¿Qué podemos esperar de Rogue One: A Star Wars Story?

Publicado el septiembre 2, 2016septiembre 2, 2016 por José María Garate

O de Rogue One: Una historia de Star Wars, para entendernos. La próxima entrega de la franquicia más famosa de toda la galaxia se encuentra cada vez más próxima (se estrenará en cines el 16 de diciembre) y, poco a poco, vamos obteniendo cada vez más información.

Como ya sabemos, la cinta es el primer spin off oficial de la saga, cuya historia se encuentra ambientada entre los acontecimientos del Episodio III (La venganza de los Sith) y del Episdio IV (Una nueva esperanza), concretamente durante los hechos que llevaron a que un grupo de rebeldes pudieran robar los planos de la primera Estrella de la Muerte. Para muchos, una oportunidad para conocer más sobre el vastísimo universo de Star Wars (valga la redundancia). Para otros, una forma de producir dinero anualmente por parte de Disney. Lo cierto es que, si echamos un ojo a lo que conocemos sobre Rogue One, la película podría ofrecernos nuevos enfoques no vistos antes en la saga (o al menos eso esperamos). A saber:

Las mujeres son guerreras

Sí, ya lo hemos visto con Rey en El despertar de la Fuerza, no es ninguna novedad. La verdad es que últimamente las mujeres están tomando el protagonismo (con mayor o menor éxito) en muchas de las sagas más emblemáticas (Furiosa se mantiene en el primer puesto del podio).

En esta ocasión nos presentan a Jyn Erso (interpretada por Felicity Jones), una joven renegada (y algo delincuente) que lleva viviendo sola desde los 15 años. Debido a su conocimiento sobre los bajos fondos y a sus métodos poco ortodoxos, la Alianza Rebelde la contacta y le hace una oferta que no puede rechazar: si los ayuda con una misión especial, ellos reducirán su condena (así, en plan Escuadrón Suicida). La acompañará y vigilará el capitán Cassian Andor (Diego Luna), que es descrito como todo lo contrario a Jyn: pragmático y responsable, además de cumplidor con las reglas. Gracias a su amplia experiencia en combate, él y Jyn podrán írselas ingeniando. Además, Cassian no va solo, a su lado siempre está el droide K-25O (Alan Tudyk), el cual trataremos más abajo.

¿Pero qué hay entonces de Jyn? En palabras de la propia Felicity Jones, la novedad con su personaje viene dada porque ella ya conoce todo sobre sus orígenes, en la película está bien establecido de dónde proviene. Las dudas de Jyn vienen de otro lado: por qué lucha, cuáles son sus causas y objetivos, en qué bando está. Algo muy distinto a los puntos de partida de Luke y Rey en los Episodios IV y VII, respectivamente. Precisamente, uno de los conflictos que al parecer estarán presentes en Rogue One será el de Jyn con su padre, el científico Galen Erso (Madds Mikkelsen), quien acabamos de saber protagonizará una novela precuela de Rogue One, con el título de Star Wars: Catalyst. La relación entre Jyn y su padre tiene visos de ser complicada si nos ponemos a pensar el por qué ésta ha tenido (o ha decidido) vivir sola desde los 15 años.

El ala radical de los rebeldes

Otro de los puntos innovadores (al menos en el terreno de las películas) que al parecer tocará Rogue One es la de mostrarnos que las cosas no son tan negras ni tan blancas. Que la Alianza Rebelde no son simplemente»los buenos» y el Imperio «los malos»… Bueno, sí, es así, pero al menos van a tratar de añadir algunos grises en medio de todo este conglomerado. Y eso va a recaer en el personaje Saw Guerrera (Forest Whitaker), quien será el líder de una de las alas más radicales de los rebeldes. Al parecer, su papel será más el de un guerrillero y promoverá más el lema de que el fin justifica los medios. Pero no es exactamente malvado, ni mucho menos, y además Jyn tiene una relación estrecha con él. Asimismo, para los más fanáticos, Saw Guerrera ya es un viejo conocido de la serie animada The Clone Wars.

Pandilla de perdedores

Como si nos encontrásemos ante una mezcla de Watchmen (salvando las distancias) y Star Wars, en Rogue One todo el grupo de protagonistas va a estar compuesto por gente que se halla, de un modo u otro, fuera del sistema. Jyn es, como decíamos, una delincuente; Cassian es el típico que obedece órdenes sin cuestionárselas mucho (hasta que…), además va acompañado por un robot que pertenecía al imperio (y que él mismo reprogramó); Bodhi (Riz Ahmed) es un piloto que trabajaba para el Imperio, pero que duda de sus verdaderas motivaciones (además, el imperio tiene ocupado su hogar); y Chirrut (Donnie Yen) y Baze (Jiang Wen) son dos viejos amigos que representan las caras de una moneda: el primero, místico y espiritual (adivinad, es el que tendrá conexión con la Fuerza); el segundo, pragmático y materialista.

Las dinámicas que puedan surgir entre ellos tiene pinta de que será lo más interesante de la película (sí, por encima incluso del regreso de Darth Vader), la cual ya han descrito como «muy intensa». Uno de los clips mostrados con Jyn, Cassian y K-2SO ya deja entrever algo…

Pero no solo la dinámica entre «los buenos» transmite buenas sensaciones, también la de «los malos». De éstos se halla al frente el nuevo personaje Orson Krennic (Ben Mendelsohn), quien al parecer se encontrará muy vinculado a la construcción de la Estrella de la Muerte, a Galen y a Jyn Erso.

