El costado original e hilarante de Mark Hamill (Luke Skywalker) en sus autográfos

Mark Hamill (el mega conocido Luke Skywalker y asimismo la voz del Joker en la serie animada de Batman) no es solamente un gran actor, también es un cachondo mental que ha dejado en los fans la generosidad de darles un autógrafo, además de un gracioso recuerdo a través de ellos.

Siempre ha demostrado su lado jocoso a través de personajes como el ya mencionado Joker y el Bromista. En estos peculiares autógrafos no es la excepción (traducción al lado de cada carta):

Romance de las galaxias: las nuevas parejas y «shipping wars» de Star Wars (SPOILERS)

Pasando de la redundancia del título y todas las guerras habidas y por haber, hay una que siempre es coincidente en cualquier fandom (entiéndase por esto conjunto de fans de cualquier cosa): las shipping wars (guerras de parejas, ¿o guerras de apareamiento?). Desde Harry Potter (¿recordáis los HarryxHermione vs. RonxHermione?) hasta Final Fantasy (¿Clerith? ¿Cloti?), pasando por Marvel (y sus películas) hasta Naruto (Naruhina, Sasusaku, Narusaku, y un largo etc.), todas ellas coinciden en las encarnadas guerras de parejas que baten sus fans (algunos han llegado hasta el nivel de la paranoia). Star Wars, o La Guerra de las Galaxias claro está, no se queda atrás tampoco en esto.

Ya había shipping wars de las anteriores trilogías, aún cuando no existía el internet en nuestras casas (la de ríos de tinta en foros que habría corrido si Luke y Leia hubieran aparecido con internet en auge y antes de se supiera su verdadera relación… y con Han de por medio, claro). En las precuelas, AnkinxPadme podría parecer la más obvia, pero hay bastantes bizarradas, como Obi-WanxDarth Maul (sí, sí…), o, claro está, AnakinxObi-Wan.

Con el estreno de El Despertar de la Fuerza, y la aparición de nuevos, jugosos y atractivos personajes, las shipping wars están de vuelta. Máxime si aún no sabemos nada de las relaciones que pueden haber ocultas tras algunos de ellos (esto le tocará a las secuelas). Hay cosas muy obvias, claro, y otras no tanto (que curiosamente están teniendo un crecimiento de fans brutal). Veamos algunas (hay SPOILERS, of couse):

– ReyxFinn: Empezamos por la más obvia, para ir calentando motores sin levantar muchas ampollas. Finn y Rey son los dos nuevos protagonistas de la saga. Él, un anterior soldado de asalto que decide revelarse y huir. Ella, una chica abandonada en un planeta desértico y a la espera de que algún día su familia vuelva. Cuando sus caminos se cruzan, el flechazo por parte de Finn resulta obvio. Le coge de la mano (varias veces, sin consentimiento de ella), le pregunta si tiene novio, le pone ojitos, regresa a salvarla…). Por parte de ella, no queda nada claro aún, y al final de la película hasta parece que lo deja en el lugar más friendzone posible. Aunque, como hemos mencionado, todavía es pronto para dar nada por sentado… Es la nueva pareja más desarrollada en esta película (ya que comparten varias escenas juntos). Si le sumamos que los dos actores tienen una gran química y el (evidente) interés de él… Pues tenemos a la típica pareja monísima, un puppy love total, de esos que ves y sueltas un «aaaaw <3 «. Veremos si la cosa va a más o se queda en eso.

– PoexFinn: Curiosamente, muchos (y muchas) daban por sentado antes del estreno de la película que la principal pareja (los sutitutos de HanxLeia) serían PoexRey, pero nada más lejos de la realidad (ni siquiera comparten escena). Si queréis emparejar al guapetón de Poe con alguien en esta primera entrega de la nueva trilogía tendrá que ser con Finn (o con BB8, si fuera viable…). Así han debido pensarlo montones de fans, ya que ésta es la nueva pareja de archimoda, la que mayor número de fan fics y fan arts va teniendo por minuto (dentro del fenómeno Star Wars, claro). A su favor está la (nuevamente) buena química entre los dos actores, que se salvan la vida mutuamente, que Poe es quien le pone el nombre a Finn (hasta entonces mencionado con número de serie, como todos los soldados de asalto), su alegre reencuentro con escena de Brokeback Mountain incluida (no nos referimos a ESO, cochinos). Incluso el cachondo de Oscar Isaac (actor que interpreta a Poe) mencionó en una entrevista que había un romance por su parte, pero no al uso, sino uno que iría creciendo poco a poco. Teniendo en cuenta que no comparte ni una sola escena con Rey… pues eso: se refiere a Finn o a BB8.

– ReyxKylo Ren: ¿Pensabáis que se había llegado al máximo de la experimentación con PoexFinn? Pues os equivocáis: ahora llega el Reylo (así se hacen llamar los fans de esta nueva pareja, o Reylo Trash). Siempre y cuando (crucemos los dedos*) estos dos personajes no resulten ser primos o hermanos, claro… A su favor está la (¿cómo no?) buena química entre los actores, que protagonizan dos de las escenas más intensas de la película (el interrogatorio y el duelo final), así como el morbo de ver al malo de turno (que en este caso es el único descendiente de Skywalker confirmado) llevado al lado de la luz por la chica (sueño romanticón y húmedo de muchas féminas, desde que el mundo es mundo). También que Kylo Ren parece ser algo más ¿delicado? ¿suave? con Rey en comparación con otros personajes (a Poe lo tortura además de interrogarlo y a Finn lo intenta matar nada más verlo). Y para qué vamos a negarlo: que el muchacho tenga un más que coincidente parecido con Severus Snape le suma puntos a esta pareja. Sea como sea, es una de las más populares ahora, solo derrotada por el FinnxPoe.

Hay otras más que surgen de la mente calenturienta de varios fans a lo largo y ancho del planeta: Kylo RenxGeneral Hux, PoexRey… si hasta habrá una de FinnxPhasma, y sino será cuestión de tiempo. ¿Qué opináis vosotros de todo este tema? ¿Son las shipping wars una cosa absurda? ¿Cuál es vuestra nueva pareja de Star Wars favorita? ¿Y la que no podéis ni ver?

