Todavía falta algo más de un año para su salida al cine, pero el octavo episodio de Star Wars es, con toda probabilidad, uno de los estrenos más esperados por los fans del séptimo arte. Por ello, poco a poco se van filtrando datos de la película, a la cual rodea un enorme secretismo. Sabemos que empezará pocos segundos después del final de El despertar de la Fuerza, donde Rey acudía al planeta Ahch-To para encontrarse con Luke Skywalker.
Al parecer, el Skywalker interpretado por Mark Hamill irá vestido de forma similar a Yoda en Dagobah, pero con ropajes más oscuros y sucios. En la escena que habría visto rodar la fuente de dicha web, Luke se encuentra entrenando a Rey, quien se frustra bastante con los métodos del maestro jedi. Como ya sabemos, Luke además llevará barba y, lo que parece más sorprendente, no parece que tuviera guardado un sable láser por ningún lado (sus ropas además carecían de cinturones donde poder colgarlo). En su lugar, parecía portar un objeto similar a una vara o delgado bastón. El ilustrador Lumberjack Nick habría hecho el siguiente dibujo acorde con las descripciones:
En cuanto a Rey, tal como podemos ver, llevará las mismas ropas que al final de El Despertar de la Fuerza.
Falta Kylo Ren, nuevo villano de la trilogía y, como sabemos, gran admirador de su abuelo Darth Vader. Al parecer, y en una aparente forma de imitación, Kylo ahora llevará una capa muy similar a la del famoso sith. Debajo de ésta, sus vestimentas serán muy similares a las de Luke en El retorno del jedi. En cuanto al ya famoso casco, seguirá llevándolo y continuará siendo prácticamente el mismo (pequeñas modificaciones aparte, ya que perdió el anterior en la destrucción de la 786683 Estrella de la Muerte). Sobre la capa, no se sabe si se la habrá hecho él o será una vieja reliquia de Vader. Recordemos que en materiales del universo expandido se habla de objetos que permanecieran a Vader que acaban vendiéndose en el mercado negro (como su sable láser).
Star Wars Episodio VIII (aún sin título) se estrenará en diciembre del 2017. Sin embargo, sabremos con total seguridad cómo se ven sus personajes principales con anterioridad a dicha fecha. ¿Quizás en algún teaser durante el estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars?
Tendría unos siete u ocho años cuando un día mi madre me compró en el Carrefour (por aquel entonces Pryca) un VHS con unos peculiares dibujos en su carátula: aparecían una especie de esqueleto alargado y vestido con traje cogiendo de la mano a una muñeca de trapo. A su alrededor bailaban tres niños disfrazados de diablillo, bruja y ¿Jason? En el rótulo ponía «Pesadilla antes de Navidad«. Quién me iba a decir que aquella película, totalmente desconocida por aquel entonces para mí, se convertiría en una de mis favoritas, incluso a día de hoy.
El inicio (con voz en versión original de Patrick Stewart… sí, el Profesor X de X-Men o el Picard de Star Trek) cuenta así (en español):
Érase una vez, hace mucho tiempo…
Es posible que en sueños hayáis visto el lugar,
pues la historia tremenda que os voy a contar
ocurrió cuando el mundo era antiguo.
Seguro os habéis preguntado:
«¿Las fiestas de dónde salieron?»
Sino, ahora vais a saber lo que fueron.
Tras esto, la primera (y pegadiza) canción,Esto es Halloween, cuya letra todavía me sé de memoria. Mientras tanto, hipnóticas figuras en stop motion que se mueven por lúgubres y encantadores escenarios. Esta es la historia de Pesadilla antes de Navidad, protagonizada por Jack Skellington, rey del mundo de Halloween y que se encuentra al inicio de la cinta sumido en una profunda crisis existencial (dando lugar a otro hermoso tema musical, El lamento de Jack). No está solo, claro, por el mundo de Halloween pululan brujas, muñecas de trapo (la citada Sally de la portada), parodias del Doctor Frankestein (servidor Igor incluido), zombies, momias, vampiros, hombres lobo… En definitiva, todo un homenaje de Tim Burton (creador de la historia y productor, que no director, cayendo dicha labor sobre los hombros de Henry Selick) a las películas de Vincent Price y la Hammer. De hecho, la idea original era que Price pusiera la voz a Santa Claus, pero debido al fallecimiento de su mujer y al consecuente deterioro de su salud, tuvieron que reelegir a otro actor de doblaje para el papel (muy a pesar de Selick).
Tim Burton llegó a la idea de Pesadilla antes de Navidad al pasear un día por la calle, fijándose en un escaparate de una tienda de regalos: donde el día antes tenían colocado merchandising de Halloween, ahora lo estaban sustituyendo por el de Navidad y figuritas de Papá Noel. Esto dio qué pensar a Burton, puesto que ambas fiestas van muy seguidas en el calendario y resultan, a su vez, en toda una gama de contrastes. De ahí fue surgiendo en su cabeza una sencilla historia que plasmó en un poema de unas pocas páginas. Por él solo pululaban Jack, su perro-fantasma Zero y Santa Claus. Sin embargo, la idea rápidamente atrajo a Disney, que puso dinero para prolongarlo y hacerlo película (originalmente Burton pensó más en hacer una mini-serie animada). Debido a que contaba con poco tiempo, entre la finalización de Batman Vuelve y la pre-producción de Ed Wood, se eligió como director al mencionado Selick. En la actualidad se tiende a pensar en Pesadilla antes de Navidad como una obra más de Burton, lo cal molesta profundamente al cineasta, puesto que, si bien él puso la idea, los diseños y el dinero (y estuvo muy presente durante toda la producción), quien estuvo tras las cámaras no fue él, sino Selick, y sin él Pesadilla antes de Navidad tampoco hubiera llegado a ser lo que es hoy en día.
La realización de la película se prolongó durante más de tres años. En el proceso Disney decidió que era demasiado oscura y «terrorífica» para su público infantil, por lo que la pasaron a su sub-productora, Touchstone Pictures. Se ve que con el paso de los años y la increíble acogida entre crítica y público que tuvo la cinta se arrepintieron, porque en la actualidad vuelve a figurar Disney como única productora de Pesadilla antes de Navidad (y, para lo más jugones, es de sobras conocida la presencia que tiene este mundo en las historias de Kingdom Hearts, desarrolladas por Square Enix y la propia Disney).
A la postre surgió una película única, con una carga poética notoria, con personajes carismáticos y algo más complejos para las típicas películas de animación de la época (antes de que llegara Pixar). Nos quejamos con Jack y su aburrida rutina, que no le supone ningún reto ni satisfacción. Nos conmovemos con Sally y su amor y apoyo en la distancia. Nos alegramos con la genuina simpatía de Zero. Y nos seguimos asqueando con Oogie Boogie cuando empieza a descoserse. Que por cierto, hablando de este personaje, una de las ideas que tuvieron los realizadores es que en realidad se tratara del Doctor Finklestein (creador de Sally) disfrazado debajo del saco. Dicha idea indignó tanto a Burton que pegó un puñetazo a la pared, agrietándola. Por lo que es fácil imaginar dos cosas: uno, que Oogie Boogie acabó siendo… pues Oogie Boogie; y dos, que Tim Burton es en realidad Hulk.
Por no hablar de las mencionadas canciones, con las que comenzábamos este recordatorio-intentodehomenaje. Para variar, Burton volvió a contar aquí con la buena labor de Danny Elfman, quien considera su trabajo en Pesadilla antes de Navidad uno de los más sencillos de su carrera. No porque no se lo trabajara (El lamento de Jack o ¿Qué es?, por poner dos ejemplos, dan constancia de ello), sino porque se sintió tan rápidamente identificado con Jack y su mundo que las ideas y la música le surgían solas. De la identificación con el personaje surgió la idea de que fuese el propio Elfman quien pusiera su voz a Skellington durante las canciones (ya que su actor de doblaje, Chris Sarandon, advirtió que cantaba fatal).