Mayor oscuridad y dramatismo

Uno de los puntos que más llamativo ha resultado para el fandom desde el primer teaser de la película era su tono algo diferente al del resto de cintas de la saga (ojo, que La venganza de los Sith era bastante oscura, pero varios prefieren olvidar su existencia). Personajes aparentemente «normales» que no tienen (de nuevo, aparentemente) ningún tipo de conexión con la Fuerza, lo que hace que el peligro se vuelva más «real». El hecho de que tampoco conozcamos nada sobre ellos nos hace dudar sobre su supervivencia más allá de Rogue One (seguro que al menos uno la espicha). También, como decíamos, una Alianza Rebelde que muestra más tonalidades de grises y un Imperio que se encuentra en su plena apoteosis (como ya sabemos los que recordamos la primera película de todas). Si lo sumamos todo podemos encontrarnos algo realmente amenazante. Y muy bueno.

Droides psicóticos

Volvemos sobre el personaje de K-2SO. Lejos quedan los droides simpaticones al más puro estilo R2-D2 y BB-8. Ahora tenemos a un Chewbacca de acero que parece que está a punto de perder la cabeza de un momento para otro (o que le de un cortocircuito, quién sabe). Como decíamos antes, Cassian Andor reprogramó a este droide imperial, lo que le ha dejado ciertas secuelas. Él y Cassian tienen buena relación, ¿pero qué pasará con los demás? Con Jyn ya hemos visto que la acepta solo a duras penas (y porque se lo ha pedido Cassian).

Para terminar…

Y eso es todo (por ahora). O al menos, es lo que más esperamos nosotros encontrarnos en Rogue One. Sí, sabemos que si uno se estruja un poco más el cerebro le vienen a la mente posibles cameos de viejos conocidos, el descubrimiento de nuevos planetas (no reciclados de las anteriores entregas), o si este spin off estará vinculado de alguna forma con la trilogía principal (aunque Kathleen Kennedy ya dijera que no). Porque, sinceramente (y por muy alocado que pudiera parecer), ¿a quién no se le ha pasado alguna vez por la cabeza que Cassian y Jyn pudieran ser los padres de Rey?

P.D.: A nosotros particularmente lo que nos inquieta es… ¿quién doblará a Darth Vader en España?

Final Fantasy XV: Kingsglaive. Análisis y crítica

Publicado el agosto 31, 2016agosto 31, 2016 por Ana Alonso

Finalmente hemos podido poner todos nuestros sentidos en la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive, ya que desde hoy se encuentra disponible en formato digital en tiendas como la oficial de Play Station, Itunes o Amazon.

La película, dirigida por Takeshi Nozue (quien co-dirigiera Advent Children) y producida por Hajime Tabata (director del videojuego Final Fantasy XV), se sitúa durante el inicio de la historia que nos contará las aventuras de Noctis y sus amigos. Es decir, que es indiferente si uno es disfrutado antes que el otro, ya que los acontecimientos suceden a la par y se complementan. En palabras de Nozue y Tabata, no es necesario ver la película para poder comprender el juego, pero sí sería conveniente hacerlo para poder disfrutar la experiencia que nos brindará el universo de Final Fantasy XV al completo.

¿De qué trata Kingsglaive? En pocas palabras, nos presenta el mundo de Eos y la guerra en que se encuentran el reino de Lucis (que posee el último cristal, lo que le otorga ciertos poderes mágicos) y el imperio de Niflheim (que, a falta de cristal, ha desarrollado poderosamente su maquinaria y tecnología). Gracias al poder del cristal, mezclado con las capacidades que poseen los monarcas de Lucis, la capital de este reino, Insomnia, permanece protegida por una enorme barrera que ni tan siquiera Niflheim ha podido traspasar. Asimismo, el rey de Lucis, que en la actualidad es Regis, posee un cuerpo personal de habilidosos guerreros, llamados glaives (de ahí el título, que literalmente significaría «la espada del rey»). Entre sus filas se encuentra Nyx, nuestro protagonista, un joven especialmente talentoso en la batalla procedente de Galahd, una de las ciudades anexionadas a Lucis. Pronto, la tensión en Insomnia se eleva cuando reciben la visita de Ardyn, consejero del emperador Iedolas, quien viene a proponer un tratado de paz entre Lucis y Niflheim: el rey Regis entregará sus provincias a Niflheim a cambio de un tratado de paz. Además, su hijo, el príncipe Noctis, contraerá matrimonio con Lunafreya, la oráculo procedente de Tenebrae (invadida por Niflheim). Si cumplen estas dos peticiones, Niflheim promete dejar en paz a Insomnia. Regis, que ya se encuentra avejentado debido al poder del cristal y del anillo de los monarcas de Lucis, accede a ello, lo que provoca no pocas protestas por parte del pueblo y entre los propios glaives.

Y ese es el punto de partida de la película que, como vemos, tiene una temática profundamente política. No por nada, algunos ya la han comparado con Final Fantasy XII o incluso con la serie Juego de Tronos por su mezcla de conspiraciones políticas con magia y fantasía. Pero, si ahondamos un poco y miramos incluso en los orígenes de la historia (sí, nos referimos a Final Fantasy Versus XIII), podemos hallar más, mucho más… (a partir de aquí habrá SPOILERS).

El mundo real mezclado con la fantasía

Si algo destaca en Kingsglaive es su impresionante capacidad gráfica. No por nada, la misma ciudad de Insomnia, que parece una mezcla entre Tokio y Berlín (¿con algo de Londres?), cobra vida ante nuestros ojos. Los suburbios a los que acuden Nyx y sus compañeros a tomar una copa, o los dibujos animados estilo Looney Tunes protagonizados por un Malboro. Todo nos evocará a nuestra realidad, pero sin olvidarnos de los elementos fantásticos, siempre ahí, presentes (o no…).

