Entramos en la recta final. A mes y medio para su estreno, el 18 de noviembre, Warner nos trae trailer definitivo (en esta ocasión subtitulado al español) y cartel promocional de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. La película, considerada una precuela de las aventuras de Harry Potter, contará la historia de un joven Newt Scamander, un magizoólogo que llega a Nueva York en el año 1926 con un maletín repleto de extrañas criaturas mágicas. A su llegada conocerá a las hermanas Tina y Queenie Goldstein, y al no-maj (muggle) Jacob Kowalski, quienes rápidamente se le unirán para poder atrapar de nuevo a los animales que han escapado y, de paso, resolver el entuerto con el MACUSA (Ministerio de Magia de Estados Unidos).
En el reparto están Eddie Redmayne, Katherine, Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Ezra Miller, Dan Fogler y Samantha Morton. Dirige David Yates (las últimas cuatro películas de Harry Potter) y firma el guión la mismísima J.K. Rowling. Ya falta poco para poder disfrutarla.
Como adelantábamos por redes sociales, ha salido una mini-serie (cuatro capítulos de menos de cinco minutos cada uno) inspirada en la próxima película de la franquicia: Rogue One: Una historia de Star Wars. Se trata de una pequeña aventura protagonizada por los nuevos personajes… o mejor dicho por sus muñecos, ya que está realizada completamente con merchandising oficial (la Estrella de la Muerte de Lego es lo más de la galaxia). Para que podáis disfrutarla todos os dejamos aquí los cuatro episodios subtitulados al español.
En cuanto a Rogue One, podremos verla al completo a partir del 16 de diciembre. Y lo que es mejor: hemos organizado una quedada MUY espacial para todos vosotros, donde llevaremos a cabo rifas y sorteos y, sobre todo, pasaremos un momento inolvidable (aunque la película acabe no gustando, que es siempre una triste posibilidad). Tenéis toda la información (que iremos ampliando a medida que se acerque la fecha) por aquí.
Tal como íbamos adelantando en la entrada dedicada a Eddie Redmayne (actor que interpreta a Newt Scamander, protagonista de la nueva trilogía ambientada en el universo de Harry Potter), también haríamos un repaso a lo dicho en entrevistas recientes por el resto de actores principales que conforman el elenco de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Así, le toca el turno a Katherine Waterston (Steve Jobs, Alien: Covenant), quien interpreta a Porpentina «Tina» Goldstein.
Tina vendría a ser la protagonista femenina de esta nueva trilogía que prepara Warner Bros., con J.K. Rowling detrás de los guiones y David Yates de las cámaras. Desde el principio se sabía que terminará siendo la mujer de Newt Scamander (personaje conocido en la época en la que se sitúan las aventuras de Harry Potter y compañía), pero apenas hay más información sobre ella. Es descrita, eso sí, como una mujer trabajadora (aunque fue degradada dentro del MACUSA), responsable y muy protectora de su hermana menor, Queenie. Se entiende que la cinta que nos ocupa es cuando ambos protagonistas se conocen, al llegar Newt a Nueva York con una extraña maleta llena de animales fantásticos.
¿Qué puede revelarnos la actriz que dará vida a Tina Goldstein? Pues en realidad, al menos en lo relacionado a la trama, no mucho, ya que al parecer la actriz es plenamente consciente de los acuerdos de privacidad firmados en torno a grandes producciones como esta. En una entrevista a The Leaky Cauldron, dice así:
«(Preguntada sobre cómo Newt y ella pueden llegar a establecer alguna conexión en la cinta, debido a la personalidad algo excéntrica de él y mucho más «correcta» de ella) Sabes, incluso si eso fuera algo sobre lo que pudiera hablar, probablemente no querría contároslo porque es tan divertido ir a ver una película y descubrir cómo conecta la gente y sobre qué va dicha conexión, y el regalo en este caso es que vosotros no lo sabéis. ¿Sabéis a qué me refiero? Ya que no hay libros, creo que es mejor por mi parte no revelároslo y así podréis descubrirlo por vosotros mismos.»
Justamente, el hecho de que no haya libros previos (todo parte de los guiones escritos por Rowling) le da un toque innovador a Animales fantásticos y dónde encontrarlos:
«Es extraño porque las dos últimas películas que rodé estaban basadas en libros. Una era una biografía y obviamente yo interpreté a una persona que existió de verdad en la cinta (…). Ambas formas de trabajo son divertidas porque cuando tienes material previo puedes apropiártelo en cierto modo y volver a leerlo y, sabes, dos personas leen el mismo libro y tienen una idea totalmente diferente sobre cómo será un personaje… todo ese tipo de cosas y es tan personal. Así que realmente disfruto teniendo esa base, pero también es cierto que sin ella como que tienes más responsabilidad como autor. Claro que tenemos el guión, pero llenar esos huecos… es como más difícil de calibrar si trabajas más en ese tipo de desarrollos.»