Las teorías más sonadas de (lo que llevamos de) Star Wars El Despertar de la Fuerza (SPOILERS)

Muchos y muchas habréis visto ya la última película de la saga Star Wars (¿a qué esperáis sino? Mucho estáis tentando al Lado Oscuro…): El Despertar de la Fuerza. Para los que no, avisados quedáis (nuevamente de que este artículo contendrá SPOILERS. A MOGOLLÓN. Escrito queda.

Y ahora, vamos a meternos en materia. Una vez terminada la película es evidente que quedan montones de preguntas en el aire (no obstante está planteada como primera parte de una trilogía, al igual que las anteriores entregas). Y como todavía quedan dos años hasta la llegada del Episodio VIII (no os quejéis, que antes eran tres años…), qué mejor que ponernos a indagar y a teorizar sobre lo que pueda llegar, así se pasael tiempo más rápido (¿o no?). Empecemos por la pregunta que tiene más chicha…

¿Quién es Rey? ¿Es «Rey»su verdadero nombre? Ya para empezar… ni tan siqiera sabemos su apellido (tampoco el de Finn, pero antes de que alguien salte con que sea un posible descendiente de Lando, recordemos que Finn no tenía nombre al tratarse de un soldado de asalto y que el que tiene ahora se lo puso Poe, por lo que es normal que carezca de apellido). Así, la nueva protagonista y roba-escenas (con permiso de Kylo) tiene más misterio a su alrededor (y oportunos episodios de amnesia) que el resto del elenco junto (que no es poco). Lo que más se comenta (y se da por hecho, incluso) es que es la hija de Luke Skywalker.

¿Qué tenemos a favor de esto? Bueno, las conexiones con Luke a lo largo de la película son múltiples, desde el hecho de que R2D2 despierte sólo cuando ella entra en escena hasta que el sable láser de Luke/Anakin acuda a su llamada (pasando de largo de Ben Solo, que es por ahora el único Skywalker oficial). También es muy oportuno que corten la escena cuando Maz Kanata le pregunta a Han quién es la chica (lo que parece corroborar que Han al menos conoce algo de su identidad). Y bueno, Rey perfectamente pudo ser abandonada en un planeta desértico cuando era niña para protegerla de la masacre contra los jedis que habían emprendido los caballeros de Ren. Y el abuelete que aparece al principio entregándole el trozo de mapa a Poe parecde estar tamboén ahí (cerca de Rey) por algo. Si le smas esto a que parece serconocido/admirador de Luke… ¿puede que se trate de su «vigilante en la sombra», al más puro estilo Obi-Wan? Por no mencionar el parecido que guarda Daisy Ridley (actriz que interpreta a Rey) con Natalie Portman (actriz que interpretaba a Padme).

¿Y qué hay en contra de esta teoría? Pues… que parece demasiado obvia. Y ya sabemos lo que le gusta a Abrams jugar al despiste (ejemLostejem). Por otro lado, Rey no parece conocer de nada a Luke (incluso menciona que creía que se trataba de un mito cuando escucha su nombre por primera vez). Así que, o tiene un caso de amnesia MUY severo o algo chirría en todo esto… Por no hablar de la tremenda crueldad que conllevaría Luke como padre, dejando a su hija de cinco años sola en un planeta desértico (y más sabiendo de las malas experiencias de Luke en planetas con mucha arena…).

¿Podría ser entonces la hija secreta de Han y Leia? Si ya hay problemas con la hipótesis de que Luke sea su padre, con esta ya ni hablamos: Han no reacciona especialmente emocionado cuando la ve por primera vez. Leia algo más, ¿pero como para ser la hija que hace años que no ven? Nah. Lo mismo Kylo Ren (que sería su hermano de ser cierta esta teoría), que por mucha fascinación que sienta por ella no parece que reconozca en ella a ninguna hermana (si casi se hace caquita encima cuando descubre por primera vez que ella también puede usar la Fuerza…). Es cierto que Han y ella parecen tener cierta complicidad (Kylo menciona que ella ve a Han «como el padre que nunca tuvo»), y lo dicho antes de que Han parece conocer algo sobre su identdad… Pero de ahí a ser su hija, nosotros la verdad no lo creemos.

¿Y si es alguien más, algo que no nos imaginamos? Quien esto escribe la verdad tira más por esta hipotesis; aunque sea solamente por el «factor sorpresa» y que no se reduzca todo el arguemtno de la nueva trilogía a un mero «Skywalker bueno vs. Skywalker malo». Hay teorías que mencionan que pudiera tratarse de una descendiente de Obi-Wan, o un ser creado a partir de la Fuerza al más puro estilo Anakin (lo cual la vincularía potencialmente con Snooke en caso de que este fuera Darth Plagueis, como ahora comentaremos). También hay voces en los foros que creen que pudiera ser una descendiente de Palpatine, o la hija de uno de los nuevos estudiantes de Luke, que fuera asesinado por los Caballeros de Ren. En fin, sólo el tiempo lo dirá.

Y esto nos lleva a nuestro segundo punto: ¿quién diablos es Snoke? El aparente doble de Voldemort puede tener algo bien escondido. Y es que ya hay quienes piensan que pueda tratarse de Darth Plagueis. Plagueis era, en palabras de Palpatine en el Episodio III, un ser ultra poderoso con la Fuerza, pero perteneciente al Lado Oscuro (fue el maestro del mismo Darth Sidious). Estaba obsesionado con la inmortalidad y la posibilidad de crear vida a partir de la Fuerza, algo que al parecer logró a conseguir. Todos sus conocimientos (o buena parte de ellos) fueron transmitidos a Sidious/Palpatine, quien a su vez lo assesinó cuando ya no le vio utilidad. Pero, ¿y si no hubiera muerto? Recordemos que si experimentaba con la posibilidad de ser inmortal, es probable que hubiera llegado a sobrevivir de algún modo. El aspecto que vemos (en holograma) de Snoke en la película es de alguien que, o bien es un alienígena, o bien es un ser humano demacrado (pensando de nuevo en Voldemort…). Y bueno, también hay fans que creen que pueda ser el mismo Palpatine (si la Estrella de la Muerte puede regresar hasta tres veces, ¿por qué no?).