Ese es uno de los motivos por los que Kingsglaive cumple con creces como prólogo de Final Fantasy XV: nos presenta su mundo, al menos la parte correspondiente a Insomnia… y queremos más. Mucho más.

No todas las muertes valen lo mismo

No queremos meternos en el tema (escamoso y de rabiosa actualidad) de los refugiados y el trato recibido por los nativos de un lugar. Sin embargo, sí podemos decir que Kingsglaive muestra que, lamentablemente, no todas las vidas (y, por lo tanto, las muertes) valen lo mismo. No es lo mismo una huérfana que pertenece a una de las guardias del rey que el capitán de la dicha guardia. Como tampoco lo es un joven (también sin familia) procedente de una provincia que está lejos de los muros de la capital, en comparación con el príncipe de la misma. Es uno de los aspectos que suman a la tragedia que es Kingsglaive (¿y a Final Fantasy XV?) y, especialmente, al personaje de Nyx Ulric.

«Nada es bueno o malo, el pensamiento humano lo hace así»

Para los olvidadizos (o para quienes no hayan estado siguiendo la ruta de Final Fantasy XV desde los días en que se titulaba Final Fantasy Versus XIII), esta es una cita de Shakespeare que Nomura utilizó en sus días en la promoción del juego. Pues bien, parece que algo del tema pudiera seguir presente de una u otra forma. Por ejemplo, en los motivos que tienen, por un lado, Nyx o Libertus, frente a los del general Glauca o los de Luna y Regis. Los de Nyx, Libertus y Glauca son muy similares, pero cada uno los enfoca de una manera distinta: Nyx lo hace proyectándolo en un futuro apacible, armonioso y justo para los demás; Libertus se centra en el pasado, pero también en el presente (lo que lo ayuda a avanzar); y Glauca está atascado completamente en un ideal surgido a raíz de los episodios traumáticos que haya podido vivir su lugar de nacimiento (y él mismo). Regis y Luna, por otro lado, están por encima de todo eso, y piensan en el bien común sobre lo demás (Incluyendo su bienestar y felicidad). Pero el bien común que busca Regis es quizás el de Insomnia y no el de otros lugares (o eso podrían pensar otros «desde fuera»). Ninguno es, entonces, totalmente bueno ni malo (bueno, algunas decisiones de Glauca sí son de dudosa moralidad), sino que lo que los otros piensen de ello es lo que los coloca en un bando o en otro.

Otro punto de Shakespeare que parece seguir presente en la historia lo veremos a continuación.

El príncipe elegido, el legado que le depara a Final Fantasy XV

Hablando de príncipes, Noctis no lo tiene nada fácil tras ver el panorama que ha dejado Kingsglaive. Pero ese es parte del encanto de la aventura que nos depara. Hay que reclamar el trono.

Si echamos un vistazo a las obras históricas de Shakespeare (un hombre que vivió en Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVI), como Ricardo II, Eduardo III o Ricardo III, veremos a reyes y príncipes despojados (por la fuerza, generalmente) de sus coronas. Algunos tratan de regresar, otros no. La mayoría acaba encontrando la muerte antes que el trono. En la época en la que se escribieron estas novelas, las monarquías eran el principal régimen de poder en Europa. Pero no solo eso: eran monarquías por derecho divino, es decir, los asignaba Dios, y no debían ser arrebatados de un lugar que les pertenecía por la providencia (y la dinastía de Lucis parece tener el apoyo de ciertos entes todopoderosos). Sin embargo, un rey o príncipe también podía pecar de no ser el adecuado, ya sea porque éste a su vez usurpara el trono o porque no sabe proteger y repartir justicia a su pueblo. Porque lo que más importaba en la época no era que el rey fuese campechano o atendiese a los pobres, sino que supiera proteger las fronteras frente al enemigo (normalmente, otras monarquías «usurpadoras») y que no fuese un déspota. O al menos, así era en teoría.

Otra mentalidad propia de la Edad Moderna (siglo XVI, en este caso) corresponde a la imagen de la llegada de un príncipe justiciero. Esto sucedía especialmente cuando el reinado en cuestión resultaba ineficaz, o cuando justamente se había usurpado el trono: se esperaba entonces que llegase un príncipe «repentinamente» para reclamar la Corona y devolver esa justicia y protección propias de los buenos monarcas. Para los interesados en la historia, una de estas corrientes más famosas fue la del sebastianismo en Portugal. Todo esto está muy asociado con el mesianismo, el cual podemos observar se encuentra muy presente en la figura de Noctis (todos esperan su llegada, todos esperan un futuro próspero a partir de su reinado).

Para finalizar

No podemos terminar este análisis de Kingsglaive sin mencionar otros de los mejores aspectos de la película. Estos son, por un lado, los personajes de Luna, Nyx y Regis. Es cierto que el resto no tiene mucho tiempo para brillar, pero es que estos tres lo hacen con una fuerza conmovedora. Tanto que deseamos más que nada poder volver a verlos en el juego. Cuanto antes. A Luna hay que añadirle que refleja estupendamente la figura de una heroína activa (aunque no sea el personaje con mayor poder ni fuerza), decidida, hasta el punto de quizás rayar lo impulsivo y temerario. Faltaría, quizás, explicar un poco mejor la base de su relación con Noctis (es un poco difícil imaginar un enamoramiento de una chica de doce años hacia un niño de ocho, que eran las edades que tenía cada uno la última vez que se vieron), pero eso ya es tarea del videojuego.