Por suerte, la actriz (junto a todo el reparto) pudo conocer personalmente a Rowling:
«(…) Solo la miramos y sonreíamos (risas). Fue más bien algo estupefacto poder conocerla y después, nada más empezamos a hablar, ella empezó a hacer lo que imaginé y esperé que haría cuando nos reuniéramos, que fue empezar a contarnos cosas (sobre los personajes), ya que ella tiene ese conocimiento enciclopédico sobre este universo. Realmente existe en su mente y con tal nivel de detallismo que tuve que resistirme para no acorralarla en una esquina y empezar a preguntarle todo sobre Tina, ya que probablemente sepa cómo se rasguñó la rodilla cuando tenía cinco o algo así. ¿Sabes a qué me refiero? Como que ella tiene esa mente tan detallista. Y entonces cuando leí el guión por primera vez pensé que era realmente bonito. Era realmente conmovedor y no se sentía como «el número nueve». Sabes, no se sentía como algo repetitivo. Se sentía realmente fresco y nuevo, que era lo que más me atrajo hacia él. Y además tan conmovedor y eso, sabes (risas). Ahora nos sentamos y nos mordemos las uñas esperando que la película sea tan buena como su guión.«
Como muchos sabrán, esta nueva película estará ambientada en Nueva York en el año 1926. Una época no muy favorable para las mujeres. Algo que puede verse reflejado, quizás, en la creación de las oficinas del MACUSA (el equivalente al Ministerio de Magia en Estados Unidos), donde los grandes magos representados son todos hombres. Katherine Waterston parece algo sorprendida con el dato, y opina al respecto:
«Siento que por un lado está el periodo en el que se encuentra ambientada la película, pero también hay como una permisividad mágica en el mundo que estamos creando. No parece que se encuentre dividido por razas o sexos de la manera en que lo estaba el mundo en la década de 1920 o América en aquellos años. Tenemosuna mujer presidente (Seraphina Picquery). Hay normas que son diferentes a las de nuestro mundo.»
De hecho, el MACUSA parece que va a tener una enorme presencia en Animales fantásticos y dónde encontrarlos, bastante mayor que la de su equivalente británico en los libros y películas de Harry Potter. Sobre la mayor atención a la política dentro de la trama, Katherine Waterston opina:
«(…) Creo que quizás parte de eso se deba a que la historia es sobre adultos. Quiero decir que no estamos en clase ya que somos todos adultos, sabes a qué me refiero. Y así, se siente como una especie de lugar en el que naturalmente acabarían cuando crecieran. Y también está, creo, el factor del marginal en América, que es por que… (risas). Es como que sabes a qué me refiero. No puedo contarte nada.»
En cuanto a las comparaciones (inevitables) con Harry Potter, y sobre cómo se siente ella interpretando a la nueva protagonista femenina tras Hermione, la respuesta es clara:
«Nunca se me ocurrió compararme con ella solo porque seamos mujeres, de ninguna manera. Son personajes totalmente distintos y no siento que esté poniéndome en su lugar solo porque sea mujer. Es realmente increíble poder formar parte de este universo que significa tanto para la gente, y no tengo ningún problema con considerarlo de esa forma (compararse con Hermione). Solo que nunca se me había ocurrido pensarlo en esos términos y probablemente me pondría nerviosa hacerlo (risas), ya que ella (Emma Watson como Hermione) era tan buena en las películas (de Harry Potter). Así que prefiero no pensarlo.»
Para poder descubrir más sobre Tina, Newt, Queenie, Jacob y todo el mundo que los rodea, tendremos que esperar al 18 de noviembre. Hay muchas ganas.
Parece que uno de los puntos fuertes en los que se está apoyando la próxima película de la franquicia de Star Wars (al menos a juzgar por su promoción) es el personaje interpretado por Felicity Jones: Jyn Erso. Aunque esto a su vez ya va generando cierto nivel de polémica (sobre todo de aquéllos que salieron desencantados con El Despertar de la Fuerza y que la asocian con la otra nueva protagonista femenina, Rey), lo cierto es que Jyn (al menos, nuevamente, en el material promocional) promete. Y al menos a nosotros no nos resulta tan similar a Rey (sería como comparar a Luke y Cassian porque ambos tienen pene).
Una protagonista diferente
En palabras de Felicity Jones durante la última Star Wars Celebration, realizada en julio, su personaje no será igual a los protagonistas anteriores de la saga (haciendo referencia especial a Luke y Rey). Éstos últimos desconocen la verdad sobre sus orígenes al dar inicio la aventura, y una parte de la misma se centra en consecuencia en el descubrimiento de los mismos, afectando a la formación de la identidad del héroe (donde siempre entra en escena un jugueteo con el Lado Oscuro).
Jyn, en cambio, ya conoce todo sobre su pasado: no tiene amnesia, no ha sido criada por alguien en secreto, no tiene unos padres ocultos. Sin embargo, su progenitor sí que va a jugar una parte importante en la trama de la película y en las motivaciones de Jyn. Se trata del personaje interpretado por Mads Mikkelsen: Galen Erso. Galen, según hemos podido saber gracias al adelanto de la novela Star Wars: Catalyst, ambientada antes de los acontecimientos de Rogue One, es un aclamado científico que estará estrechamente vinculado con Orson Krennic (Ben Mendelsohn) y la construcción de la primera Estrella de la Muerte.
Ya sea porque no se encuentra en buenos términos con su padre, o porque éste se encuentra preso del imperio, lo cierto es que Jyn se ha encontrado viviendo sola desde que tenía 15 años. En algún momento, la Alianza Rebelde la contacta y podemos escuchar a Cassian Andor (Diego Luna) diciéndole en un trailer que ha sido el propio Galen quién les ha pasado la información sobre la construcción de una nueva y temible arma. ¿Podría tratarse entonces de un doble agente? ¿Está intentando atraer a su hija para conseguir su liberación? ¿O simplemente quiere boicotear los planes del imperio? ¿Qué opina Jyn de todo esto? Rogue One tratará este tema a fondo, ya que Mikkelsen y Jones han rodado varias escenas juntos, incluyendo flashbacks, si creemos lo dicho por el actor.