En definitiva, creemos que Pesadilla antes de Navidad es una de esas películas que conviene ser revisionadas una vez cada cierto tiempo (yo por ejemplo la veo una vez al año, más o menos) y que además puede ser igualmente disfrutada por niños y adultos (si bien es cierto que puede atemorizar un poco a los peques que sean más sensibles o que no estén acostumbrados a animación algo menos «típica» y más «oscura»). Yo me atrevería a decir que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos (de Burton, solo por detrás de Eduardo Manostijeras; y de Selick definitivamente la primera, aún por encima de Coraline). Y qué carajo, que puede ser disfrutada en cualquier fecha del año, pero especialmente en aquellas cuyo título menciona: Halloween y Navidad. Y es que si algo nos demuestra esta historia es el encanto escondido (o no tanto) detrás de estas dos fiestas, tan extrañas y tan contradictorias entre sí, pero a la postre tan llenas de magia. Como la que derrocha Pesadilla antes de Navidad.
Habiendo pasado ya varios con numerosos (y continuados) estrenos cinematográficos de superhéroes, es normal pensar que el género está empezando a entrar en una fase de agotamiento (servidora por ejemplo ya empieza a encontrar estas películas algo cansinas y repetitivas). Disney y Marvel han tenido que darse perfecta cuenta de ello, por lo que en los últimos tiempos han dedicado películas a personajes no tan conocidos (y más peculiares) como Ant-Man, Pantera Negra (próximamente) y este Doctor Strange (Doctor Extraño) que nos ocupa.
Tras las cámaras y guión han contratado a Scott Derrickson, quien ya tuviera experiencia en ambos campos, especialmente en el género de terror (Synister, El exorcismo de Emily Rose), por lo que no es sorprendente que algunas personas preguntasen en foros de internet si la cinta que nos ocupa nos iba a dar algún que otro susto. Ya adelantamos que no, no lo da, Doctor Strange se encuentra muy lejos de ser terrorífica o entrar dentro del género. Sin embargo, sí posee un tono más oscuro, y hasta más serio, que el resto de películas de Marvel/Disney.
En dicho sentido nos encontramos con una primera mitad, para nosotros la más sobresaliente, más pausada y que sirve de presentación de los personajes principales y sus problemáticas. Hallamos aquí a Stephen Strange (un muy solvente Benedict Cumberbatch, recomendamos verlo especialmente en versión original debido a su grave y potente voz), un reconocido y arrogante neurocirujano que en muchos aspectos nos recuerda a Tony Stark/Iron Man. Durante esta parte la cinta se muestra más «realista» e incluso llegan a aparecer situaciones con las que el espectador (sobre todo si éste se ha visto alguna vez en su vida con una lesión importante o hándicap) puede llegar a identificarse.
La segunda mitad se torna más Marvel, más típica de las películas de este género, con mucha acción, presentación de villanos muy desaprovechados (sobre todo si tenemos en cuenta que uno de ellos es Mads Mikkelsen, famoso Hannibal y que también veremos por Rogue One: Una historia de Star Wars) y escenas algo melodramáticas. Eso sí, la acción en Doctor Strange es una pu** locura: constantes formaciones y apariciones de figuras imposibles al más puro estilo Escher, que no dejarán descansar la vista en ningún momento (y si apartas la mirada algún instante lo más probable es que te pierdas). No hemos tenido la ocasión de comprobarlo, pero suponemos que en este sentido la versión 3D cobrará especial fuerza. He aquí una de las principales virtudes de Doctor Strange: se asemeja a cualquier cinta de Marvel, pero a la vez intenta separarse lo suficiente del resto; aunque sea simplemente por una acción mucho más «artística» y un superhéroe cuyos poderes no son tanto físicos como mentales/espirituales (los que hayan escuchado alguna vez terminología de espiritualidad al más puro estilo zen encontrarán aquí algo probablemente más interesante que en el Capitán América o Thor, por ejemplo).
Sin embargo, no todo es un camino de rosas en Doctor Strange. El guión, si bien es solvente y cumple con su objetivo (entretener, presentarnos un nuevo universo Marvel), se percibe en ocasiones como demasiado ambicioso. Pretende acaparar demasiado en poco menos de dos horas de película. Así, nos deja la sensación de que en el último acto (sin querer soltar spoilers) queda todo a medio gas. Sabemos que desde Disney ya están pensando en secuelas, pero esto de ver películas enteras divididas en fascículos de dos horas no sé si me va. Asimismo, y debido a este aspecto acaparador del guión, hay personajes que sufren en su recorrido, terminando por no resultar del todo creíbles y sí algo forzados (miramos a Chiwetel Ejiofor).
Por lo demás, las actrices cumplen, más Tilda Swinton que Rachel McAdams (no siendo culpa de ella, que lo hace bien, sino, nuevamente, del guión, que acaba dejando al personaje un poco olvidado). En cuanto a la primera, creemos que llega a protagonizar una de las escenas más conmovedoras del cine Marvel hasta la fecha (que no es que se prodigue mucho en este tipo de momentos, así que en esta ocasión se agradece).
En definitiva, encontramos en Doctor Strange una nueva película de presentación de un héroe de Marvel, que como tal cumple sobradamente y que nos ofrece dos horas de sano entretenimiento. Además, intentando arriesgar en nuevos planos más visuales y hasta conceptuales. No obstante, le falta algo para terminar de ser redonda, y tenemos claro que ese algo es el guión, a la postre «MUY Marvel/Disney» y demasiado ambicioso.
Han pasado unos pocos días desde que Square Enix lanzara el que es, para muchos, mejor tráiler hasta la fecha de Final Fantasy XV: Omen. ¿Qué significado tiene esta palabra? En español se traduciría como «presagio» o «augurio», y siguiendo la descripción que nos ofrece Square Enix del vídeo, éste vendría a ser una especie de sueño premonitorio que tiene Regis sobre el destino de su hijo, Noctis.
Con esto, son varias las voces que se han pronunciado, indicando que el tráiler vendría a ser un mero vídeo conceptual (realizado por los estudios DIGIC Pictures, que también trabajaron en Kingsglaive) y nada de lo que aparece en él sucederá o aparecerá en el juego. Sin embargo… ¿será realmente así? ¿Es una simple demostración de la capacidad gráfica que han alcanzado con Final Fantasy XV… o algo más? Vamos a avisarlo una vez más, por si acaso: el tráiler (y posterior análisis) es posible que contenga potenciales Spoilers. Aunque esto es una mera suposición, quizás termine siendo verdad que nada de esto ocurra en el juego. No obstante, ¿por qué creemos que sí podría influenciar muchísimo en la historia?
Para empezar, recordemos aquí el tráiler Omen, de Final Fantasy XV:
Para los fans de la saga, es probable que un vídeo de estas características nos recuerde a algo (e incluso a otras franquicias de Square Enix… coffKingdomHeartscoff). ¿Que no os recuerda a nada? Probad otra vez:
Final Fantasy VIII, del cual ya hemos visto que Final Fantasy XV se ha tomado algunas licencias (particularmente con el sistema de extracción de magias). Tanto Noctis (o más bien Regis) como Squall parece que se han puesto hasta arriba de tripis y están teniendo el viaje sideral de sus vidas. Al final, resulta que todo es un sueño del protagonista de la octava entrega de la saga tras haber quedado inconsciente por su último enfrentamiento contra Seifer. Vaya, muy similar a esta supuesta pesadilla que tiene el padre de Noctis. En la famosa intro del Final Fantasy VIII podemos ver ya a Edea (las brujas), a Rinoa, un campo de flores, alguien que estará esperando a Squall, la famosa escena del baile, Squall y Rinoa juntos… son todos ellos elementos que, como bien sabemos, acaban estando MUY presentes en la historia de este episodio. Por lo tanto, ¿cómo podemos asegurar que Omen no tendrá nada que ver con la historia de Final Fantasy XV? ¿Para qué hacer un tráiler de ello entonces?
Si seguimos indagando más, veremos que cualquiera de los openings de Kingdom Hearts (muy oníricos también) entran asimismo dentro del mismo esquema. Curiosamente, Tetsuya Nomura está bastante relacionado con todos ellos (incluyendo el del VIII, del cual, dicen, fue el ideólogo del comienzo de las olas moviéndose, las plumas cayendo y el Squall versus Seifer, lo que trajo verdaderos quebraderos de cabeza a los desarrolladores).