Otro de los mejores puntos de la película, especialmente para los fanáticos de la saga, es la cantidad de guiños que hay a varios de los Final Fantasy más emblemáticos. Desde Ultros (Final Fantasy VI) hasta Arma Diamante (Final Fantasy VII), pasando por los Caballeros de la Mesa Redonda (Final Fantasy VII) o la escena de la fiesta con Somnus y el arte de Amano representando a la diosa Etro de fondo (Final Fantasy Versus XIII). Parece que la saga realmente quiere recuperar el esplendor de los viejos tiempos.

Es verdad que la película guarda algunos aspectos negativos, como lo caótico de algunas escenas de acción o alguna duda con el guión (¿Libertus y Luna se dedican a dar vueltas por la ciudad con el coche hasta el amanecer?), pero, realmente, son nimiedades para todos aquellos que hayamos estado esperando la salida de Final Fantasy XV (antes Versus XIII) desde hace diez años. Kingsglaive sabe, sin duda, como complacernos. No podemos esperar para saber más sobre el mundo de Eos, las aventuras de Luna, Noctis y los demás, y lo que les deparará el destino. El 29 de noviembre queda demasiado lejos.

Novedades de Final Fantasy XV: duración y gráficos

Publicado el agosto 26, 2016agosto 26, 2016 por Ana Alonso

Día de novedades sobre Final Fantasy XV, el esperadísimo juego de Square Enix que se ha visto retrasado hasta el 29 de noviembre.

ACTUALIZADO: Además, habrá concierto en vivo (streaming incluido) el día 7 de septiembre en los estudios Abbey Road de Londres. Será sobre la banda sonora del juego y acompañará la Orquesta Filarmónica de Londres, junto con la presencia de Yoko Shimomura.

Por un lado, en una entrevista a la revista japonesa Famitsu, el director del juego, Hajime Tabata, ha confirmado que la historia constará de un total de 15 capítulos. Recordamos que en la Gamescom de hace unos días se mostró una demo que abarcaba los tres primeros episodios, por que aquello sería un 15% del total del juego. En realidad, Tabata cree que la historia principal nos llevará unas 40 ó 50 horas. En el último E3 ya comentó que, incluyendo todas las misiones secundarias, el juego podría llevarnos hasta 200 horas de entretenimiento.

En cuanto al contenido descargable, Tabata ya ha anunciado que habrá todavía más aparte del anunciado en el Season Pass. No ha querido dar más detalles, puesto que todavía se encuentran en fase de planificación, pero pretenden prolongar la experiencia en el Universo Final Fantasy XV lo máximo posible. Esto incluiría también los episodios de realidad virtual (VR.). Recordemos que en el E3 ya anunciaron uno de estos protagonizado por Prompto, que será totalmente distinto del contenido descargable que también protagonizará dicho personaje.

Por otro lado, Square Enix ha desplegado un panel sobre Final Fantasy XV en la feria CEDEC 2016 en Japón. En él, se han mostrado enorme cantidad de vídeos y de fotos que muestran la capacidad gráfica y la realización del videojuego. Para deleitarnos la vista:

Desglosando a: Severus Snape (Harry Potter)

Publicado el agosto 26, 2016agosto 26, 2016 por José María Garate

En los próximos días, vamos a inaugurar nuevo espacio en la tienda dedicado a las aventuras del joven mago más famoso de todos los tiempos. Pero nosotros, también, queríamos aportar nuestro granito al que es, opinión nuestra, el mejor personaje de toda la saga: Severus Snape, profesor de Pociones (y, durante un año, de Defensa contra las Artes Oscuras).

Snape es, en realidad, un personaje polémico. Adorado por hordas de fans, pero también detestado por tantos otros. Es, en definitiva, síntoma de que se trata de un buen personaje. Se pasa durante seis libros y medio siendo un verdadero grano en el culo para Harry y sus amigos, el típico profesor que a todos nos caía mal, hasta el punto de tener pesadillas con él. Pero vayamos por partes… (aviso de SPOILERS para quienes no hayan leído los libros ni visto las películas… aunque no sabemos a qué estáis esperando).

El mismo nombre de Snape ya simboliza muchas cosas sobre su personaje. El significado más inmediato es el del latín, «Severus», que significa evidentemente «severo». Y lo es, vaya que sí. Por otro lado, podría proceder del inglés «sever» (to sever), que significaría «cortar«, lo que en Snape adquiere mayor relevancia, si lo encajamos en el contexto de cortar lazos. Más que nada porque nunca sabemos en qué bando se encuentra el profesor de Pociones hasta el final del último libro. En cuanto a Snape, se trata de una pequeña localidad en el condado de Suffolk, en Inglaterra. También puede estar relacionado con un profesor que tenía J.K. Rowling (para los despistados, autora de los libros de Harry Potter) durante su juventud.

Snape tal como se lo imaginó Rowling

A modo de breve biografía, Severus Snape nació en el año 1960, hijo de Tobias Snape (muggle) y Eileen Prince (maga). Creció en una casa humilde en medio de un barrio obrero, muy cerca de donde vivían otras dos niñas: Lily y Petunia Evans. Debido a su capacidad para la magia, asistió a Hogwarts entre los años 1971 y 1978. Al finalizar sus estudios, desempeñó un papel muy importante en la guerra de Voldemort (primero como mortífago; después como espía de Dumbledore). Al finalizar ésta, comenzó a trabajar en Hogwarts como profesor de Pociones; aunque su verdadera vocación siempre habían sido las Artes Oscuras, de las cuales (según Sirius) sabía más, al ingresar en Hogwarts, que muchos de los alumnos mayores.