Jyn y el resto del equipo
Como también sabemos, Jyn será un personaje impulsivo y con tendencia a actuar por cuenta propia. Por eso, en el otro lado se encontrará el capitán Cassian Andor, mucho más ceñido a las reglas y equilibrado. Al principio serán solo ellos dos (y el droide K-2SO), tal como se ha encargado de señalar Diego Luna, y más adelante se les unirán el resto de personajes (Bodhi, Chirrut y Baze).
Con esto en mente, no es de extrañar que, en los tiempos que corren, hayan empezado a surgir fans de la pareja conformada por la temeraria Jyn y el templado Cassian, los cuales ya se hacen llamar por redes sociales rebelcaptain. Asuntos romanticones aparte (no hay nada asegurado sobre hipotéticos romances en la película), lo cierto es que será interesante ver en el universo de Star Wars a una protagonista femenina algo violenta e impetuosa frente al personaje principal masculino de temple más calmado (una dinámica similar se me ocurriría entre Luke y Leia, pero Leia no se acercaba a ser una delincuente ni tampoco era excesivamente impulsiva, salvo casos puntuales). ¿Qué pasaría con Cassian sin Jyn resultase ser una doble agente? ¿O cómo influirá el carácter comprometido de él en ella? Por lo que parece en los trailers, al final será ella quien tomará las riendas del grupo, aunque Cassian será el que los mantendrá unidos. Además, que haya dos actorazos como Felicity Jones y Diego Luna detrás solo logra incrementar nuestro interés.
Del resto del equipo se sabe menos, probablemente porque se incorporarán más tarde. Pero hay otra dinámica que involucra al personaje de Jyn, Cassian y Galen aparte, que promete ser asimismo uno de los puntos fuertes de la cinta: hablamos de Saw Guerrera (Forest Whitaker). A este personaje ya lo hemos visto (bastante más joven) en la serie animada Las Guerras Clon, donde ya interpretaba a un guerrillero que iba contra los intereses del imperio. Saw parece ser una especie de mentor para Jyn en algunos puntos de los trailer, y teniendo en cuenta el carácter radical del tipo, no deja de resultar llamativo. ¿Será más proclive Jyn a utilizar los métodos más extremos de rebelión, como hace Saw? Curiosamente, también hemos escuchado al personaje decirle (aparentemente a Jyn) algo así como: «Si continúas luchando, ¿en qué te convertirás?» ¿Una advertencia para nuestra protagonista de que no debe cruzar algunas líneas? ¿Hasta qué punto estarían dispuestos a llegar como miembros en contra del imperio?
Un personaje con el que Jyn parece tener una relación tensa es con Mon Mothma (Genevieve O´Reilly), la líder de la rebelión. Sin embargo, la propia Felicity Jones ya ha confirmado que en realidad Jyn admirará a la veterana, lo que puede dar a entender (una vez más) que, bajo su apariencia desafiante, Jyn esconde en realidad a una persona más sensible y vulnerable.
Volviendo un poco al tema del shippeo (las parejitas y estas cosas de salseo), curiosamente ha surgido un cierto número de fans que, por algún extraño motivo que se nos escapa (no se los ha visto interactuar en ningún avance ni cartel promocional), parecen seguir la extraña pareja formada por Jyn y Krennic. Decimos extraña porque, aparte de por la falta de interacción, él podría ser perfectamente su padre. Sí, sabemos que lo de las edades en el amor da igual y toda esa fanfarria, pero… ¿qué motivo habría a priori para juntarlos románticamente? ¿Que los actores son atractivos? Si alguien desea iluminarnos, adelante. En cuanto a esta dinámica en particular, no podemos decir nada porque… bueno, porque no los hemos visto interactuar. Con quien parece que sí tendrá más tema a tratar Krennic será con el padre de Jyn, Galen. Pero ese es otro tema.
Concluyendo
En resumidas cuentas, en Jyn Erso parece que vamos a encontrar a un nuevo prototipo de protagonista en las películas (que no universo expandido) de Star Wars: que conoce sobradamente sus orígenes (personalidad formada), agresiva e impulsiva, que probablemente por fuerza de las circunstancias se verá obligada a tomar las riendas de la situación e intentar sacaradelante a este peculiar escuadrón que va en búsqueda de los planos de la Estrella de la Muerte. Aún nos quedan por descubrir, sin embargo, muchas de las cuestiones que la envuelven: qué relación tiene con su padre, cómo se llevará con Cassian (y los demás), hasta qué punto estará dispuesta a llegar en contra del imperio e incluso en qué bando estará. Todo eso y mucho más lo podremos descubrir a partir del 16 de diciembre.
P.D.: Acabamos de organizar una quedada para asistir a la primera sesión del día del estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars. Está mal que yo lo diga, pero pinta más espectacular que la carrera de vainas. Tenéis toda la información por aquí.
Así es, ayer (15 de septiembre del 2015), alrededor de las 20.30, proyectaron la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive en los cines Le Grand Rex de París. Pero antes de eso, nos tenían preparadas varias y jugosas sorpresas relacionadas con este nuevo y apasionante universo de Square Enix. Pero vayamos al principio…
A nuestra llegada a los cines, alrededor de las 18.30 (la apertura de puertas se hacía a las 19.30), nos encontramos con una larga fila de asistentes a la espera, como nosotros, de encontrarse con las nuevas aventuras de Nyx. La emoción ya se palpaba en el ambiente, y entre la larguísima (al final terminó dando la vuelta a la esquina) cola de asistentes, podían verse cosplays como uno de Noctis (Final Fantasy XV), Sephiroth (Final Fantasy VII), Cid (Final Fantasy VII) o Rinoa (Final Fantasy VIII), entre otros. La cosplayer de Noctis la verdad que se lo había trabajado bastante, de tal modo que hasta llamó la atención más adelante de Takeshi Nozue (el director) y la pidieron subir al escenario.