Dicho esto, podemos observar varias (muchísimas) cosas en Omen que nos dan que pensar… El vídeo comienza con Noctis conduciendo y yendo solo en el Regalia para parar en una gasolinera. Al entrar en ésta, el escenario se transforma y aparece instantáneamente en la habitación de Luna. Aquí ya podemos contemplar elementos que nos hacen presagiar algo inquietante: se ve un maniquí con el vestido de novia de Luna (acuerdo de boda entre ambos), dos camas (¿Luna y Gentiana duermen en el mismo cuarto? Antiguamente, las reinas y aristócratas solían tener damas y ayudantes de cámara que dormían en sus aposentos o en habitaciones colindantes) con sendos retratos de Noctis de niño y Luna, o Noctis y Regis sobre ellas y… dos sillas, una de pie perfectamente colocada y otra tirada en el suelo. El detalle de las sillas nos trae a la mente un enfrentamiento o trifulca, como alguien levantándose violentamente. ¿Una señal de la confrontación entre Noctis y Luna?
Además, podemos comprobar que en el diálogo durante esta escena se mencionan «purificaciones» y «nuestro mundo», mientras a lo lejos, en una aparente calma, se acercan nubes oscuras. ¿La famosa plaga de las estrellas?
Cambiamos de escenario: Noctis vuelve a estar conduciendo solo el Regalia, huyendo de las naves de Niflheim. Nuestro protagonista no parece muy preocupado con este último detalle, siendo lo que más destaca en estos momentos la imagen de una especie de Luna espiritual que le observa desde un lado de la carretera (por cierto, amplio guiño aquí a Cloud y Aerith al final de la primera Advent Children, flores amarillas y todo).
Mientras conduce, Noctis percibe algo que llama poderosamente su atención: es Pryna, la perra blanca de Luna, quien sirve a su vez de mensajera (junto a Umbra) entre ambos personajes durante el juego. Por lo tanto, tiene una clara vinculación con Luna, puede conocer su paradero. La sorpresa de Noctis al verla es tal que acaba derrapando y volcando el coche.
Cambio de escenario: Noctis (o lo que parece ser Noctis) enfrentándose violentamente a Luna, quien intenta hacerle entrar en razón.
Volvemos a Noctis (con las ropas ya algo rasgadas) y Pryna: ambos se hallan en un desierto, que al fijarnos bien resulta ser una desaparecida o post-apocalíptica Altissia:
Noctis está siguiendo al perro, claramente quiere saber dónde se encuentra Luna. Esto tiene una estrecha relación con la palabras de Hajime Tabata (director del juego), quien en alguna ocasión ha mencionado el papel de Luna como guía de Noctis y sus amigos en el viaje y la referencia como alguien prácticamente inalcanzable. Lo de Altissia es a su vez interesante: ¿la ha conquistado Niflheim y ha sido abandonada? ¿Acaso su estado actual (en los tráilers del juego) como una ciudad repleta de agua es debido a la influencia de algún arcano/invocación (Leviatán)? Recordemos también que la presencia de Titán en el cráter de Lestallum se supone que aporta una energía especial a dicha ciudad.
Cambio: Noctis se introduce en la góndola, yendo tras Pryna. Aparece repentinamente en un tren del metro, repleto de soldados de Niflheim. Curiosamente, estos soldados no parecen percibir la presencia del príncipe del país rival, ni viceversa. Es posible que signifique que la amenaza del imperio sea, a la postre, algo secundario: nos entorpece el camino, pero la amenaza real es otra, que se halla más allá, más lejana. De pronto, Noctis se detiene: al otro lado del reflejo, vemos a Luna, que desaparece en cuanto Noctis voltea la mirada. Nuevamente, la figura inalcanzable. Otro guiño: en el vagón de metro podemos observar un cartel con un mensaje: «Gone Gold«, una referencia a la entrada del juego en fase gold (final, ya listo para ser lanzado al mercado), lo cual fue anunciado el mismo día que la salida de Omen.
El tren llega a la estación, fuera se encuentra Pryna esperando a Noctis, quien corre tras ella. Más soldados de Niflheim en las calles, ahora sí que entorpecen al príncipe, quien se enfrenta a ellos. Una de las armas que vemos que utiliza aquí es la enorme espada de Gladio. Probable (y primera) referencia a los amigos de nuestro protagonista y resto del equipo, quienes no son vistos por ninguna parte a lo largo de Omen.
Seguimos: Noctis y Pryna huyen de los soldados, y nuestro príncipe se mete corriendo en un ascensor (muy similar a Nyx huyendo de Glauca en Kingsglaive). Algo va cambiando en el perro, su mirada se torna anaranjada: nuevamente observamos a Luna intentando frenar a Noctis, quien la golpea y le arrebata su tridente.
Noctis y Pryna caen al vacío, aterrizando en medio de más soldados de Niflheim. En esta ocasión, nuestro protagonista utiliza unas dagas o cuchillas, en probable guiño a Ignis (segunda referencia a los chocobros) y/o a Nyx.
Cambio de escenario: Noctis y Pryna enfrentándose a un bégimo, muy similar al que hemos tenido que derrotar en Episodio Duscae. Noctis y el perro terminan huyendo, no sin antes poder percibir un reflejo y, al otro lado, a Luna y Umbra:
Vemos agua y, en la superficie, una ciudad siendo invadida por Niflheim: se trata de Altissia. Lo cual nos señala que dicha ciudad no lo tendrá fácil y nos lleva a recordar el principio de Omen, con la góndola en medio de un desierto, donde antes se encontraba la misma Altissia. También nos hace rememorar el famoso tráiler del E3 del 2013, donde podíamos ver partes del enfrentamiento contra Leviatán mientras la ciudad estaba siendo atacada. ¿Le sucederá algo al arcano/invocación?
Cambio: Noctis, en lo que parece ser una base de Niflheim (que iremos encontrando a lo largo de nuestro recorrido por el videojuego), frente a varios soldados. Les apunta con una lanza, pero ésta se desvanece: ¿está perdiendo el príncipe sus poderes? ¿Tendrá algo que ver con la plaga de las estrellas? ¿Estará cayendo Noctis «en el Lado Oscuro»? No importa, porque pronto se repone y contraataca a las tropas del imperio con metralletas y armas de fuego (tercera referencia al equipo, en este caso a Prompto). Así va acabando con todos los enemigos de la base (y cada vez quedando con menos ropa). Al final, aparece Pryna en el suelo, muerta…
Noctis acude hacia ella, pero no llega, empieza a caer. De fondo escuchamos las voces de Noctis y Luna de niños, quienes hablan de «un elegido» (Noctis) y de apoyarse mutuamente pase lo que pase. Nuestro héroe aterriza en un escenario rodeado de fuego, recordaría a una imagen tradicional del infierno. Además, está rodeado de cancerberos (en la mitología clásica, perros guardianes del Inframundo). Noctis trata de defenderse… con un tridente, el de Luna. Pryna pasa por su lado, pero algo le pasa… se va transformando en otro perro, uno totalmente negro y con mirada diabólica. En algunas culturas, el folclore habla de los perros como mensajeros, siendo uno que destaca sobre el resto: el perro negro como mensajero de la muerte y de malos presagios.
Noctis comienza a recordar: él se enfrentó a Luna y la terminó matando atravesándola con su tridente. Con un grito de desesperación se corta la escena y aparece Regis conversando con un ser con voz de ultratumba. El padre de nuestro protagonista le pregunta a este misterioso ente que cuántas vidas más necesitará para sentirse saciado, a lo que éste responde que solo quiere una más. Es probable que esté refiriéndose a la de Noctis (futuro rey elegido), o incluso a la de Luna (oráculo). Lo que dice Regis a continuación nos saca de dudas en este sentido, ya que habla de que él (Noctis) asumirá su responsabilidad. La misteriosa voz responde que como hacen todos. Finalmente, el actual monarca se va pidiendo a los dioses que lo perdonen. De fondo, Insomnia, aún con la barrera del cristal intacta, lo que nos sitúa en momentos antes del inicio del juego (y de Kingsglaive).