Como íbamos adelantando, Snape es un personaje que suele dividir abiertamente al fandom de Harry Potter. Por un lado, es percibido como un profesor abusivo e injusto. La propia Rowling dijo que «Snape es un profesor horrible«. También es cierto que la autora ha salido en defensa del personaje en su twitter oficial, aclarando que es un ser muy gris. Por un lado, como decíamos, es injusto y duro con Harry y sus amigos, por el simple hecho de asociar al hijo con el padre (James Potter), a quien detestaba. Por el otro, termina siendo un mártir que muere por una causa justa (y sí, protegiendo al mismo Harry).

Snape y los abusos

«Esta es la segunda vez que ha hablado fuera de turno, señorita Granger. Cinco puntos menos para Gryffindor por ser una sabelotodo insufrible.»

La cuestión de los abusos se encuentra muy presente en el personaje de Snape. Por un lado, los recibe (cuando era niño, de su padre, y más tarde por parte de James y sus amigos en Hogwarts). Por otro, los da (a los muggles, a Harry y sus amigos). Esto conlleva que no sepamos muy bien en dónde posicionarnos en relación con el personaje: ¿nos cae mal porque trata horriblemente a otros, incluso a niños? ¿nos inspira lástima porque tuvo una infancia traumática? Tampoco es de extrañar que el abusado acabe convirtiéndose en el abusador, y Snape definitivamente no lo tuvo fácil. Este es un punto que, en nuestra opinión, lo coloca en un plano totalmente distinto a James o Draco (otros abusones de la serie): ninguno de estos dos personajes ha recibido abuso de ningún tipo, siendo más bien el prototipo de «niño malcriado» y, sin embargo, reparten abuso a otros.

Paradójicamente, Snape es, en este sentido, más similar a Harry: ambos con infancias duras, familiares muggles que los maltratan y dejan de lado. La diferencia, ya queda bien remarcada en la serie, viene por otro lado: las elecciones que ambos toman. Harry decide, a pesar de todo, quedarse con lo bueno y seguir los pasos de quienes él considera gente honesta y buena. Snape, en cambio, prefiere tomar la vía del poder, de adquirirlo sea como sea y lo más rápido posible, probablemente para defenderse a sí mismo (al menos en un principio), y, más tarde, poder proteger a otros (a Lily, al propio Harry). El carácter de Snape es, en resumidas cuentas, muy distinto del de Harry, tratándose más bien de una persona oscura, rencorosa y vengativa. Tampoco podemos culparlo. Otros opinan que Harry es, en ocasiones, un Gary Stu.

Con todo esto en mente, pasemos al siguiente punto.

Snape versus James

“Tu padre nunca me atacaba si no eran cuatro contra uno. ¿Cómo lo llamarías a él?”

James nos es presentado durante cuatro libros y medio como el padre (muerto) perfecto: valiente, atrevido, galán, amigo de sus amigos y justiciero. Todo son buenas palabras para James Potter. Sin embargo, llegamos al momento en que Harry se mete (por accidente) en el peor recuerdo de Snape: en quinto curso, James y sus amigos lo acosaron de tal modo (algo habitual, a todo esto) que hasta lo obligaron a quedarse en calzoncillos delante de todo el mundo. Justo entonces, aparece Lily (futura madre de Harry) y recrimina a Potter sus actos contra Snape. En medio de la humillación y frustración del momento, Snape le grita a Lily que no necesita la ayuda de una «sangre sucia» (insulto racista y despectivo hacia magos hijos de muggles) como ella. Ahí se acaba el recuerdo… o Snape le obliga a Harry a salir de él, mejor dicho.

Pero el daño está hecho: Harry y los lectores hemos visto una cara de James que desconocíamos hasta la fecha. Snape siempre ha demostrado abiertamente su odio hacia el padre de nuestro protagonista… y con razón. ¿Quién recuerda con cariño a sus abusadores? Al final, todo queda «solucionado» con un «es que cómo son los jóvenes» y que James maduró. En lo personal, para alguien que ha sufrido bullying (y ni siquiera tan terrible como el que sufre Snape), la excusa queda en algo bastante «meh»… pero en fin.

James, Sirius, Lupin y Pettigrew

Sin embargo, el peor recuerdo de Snape no lo es debido al abuso y humillación sufridos, no es debido a que se quedase en calzoncillos en medio de Hogwarts… el peor recuerdo de Snape, lo descubrimos al final del séptimo libro, lo es porque es ese momento en que se rompe su relación con Lily.

Snape y Lily

«¿Tiene mucha importancia que seas hijo de muggles?
Snape titubeó y sus ojos –muy negros-, codiciosos en la verdosa penumbra, recorrieron el pálido rostro y el cabello pelirrojo de Lily.
-No –respondió- No tiene ninguna importancia.”

La mejor parte de Snape la vemos en sus recuerdos, cuando está junto a la madre de Harry, Lily Evans. Aquí, se nos muestra a un Severus que, desde niño, ha sentido una clara atracción por la pelirroja. No así por su hermana, Petunia, con quien comparte cierto rechazo y aborrecimiento. En parte, porque es una muggle. Lily también es pariente de humanos corrientes, pero eso a Snape no le importa, siendo probablemente la primera (y casi única) amiga que ha tenido. Hasta llegar al punto de decirle a Lily, tras dudar, que no hay ninguna diferencia entre ella y el resto de magos. Hay que tener en cuenta, llegados a este punto, el enorme rechazo que ya siente Snape hacia los muggles, gracias en gran medida a su padre, humano sin poderes, quien los maltrata a él y a su madre y los desprecia por poder hacer magia. Hasta ese punto llega la adoración de Snape por Lily.