Que hablando de Takeshi Nozue (director de animación de Final Fantasy VII: Advent Children y director de CGI de Final Fantasy IX se encuentran dentro de su amplio currículum dentro de la empresa nipona, como así nos hicieron saber a través de un épico vídeo), apareció por sorpresa en el cine (de dos pisos y totalmente lleno) para hacernos partícipes de un sorteo: debajo de varios asientos se encontraban unas fotografías con personajes de Final Fantasy XV. Los afortunados elegidos recibirían… ¡un póster impreso en tabla con la firma del director! Por desgracia, nosotros no tuvimos la dicha… pero la emoción se sintió con la misma intensidad (como curiosidad, la fotografía de Noctis fue la última en ser encontrada y hasta se hizo desear, para añadirle mayor emoción al asunto).
En cuanto a Nozue, se mostró en todo momento encantador y cercano con el público, dejándose hacer fotos y hasta atreviéndose a pronunciar unas palabras en francés. Como otro dato curioso: su (inesperada) aparición fue recibida por clamorosos aplausos por parte del público francés, que al unísono se puso en pie.
Pero no fue esa la única sorpresa: antes de dar comienzo la película, la organización lo había dispuesto todo para que los asistentes pudiéramos probar el juego tanto en Play Station 4 como en X-Box One. Se trataba de la misma demo que ya han mostrado en eventos como la última Gamescom y, qué decir, es una experiencia alucinante. Cuanto menos, muy divertida. Por lo poco que hemos probado, dan muchísimas ganas de meternos ya de lleno en el producto final (que saldrá el 29 de noviembre).
Además, nos pusieron en la pantalla grande y con Dolby Surround el trailer completo de este Tokyo Game Show. Eso sí, doblado al francés. He de decir al respecto que, sin entender mucho del idioma, el doblaje me pareció la mar de correcto. Mi acompañante, que sí es bilingüe, confirmó mis impresiones al decirme lo mismo sobre el doblaje, que era inesperadamente bueno. Lástima que Square Enix no se haya animado con el español…
Asimismo, ya con la adrenalina por las nubes, otra novedad más… ¡el 5º capítulo del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood en primicia! No soltaremos ningún spoiler (ya se sabe, eso sí, que este episodio continúa al primero), pero sigue la misma línea que los capítulos anteriores, solo que esta vez más centrado en Noctis y sus emociones. Veremos más facetas de él y la carga que, en realidad, lleva sobre sus hombros, con las consecuencias que ello suscita.
Finalmente, llegó la gran protagonista de la noche: Kingsglaive. La pusieron en versión original (voces en inglés) subtitulado al francés y, qué decir, verla en cine es toda una experiencia para los sentidos. El nivel de expresividad y perfeccionismo alcanzado con el CGI se aprecia en total plenitud, y nosotros bromeábamos a la salida que casi hasta se podían ver los pelillos de la nariz de los personajes. No haremos un análisis profundo de la cinta (eso ya lo realizamos aquí), pero sí diremos que sigue resultando todo un buen y espectacular entretenimiento cargado de acción. Eso sí, en este nuevo visionado, no sé por qué, Luna se me hizo algo más pesada (probablemente porque hemos visto las nuevas escenas de ella en el videojuego cargando el tridente y llevando las riendas, algo que no acaba de observarse en la película). Y, como ya habíamos dicho, hay MUCHAS ganas de jugar a Final Fantasy XV. Aún más después de este acontecimiento.
Como punto final al evento, subieron al escenario, junto a Takeshi Nozue, una parte de los realizadores y del equipo de la película, que también se encontraban allí presentes. Una estupendísima tarde-noche en la capital francesa, rodeados de lo nuevo de Final Fantasy y con la mejor compañía. No se le puede pedir más a la vida.
Cada vez falta menos para el estreno de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, la nueva película ambientada en el universo de Harry Potter (en realidad, unos setenta años antes de las aventuras del joven mago). Como cabría esperar, la promoción está siendo cada vez más intensa, y lugares como The Leaky Cauldron o Collider están publicando recientes entrevistas a los actores protagonistas de esta nueva trilogía (que, a todas luces, estará enteramente dirigida por David Yates, un veterano de la franquicia). Lo que sabemos seguro es que todos los guiones serán escritos por la misma J.K. Rowling (autora de los libros originales de Harry Potter, para los muy despistados), quien, por cierto, fue quien tuvo la idea de ambientar toda esta serie de nuevas aventuras en la primera mitad del siglo XX, de la mano de un mago (reconocido ya en la época de Harry y sus amigos) que recibe el nombre de Newt Scamander.
De darle rostro y voz a Newt se encarga el actor Eddie Redmayne (La chica danesa, Los miserables). En una entrevista con Collider, el actor asegura estar encantado con su participación en Animales fantásticos y dónde encontrarlos:
«Fui elegido en el casting (de hecho, no hubo casting para el personaje de Newt, ya que Eddie Redmayne fue la primera opción de los realizadores y el actor aceptó, por suerte) y fuimos a Nueva York, y estuve audicionando con otros actores que interpretaban otros papeles y, en el cuarto de audición, me presentaron no solo una varita (cada actor pudo elegir la suya de entre varios modelos, por cierto), sino, como, todo un atrezo de papel repleto de escritos extraordinarios, todos sobre un mundo completa y auténticamente mágico, y yo estaba como… (jadea) Ver a los otros actores llegar también, y justo porque había tenido mi propia experiencia de recoger mi varita, fue como un «¡Oh, sí!», sabes, y verlos justo haciendo lo mismo también, al instante aquello sacó al niño de diez años que todos teníamos dentro.»