¿Quién es la misteriosa voz? Parece ser que se trata del enemigo principal en la historia, muy por encima de Niflheim. Solo en tráilers recientes nos han mostrado pinceladas de la mitología que rodea al mundo (Eos) de Final Fantasy XV: se habla de un rey elegido que deberá permanecer junto a la oráculo. Se ve a una figura algo demoníaca que le entrega algo a este rey. Y también sabíamos desde antes que los arcanos/invocaciones tendrán un papel muy importante en el juego, concretamente en su papel como creadores del mundo. ¿Será esta misteriosa voz que le habla a Regis un arcano desterrado (el mismo que trata con el rey elegido y la oráculo en los libros de cosmología)? ¿Caos? ¿La verdadera forma de Ardyn (un usuario francés en Gamefaqs aseguró reconocer al doblador de Ardyn en la misteriosa voz, al menos en la versión francesa)? ¿Será el propio cristal? ¿Todo en uno (existe la posibilidad de que Ardyn sea en verdad un arcano desterrado y que éste se llame en realidad Caos)? Lo veremos el 29 de noviembre.
De lo que estamos seguros es que Omen le ha aportado una nueva dimensión a toda la historia de Final Fantsy XV: vemos por primera vez la relación de Noctis y Luna como adultos y su enorme importancia dentro de la historia, observamos el papel de enemigo secundario de Niflheim, y ahora nos presentan historias de profecías y sueños premonitorios que han de ser evitados. Precisamente por esto último es probable que Regis mandase a Noctis con sus amigos, pidiéndoles que apoyasen a su hijo hasta el final. Quizás Regis en su sueño vio lo que le depararía a su vástago si realizaba el viaje solo. Pero… ¿puede alterase el destino? He ahí uno de los temas más representativos en algunas de las obras de Shakespeare (Hamlet incluido), al cual hacían explícita referencia en los tráilers de Final Fantasy Versus XIII. Y es que Omen es, de todos los avances que nos han mostrado de Final fantasy XV, el que más nos recuerda a sus días de Versus.
Estos días está siendo la París Games Week y allí que se han ido Hajime Tabata (director) y parte del equipo de Final Fantasy XV. Tras un apasionante directo, donde han mostrado tres demos y jugabilidad con batallas, coches y chocobos (una de ellas se «rompió» a la mitad, lamentablemente) y un vídeo titulado «Omen», que nos muestra algo… algo… no tenemos palabras para describirlo (y además, posibles SPOILERS), pero que nos ha dejado, aún todavía, con la boca abierta hasta el suelo. Por supuesto, la calidad que muestra el CGI (imagen generada por ordenador) es totalmente espectacular. Podéis comprobarlo a continuación. En cuanto a Final Fantasy XV, podremos disfrutarlo a partir del 29 de noviembre en Play Station 4 y X-Box One.
ACTUALIZADO: Por otro lado, ya se ha anunciado oficialmente la entrada en fase gold (es decir, final) del videojuego. Y, además, ¡podremos controlar al resto de personajes en modo multijugador!
Es una de las hipótesis que más se ha hecho escuchar entre el fandom desde que se anunciara que Felicity Jones interpretaría a Jyn Erso, nueva protagonista de Roge One: Una historia de Star Wars, ambientada entre los episodios III y IV. Ambas son mujeres, caucásicas, con acento británico, de pelo castaño y ojos claros… ¿Podría existir alguna relación de parentesco entre ambas? Veamos los factores tanto para el «sí» como para el «no».
Jyn Erso, madre de Rey
Lo más fácil para un espectador promedio, una vez se haya enterado de la situación cronológica en la que iría colocada Rogue One, sería pensar inmediatamente que se trata de la historia de la madre de Rey. Porque, claro, muchos ya han asimilado que Luke es el padre (aunque nosotros al menos preferimos no creerlo así), y entonces ahora nos ponen a la madre, que además encajaría en edad para poder ser emparejada con el joven Skywalker (a pesar de que Jyn es mayor, incluso puede que bastante mayor). Todo encaja. El parecido físico entre ambas actrices (Felicity Jones y Daisy Ridley) no haría más que añadir más leña al fuego. Esta forma de pensamiento, aparentemente lógico, es el mayor punto a favor para creer que Jyn pueda ser la madre de Rey. Sin embargo, no es más que una falacia.
No obstante, si uno se estruja un poco más el cerebro, sí puede llegar a otros factores que parecerían indicar una posible relación de parentesco entre una y otra. Por un lado, hay quienes han mencionado el significado de los nombres e incluso curiosos anagramas. Por ejemplo, hay quienes pueden percibir una relación entre el significado de «Jyn», que en cierta lengua oriental es «brillante», y que Rey signifique… pues eso, monarca. También que de Jyn Erso puedan extraerse las palabras «Rey Son» («Rey Hijo»); aunque en sí mismo eso no tenga mucho sentido…
Asimismo, hemos visto en algunas imágenes de Rogue One que Jyn tenía (probablemente desde niña) una especie de muñeco de trapo con forma de soldado imperial… Uno muy muy similar al que tiene Rey en Jakku, solo que esta vez con forma de piloto de la Alianza Rebelde. Lástima que en la guía visual de El Despertar de la Fuerza se indique que dicho muñeco se lo hizo la propia Rey, pero aún así da que pensar, puesto que no puede ser una mera coincidencia que ambas tengan (desde niñas) muñecos tan similares.
Finalmente, por lo que sabemos hasta ahora del pasado de Jyn, la forma en que se ha visto obligada acrecer parece muy similar a la de Rey (mucho más que a la de Luke, con quien lo único que tiene en común es que ambos se criaron en un planeta lleno de arena). Ambas son (aparentemente) huérfanas, dejadas a su suerte en entornos hostiles, y que por lo tanto han adquirido formas de supervivencia y resistencia semejantes (aunque Jyn parece que será bastante más agresiva que Rey).
En realidad, que Jyn pueda terminar siendo la madre de Rey sería una opción satisfactoria (al menos desde nuestro punto de vista), más que nada porque significaría que Lucasfilm pretende ahondar algo más en los orígenes (no Skywalker) de Rey, en lugar de contarlo todo en un fragmento de tres minutos, deprisa y corriendo (¿cómo diablos pretenden explicar que sea la nieta de Obi Wan de semejante modo (es otra de las teorías más escuchadas)?). Y además, conectaría grandiosamente con las trilogías principales sin por ello legar a eclipsarlas. Pero, por otro lado, también sería algo que cerraría muchas posibilidades e historias que fueran más allá de los Skywalker (Disney ya ha mencionado su intención de salirse de los Skywalker a través de los spin off). A no ser que el padre no fuera Luke (algo que no trataremos aquí, pero que es lo que creemos), y entonces Rey terminase proviniendo de grupos familiares totalmente distintos, lo que abriría muchos abanicos de nuevos y atrayentes arcos argumentales. ¿Tal vez una Andor?
Rogue One y su relación con la trilogía principal (VII, VIII y IX)
Los directivos de Disney y Lucasfilm también han escuchado estos rumores sobre Jyn y Rey… y básicamente los han negado. O, al menos, eso es lo que parece cuando Kathleen Kennedy (presidenta de Lucasfilm) señala que los planes de George Lucas eran que los personajes de los spin off (o que conforman la Antología de Star Wars) no se cruzasen con los de la trilogía principal. Sin embargo, no sería la primera vez que se desdijeran en sus comentarios; o que estuvieran jugando al despiste; o que, de hecho, los personajes no aparecieran en la trilogía principal, pero sí los nombrasen de algún modo (como sucediera con Una nueva esperanza y el propio Rogue One)…
En realidad, el factor que, hoy por hoy, más se opone a que Jyn pueda ser la madre de Rey, lo hallamos en la propia cronología. Felicity Jones tiene 33 años, pero aparenta menos. Esto podría significar que Jyn puede pasar perfectamente por una veinteañera, pero no por una muchachita de 18 años (para hacernos una idea, Mark Hamill tenía 26 cuando se estrenó Una nueva esperanza, donde Luke era un mozalbete de 18 añitos; la diferencia no era tanta). Siguiendo entonces con la idea de que Jyn pudiera tener, no sé, alrededor de 25 años, significaría que habría parido a Rey a la edad de 40 años más o menos. Lo cual, por cierto, no es descabellado (conozco en lo personal varios casos que han sido así), pero sí complicaría algo más la posibilidad. Además también es perfectamente factible que Jyn sea mayor de 25 años (nuestro cálculo) en Rogue One, pero que fuera menor sí lo vemos altamente improbable (y escasamente creíble).