Sin embargo, este afecto no es suficiente como para mantenerlo alejado de las malas compañías de Slytherin. Como muchos sabrán, Snape es elegido por el sombrero seleccionador para ir a Slytherin, mientras que a Lily la manda a Gryffindor (uno de los puntos que lamenta Dumbledore hacia el final de la serie es que quizás el sombrero elige demasiado temprano las casas para los todavía niños, estigmatizándolos en parte de por vida). Así, en Slytherin se encuentran los racistas (por decirlo resumidamente), mientras que a Gryffindor van los justos y valerosos. No por nada, Harry y sus amigos van a Gryffindor, mientras que Draco y el mismísimo Voldemort son de Slytherin (un maniqueísmo que quizás es de lo poco criticable de las obras de Rowling). Como no podía ser de otra forma, Snape está destinado a ir «con los malos». Y eso es lo que hace. Muy al pesar de Lily, quien siempre procura recordarle que son amigos y que no entiende que pueda ir con ese tipo de gente, que busca maltratar a los que son como ella.

Ese es el principal motivo por el que Lily termina rompiendo todos sus lazos con Snape en quinto curso, y no otro. No es simplemente porque la llamase «sangre sucia» en público, esa fue la gota que colmó el vaso. También hay que tener en consideración, leyendo detenidamente el pasaje del peor recuerdo de Snape, que aquello a Lily le dolió. No fue que lo rechazara por puro capricho, «para poder irse con los populares Potter y compañía» (como algunos lectores sostienen…). No, lo hizo porque cada uno había elegido su camino, y no eran compatibles. Pero pensar que a Lily no le dolió aquello es pasar muchas cosas por alto. Por ejemplo, que ha pasado un total de seis años siendo amiga de ese joven extraño que la espiaba y que le descubrió todo el mundo mágico, del cual ella también pasaría a formar parte.

Ilustración por kate-b-nd

Pero la relación con Lily no terminó ahí. No al menos para Snape (la perspectiva de Lily nunca llegamos a saberla, lamentablemente… en realidad, no hay mucha información que sea «propiamente» de Lily en los libros, pero eso lo dejaremos para otra entrada). La madre de Harry fue el único motivo por el que Snape decidió abandonar a Voldemort e incluso dedicar prácticamente todos sus esfuerzos a su destrucción (a escondidas, evidentemente, de ahí que Snape juegue a ser un doble espía durante los siete libros). El amor es su redención.

«¿Después de todo este tiempo?
Siempre.»

En resumidas cuentas, Severus Snape probablemente sea el personaje más complejo de toda la saga de aventuras del joven mago, y no es para menos. Adorado y detestado a partes iguales, abusador y abusado, mortífago y mártir. Otro de los grandes logros de J.K. Rowling. Y, por supuesto, mucho le debe también el personaje a esa maravillosa encarnación que hizo de él Alan Rickman (que en paz descanse). Para muchos, Snape ya nunca tendrá otro rostro.

P.D.: Os dejamos, a modo curiosidad, un vídeo que hicimos en memoria del fallecimiento de Alan Rickman (Snape) y David Bowie (Jareth), por aquí.

Las shipping wars en Final Fantasy: Parte III. Compilation of Final Fantasy VII

Publicado el agosto 23, 2016agosto 23, 2016 por Ana Alonso

Tras hacer un repaso a las parejas más seguidas por el fandom de Final Fantasy en la Parte I, y haber dedicado la Parte II a los debates habidos hasta la fecha entre los Cloti (CloudxTifa) y los Clerith (CloudxAerith), hoy le toca el turno al resto de la Compilation de Final Fantasy VII. Porque, como todo seguidor de la séptima entrega de la serie sabrá, la Compilation de Final Fantasy VII abrió muchas heridas no solo a nivel de historia, inconsistencias y nuevos personajes (coffGenesiscoff), sino que además aportó su granito de arena dentro de estas shipping wars (o guerras de parejas, para entendernos).

No nos extenderemos mucho más en la relación del rubio con la morena y la castaña, ya que para eso está la citada Parte II, y ambas parejas reciben su dosis de fan service con Advent Children. Pero hay una pareja que no parecía tener gran presencia, que con la aparición de Crisis Core, el juego para PSP precuela de la historia original (y, probablemente, lo único potable que nos ha dado la Compilation; aunque Advent Children también tenía sus momentitos…) se multiplicó x10. Sí, hablamos del ZackxAerith (o Zerith, para los fans). Por cierto, habrá SPOILERS para los que no hayan jugado a ninguno de estos juegos. Y ah, las ilustraciones no son nuestras, más quisiéramos.

Zack y Aerith, la primera pareja oficial de Final Fantasy VII

Bueno, en realidad no es la primera PRIMERA (¿Barret x su mujer?). Pero sí la primera que envuelve a los personajes principales, o al menos a uno de los que se ven envueltos en el eterno triángulo amoroso de esta entrega de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft). Gran parte de su popularidad tiene que ver con el carisma de Zack, el protagonista de Crisis Core (el mismo solo aparecía diez minutos en una escena optativa del juego original, menciones aparte, por lo que apenas tuvo tiempo de despertar simpatías, por muy potente y trágica que fuera la dicha escena). Con la llegada de Crisis Core, Zack surgió como personaje completo, como un joven apasionado y simpático que aspira a convertirse en héroe dentro de Soldado (algo así como la milicia de Shinra). Primero, a imagen y semejanza del ejemplo de todos: Sephiroth. Y después, del que será su maestro, sabio y noble: Angeal.