Además, el actor se declara fan de la saga literaria:
«Era realmente un fan. Leí los libros y a continuación empecé a ver las películas y aquello era como el escapismo más maravilloso. Como si cada uno o dos años, puedes ir e introducirte en este mundo y la capacidad de J.K. Rowling de…. algo así como… sus historias condensan géneros de la manera más increíble. Una de los aspectos más espectaculares del guión para mí fue que aquello era un thriller, luego era una aventura, después era… quiero decir, Dan Fogler (actor que interpreta a Jacob), no sé si has conocido todavía a Dan, pero él es realmente divertido, sabes. Y después al final el guión era… (risas) Estaba de hecho haciendo un poco de aquello y era como «¡Dios mío! ¿Cómo puede todo esto ser abarcado en una historia que tiene lugar en un par de días?» Y, de alguna forma, ella (Rowling) puede hacer eso. (….) Cuando escuché que iban a hacer una nueva película, yo estaba como «Por favor, ¿puedo formar parte?»
Por otro lado, Eddie Redmayne asegura que no se fijó en ningún personaje específico de la saga para poder construir su interpretación de Newt. Aparte de fijarse de manera general en cómo manejaban las varitas o lanzaban algunos hechizos, el actor tuvo carta blanca para la elaboración. Con alguna guía de J.K. Rowling, eso sí:
«Me reuní con J.K. Rowling cuando llevábamos unos tres o cuatro meses de preparación de la película. Y creo que alrededor de un mes antes de que empezáramos el rodaje, yo estaba aquí en Leavesden y vino J.K. Rowling y fue ese tipo de momento brillante o un poco extraño en el que David Yates nos la presentó y yo sabía que ella solamente iba a estar en torno a una hora y creo que me puse en plan «Hola, ¡encantado de conocerte!» y básicamente estuve marcándola toda la hora, luego ella vino al set (de rodaje) el otro día y yo estaba como «Lo siento muchísimo». Pero todo fue fenomenal. Ella es tan pasional con sus personajes y tiene un enorme sentido sobre su mundo tridimensional y su historia. (…) Lo que es genial sobre Newt es que puedes acudir a J.K. Rowling y ella te da todo.
Supongo (sobre lo que Rowling le contó del personaje de Newt), que su origen y de dónde provenían sus pensamientos. Todo ello es muy personal para ella y resulta adorable. Además, era maravilloso poder compartir algunos elementos (del personaje) que he llevado a cabo a través de reuniones con gente que trabaja con animales, zoólogos (…) Lo que es maravilloso sobre J.K. Rowling y David (Yates) es que ellos también disfrutan mucho de la colaboración, tú también puedes aportar ideas y expresarlas.»
Como muchos sabrán, esta nueva historia empieza en Nueva York (rumores apuntan a que la segunda podría estar ambientada en París), algo que ofrece un enorme abanico de nuevas posibilidades y enfoques dentro del universo de Harry Potter.
«Hay americanismos y Newt es un inglés en Nueva York en la década de 1920. Él ha estado en el campo un año entero (estudiando a criaturas mágicas). Y de repente, llega a Nueva York y todo es tan enorme.»
Sobre el nuevo cuarteto protagonista (formado por Newt, las hermanas Goldstein y Jacob), Redmayne también les dedica buenas palabras:
«(…) Creo que J.K. Rowling ha escrito estos personajes tan específicos dentro de este cuarteto que es tan variado, y encuentras verdaderas excentricidades y diferencias entre las personas elegidas por el casting. E interpretarlos ha sido absolutamente brillante. Sí, ha sido realmente genial. Y es divertido, nunca había hecho algo donde tú eres parte de un equipo, sabes. Realmente somos los cuatro (risas) contra todo.
(…) (Newt) se topa con Tina, quien ha trabajado para el MACUSA (el equivalente al Ministerio de Magia en Estados Unidos), ella era un auror, y es del tipo que tiene las alas cortadas de alguna forma, y Katherine (Waterston) la interpreta. Creo que tiene una especie de ética laboral y forma de hacer las cosas al pie de la letra, una desesperación por re-probarse a sí misma. Y después, está su hermana interpretada por Alison (Sudol), Queenie. Estuvimos rodando ayer una escena en la oficina de permiso de varitas, donde ambas trabajan. Y ves la diferencia en el diseño de sus mesas, sabes, la de Queenie estaba como, llena de polvo, colorete y todo estaba realmente caótico, mientras que la de Katherine estaba mucho más organizada y con todo en orden. Y Queenie tiene ese tipo de espíritu maravilloso y libre. Y Dan (Fogler) es… quiero decir, Jacob (su personaje) se ve envuelto en todo, pero tiene el corazón más cálido y él como que equilibra las cosas. Creo que, de alguna forma, él es la mirada de la audiencia, ya que se ve arrastrado hacia este mundo y es esa mezcla de abismos que crecen… espantoso. Y por favor, no me preguntes sobre el mundo muggle (risas). Es ese tipo de increíble amalgama, sabes.»
Desde luego, las palabras de Eddie Redmayne no hacen más que aumentar el hype, de por sí bastante alto. Pero no es el único: en los próximos días traeremos asimismo lo dicho por el resto de actores y actrices que conforman el reparto. Hay muchísimas ganas de que sea ya 18 de noviembre.
Pasada la conferencia de Sony en el Tokyo Game Show de este año, son varias las novedades anunciadas sobre las próximas entregas de dos de las sagas más emblemáticas de Square Enix. Por partes.