En definitiva… que deberíamos hacer como Daisy Ridley, y esperar a que Rogue One nos sorprenda (o no…). Mientras tanto, y para ir amenizando la espera hasta el 16 de diciembre, elucubrar toda clase de teorías y compartirlas se torna divertido, pero siempre dentro de una lógica y coherencia dentro del universo de Star Wars (que hurgando por la red hemos visto que hasta Kylo Ren podría ser el padre de Rey… sí, a los 10 años). ¿Y vosotros qué pensáis? ¿Podrían estar Jyn y Rey emparentadas? ¿Y Luke? ¿Será acaso Rey una Andor? Lo comprobaremos (o no, porque el parentesco de Rey parece que no va a solucionarse hasta el episodio IX. CORRECCIÓN: Hoy mismo, 22 de octubre, Daisy Ridley ha dicho que sabremos de dónde viene Rey en el Episodio VIII) el 16 de diciembre, donde por cierto tendremos una cita MUY ESPACIAL.
La división en el fandom de Final Fantasy, la cual empezó a percibirse a partir de la doceava entrega de la saga (puede que incluso con la secuela del Final Fantasy X y con el estreno de La fuerza interior), lleva bastantes años agrandándose. Pero, ¿qué lo ha causado y sigue causando, y cómo afecta eso a la nueva entrega de la franquicia: Final Fantasy XV? De eso va a tratar nuestro debate de Final Fantasy en esta entrada.
Como muchos sabrán, para la mayor parte del fandom la era dorada de Final Fantasy llegó con la época de la PSOne. Las entregas séptima, octava y novena conforman un trío que todavía en la actualidad sigue siendo considerado de lo mejorcito que nos ha dado Square Enix (por aquel entonces Squaresoft), con un encanto y magia especiales que son difíciles de superar. La décima entrega no se queda muy atrás, siendo asimismo la favorita de muchos. Las continuaciones no lo tenían fácil.
Sin embargo, no es solo que no lo tuvieran sencillo, sino que, por otro lado, pareciera que Square Enix todavía no hubiera sabido adaptarse del todo a los nuevos tiempos. Es como si aún estuvieran buscando su sitio en esta nueva era. Con Final Fantasy XII, llegaron los cambios más significativos en el sistema de batalla, que a pesar de todo seguía siendo por turnos (aunque el hecho de que lo dinamizaran más y lo volviesen más interactivo hace parecer que fuese más orientado a la acción). Con Final Fantasy XIIIla ruptura fue prácticamente total: ausencia de ciudades, mundo cerrado y pasillero (salvo la última parte del juego), largos diálogos que parecían sacados del más estereotipado de los animes y la no existencia de las emblemáticas tiendas o posadas provocaron que muchos le dieran la espalda a la saga. Las dos secuelas de Final Fantasy XIII no hicieron más que aumentar el rechazo, a pesar de los intentos de Square Enix por arreglar lo del mundo abierto, la inclusión de ciudades o incluso de tiendas en forma de señorita vestida de chocobo.
¿Qué sucede entonces con Final Fantasy XV, un juego que todavía no ha salido al mercado (será el 29 de noviembre)? Vamos a ver los principales puntos por los que algunos incluso ya lo han llegado a tachar de «decepción»:
No es un «verdadero Final Fantasy»
Es la queja que más suele repetirse. En realidad, es una objeción que llevamos oyendo desde el Final Fantasy XII (o incluso con el X-2, como adelantábamos), pero que en este caso ha llegado a niveles alarmantes: se han perdido totalmente los combates por turnos, manejamos a un solo personaje y el elenco es demasiado homogéneo (y encima solo está compuesto por cuatro personajes más invitados puntuales).
En realidad, el concepto de «verdadero Final Fantasy» (también denominado como «la esencia de Final Fantasy«) es algo tan subjetivo que es difícil ver qué es exactamente el qué. Por ejemplo, para una servidora la esencia de los Final Fantasy reside en su historia y, sobre todo, el carisma de sus personajes. Sí, el sistema de batalla es importante a la hora de divertirse, pero quién dice que tienen que ser por turnos para poder entretenernos. Un juego de The Legend Of Zelda no es menos JRPG (Japanese Role Playing Game) por estar más orientado a la acción que los Final Fantasy clásicos. Y nadie discutiría normalmente la calidad de los Zelda.
Sí estamos de acuerdo en que el elenco de personajes principales resulta bastante homogéneo (personalmente, los diseños que más me gustan son los de Luna y Regis… aparte del Noctis mayor), pero esto tampoco es algo que ocurra por primera vez en un Final Fantasy: en el VIII todos eran humanos, jóvenes y guapos; en el Final Fantasy X-2 nos acompañaba todo el tiempo un grupo de tres chicas (también jóvenes y guapas) y en la trilogía de Final Fantasy XIII la mayor «discrepancia» era que había un negro con pelo afro. Incluso en el Final Fantasy XII el equipo estaba compuesto por humanos jóvenes y una viera (que vendría a ser Naomi Campbell con orejas de conejo). Es cierto que preferimos repartos más llamativos, como los de Final Fantasy VI, Final Fantasy VII o Final Fantasy IX, pero lo cierto es que un elenco homogéneo no es necesariamente sinónimo de un mal juego, mucho menos de un mal Final Fantasy. Quejas sobre el reparto de esta quinceava entrega nos llevan asimismo al siguiente punto…
¿Un juego machista?
¿Cómo puede ser, a estas alturas del siglo XXI, que no haya ni una sola chica en medio de todo este campo de nabos? ¡Sacrilegio! Algo así es el pensamiento que ocupa a este grupo de discrepantes con esta entrega.
Si bien es cierto que puede chocar la ausencia de mujeres (que tampoco es tal, puesto que sabemos que al menos Iris y Luna formarán parte de nuestro equipo momentáneamente) en un Final Fantasy, una vez más deberíamos tener en cuenta que no es la primera vez que esto sucede: en Final Fantasy X-2 el grupo era (lo repetimos) un grupo de tres chicas que, para más inri, desprendían montones de conductas estereotipadas femeninas (o propias de mujeres en anime): saltitos, grititos, cambios de trajes extravagantes y cantos. Sólo les faltaba ponerse a hablar sobre tíos buenorros y… (oh, espera). Sin embargo, en aquel entonces no hubo quejas al respecto, a pesar de que estereotipar a la mujer puede llegar a ser incluso más machista que el mostrar solamente a hombres (y, como mujer, no suelo sentirme identificada con ninguna de estas conductas).
Además, en Final Fantasy XV la historia parte de la idea de un viaje de un príncipe y sus personas de mayor confianza (y que vendrían a ser sus amigos) antes de su boda: una despedida de soltero en toda regla. Pero no solo eso, también nos encontramos con que la principal relación romántica que habrá en el juego, la de Noctis y Luna, intercambia totalmente los papeles: Luna es la mayor, madura y segura de sí misma, es una persona activa y autosuficiente; Noctis en cambio se nos muestra como un joven inseguro, tímido, algo reacio a cumplir con el papel que le ha tocado desempeñar en el mundo y en la historia. Es cierto que Kingsglaive no le hace toda la justicia que debiera a esta supuesta Luna, fuerte y sin la necesidad de protección de un hombre, pero al menos en los avances que hemos podido ver del juego esta es la Luna que más se percibe. Para muestra, una escena: Luna hablándole enérgicamente a un público embelesado… entre el que se encuentra Noctis. Así que, al menos hasta que tengamos la oportunidad de poder disfrutar de Final Fantasy XV: machismo, ¿dónde?
No es Final Fantasy Versus XIII
De entre todas las quejas, esta es la que personalmente encuentro más difícil de comprender. En realidad sí que la entiendo, pero desde una perspectiva de fan fiction, es decir… Versus XIII tan solo existía en nuestras mentes. Así, todo lo que creíamos saber de dicho proyecto, de Stella, de la yakuza en Insomnia… era algo que habíamos desarrollado con nuestra imaginación. Poco más se puede sacar de trailers que duran a lo sumo cinco minutos (y que era lo único que teníamos de Versus XIII). Es como si creyésemos saber cómo va a ser Rogue One: Una historia de Star Wars a estas alturas de la vida, habiendo visto solo un par de avances.