Hay varias teorías más rodeando a la película, como el por qué Luke ha estado tanto tiempo oculto (¿culpabilidad? ¿se escondía al sentirse amenzado? ¿es sólo por ser el nuevo Yoda de esta trilogía?), y el por qué ha estado buscando antiguos templos jedi. También falta ver más sobre los pasados de Rey (claro, si queremos saber su identidad y procedencia…), Finn y Poe (Poe aparece poquísimo en la película). Pero eh, no nos olvidemos de…

Kylo Ren. O Ben Solo. El nuevo gran antagonista y aspirante a convertirse en Darth Vader 2.0 (de momento está siendo más un Anakin 1.5). Ahora que ha llegado incluso a matar a su padre, ¿qué pasará con él? ¿Será o no redimido? Parecen haberse creado dos bandos, uno con quienes creen que Ben no será redimido, y morirá (seguramente siendo usado como títere por Snoke), y otro con quienes piensan que será redimido, al más puro estilo Vader. Lo que parece claro es que Rey o Leia son las únicas que pueden tener algo que hacer en una posible redención del muchacho, que anda más perdido que un pulpo en un garaje. ¿Cómo? Pues eso es lo que está por ver. Y seguro que será fascinante (si queda como mero villano al que matan y ya creo que me decepcionaría bastante…).

Al final, claro, como todas las teorías, puede que la cosa quede en nada. Quizás Rey es una simple chica abandonada en un desierto, y lo mismo Snoke es un nuevo archienemigo en la sombra que no guarda relación con nadie. Veremos.

Y me dejo para lo último, pero no menos importante: las parejas. Que PoexFinn y ReyxKylo sean (de momento) las parejas que más respuestas están recibiendo del fandom es de lo más revelador… Pero creo que eso merecerá otro post.

Star Wars: El Despertar de la Fuerza… o el despertar de la saga

Hoy ha sido el día más esperado del año por muchos y muchas, y es que los fans de Star Wars están de enhorabuena: hoy se ha estrenado El Despertar de la Fuerza, y lo ha hecho por todo lo alto (ya se confirma que ha batido records de preventa de entradas, y se espera que haga lo mismo en la taquilla). A juzgar sólo por su primera noche en el cine al que hemos asistido, tiene toda la pinta de que así lo hará. El ambiente no podía ser mejor.

Vayamos con la película. Desde el primer rótulo (pelos como escarpias) se confirma una de las teorías que llevan tiempo diciéndose, y que es de donde parte toda la trama de la película. Nada más empezar, se nota la fuerza de la que han imbuido el guión firmado por Michael Arndt (retocado a posteriori por L. Kasdan y J.J. Abrams, el mismo que dirige). Y es que el ritmo es trepidante de principio a fin. Hablando de «fin» (lo siento, no pude evitarlo), en seguida se nos presenta a la nueva generación de protagonistas, empezando por el que al parecer será el reemplazo de Han Solo, Poe Dameron (Oscar Isaac), acompañado de su robot BB8. Digo al parecer porque Finn (John Boyega) no se le quedará a la zaga, y si esperáis encontraros al típico héroe inocentón o amateur os vais a llevar una sorpresa. Y es que Finn no sólo es un personaje de acción, sino que también se presta a la comedia (bastante bien llevada en esta entrega). Además parece que tiene intenciones «ocultas» (y no tanto) con Rey (Daisy Ridley), con quien además tiene una gran química en la pantalla. Hablando de Rey, es ella la que quizás ocupe más el puesto de ser «el nuevo (o la nueva, en este caso) Luke». Pero la mayor novedad es que es una chica, y que sabe defenderse por sí misma. El personaje de Rey, al parecer, es el que nos va a dar más de una sorpresa durante la trilogía.

En el otro lado se encuentran los nuevos villanos: Kylo Ren (Adam Driver), una especie de imitador (o groupie, más bien) de Darth Vader, junto con el general Hux (Domhnall Gleeson y la capitana Phasma (Gwendoline Christie). A decir verdad, los dos últimos se encuentran bastante desaprovechados en detrimento del primero, y el personaje interpretado por Driver pierde buena parte de su efectismo cuando se quita el casco, pero en cualquier caso, todos ellos cumplen su función. A destacar en este aspecto el mayor protagonismo que adoptan las tropas imperiales de asalto o stormtroopers, nuevamente de la mano de Finn, ya que dejan de ser simples clones o extras colocados en escenas oportunas, y se les aporta personalidad (suponemos que esto será más explorado o profundizado en las posteriores secuelas). De la parte negativa de los villanos, hallamos una nueva «Estrella de la Muerte», sólo que «más grande» (ya lo dice Han Solo), lo que ya empieza a resultar cansino. Como vuelva a aparecer una nueva Estrella de la Muerte u objeto esférico que se le asimile, Anakin matará a otro niño.

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No podemos olvidarnos, claro está, de las viejas glorias de Star Wars, y estos son, por supuesto, Han Solo (Harrison Ford), acompañado por su siempre fiel Chewbacca (Peter Mayhew) y la (ahora general) Leia Organa (Carrie Fisher). Al contrario de lo que pueda parecer, su presencia no estorba en la trama ni tampoco ocupan el lugar protagónico, dejando vía libre a las nuevas generaciones, logrando así un buen equilibrio. Pasa tres cuartos de lo mismo con los robots, ya que el nuevo BB8 acapara más pantalla (y con diferencia) que los archiconocidos C3PO (Anthony Daniels) y R2D2 (Kenny Baker). Pero, tal como dijimos, esto no resulta en absoluto molesto, gracias al carisma que aportan los nuevos personajes.