Buena parte del cariño que despierta Zack entre los fans es debido a que lo acompañamos en su crecimiento y evolución como personaje: de «cachorro» a joven Soldado sólido y formado. El otro gran componente de este personaje es la cantidad de momentos dramáticos a los que tiene que hacer frente, incluyendo su final… El cual dejó a más de uno impactado y en un mar de lágrimas. A pesar de todo, Zack no pierde su sonrisa y su forma optimista de ser (comprensibles momentos de bajón aparte), lo que lo convierte en, probablemente (y quizás, junto con Aerith) en el personaje emocionalmente más fuerte de la saga.

En cuanto a su relación con Aerith, es un componente añadido al carisma del personaje. Por un lado, los desarrolladores (Hajime Tabata, director de Final Fantasy XV, también lo fue de este juego, en el que Tetsuya Nomura tuvo mucho que decir también) tomaron la decisión acertada (a nivel fandom) de reducir el optimismo de la Aerith original que vemos en Final Fantasy VII, sin llegar a perderlo del todo (las 69 cartas que manda a Zack sin respuesta son la mayor prueba de ello). Por eso, encontramos en Crisis Core a una Aerith algo más tímida e introvertida que su contraparte de 1997. Claro que también puede achacarse a la juventud del personaje (15-17 años en Crisis Core frente a los 22 de Final Fantasy VII). Lo cual, justamente, le va como anillo al dedo al más decidido e impulsivo Zack.

Lo que nos lleva al siguiente punto fuerte sobre la pareja: buena parte de sus momentos son decisivos para comprender lo que veremos a continuación en Final Fantasy VII. Aunque, a decir verdad, muchos de estos «guiños» pueden verse como algo tramposo o forzado para tirar de la nostalgia del espectador (vale que la caída en la iglesia de Zack sea un guiño a la original de Cloud, pero que sea el moreno el que decida hasta el nombre del futuro bar de Tifa nos parece excesivo). Sin embargo, lo dicho, cumple su objetivo de sacar el lado más nostálgico de los seguidores.

Otro componente, que ya mencionábamos con anterioridad con Zack (como personaje), es que esta pareja se encuentra rodeada de tragedia. Lo que, paradójicamente, puede llegar a conducirnos a un hipotético «final feliz» entre ambos (si pasamos por alto las novelas Maiden Over The Planet, cuya oficialidad está discutida; o The Case Of Lifestream). Sea como sea, seguro tendremos más de Zack en el remake de Final Fantasy VII. No hay más que ver cómo aumentaron su presencia en Advent Children Complete, a raíz del éxito de Crisis Core.

Zerith versus Clerith

Por si no tuvieran poco con el Cloti, los Clerith ahora también tienen que hacer frente al fandom del Zerith (que, en muchos casos, se encuentra bastante vinculado con el Cloti, de forma similar a lo que ocurría con los Sasusaku y Naruhina en Naruto). ¿Qué puntos son los más discutidos?

Por un lado, que el Cloud del primer disco (que es el que desarrolla mayor relación con Aerith) fuera el verdadero Cloud o no, debido fundamentalmente a sus recuerdos confundidos con los de Zack. Es este aparente parecido (WTF si solo visten igual… quizás por eso añadieron lo de la misma caída en la iglesia de ambos personajes) entre Cloud y Zack lo que lleva a Aerith, originalmente, a acercarse a Cloud (dicho por ella misma en la cita del Gold Saucer). Sin embargo, Aerith iría poco a poco dándose cuenta de que Cloud y Zack son dos personas totalmente distintas (a buenas horas se da cuenta la muchacha). No es para menos, ya que la personalidad de ambos es totalmente diferente: Cloud es, desde el inicio, un personaje apático y borde, con un toque algo oscuro en su personalidad (sí es cierto que esta oscuridad va despejándose a posteriori, especialmente tras el episodio de la Corriente Vital). Mientras que Zack es, como decíamos, un joven despierto y simpático con todos, dispuesto a ayudar y que cree realmente en lo que hace. Si tuviéramos que comparar a otros personajes de Final Fantasy con Zack, no nos vendría a la mente Cloud, sino Yitán/Zidane (Final Fantasy IX) o Tidus (Final Fantasy X), probablemente. En cualquier caso, esta confusión inicial entre Cloud y Zack es lo que más dirige los debates entre distintos grupos de fans.

Por otro lado, la muerte de Aerith, después de la de Zack, convertiría la relación entre ambos en un «final feliz más allá de la muerte». Que ambos aparezcan juntos frente a Cloud en Advent Children también suma a esta idea. Una vez más, es ese componente trágico, con toques agridulces, lo que aumenta la popularidad del ZackxAerith.

Poco más tenemos que aportar a esta pareja, de la cual hemos querido resumir sus puntos más fuertes (al menos, para el fandom). Es, sin lugar a dudas, la pareja que ha obtenido más seguidores a raíz de la Compilation de Final Fantasy VII. Han surgido otras, claro, como el Yuffientine (VincentxYuffie), pero no se acercan al nivel de encanto y carisma alcanzado por la historia entre el joven héroe de Soldado y la florista de los suburbios de Midgar.

Todas las novedades de Final Fantasy XV durante la Gamescom

Publicado el agosto 17, 2016agosto 18, 2016 por Ana Alonso

Todavía no ha abierto las puertas al público, pero la Gamescom ya tiene montones de material para ofrecernos. No es para menos, ya que tras la reciente confirmación de que Final Fantasy XV se atrasaba hasta el 29 de noviembre, Square Enix tiene que encargarse de volver a levantar el hype por el juego. Y vaya si lo están haciendo.