Es cierto que era Tetsuya Nomura el que se encontraba detrás del proyecto, un nombre muy aclamado en la comunidad gamer actual (es el director de la saga Kingdom Hearts y conocido diseñador de personajes dentro de la franquicia), pero también lo es que Nomura no tiene en su currículum un historial de personajes femeninos realmente destacables (ejemKairiNamineejem); y sin embargo de ahí hay gente que ha llegado a creer que Stella habría sido un personaje femenino unas 623232 veces mejor que Luna. Cuando no hemos (a día de hoy) llegado a conocer ni a una ni a la otra. Ver para creer.
Por otro lado, tampoco sabemos hasta qué punto Final Fantasy XV ha cambiado lo que iba a ser Final Fantasy Versus XIII. Es cierto que ya no está Stella, pero sí una mujer rubia que viste de blanco, que proviene de un reino rival al de nuestro protagonista y que se encuentra relacionada de alguna manera con un misterioso encapuchado. Tres cuartas partes de lo mismo sucede con la yakuza: en aquel entonces había hombres trajeados de negro sentados en torno a Regis; ahora tenemos a personas con túnicas y colores oscuros sentados en torno a Regis (visiblemente más mayor). Es cierto que Insomnia ha adquirido un tono más medieval, pero la influencia del Tokio actual o de incluso otras grandes y conocidas ciudades como Berlín siguen siendo perfectamente perceptibles. Conceptos como el cambio de color de ojos de Noctis, el que puedan ver las almas que van a expirar o la existencia de una «diosa Etro» continúan estando presentes en Final Fantasy XV.
En definitiva…
En contra de Final Fantasy XV juegan dos grandes factores: su largo periodo de desarrollo, desde que era Versus XIII, con cambios de plataforma, director y equipo incluidos; y que lo precede Final Fantasy XIII (Final Fantasy XIV es online y no suele incluirse dentro de la misma categoría que el resto, con excepción del Final Fantasy XI). Por eso mismo el propio Hajime Tabata (director) se ha intentado desvincular de las aventuras de Lightning y compañía en medida de lo posible (no vamos a entrar en el debate de si el vapuleo a la treceava entrega está justificado o no, eso da para otra entrada).
Sin embargo, adelantarse a la salida del juego mismo y asegurar que éste va a ser «un fracaso» nos parece cuanto menos algo… precipitado. No solo porque nos es imposible probar las aventuras de Noctis por nosotros mismos, sino además por el hecho de que todo lo que nos han ido mostrando hasta la fecha hace prever un juego que al menos está siendo fabricado con mimo y cuidado. La propia Square Enix es consciente de lo que se juega con Final Fantasy XV.
Tras haber realizado un perfil de Jyn Erso, la otra protagonista de la futura Rogue One: Una historia de Star Wars, toca hacer lo propio con el capitán Cassian Andor, interpretado por Diego Luna (Y tu mamá también, La Terminal, La casa de mi padre).
¿Qué sabemos de este personaje? Pues, por suerte o por desgracia, más bien poco (como casi todo lo que rodea a la historia de esta película, la cual se está librando sorprendentemente bien de supuestas filtraciones y spoilers). Un capitán de la Alianza Rebelde, con experiencia en la lucha aunque más centrado en las misiones de inteligencia, disciplinado, responsable y más bien callado. Suele ir acompañado por el droide K-2SO (Alan Tudyk, con quien nos desternillamos en Un funeral de muerte), el cual él mismo reprogramó (originalmente era maquinaria del Imperio), su mejor y probablemente único amigo. Hasta que se topa con Jyn y ambos se embarcan juntos en una misión para robar los planos de la Estrella de la Muerte que está construyendo el Imperio.
Hay algo en Cassian que me llama poderosamente la atención, más incluso que en Jyn. Admito mi debilidad por Diego Luna, un actor que ha demostrado en varias ocasiones que sabe sobradamente lo que hace. Y su perfil de ser «un buen tipo» pero con secretos (los realizadores hablan de «errores del pasado», o que quizás no le gusta hablar por todo lo que ha visto), me enternece de extraña manera. Además, qué carajo, es el primer actor latino con un papel principal en una película de Star Wars(sí, teníamos al también brillante Oscar Isaac en El despertar de la Fuerza, pero estaba bastante desaprovechado…). Con esto en mente, no son pocas las teorías y posibles escenarios que se han ido forjando en mi mente sobre el capitán Cassian Andor.
Un chico y su robot
Nos gustan las películas que tratan sobre el establecimiento de vínculos emocionales entre jóvenes humanos y robots. El ejemplo que más rápido se me viene a la mente es el de esa joya animada que es El gigante de hierro (The Iron Giant, 1999), cuyo protagonista metálico, a todo esto, recuerda bastante en su diseño a este K-2SO del que vamos a hablar.
K-2SO es de algún modo encontrado por Cassian y reprogramado por éste para pasar a servir la causa de la Alianza Rebelde. O mejor dicho, para servir a la causa de Cassian Andor. Tal como hemos podido apreciar en los trailers, el droide parece hacer todo lo que el capitán le diga, aunque no vaya exactamente con sus intereses o gustos. Por ejemplo, parece no encajar del todo bien la llegada de Jyn al grupo de dos, aunque tendremos que ver si esta hostilidad inicial va evolucionando hacia otra cosa.
Personalmente, y aquí voy a adentrarme en el terreno de las hipótesis, creo que K-2SO es uno de los personajes más susceptibles de sacrificarse a lo largo de la película. No solo por su anterior pertenencia al Imperio, lo cual supondría una prueba de fidelidad mayor hacia la Alianza Rebelde, sino además por el impacto emocional que esto supondría en el personaje de Cassian, especialmente si tenemos en cuenta que es su único amigo. A partir del 16 de diciembre lo sabremos.
La (posible) importancia de Cassian
El hecho de que conozcamos hasta la fecha (a menos de tres meses del estreno) tan poco sobre Cassian Andor (en comparación con la familia Erso; aunque de no ser por la sinopsis de Catalyst tampoco conoceríamos muchos datos sobre ellos) conlleva que se abra un amplio abanico de hipótesis y posibilidades de todo tipo. Vamos a abrir una caja de Pandora: ¿Y si el hecho de que nos estén mostrando tan poco de él significase que al final nos va a dar una gran sorpresa, al más puro estilo Rey en El despertar de la Fuerza(a partir de aquí, SPOILERS sobre la susodicha)? Recordamos que durante la intensa campaña de marketing de ésta última, Rey apenas aparecía en comparación con Finn, quien incluso era mostrado como el portador del sable láser de Anakin/Luke. Esto fue un aspecto algo criticado, sobre todo en lo relacionado con el merchandising (donde Rey inicialmente no aparecía mucho tampoco) y porque, a la postre, Finn no solo supuso una cortina de humo, sino y además una especie de nuevo bufón dentro de la séptima entrega (aunque a mí la vis cómica de John Boyega me gusta). Y no, espero con todas mis fuerzas que Cassian NO termine siendo un mero chiste con piernas, por muy bien que pueda hacerlo Diego Luna.
Tampoco estamos esperando que Cassian vaya a ser el nuevo y ultrapoderoso jedi que acabe venciendo a Darth Vader tras un despertar repentino de sus poderes y una profunda epifanía. No solo sería repetitivo, sino además igual de ridículo (doy fe que me gustó la cinta de J.J. Abrams, pero la derrota de Kylo Ren a manos de Rey fue sin duda lo más descabellado de todo). Pero, quizás, y solo quizás, acabe dando un sorprendente golpe de efecto que nadie (ni tan siquiera Jyn) se espera. ¿Y por qué Cassian y no, por ejemplo, la misma Jyn? Pues porque Jyn es la que aparece demasiado en la campaña de marketing, todas las atenciones están depositadas en ella. Y además, volvería a ser demasiado repetitivo en comparación con lo que hicieron con Rey. Y bastante tenemos ya con todas las (inevitables) comparaciones entre Jyn y Rey.
Lo cual me sirve para aprovechar y abrir otra caja de Pandora aún más arriesgada: todos hemos pensado nada más ver el rostro de Felicity Jones que ella y Daisy Ridley se parecen (caucásicas, delgadas, castañas, ojos claros…). Y, claro está, muchas son las voces que han empezado a sostener que Jyn pueda ser la madre de Rey, aún cuando la propia Daisy Ridley ha negado dicha posibilidad. Pero, qué carajo, ¿y si lo es? ¿Y si Cassian es el padre? Porque Daisy podría perfectamente pasar por una mezcla de ambos. Claro, nos faltaría el «pequeño» detalle de la Fuerza (¿se transfiere genéticamente?), pero con lo poco que sabemos (hoy por hoy) de unos y de otros… a saber. Por mí, mientras no sea hija de Luke, todo fetén.