La nostalgia también está bien llevada y en las dosis justas (memorable la primera aparición del Halcón Milenario), lo que no convierte a la nueva cinta en algo emocionalmente cansino. La partitura del siempre fantástico John Williams pone aquí su granito (granazo) de arena, volviendo a aportar viejos y clásicos temas, y sumándoles otros nuevos que asimismo calan hondo (la sensación de melancolía y soledad que desprende el tema que suena cuando aparece Rey por primera vez…).

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Para concluir, no podemos pasar por alto el guión y la dirección. Como decíamos al principio, el guión está cargado de fuerza y ritmo, lo que no deja que la atención decaiga ni un minuto, y que nos divirtamos como niños (al igual que con la trilogía original). No obstante, esto no quiere decir que carezca de defectos. Efectivamente, hay algún punto que queda algo «forzado», y algunas cosas muy en el aire (aunque es de suponer que esto es debido a que se trata de la primera película de una trilogía), pero en conjunto, nada especialmente grave. La dirección suma a que sigamos este ritmo frenético y emocionante. Y es que Abrams (que curiosamente acaba de salir de dirigir las dos últimas películas de Star Trek antes de ponerse con la que nos ocupa) desprende mimo y pasión por la trilogía original por los cuatro costados. Tanto que quizás recuerde en algunos momentos DEMASIADO a Una Nueva Esperanza… Pero no importa: el uso justo (y bien llevado) del CGI y la vuelta al empleo de marionetas y artilugios en los efectos especiales hace que le perdonemos todo.

En definitiva: Star Wars ha vuelto, y cómo. Nos hemos enganchado durante dos horas a las aventuras y desventuras de Finn, Rey y BB8, y nos hemos vuelto a emocionar con el regreso del Halcón, Han, Chewie y Leia. Sensaciones que nos recordaban a nuestra más tierna infancia, cuando soñábamos con viajar a la velocidad de la luz nada más ver aquello de «En una galaxia muy, muy lejana…». No podemos pedir más.

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Star Wars: 9 curiosidades que quizás no sabes sobre Luke Skywalker

En este post, os traemos el vídeo (original de IGN) y la traducción de las 9 curiosidades que seguramente no sabías (ni sabíamos nosotros algunas de ellas =0 ) de Luke Skywalker:
1- En los primeros esbozos de StarWars, Luke estaba lejos de ser el granjero que todos conocemos. Desde un reconocido jedi tipo lo que sería Obi-Wan en el episodio 4, a otro personaje conocido como Luke Starkiller (curiosamente, el apellido que luego reutilizarían para el discípulo de Darth Vader en los videojuegos de Star Wars: The Force Unleashed), pasando incluso por ser una chica =0
2- A pesar de que sabemos que Luke termina con un final feliz en la trilogía original, la idea no siempre fue esa. Se pensó en que muriera y que Leia tomara el relevo, o incluso en que se convirtiera en el nuevo Darth Vader una vez fallecido éste.
3- Mark Hamill es y será siempre Luke Skywalker, pero otros conocidos actores de la década de 1970 estuvieron a punto de hacerse con el papel (como William Katt, el «gran superhéroe americano»).
4- El actor que interpretó al famoso (y original) Freddie Krueger, Robert Englund, era amigo y compañero de piso de Mark Hamill. ¡Le debemos a él que Mark se presentara para el papel!
5- Mark Hamill sufrió un accidente de tráfico cuando se estaba terminando de rodar «Una nueva esperanza». El accidente dañó su rostro, por lo que se tuvo que hacer cirugías faciales. Al parecer, George Lucas escribió la escena del wampa atacando a Luke e hiriéndole la cara al comienzo de «El imperio contraataca» para «explicar» algunos (pequeños, yo de hecho ni me di cuenta O_O) cambios en el rostro de Luke.
6- La segunda espada láser de Luke (una vez perdiera la que perteneció a Anakin) fue construida con la base de la que fuera espada láser de Obi-Wan, y de hecho la construyó en la guarida de éste en Tatooine.
7- Uno de los guiones de «El retorno del Jedi» mostraba cómo a Luke le cortaban la mano mecánica (la que perdiera al final de «El imperio contraataca») y ésta se movía sola hacia el sable láser.
8- Mark Hamill apareció como invitado en «El show de los Muppets» (o Teleñecos en España) en 1980, primero con las ropas que lleva en «El imperio contraataca» y luego con su propio vestuario «de calle». En esta segunda parte, Mark Hamill hacía de sí mismo y como primo de Luke, para separar su imagen de la del jedi.
9- Al igual que Obi-Wan, Yoda y Anakin, Luke se hace uno con la fuerza… en el universo expandido, que actualmente no cuenta como oficial (con la nueva trilogía de Disney), con lo que… bueno, eso, una simple curiosidad más.

Madrid Games Week 2015… ¿o Madrid Sony Week?

Este año al fin hemos tenido la oportunidad de poder estrenarnos en la Madrid Games Week (aunque un poco tarde, ya que las entradas que ofrecía la tienda GAME a sus socios estaban agotadas y las tuvimos que obtener a través de la compra online). Tras la primera impresión, relacionada con el alto precio de las entradas (más de 15 euros la entrada online), nos presentamos en el amplio recinto del IFEMA en Madrid, donde habría que destacar la organización, algo mejor que la de otros eventos similares celebrados en la Casa de Campo.  De hecho, tuvimos que requerir una silla de ruedas para desplazarnos por los pabellones y el personal siempre estuvo muy atento al respecto.

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Metiéndonos en materia de videojuegos, lo primero que llama la atención es la (omni)presencia de Sony. Enormes y luminosos stands y paneles de Play Station 4 cubrían una parte del recinto. Los exclusivos de la marca japonesa, como Uncharted, también tuvieron enorme presencia (asimismo en el cosplay, ya que hubo varios Nathan Drake desfilando en el concurso del mismo). Mucho menos notorias eran las demostraciones de X-Box y de Nintendo, ya que la primera (que yo viera) ocupaba un pequeño panel o stand; y la segunda aparecía representada básicamente por Mario y sucedáneos (bueno, y algún cartel -más cosplays- de Zelda). Vimos poco de Pokémon, algo curioso teniendo en cuenta que es una de sus estrellas y que había varios fanáticos de la serie entre los asistentes. Asimismo sobresalieron los stands dedicados a Assassins Creed, Dragon Ball y StarWars, todos ellos bastante espectaculares y que ofrecían (algunos) varias actividades, ya fuera el poder jugar una demo de un juego aún sin salir al mercado de la franquicia, o el que te hicieran una foto con uno de sus personajes. Espectaculares eran también las colas para poder jugar a las mencionadas demos, por lo que nos quedamos sin hincarle el diente a varias. ¡Una pena!