Final Fantasy XVha mostrado un pequeño avance con nuevas escenas, entre otros de Ravus y Luna, en lo que parece ser un adelanto de un próximo trailer más largo (¿en los próximos días?). Podéis ver el vídeo a continuación:
Acto seguido salió a escena Hajime Tabata (director del juego) y anunció una nueva versión de Play Station 4, basada en el Final Fantasy XV, que recibe el nombre de Luna Edition. Saldrá a la venta el 29 de noviembre (misma fecha de salida que el juego) y, al menos en principio, solo en Japón.
En cuanto al Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue, han sacado asimismo una especie de avance del trailer, el cual, por cierto, ya está subido (versión completa) al canal oficial de Square Enix en Youtube:
Como vemos, el juego, que saldrá para Play Station 4, se ha visto retrasado al 24 de enero. Tetsuya Nomura (director), a su vez, ha confirmado a través de twitter que esta entrega tendrá adaptación a Play Station 4 Pro, y que este trailer no será el último. Además, parece que el juego tendrá algún que otro contenido descargable, a juzgar por la web oficial.
Eso es todo por ahora. El Tokyo Game Show no ha hecho más que comenzar, por lo que esperamos más novedades de nuestras sagas favoritas en los próximos días. Estaremos atentos.
Y del mundo. Según nuestra opinión, claro. Después de haber hecho lo propio con los peores finales, ahora les toca el turno a los mejores (que no hay que mirarlo todo con negatividad). ¿Cuáles son esos finales que han hecho que nos emocionemos, que lloremos o que nos alegráramos con los personajes? ¿Qué final te ha provocado un vacío existencial al comprender que tu obra favorita llegaba a su cierre? Veamos (atención, habrá SPOILERS de las series/mangas/videojuegos/pelíclas que comentemos).
Final Fantasy IX (2000)
Para muchos, de las mejores entregas de la saga de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft) fue la última en salir para la PSOne. El videojuego, dirigido por Hiroyuki Ito y producido por Hironobu Sakaguchi (todavía se encontraba en la compañía) es, para éste último, todo lo que debe contener un auténtico Final Fantasy. Para nosotros, si bien es cierto que es uno de los mejores, destacará especialmente su final: emotivo, brillante y agridulce a partes iguales. Desde la redención de Kuja (uno de los mejores villanos) hasta la reaparición de Yitán, pasando por el destino de Vivi. No pudieron hallar mejor forma de ponerle punto final a la era de la PSOne.
Big Fish (2004)
Probablemente se trate de una de las películas de Tim Burton más pasadas por alto, pero lo cierto es que esta cinta protagonizada por Ewan McGregor, que mezcla tan bien la realidad con la ficción (realismo mágico), es toda una pequeña joya.
Will Bloom ha escuchado las historias que le contaba su padre, Edward, durante toda su vida. Pero al crecer, casarse y desarrollar su propia vida, empieza a cansarse de las mismas, pensando que se tratan de pura invención de un hombre cada vez más mayor y aburrido. Todo ello provoca que la relación entre ambos se enfríe y se vayan distanciando… cuando llegamos al final. Uno de los mejores que hemos visto. Imposible no llorar.
Cowboy Bebop (1998) / Zankyou No Terror (2014)
Hemos tenido que incluir los finales de ambas series, puesto que ambos son PERFECTOS (los animes también, pero eso ya lo dejamos claro aquí y aquí). También se podría resumir en que Shinichiro Watanabe (director de las dos) sabe cómo concluir sus obras; aunque sus finales suelen ser bastante desgarradores. Pero van acordes con el tono general y, sobre todo, con la psique de sus personajes, el punto más fuerte de Watanabe.
Toy Story 3 (2010)
Para aquellos que hemos crecido con la trilogía protagonizada por estos carismáticos juguetes (con Woody y Buzz a la cabeza), casi yendo a la par que Andy, el final nos ha impactado de forma bastante fuerte. Es una despedida de estos personajes de Pixar (aunque no tanto, que luego han seguido realizando más cortometrajes… y sí, hasta una futura Toy Story 4 que no tendría ni por qué existir), una última partida con los juguetes que nos han acompañado durante nuestra niñez, en definitiva, una despedida de la infancia. «So long, partner«.
(Casi) Cualquier película de Billy Wilder
Nos desviamos aquí un poco del mundillo de la animación, los videojuegos y las historias fantásticas y nos metemos de lleno en el CINE, así con mayúsculas. Porque si algo demostró Billy Wilder (1906-2002) es que sabía manejar el séptimo arte como nadie. No es solo ya el emblemático final de Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), sino también aquél de otra grandísima cinta que es El Apartamento (The Apartment, 1960), donde Jack Lemmon interpreta a un anodino ejecutivo enamorado de una brillante Shirley MacLaine, la ascensorista de su empresa. Ambos personajes son, en definitiva, unos fracasados de la vida, unos buenos tipos de los cuales se aprovechan otros que no lo son tanto, unos personajes que, a su vez, se dejan arrastrar por las circunstancias. Hasta que ambos se dan cuenta y se revelan. Y se encuentran en ese final de esta tragicomedia que tiene mucho más de tragedia.
Dragon Ball (1984-1995, mención de honor)
Al final de la obra magna de Akira Toryama le pasa un poco como al de Toy Story 3… que es una conclusión, pero no del todo. Numerosas secuelas (oficiales o no) en forma de OVAs, películas, cómics, videojuegos y hasta una nueva serie (la ya famosa Dragon Ball Super) se han encargado de dejar un poco atrás ese final de Goku y Oob (reencarnación humana de Boo, el último gran villano al que tuvieron que hacer frente los Guerreros Z) sobrevolando la tierra y gritándole al mundo. El final, si bien emotivo (la banda sonora de Dragon Ball Z sigue dejando los vellos de punta), lo es aún más si seguías la serie cuando eras niño y madrugabas todas las mañanas para no perderte un nuevo capítulo de Dragon Ball. Prometo que me acuerdo perfectamente del cuasi vacío existencial que sentí cuando vi estas escenas por primera vez en el televisor, preguntándome qué sentido tendría mi despertar matinal después de aquello.