Volviendo a Cassian, son muchas las esperanzas que tengo depositadas en él. Más aún que en Jyn (aunque también me resulta llamativa). Quizás sea por el misterio que lo envuelve, o por el maravilloso rostro (y buen hacer) de Diego Luna, el caso es que espero realmente que Cassian acabe dando la sorpresa o, al menos, nos deje recordarlo como un personaje digno. Sea como sea, lo veremos el 16 de diciembre. No olvidéis que tenemos una cita ese día en los cines Dreams Palacio de Hielo, donde habrá numerosas sorpresas, tanto dentro como fuera de la película.
Sí, somos unos oportunistas. Fue anunciarse que Disney va a hacer un remake de El rey león(The Lion King, 1994, Roger Allers y Rob Minkoff), con Jon Favreau (Iron Man, remake de El libro de la selva) detrás de las cámaras, y nos entró un repentino ataque de nostalgia. Porque la cinta que nos ocupa supuso un punto y aparte en la infancia de los niños que crecimos en la década de 1990 (y posteriores, gracias al mercado doméstico, donde por cierto El rey león conserva el récord de película más vendida). Es escuchar el «Aaaaah chigüeña» (que en realidad no dicen eso, sino «Nants ingonyama bagithi Baba (…)», que vendría a ser «Ahí llega el león, Padre») y ponerse ya los pelos de punta. Hemos llegado a leer casos en la red de gente que no ha querido volver a ver la película en su edad adulta por los recuerdos que trae, no solo de sus vidas, sino de una época y una cultura pop que hace tiempo desapareció, siendo invadida por grandes dosis de todo lo que es considerado políticamente correcto.
Otro elemento que trajo consigo El rey león, antes aún de la entrada por todo lo grande de Pixar (con Toy Story, en 1995), fue el hecho de que los adultos que acompañaban a los niños al cine pudieran disfrutar a su vez de la película y no sufrir ni echarse una buena siesta en el proceso. No estamos diciendo que anteriores películas de animación de Disney no resultasen entretenidas para mayores de 18, pero El rey león trata temas algo más adultos que, por ejemplo, Aladdín o La bella durmiente (otras de nuestras favoritas, a todo esto). Fue el hecho de que abarcase este tipo de temas lo que hizo que, originalmente, casi nadie en los estudios Disney apostase por ella, pensando «¿quién querría ver una cinta que trata sobre un cachorro de león que es acusado de asesinato?». Paradójicamente, el Proyecto A de los estudios de animación por aquel entonces era Pocahontas, mientras que El rey león quedaba en Proyecto B, algo con lo que tener ocupados al resto de animadores. Al final, El rey león fue un rotundo éxito de crítica (8,5 en IMDB, 92% en Rotten Tomatoes, 83% en Metacritic) y de taquilla (hasta la llegada de Frozen, fue la cinta de animación con mejor recaudación), mientras que Pocahontas obtuvo unas críticas mucho más desiguales (6,7 en IMDB, 56% en Rotten Tomatoes, 58% en Metacritic) y unos números muy por debajo. Irónicamente, el que era considerado como «proyecto experimental» acabó convenciendo mucho más que el «Romeo y Julieta de América», quedando para el recuerdo y siendo aún hoy en día considerada como la cuarta mejor película de animación de la historia en Estados Unidos.
La banda sonora, esencial
El rey león no sería lo mismo sin su apoteósica banda sonora, compuesta por Tim Rice, Elton John y Hans Zimmer. Curiosamente, Elton John se adhirió al proyecto por petición expresa de Rice, quien pensó que sería imposible que pudiera participar debido a su apretadísima agenda. Sin embargo, pudo, y gracias a eso nos han llegado temazos como The Circle Of Life, Hakuna Matata o Can U Feel The Love Tonight (por la que ganaron un Oscar).
Por otro lado, Hans Zimmer (conocidísimo compositor de bandas sonoras como las de la trilogía de Batman de Nolan, Titanic o Thelma y Louise) se encargó de dar forma a todas las melodías, repletas de ritmos africanos. Como curiosidad, también estuvo cerca de no participar, ya que Zimmer consideraba las películas de animación como proyectos de menor envergadura. Por suerte acabó accediendo y en la actualidad considera esta colaboración como una de las más gratificantes de toda su carrera. De los coros africanos se encargó su amigo personal Lebo M., quien en el pasado había trabajado como aparcacoches (sí, es el que canta asimismo la famosa letra con que da inicio la película). Tardaron hasta dos años en dar con los ritmos africanos adecuados, habiendo probado todo tipo de sonidos e instrumentos, desde los más tradicionales hasta los menos usados.
El otro gran componente técnico de El rey león es su animación. Los directores y productores del proyecto realizaron (cuando éste apenas comenzaba) un viaje a Kenia, donde tuvieron ocasión de contemplar toda serie de paisajes y animales que serían plasmados en la película. La cosa no quedaría ahí, y posteriormente llevaron al estudio un cachorro y un león adulto para que el equipo de animadores pudieran observarlos en movimiento y tomar notas. Por eso, los movimientos de los animales en El rey león tienen esa fluidez. Son evidentemente antropomorfos, pero la forma en que luchan Scar y Simba, o cuando Nala persigue a Pumbaa, transmiten un dinamismo y un realismo que pocas veces habremos visto en otra cinta de animación protagonizada por animales.
Otro de los componentes que más influyeron a la hora de animar a los personajes fueron las voces. En la versión original, participaron reconocidos actores como Jeremy Irons (Scar), Matthew Broderick (Simba adulto), Rowan Atkinson (Zazu) o James Earl Jones (Mufasa). Curiosamente, las voces y diálogos se grababan siguiendo el guión y los story board antes de que la película tomase forma, por lo que terminaron plasmándose rasgos de estas personalidades en los diseños finales de los personajes que pululan por la cinta. El caso más llamativo es el de Jeremy Irons, cuyos rasgos acabaron en el diseño definitivo de Scar, pero la influencia también puede percibirse en otros personajes como la hiena Shenzi, cuya voz es la de Whoopi Goldberg.
Bamblet
Un producto de estas características no podría salir redondo si la historia no funcionase. Bueno, está claro que en El rey león funciona, y lo hace de maravilla. Y eso aún teniendo en cuenta las acusaciones (justificadas, todo hay que decirlo) de plagio a una de las grandes obras de Osamu Tezuka: Kimba, el león blanco (ジャングル大帝, manga en 1950, anime en 1965). Por su parte, Disney siempre ha negado dichas acusaciones, argumentando que todas las coincidencias entre ambas obras se han dado por mera casualidad.
Pero yendo al grano: la historia de El rey león bebe fundamentalmente de Hamlet, de Shakespeare. Los que conozcan a grandes rasgos la obra del dramaturgo inglés verán rápidamente todas las similitudes. Esto es algo que Disney sí ha admitido desde el principio, con la guionista Irene Mecchi nombrando «Bamblet» al proyecto, debido a su cruce entre Hamlet y Bambi. No es la única obra de Shakespeare de la que se toma inspiración, puesto que las hienas recuerdan en muchos aspectos a las brujas de Macbeth.
Si bien la obra shakesperiana es lo primero que se nos viene a la mente, lo cierto es que la fábula del príncipe «por derecho divino» cuyo trono es usurpado por un impostor, hasta que es capaz de regresar mesiánicamente y recuperarlo, restaurando el orden de todas las cosas, es tan vieja como las estructuras socio-políticas medianamente complejas. Encontramos este tipo de relatos ya en las figuras divinas de Horus, Seth y Osiris en el Antiguo Egipto, así como en tradiciones orales del mismo continente africano.
El componente africano también se encuentra presente en el guión de El rey león, por ejemplo en los nombres de varios de los personajes: Simba, que en swahili significa león; Nala, regalo; Sarabi, milagro; Rafiki, amigo; Pumbaa, simplón; Shenzi, bárbaro. El mismísimo concepto Hakuna Matata lo aprendieron los miembros del equipo en el citado viaje a Kenia.