Para destacar en positivo, todo lo dedicado a videojuegos independientes (y de factura nacional) estaba bastante

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completo y elaborado. La exposición habida de consolas antiguas resultaba de lo más curiosa. A su vez, había títulos de conferencias que pintaban bastante interesantes, y la zona de competiciones se veía realmente espectacular (la zona de Until Down se veía perfectamente ambientada para jugar). Entre medias, una de las anunciadas innovaciones de este año: la Manga Experience. Como su propio nombre indica, un sector dedicado por entero al manga y al anime. Siendo como somos fans de este tipo de industria, no objetaremos la integración de un espacio de este tipo. Sin embargo, en nuestra opinión abarcaba demasiado, sobre todo teniendo en cuenta que la Japan Weekend de Madrid fue hace tan sólo dos semanas y que en cuestión de meses tendremos de vuelta la Chibi Japan y el Expomanga (ambos en Madrid también, no cuento el gran referente que es siempre el Salón del Manga de Barcelona y que se celebra a finales de octubre). En nuestra humilde opinión, hubiese estado mejor una mayor presencia de Nintendo y X-Box (en serio, no vimos ni una mísera mención al último juego de Tomb Raider, que saldrá como exclusivo de la X-Box One) y una Manga Experience algo menor. Como dato adicional, y como fans de Final Fantasy y Kingdom Hearts que somos… ¿dónde se había metido Square Enix? Ni un Final Fantasy, ni un Kingdom Hearts, ni un Dragon Quest (y eso que va a salir el esperado Dragon Quest Heroes)… y el mencionado Tomb Raider también es ahora de esta compañía.

En conclusión, una buena experiencia para pasar el fin de semana, con stands muy currados y (si tienes suerte) una buena oportunidad de poder probar los videojuegos venideros. Por otro lado, entradas con precios algo excesivos, colas ultra largas y notables ausencias.

 

Las mujeres en Final Fantasy VII

Ríos y ríos de tinta han corrido sobre el que es aún considerado “mejor JRPG (Japanese Rol Player Game) de la historia” (aunque las opiniones son como los traseros, claro, y cada uno tiene la suya). Hay muchos elementos que explican esto: Final Fantasy VII fue, ya se ha dicho hasta la saciedad, toda una innovación en su época (para los despistados, salió en 1997 para Play Station). Primer JRPG de la saga numérica principal de Squaresoft en salir al mercado occidental, y primer videojuego de la ya mítica franquicia en salir para la consola de Sony (los anteriores, todos habían ido para Nintendo). Asimismo, su historia con cierta complejidad y profundidad, su estética cyberpunk, sus carismáticos personajes y su mítica banda sonora hicieron el resto.

De personajes de este videojuego venimos a hablar hoy, especialmente de los femeninos. En todo Final Fantasy que se precie (veremos el XV…) hay personajes femeninos dentro del grupo principal. Hasta el VI, siempre había habido alguna princesa o damisela en apuros, casta y pura, delicada como flor, tan típica en las historias de rol “de toda la vida”. Con la llegada de Final Fantasy VI, la cosa cambió. Terra, Celes y Relm (esta última, una niña) distan de ser princesas, damiselas, y de estar en apuros. La primera es la última superviviente de su especie, usada como arma por el ejército; la segunda es una reconocida y curtida guerrera, que acaba traicionando al imperio; y la tercera es, bueno, una niña que dibuja, pero que al menos no se encuentra en apuros y tampoco estorba para nada.

¿Por qué empiezo con Final Fantasy VI? Porque mucho me temo estos personajes tendrán algo que ver en lo que acabaremos viendo en el VII, su directo sucesor. En Final Fantasy VII, tampoco hay princesas. Es un mundo inspirado en el actual (la idea original era ambientar la historia en Nueva York) y con algunos toques futuristas-tecnológicos. Así, la gran urbe de donde parte la historia, Midgar, y sus suburbios, pueden llegar a recordarnos a los suburbios de otra gran ciudad como, por ejemplo, Nueva Delhi (aunque a Naora, artista conceptual de este juego, se le ocurrió la singular forma de Midgar mientras comía una pizza). Así, en medio de este mundo, no hay lugar para princesas. Aquí nos presentan a Aerith (o Aeris en Occidente, como se la conocía antaño), Tifa y Yuffie. Todas ellas recogen parte del legado de sus directas predecesoras.

Aerith Tifa Yuffie

Aerith, por ejemplo, es la última superviviente de su especie (los Cetra o Ancianos), por lo que Shinra (la super corporación gubernamental que gobierna el mundo a golpe de explotación industrial y capitalista en el mundo de Final Fantasy VII) va tras ella. Su diseño es delicado y femenino. Vestida de rosa, con enormes ojos verdes y el pelo recogido en una larga trenza, parece una perfecta damisela. En cierta forma lo es, puesto que en un par de veces habrá que protegerla (de hecho, Cloud acuerda hacerle de guardaespaldas). Sin embargo, su personalidad contrasta con su apariencia. Aerith (la del juego original) es desinhibida, flirtea abiertamente con Cloud, está acostumbrada a tratar con los bajos fondos y es directa en sus comentarios (por lo que en ocasiones puede llegar a parecer hasta fría o cínica –ejem, Barret-). Naturalmente, es bondadosa y amable (hasta el punto de llegar a sacrificar su vida por la de los demás, al más puro estilo Jesucristo), pero lejos queda el prototipo de chica dulce y pasiva. Cuando Cloud le dice que no puede acompañarle, porque es demasiado peligroso y ella “es una chica”, Aerith salta ofendida y se pasa por donde cubren los cerros las precauciones de Cloud. Toma rienda de su propio destino y papel en la historia, sin que tenga que depender de algún otro personaje masculino (no por ello deja de ser el interés amoroso de Cloud, en el original; y de Zack, en el Crisis Core). Incluso, en Advent Children vuelve a ser la salvadora de la humanidad, aun estando muerta y sin verle la cara. Por desgracia, en Crisis Core Aerith aparece como un personaje algo más pasivo y “tímido”, cuyo papel sí depende del de un personaje masculino (Zack). Pero bueno, quizás pueda “excusarse” en que en Crisis Core Aerith es más joven que en Final Fantasy VII y secuelas.