Si todavía no te has enterado de que Harry Potter (el universo, no el personaje) va a tener una nueva trilogía, situada unos setenta años antes, titulada Animales fantásticos y dónde encontrarlos, y que la primera entrega de todas va a estrenarse en cines el próximo 18 de noviembre, es que probablemente has estado viviendo en una cueva. La película (como acabamos de poner, la primera de una trilogía), que vuelve a ser dirigida por David Yates (todas las cintas de Harry Potter desde la quinta hasta la octava y última son de él), con guión de las mismísima J.K. Rowling, contará las aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne).
¿Y quién es este señor? Pues nada más y nada menos que el autor del libro titulado (adivinad) Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el cual usaban Harry y los demás alumnos como tutorial en Hogwarts. He ahí la conexión con el personaje principal que todo el mundo conoce. Este señor es, entonces, un magizoólogo, alguien dedicado a estudiar a las criaturas mágicas que pueblan el mundo. Por ello, las terminó clasificando en un tomo que es el que mencionábamos que usan los alumnos de Hogwarts.
¿Y qué interés puede tener una historia semejante, incluso como para alargarla a una trilogía? Veamos…
Mismo universo, nuevos personajes
El universo de Harry Potter resulta de los más ricos de la literatura actual, lo que se traduce en enormes grupos de fans que nunca se cansan de saber algo más sobre el mundo creado por Rowling. Animales fantásticos y dónde encontrarlos ha sabido tomar nota de este dato y se situará (al menos en la primera cinta) en Nueva York durante el año 1926. Como vemos, algo lejos de los muros de Hogwarts (escuela a la que asistió el propio Newt, por cierto), lo que nos ofrece perspectivas totalmente nuevas y una ciudad con un mundo mágico por explorar (incluida la terminología, totalmente distinta, como nos han demostrado con los no-majs –muggles, seres que carecen de poderes mágicos-).
Evidentemente, no solo por tratarse de una nueva época y una ciudad distinta resulta interesante. Lo más llamativo es, al fin y al cabo, cómo se acoplará el mundo mágico a esta nueva realidad. Por ejemplo, sabemos que los norteamericanos no aceptan tanto a los muggles como los europeos (británicos, al menos), con consecuencias tales como que no pueden formar matrimonios mixtos. Probablemente Rowling quiere marcar una analogía aquí con la población afroamericana y de hecho una de las actrices principales de la película, Carmen Ejogo, posee rasgos mulatos (nació en Londres, de padre nigeriano y madre escocesa). El personaje que interpreta, Seraphina Picquery, es de hecho una poderosa bruja muy activa políticamente (actual presidenta del MACUSA durante la visita de Newt). Que hablando del MACUSA (Mágico Congreso de Estados Unidos), también resulta de los más interesante poder conocer más de él (nació a partir del acontecimiento de las brujas de Salem, no hace falta decir más para llamar mi atención). Paradójicamente, parece que Seraphina será uno de esos personajes que prefiere tener a los muggles lejos.
En cuanto al resto del elenco, Newt Scamander me resulta, en principio, un protagonista más interesante que el propio Harry (no me matéis). Aparte de por la edad (la historia empieza con Scamander ya siendo un adulto), su personalidad parece ofrecer muchas posibilidades. Por un lado, tiene un toque excéntrico curioso, que nos hace recordar (quizás) a una mezcla entre un joven Dumbledore con Hagrid: es de mente abierta y progresista (en un trailer se lo ve debatiendo con Tina la cerrazón de mente que tienen los americanos con los muggles), va un poco a la suya (lo que casi le costó la expulsión de Hogwarts de no ser, justamente, por Dumbledore) y prefiere la compañía de los animales a la del resto de las personas, muggles o magos (lo que hace que me identifique automáticamente con él). La propia Rowling ya lo ha definido como una especie de marginado, alguien que no acaba de encajar totalmente en el sistema.
Pero es que las mujeres que nos han presentado en estas nuevas aventuras también prometen y mucho (lo cierto es que Rowling siempre ha solido mostrar buena pluma para los personajes femeninos). Aparte de la mencionada Seraphina, tenemos a Porpentina (Tina) Goldstein (Katherine Waterston), una joven ex auror (ya mola) que se ha visto obligada, por las circunstancias, a vivir sola con su hermana menor, Queenie (Allison Sudol). Aparte de que la dinámica entre las dos hermanas parece ser interesante, a Tina ya la hemos visto enfrascada en alguna que otra escena de acción y ayudando a Newt en los trailers. Desde luego, su papel será activo.
Por último (en el bando de los protagonistas), pero no por ello menos importante, tenemos a Jacob Kowalski (Dan Fogler), un muggle/no-maj nativo de Estados Unidos que en seguida se cruzará en el camino de Newt. La amistad que ambos entablarán servirá para demostrar que magos y muggles pueden relacionarse sin mayores problemas (que los ya establecidos). Que a todo esto, se agradece que podamos ver por una vez a un personaje sin poderes mágicos en medio del grupo protagonista (Harry respetaba completamente a los muggles, pero no se mostró que tuviera una relación sana con ninguno -culpa principalmente de los Dursley, claro está-).