Los personajes, alma mater de la cinta, son a su vez carismáticos y llenos de vida: recorremos rápidamente la vida de Simba, desde que es un travieso cachorro hasta su búsqueda de identidad ya de adulto; Mufasa es la figura paternal, lleno de seguridad y sabiduría, mientras que Nala es pura dulzura o Timón y Pumbaa sirven a la perfección como componentes cómicos (sin llegar a resultar tan cargantes como otras demostraciones en el mismo sentido de Disney… como por ejemplo las gárgolas de El jorobado de Notre Dame o los animalitos de Pocahontas). Pero si hay un personaje que probablemente resalte sobre el resto ese es el villano Scar, quizás uno de los más malignos en toda la historia de la casa del ratón.
Conclusiones
El rey león es, en definitiva, una de las mejores obras que ha parido Disney (sino e incluso la mejor). Y eso a pesar del paso de los años (más de veinte ya), con los que esta joya no envejece. Más al contrario, se hace doblemente disfrutable: probablemente tú fuiste al cine con tus padres a verla de niño, y ahora es tu turno de mostrársela a tus sobrinos/hijos/primos menores. Y lo más seguro es que lloren, rían y se emocionen de la misma forma en que tú lo hiciste. Es, a fin de cuentas, el ciclo de la vida.
La revista japonesa Famitsu ha dedicado su último número a la próxima gran promesa de Square Enix: Final Fantasy XV, dedicándole varias páginas con algunos datos nuevos y entrevista a Hajime Tabata (director) incluida. Gracias a Mognetcentral hemos podido conocer alguna novedad. Atención porque, para aquellos que quieran conocer lo menos posible del juego, habrá SPOILERS.
Ficha del Noctis mayor:
Es el propio Noctis, el protagonista, con los años pasando pesadamente sobre él. Sus rasgos son severos y sus ojos brillan con una luz roja.
Sobre Noctis:
Parece que le gusta hacer las cosas a su manera, pero en realidad observa y lee al mundo y a otras personas más detenidamente que el resto.
Sobre personajes invitados en el equipo:
A lo largo de la historia, el equipo a veces crecerá y tendrá hasta cinco miembros. Por ahora, sabemos que Cor y Luna están en ese grupo de personajes que le echarán una mano al equipo. Siendo un militar de Lucis, las habilidades con la espada de Cor son más que formidables. Los detalles sobre la intervención de Luna nos son desconocidos por ahora, pero teniendo en cuenta su personalidad proactiva, probablemente cuidará de sí misma.
Sobre el grupo de Noctis:
Ignis, Prompto y Gladiolus son aliados irreemplazables para Noctis, pero el viaje de los cuatro no será ni sencillo ni divertido. A medida que la situación se vaya tornando más complicada y seria, los conflictos interpersonales se volverán inevitables.
Sobre la pesca, la fotografía y el anillo mágico:
Pregunta: ¿Qué te aportarán las habilidades de Noctis en la pesca a medida que suba de nivel?»
Tabata: Serás capaz de descubrir nuevos tipos de peces que antes no veías, podrás usar más equipamiento, etc. Se vuelve más divertido. Hay misiones donde podrás conseguir nuevos equipamientos para la pesca, por cierto. El pez que puedas capturar dependerá también de factores como el clima o el momento del día que sea.
Pregunta: ¿Y qué hay sobre la fotografía?
Tabata: Al principio, las habilidades fotográficas de Prompto son horribles. Sus fotos salen fuera de foco, también (risas). Pero va mejorando a medida que subes de nivel y guardas las mejores fotos durante tu descanso en posadas o en acampadas.
Pregunta: ¿Hay algunas magias clásicas que conozcamos de otros Final Fantasy?
Tabata: La magia que utiliza la familia real de Lucis a través de su anillo es diferente de los hechizos comunes. Para ser más preciso, invoca magias como Muerte. También hay magia que se encuentra intrínsecamente vinculada a la historia del juego.
Sobre las armas:
Pregunta: ¿Qué hace a las pistolas especiales?
Tabata: Te permiten atacar desde lejos, pero como punto débil no puedes realizar ataques conjuntos con ellas. Viene bien usarlas en infiltraciones y misiones así, ya que puedes abatir al enemigo desde una distancia. En relación al guión, van vinculadas a los avances tecnológicos de Niflheim. Ya que estamos hablando de maquinaria, también pueden ser customizadas y subir de nivel. Pero no puedes «distorsionarte» (nota: se refiere a la capacidad de Noctis de poder teletransportarse con sus armas) con ellas.
Pregunta: ¿Y qué hay sobre las espadas fantasma (Phantom Swords)? ¿Qué ocurre si las utilizas en combates normales?
Tabata: Las «distorsiones» (misma nota que antes) se vuelven más ágiles y ganas habilidades muy poderosas que varían según el arma. Sus estadísticas son además muy altas, pero atacar con ellas te come buena parte de los PM (Puntos de Magia. Nota: algunas traducciones hablan de PH, Puntos de Habilidad).
Sobre el mundo:
El conflicto entre el imperio de Niflheim, una gran potencia militar, y el reino de Lucis, una tierra de magia y guardianes del cristal sagrado, se ha ido desarrollando durante mucho tiempo. Pero la animosidad entre estas dos naciones es difícilmente el único problema que hay en el mundo. El planeta en sí mismo se está desgastando, afligido por un fenómeno conocido como «la plaga». Estad atentos a cómo esta realidad va afectando al viaje de los cuatro protagonistas.
En el mundo de Final Fantasy XV, las noches van creciendo gradualmente a partir de cierto momento decisivo en la historia. La oscuridad es el momento en que aparecen monstruos peligrosos conocidos como «daemons» (demonios). Las zonas habitables comienzan a reducirse y aventurarse al exterior se torna peligroso. Noctis y los suyos se toparán también con «daemons», que serán obstáculos formidables en su camino. A medida que se alargue la noche, su viaje se volverá más difícil.
Sobre la escena del discurso de Luna:
Noctis observa a Luna mientras ella da un discurso. Debido a que ella puede hablar con los dioses, ¿qué es lo que quiere que la gente escuche?
«Estamos perdiendo el mundo…»
Pregunta: ¿Qué es exactamente «la plaga»?
Tabata: Lo llamamos plaga, pero veréis lo que es exactamente a medida que vayáis avanzando en el juego. No quiero hacer spoilers, pero es un tipo de calamidad.
Pregunta: ¿Cuál es la relación entre las invocaciones, Luna y Noctis?
Tabata: Los Astrales son seres divinos en este mundo. Luna, siendo una oráculo, puede comunicarse con los dioses como la mediadora de su planeta. También puede despertarlos de ser necesario. La relación entre ellos y Noctis es diferente, los astrales pueden acudir a él si quieren traspasarle sus poderes.
Ficha de Gentiana:
Asistente de Luna y una mujer llena de misterios. Parece saber mucho sobre el funcionamiento del mundo. Recientemente apareció en una escena (en el trailer del Tokyo Game Show) donde explica al joven Noctis la naturaleza de la relación entre el rey y la oráculo.
(Nota: la información sobre Luna y Ardyn es la misma de siempre: ella es la oráculo, él se encarga de los magitek, etc.)
Sobre Shiva:
Tabata: de entre las invocaciones, es particularmente autónoma. Te ayuda cuando cree que lo necesitas, así que sí, es una de las complicadas (risas). No puedes llamarla a voluntad, pero su ataque Polvo de Diamantes es realmente poderoso.
Poco más que añadir, salvo que, como curiosidad, Tabata ha querido aclarar por qué el juego empieza con un prólogo que nos sitúa ya con un Noctis adulto (al igual que sus compañeros). Debido a su experiencia con Final Fantasy VII: Crisis Core(era el director), donde el juego daba inicio con nosotros (jugadores) ya conociendo su final, pero no por ello sin que éste dejara de impactarnos. Tabata ha querido ir más allá con el mismo concepto en Final Fantasy XV: nos sitúa en un momento avanzado de la historia, dejando al jugador ansioso por descubrir cómo llegar hasta allí.
Sabremos de esto y todo lo demás el 29 de noviembre. Mientras tanto, para ir haciendo más llevadera la espera, os recordamos que mañana (viernes) a las 11:30 tendremos un Active Time Report con el propio Tabata.
Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.plugin cookies