En cuanto a diseño, Tifa sirve como contrapunto de Aerith. Es más, Nomura cuenta que originalmente estaban diseñados Cloud, Aerith y Barret, y que Tifa fue planeada cuando se había decidido que Aerith muriera en medio de la historia, para poder tomar ella el peso de la misma (Cloud aparte). Así, Tifa aparece como una joven explosiva, de largas piernas, abundante pecho, pelo largo y moreno; una curtida luchadora de artes marciales. A simple vista, es el personaje perfecto para el fanservice. Sin embargo, y como pasara con Aerith, la personalidad de Tifa contrasta con su físico: ella es más insegura, tímida y prudente que la del vestido rosa. Enamorada de Cloud desde su adolescencia, nunca se atreve a confesárselo, y en cuanto aparece Aerith ella misma se relega a un segundo plano, como pensando que quizás no tiene nada que hacer en este “duelo” (otro dato a tener en cuenta, es que lejos de representar la típica “pelea de gatas”, Tifa y Aerith se respetan y hasta se hacen amigas, más allá del interés romántico común). No por ello Tifa deja de ser un personaje fuerte (no sólo con sus puños): también es equilibrada, bromista y cálida. Es por esto, que Tifa deja de ser “un personaje diseñado para el fanservice” y adquiere profundidad, rompiendo nuevamente barreras. Probablemente, Tifa no tiene tanto peso por sí misma como Aerith en la historia; pero sin ella Cloud seguiría sumido en un mar de confusiones (en la famosa escena de la Corriente Vital, que por algo es la favorita de Kitase), y de hecho nunca se habría unido a Avalancha (son Tifa y Barret los ecologistas que quieren cambiar el mundo, y no Cloud, al menos al inicio de la historia). En pocas palabras, está para servir de nexo entre los miembros del grupo y para mantener un punto de cordura entre ellos. En Advent Children, Tifa sigue representando este papel, añadiéndole un toque (aún más) maternal mientras cuida de Marlene y Denzel (y de Cloud, si nos ponemos). SquareEnix se ha encargado muy mucho de representar a Tifa como la heroína principal dentro de la Compilation de Final Fantasy VII, al menos a nivel merchandising. Y todo esto lo escribe alguien que, cuando se pasó el juego por primera vez, se consideraba anti-Tifa.

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No vamos a dejar a Yuffie para lo último, ya que hay más personajes femeninos (no jugables, en el juego original) dentro del mundo Final Fantasy VII. Yuffie, al ser un personaje optativo, fue añadido casi en el último momento, por lo que no aparece en ninguna de las cinemáticas del juego. No por ello pierde este personaje su chispa. Yuffie es la más joven del grupo (16 años), por lo que es impulsiva y alocada. Al ser ninja, también sabe luchar, y además y como nos descuidemos, nos robará toda nuestra materia (más algo de dinero). Elena forma parte de los Turcos (una especie de inteligencia secreta de Shinra), siendo “la novata” dentro del grupo principal que lo conforma. Posee rasgos similares a los de Tifa, siendo tímida, prudente, y estando enamorada en secreto de su jefe (Tseng). No por ser la única mujer dentro del equipo compuesto por Reno, Rude y ella misma, ocupa un papel pasivo, sino que al contrario es en ocasiones ella quien toma la iniciativa o les para los pies a los impulsivos de sus compañeros (o más bien, Reno es el impulsivo y Rude le sigue). Escarlata es una de los altos mandos de Shinra. Fría y calculadora, no duda en llevarse a quien sea por delante con tal de cumplir sus objetivos. Mítica es la escena en la que se gana (a buen pulso) la somanta de guantazos que le propina Tifa. De la familia de Cloud, tan sólo se nos presenta a su madre (su padre murió cuando él era muy pequeño); y Aerith heredó su sangre Cetra por parte de su madre Ifalna. También es una mujer que vive sola, Edelmyra, con quien Aerith sigue criándose una vez huérfana. Y Marlene, la hija (adoptiva) de Barret, es la voz de la razón dentro de la “familia” que forman ella, Barret, Cloud, Tifa y Denzel después de Final Fantasy VII.

Si nos pasamos a la Compilation, la plantilla aumenta; aunque no siempre de la forma deseada (al menos para quien esto escribe). Aún me sangran los ojos viendo a Tifa vestida de stripper-cowboy en Crisis Core (sí, ya aparecía vestida así en el flashback de Final Fantasy VII, ¿pero había que hacerlo TAN evidente?). Y Aerith, como ya mencioné, pasa a ser el mero objeto amoroso del aspirante a héroe que es Zack en el mismo título. Lucrecia, la madre biológica de Sephiroth y amada de Vincent, abandona su posición ambigua dentro del juego original para presentárnosla como poco más que una panoli que no para de equivocarse con todos los hombres que la rodean en Dirge of Cerberus. Y hasta le aparece un clon en el mismo juego. Sin embargo, también tenemos personajes como Cissnei, una especie de Elena más joven y segura de sí misma en Crisis Core. Y Shelke, a pesar de todo, desarrolla un papel bastante activo en Dirge of Cerberus.