En definitiva, una ambientación interesante durante una época convulsa (a pocos años del crack del 29), con un mundo mágico nuevo y con su propia historia por descubrir, de la mano de unos nuevos (aunque, en el fondo, conocidos) personajes que ya irradian carisma.
Tramas más adultas
Sin esperar nada tremendamente adulto (no nos encontramos ante una cinta con recomendación -18, al fin y al cabo), lo cierto es que Animales fantásticos y dónde encontrarlos se presta a presentarnos tramas algo más maduras. Nos referimos especialmente a cómo serán percibidas y abordadas dichas tramas por los nuevos personajes, ya que, como decíamos, empiezan la historia siendo unos adultos ya formados y con un pasado detrás (por ejemplo, la casi expulsión de Newt o los motivos que llevaron a que Tina dejara de ser una auror). El mismo David Yates ya ha asegurado que nos encontraremos algo así en la película. Lejos quedan las preocupaciones sobre quién irá al baile con quién o si Ginny se atreverá a confesar sus sentimientos finalmente a Harry
Y quién sabe, quizás nos metan pinceladas de acontecimientos históricos aquí y allí, lo que además le añadiría un toque especial (soy historiadora, no puedo evitarlo).
El primer guión cinematográfico de J.K. Rowling
He aquí un punto importantísimo para los fans de la saga literaria por encima de las películas: Rowling escribe el guión. Y hará lo mismo con las otras dos cintas que conformarán la trilogía. Vale, es su primer guión cinematográfico (lo cual puede llevarnos a la precaución), pero lo cierto es que se agradece que la autora esté involucrada. Porque, sin llegar a ser Cervantes, Rowling tiene un estilo narrativo sencillo y (nunca mejor dicho) lleno de encanto. Muestra interés por los recovecos y la ambientación sin llegar a saturar, y es cuidadosa con la psique de los personajes (alguien que desarrolló a Severus Snape de esa forma tiene que haber pensado largo y tendido en la construcción y evolución de sus personajes). Hay ganas de ver cómo plasman el mundo (literal) de Rowling al cine. Esta vez sí, escrito al 100% por ella.
Además, y como punto añadido, es hora de que la autora se reconcilie con alguna casa de Hogwarts que no sea Gryffindor (donde todos son buenísimos y perfectos). Y el hecho de que Newt Scamander pertenezca a ella ya merece diez puntos más para Hufflepuff.
Si ha habido una serie revelación este verano, esa ha sido sin duda Stranger Things (puedes ver nuestra crítica aquí). Era cuestión de tiempo que Netflix renovara una segunda temporada. Los hermanos Duffer seguirán detrás de todo el tinglado, así como la mayor parte del reparto, quienes repiten. De hecho, y debido al éxito de la primera temporada, ya han sido varios los actores famosos que han reclamado un papel dentro de la serie (no han querido dar nombres). Por cierto, a partir de aquí vendrán SPOILERS para los que no hayan visto (¿aún?) la primera temporada.
Lo que sí es seguro es que habrá al menos tres nuevos personajes: una chica de entre 12 y 14 años llamada «Max» y cuya actitud es más similar a la de un chico. Max vendrá acompañada de su hermano mayor, «Billy», un musculitos lleno de confianza en sí mismo y que conduce un Camaro (la versión ochentera de los coches canis). Además estará un tal «Roman», un personaje que ha sufrido una gran pérdida y que regresa ansioso de venganza. Como dato realmente interesante: la segunda temporada se situará un año después de la primera (fundamentalmente debido a lo rápido que crecen los actores que hacen de niños) y no estará solamente ambientada en el pueblo de Hawkins (Indiana). ¿Serán estos nuevos personajes de otra localidad? ¿Cómo terminarán vinculándose con los acontecimientos ocurridos en Hawkins?
La que parece seguro que no regresará es Barb (Shannon Purser), la mejor amiga de Nancy. Sin embargo, los hermanos Duffer aseguran que sí habrá justicia para su personaje, que parecía ser olvidado (salvo por Nancy) tras su desaparición en la primera temporada (hay que decir que los acontecimientos no estaban centrados en Barb, por lo que tiene cierta lógica no dispersar el argumento de ocho episodios en esa dirección).
Hablando de episodios, ya sabemos que serán nueve en la próxima temporada (uno más que en la primera), y los títulos serán los siguientes:
1- Madmax
2- The Boy Who Came Back To Life (El chico que resucitó)
3- The Pumpkin Patch (El parche de calabaza)
4- The Palace (El palacio)
5- The Storm (La tormenta)
6- The Pollywog (El anfibio)
7- The Secret Cabin (La cabina secreta)
8- The Brain (El cerebro)
9- The Lost Brother (El hermano perdido)
Desde luego, indagando un poco en los títulos de los episodios, podemos sacar en claro que la segunda temporada estará bastante centrada en Will (el título del segundo capítulo seguro está referido a él), ya que probablemente será el personaje que más conectado esté con el «Mundo del revés» que vimos en la primera temporada. Los hermanos Duffer ya han asegurado que quieren explorar más esta dimensión, de la cual solamente pudimos percibir algunas pinceladas hasta la fecha. Lo único que esperamos es que el título del último episodio (The Lost Brother) no hagan referencia ni a él ni a Jonathan. Bastante han sufrido (y sufren) ya los Byers.
Y ah, para todos aquellos que detestábamos al Dr. Brenner (Matthew Modine), será mejor que no cantemos victoria tan rápidamente. Parece ser que el buen señor sigue vivito y coleando, haciendo de las suyas. O así lo dejan ver los hermanos Duffer. Es probable que lo volvamos a ver en un futuro.
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