Para concluir este (extenso) artículo, hay que resaltar el papel que los personajes femeninos desarrollan en Final Fantasy VII. Teniendo en cuenta que es un juego japonés del año 1997, sorprende ver a mujeres con personalidad y papeles propios, que se separan de estereotipos. Es de agradecer que el triángulo amoroso del juego no acabe en culebrón venezolano, sino que se lleve de forma natural y secundaria, con Aerith y Tifa cooperando entre ellas y hasta haciéndose amigas. Porque, en definitiva, es de agradecer que también en los videojuegos podamos ver papeles femeninos fuertes e independientes, no porque se pongan a dar guantazos a diestro y siniestro, o porque sean unas bordes de mucho cuidado (Lightning, te miro a ti), sino porque, y a pesar de todo, dejan a un lado la amplia sombra de la figura del “macho alfa y protector” y pasan a ser recordadas por ellas mismas dentro del colectivo de fans.

P.D.: Los fan arts de este artículo no son nuestros. Ya nos gustaría.

Yuffie_FF7

La necesidad o no de continuar una saga

Cuando me enteré que Lucasfilms  vendió la mayor parte de su paquete accionario a Disney temí y temo lo peor. No me malinterpreten, me encanta. Pero hay cosas para las cuales determinados estudios son especialistas y otras cosas para las que directamente mejor no intentarlo.

Bajo nueva gerencia, Disney pretende continuar la saga de Star Wars con tres secuelas más a un ritmo de una cada dos años, cuando las seis películas anteriores tomaron su tiempo y dedicación, teniendo en cuenta que todas se realizaron con un intervalo de 3 años cada una, que es lo estipulado como el normal lapso de tiempo realización  de filmación, producción y postproducción. A las pruebas me remito:

 

  • 25 de mayo de 1977:  Star Wars: Episode IV – A New Hope
  • 21 de mayo de 1980: Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back
  • 25 de mayo de 1983: Star Wars: Episode VI – The Returm of The Jedi
  • 19 de mayo de 1999: Star Wars: Episode I – The Phantom Menace
  • 16 de mayo de 2002: Star Wars: Episode II – The Attack of The Clones
  • 19 de mayo de 2005: Star Wars: Episode II – The Revenge of The Sith
  •  18 de diciembre de 2015: Star Wars: Episode VII – The Force Awakens

Con estas fechas intento demostrar mi punto.  Disney  inconscientemente y a un  ritmo claramente vertiginoso, le va dar a la nueva trilogía un impresión de película hecha a corte industrial .  No creo que tenga en cuenta la expectativa de los fans y si la tiene, poco le importa tener la vara bien alta como una película de estas envergadura merece.

Pero no todo es negativo! La película está dirigida por J. J. Abrams que tiene carta blanca y buenas credenciales al ser el único director de la historia que dirigió películas tanto en el universo de Star Trek como ahora en el de Star Wars. Abrams sabe manejar el cine de acción y aventura como pocos. Ha tenido tropiezos, sí como Super 8 (2011)pero por suerte sus logros son mayores, tales como Misión Imposible III (2006), Star Trek I y II (2009/13). Tampoco nos podemos olvidar que ha sido el creador de las series de culto Alias (2001) y Lost (2006)

Otro punto que le juega muy a favor de Episodio VII, es la vena nostálgica que esta le supo imprimir a cada uno de sus fans con una sufrida espera. Volveremos a ver  a Mark Hamill encarnando a Luke Skywalker , papel que le dio una inusitada pero merecida fama . Quien se mantiene en activo siendo actor de doblaje y otras películas de bajo presupuesto. Vuelve también Carrie Fisher, quien lamentablemente tuvo notables problemas de salud , pero esto no la detuvo para nada.

Como conclusión, soy optimista con reservas. Purista pero abierto. También hay que reconocer que el hecho de que no esté Darth Vader abre una tangible incertidumbre pero un muy completo abanico de nuevas y escalofriantes posibilidades!

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¿Luna vs. Stella? El papel del personaje femenino principal en Final Fantasy XV

Muchos ríos de tinta han corrido sobre el futuro papel de las féminas que poblarán por el mundo de Final Fantasy XV, desde que se anunció su salida allá por el año 2006. Si bien algunas personas tienden a olvidarlo, fue Nomura quien ya avisó que la historia se centraría en las relaciones, especialmente en las habidas entre el cuarteto protagonista (todo hombres jóvenes). En cuanto a posible heroína, anunció al personaje de Stella NoxFleuret, una princesa del reino de Tenebrae, que al parecer sería amiga de Noctis de la infancia, durante la cual ambos sufrieron un incidente que les hizo “ver la luz” y tener poderes (dados por la diosa Etro). Stella se presentó en un tráiler y en un vídeo conceptual. En el tráiler, aparecía enfrentándose a Noctis con una especie de florete, y poco más. En el vídeo, aparecía una conversación entre ella y Noctis en medio de una fiesta. Y poco más. Según Nomura en una entrevista, Stella sería un personaje consciente de su posición social, pero que por ello habla de forma directa y sin preocuparse mucho por ocultar lo que piensa. Al parecer, sería una especie de “enemiga contra su voluntad” de Noctis y compañía.

Pasaron años y se cambió el equipo directivo. En los tráilers ya no había rastro de Stella, sino de una chica (de diseño muy similar al de Stella; aunque con algunos cambios) a la que se referían como Luna. No fue hasta un tiempo después cuando el nuevo director, Tabata, confirmaría lo que muchos temían: Stella había sido reemplazada por el personaje de Luna. ¿Motivo? Tabata aclaró en una entrevista que en el guión original Stella estaba proyectada como un personaje incompleto, de cara a posibles secuelas y spin offs. Al cambiar el concepto del juego a que fuese uno solo, Stella pasó a ser Luna, un personaje “más fuerte y decidido” que su predecesora. Aparte de los (pocos) cambios en el diseño y el nombre (LunafreyaNoxFleuret), poco más se nos ha mostrado de Luna. Al parecer, sigue siendo amiga (o conocida) de la infancia de Noctis, además de su (oh, sorpresa) prometida (por motivos más bien políticos, ya que el matrimonio formaría parte del –falso- tratado de paz entre Niflheim y Lucis).

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Pero si nos fijamos bien, hay más cosas que pueden deducirse de Luna. Para empezar, en el tráiler del E3 del 2014, aparecer solamente sentada en una silla, pero se pueden apreciar unas lucecitas revoleando a su alrededor (¿poderes? ¿almas?). Tras completar la demo de Episodio Duscae, puede verse un arte conceptual donde aparece Luna (muy similar a como iba vestida Stella en el vídeo donde aparecían ella y Noctis hablando en la fiesta), herida y huyendo de lo que parece ser el ataque de Niflheim a Lucis, mientras la narración nos dice que se la ha dado por muerta. En el último tráiler presentado en la Gamescom 2015, aparece Luna de niña, siendo atacada por alguien cuyo rostro no se ve (¿su padre?). Resulta curioso este contraste con el Noctis niño en el mismo tráiler, siendo abrazado y cobijado por su progenitor. ¿Va a servir Luna como contraparte de Noctis? Mientras éste último siempre aparece rodeado de gente, como sus amigos o su padre, Luna siempre ha aparecido hasta ahora sola o siendo atacada. En palabras de Tabata, Luna va a ser un personaje más fuerte que Noctis, quien, dice, “quizás necesite ser protegido”. Si bien las relaciones de amor romántico no van a formar parte del argumento central del videojuego, ¿quién nos dice que la relación de Luna y Noctis no va a seguir siendo de cierta enemistad (como la de Stella y Noctis)? Al fin y al cabo, ambos se encuentran en bandos contrarios en la guerra. Y un dato curioso: el Leviatán que puede verse en el tráiler del E3 2013 luchando contra Noctis seguirá estando en el videojuego, y Tabata aclaró que sería invocado por una mujer. ¿Qué mujer? No quiso decirlo. Otro dato más: Leviatán aparece en la ciudad de Altissia, y a Altissia es a donde se dirige el grupo de amigos de Noctis pare encontrarse con Luna.

En mi (modesta) opinión, el papel de “enemigo” que iba a desempeñar Stella quizás siga desempeñándolo Luna; aunque con una agenda más individual y propia que la de la primera. Por ejemplo, dudo que Luna vaya a ayudar a Niflheim ciegamente cuando éstos la han utilizado para sus propios propósitos, e incluso la han dado por muerta. Yo también estaría cabreada si el lugar para el que trabajo me manda a un sitio al que piensan atacar estando yo allí, sin importarles esto para nada (incluso si yo muero en el proceso). Así pues, es posible que, si bien Luna y Noctis están oficialmente en bandos enfrentados, que ella vaya algo de por libre y buscando sus propios objetivos (especialmente y si además sigue teniendo poderes, como así parece).

¿No será una estrategia de marketing la de mostrar a Luna (en principio) como una aparente damisela en apuros, en contrapunto a la Stella que enfrentaba a Noctis? Al fin y al cabo, tenemos muy pocos datos de ella como para poder dar nada por cierto.

La verdad, sólo el tiempo la dirá. ¿Tú con qué visión te quedas: Luna o Stella?

Stella-Luna

Gotham: ¿Un spinoff de Batman? ¿O algo con propia entidad?

Muchos universos se han creado y se crearán alrededor del Caballero Oscuro. Por mi parte no sabía qué esperar, pero creo que si bien este es un producto de Fox, debe parte de su éxito a la Warner Bros. Asimismo estos estudios produjeron la tetralogía de juegos de Arkham, así como la trilogía de Nolan, lo que deja al hombre murciélago siempre en activo con cosas que, para bien o mal, no dejan de sorprendernos.

Vamos al lío. Gotham tiene como premisa relatar los años anteriores como teniente  del Comisionado Gordon.  Lo cumple bastante bien y con creces basándose en varios datos de «Year One», de Frank Miller y David Mazzuchelli. Aunque en rigor a la verdad el punto de base de este tramo histórico es justamente la relación entre Gordon, Bullock, Sarah Essen y Arnold Flass. Pero bueno, para que la serie sea rentable y jugosa había que darle lugar a los villanos que están, digamos de alguna manera, saliendo de su caparazón.

Me gusta mucho este nuevo universo de Batman.  Creo que le da una frescura y vuelta de página a lo que ya está visto.

Sin embargo, hay muchas cosas con las que no estoy de acuerdo o no me terminan de cuajar. Pero las tres que no puedo dejar pasar son:

 

1) La invención de Fish Mooney: Aunque durante el transcurso de la serie se le da  un motivo más que válido para su existencia, encuentro la actuación de Jada Pinkett Smith un tanto sobrevalorada y, para mi gusto, poco convincente. Justamente en el universo Batman, donde hay mafiosos para elegir, tales como Lew Moxon, Tony Zucco, etc.

2) El cambio de nombres de los personajes: Si bien me gusta esta nuevo aire que le imprime la serie al universo Batman, esta es una de las cosas que más me duelen.   Por ejemplo, Poison Ivy se llama Pamela Isley, y en la serie la llaman Ivy Pepper. Y en la segunda temporada aparece Richard y no ROMAN Sionis.  Libertades e interpretaciones son bienvenidas, pero no toquen los nombres tradicionales.

3) Alfred y la falta de sofisticación:  Es claro que la rudeza de Alfred puede satisfacer los escenas de acción que le faltan a un Batman aún en la pubertad. Sin embargo, esto no quita que le falta su toque refinación y tacto que tan característico hace al personaje. Dando vuelta el famoso refrán, lo valiente no quita lo cortés.

En suma, es una primera temporada que deja a los fans de siempre más que contentos, sin dejar de atraer a las nuevas generaciones para que se familiaricen con un Batman y una Gotham más descontracturados.

GOTHAM: (L-R) Robin Lord Taylor, Jada Pinkett Smith, guest star Cory Michael Smith, guest star Clare Foley, Donal Logue, Ben McKenzie, Camren Bicondova, David Mazouz and Sean Pertwee. ©2014 Fox Broadcasting Co. Cr: FOX

GOTHAM: (L-R) Robin Lord Taylor, Jada Pinkett Smith, guest star Cory Michael Smith, guest star Clare Foley, Donal Logue, Ben McKenzie, Camren Bicondova, David Mazouz and Sean Pertwee. ©2014 Fox Broadcasting Co. Cr: FOX