Empezamos fuerte, y es que han publicado un vídeo donde muestran más de 50 minutos de jugabilidad dentro de los tres primeros capítulos del juego. Los cuales, por cierto, le han llevado hasta 25 horas a Famitsu (misiones secundarias y todo). Carreras de chocobos, cacerías, minijuegos de pesca… todo tiene cabida en Final Fantasy XV. Pero qué mejor que poder verlo con los propios ojos (avisamos de SPOILERS, ya que la historia comienza fuerte):

Además, y por si acaso os habéis perdido partes del vídeo, Square Enix ha sacado montones de capturas del mismo:

Por otro lado, la revista Famitsu ha lanzado modelos de todos los personajes principales, a saber: Noctis, Prompto, Ignis, Gladiolus, Ardyn, Aranea, Gentiana, Kuna, Regis y Noctis madurito:

Desde las 17 horas de hoy (17/08/2016) también se ha subido el capítulo 4 del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood, centrado en Ignis:

Coincidiendo también con la Gamescom y con el estreno de la película en Estados Unidos (el día 19), el portal IGN ha lanzado los 12 primeros minutos de la cinta Kingsglaive, basada en los acontecimientos del inicio de Final Fantasy XV:

ACTUALIZADO: En una serie de preguntas y respuestas con asistentes a la Gamescom, el director Hajime Tabata y el director artístico Tomohiro Hasegawa han tenido ocasión de dar más información sobre Final Fantasy XV.

Lo primero de todo es que han confirmado que la Ultimate Collectors Edition del juego (sí, la que cuesta 270 euros) no será modificada ni tendrá ningún contenido adicional (del que se anunció desde el principio). Esto incluye el Season Pass.

Por otro lado, dijeron sobre las famosas filtraciones que han ido apareciendo en los foros de 4chan (algunas han acertado alguna cosa…), que no van a detener las habladurías. No obstante, todavía no han visto ninguna filtración que haya acertado en todo.

Sobre la historia, aventuraron que sí se tocarán los temas de romance entre Noctis y Luna, pero que no esperemos una gran historia de amor al estilo Tidus y Yuna (Final Fantasy X). Luna es descrita como una mujer moderna y fuerte, y esto se reflejará en su relación con Noctis. En ese sentido, es muy distinta a otras heroínas que han ido apareciendo por los distintos Final Fantasy.

En cuanto a si habrá nuevo contenido una vez finalizado el juego por primera vez, Tabata ha hablado por ejemplo de áreas (y monstruos) que antes eran inaccesibles y que a partir de una segunda partida podrán ser exploradas.

Eso ha sido todo por ahora. Tabata y Hasegawa han dado las gracias a todos los asistentes y han asegurado en varias ocasiones encontrarse extremadamente ocupados con el desarrollo del juego. De hecho, Hasegawa lo primero que hará tras finalizarlo será pedirse unas vacaciones.

CONFIRMADO: Final Fantasy XV saldrá el 29 de noviembre

Publicado el agosto 15, 2016agosto 15, 2016 por José María Garate

Esta misma mañana Square Enix ha lanzado un vídeo con un mensaje muy importante, expresado por el propio Hajime Tabata (director de Final Fantasy XV): el juego, para Play Station 4 y X-Box One, que iba a salir originalmente para el 30 de septiembre, se retrasa hasta el 29 de noviembre.

La excusa parece ser que quieren sacar el videojuego lo más pulido posible y para que lo disfrute el mayor número de gente. Por ello, quieren implementarle un parche que facilitaría ambas cosas. Una excusa (a bote pronto) un poco pobre, la verdad…

Así que no queda otra más que esperar hasta finales de noviembre. Aún no se ha aclarado qué va a pasar (o si sucederá algo) con las ediciones deluxe, ultimate collectors, etc. Por lo que estaremos atentos a más novedades.

Stranger Things: Aquellos maravillosos años 80

Publicado el agosto 14, 2016agosto 14, 2016 por José María Garate

Stranger Things se ha convertido, probablemente, en la serie revelación del verano (temporada donde escasean este tipo de productos, todo sea dicho). La producción de Netflix tiene muchos méritos para ello.

La serie consta solo de 8 episodios, de unos 50 minutos cada uno, por lo que se ve (MUY) fácilmente de una tirada. Tras ella se encuentra la dirección de los hermanos Duffer, quienes a su vez están llevando a cabo el nuevo remake de It (Eso, adaptación de la novela homónima de Stephen King). Entre el reparto, destacan especialmente los nombres de Winona Ryder (un símbolo de las décadas de 1980 y 1990 que luego se vino a menos), junto a Matthew Modine (La chaqueta metálica) y David Harbour (James Bond: Quantum of Solace, The Equalizer, un papel secundario en la reciente Escuadrón Suicida). Entre los menos conocidos, merecen especial mención TODOS (sin excepción) los niños: Finn Wolfhard (que repite con los hermanos Duffer en It), Milly Bobbie Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin y Noah Schnapp. La química habida entre todos ellos y las interpretaciones que llevan a cabo (más aún teniendo en cuenta la edad) son definitivamente lo mejor de Stranger Things. También destacar el trabajos de los actores que dan vida al grupo de adolescentes: Natalia Dyer, Charlie Heaton y Joe Keery.

La premisa de Stranger Things es sencilla: Mike, Lucas, Dustin y Will son un grupo de amigos que se pasan las tardes encerrados en el sótano jugando al rol en el tranquilo pueblo de Hawkins (Indiana). Corre el año 1983. Una de estas tardes, ya de noche, mientras Will vuelve a casa, algo lo asalta, provocando que el niño desaparezca. A partir de aquí, la madre y hermano de Will, junto con el sheriff del pueblo, todo el grupo de amigos y una misteriosa niña que aparece algo desorientada, se dedicarán a la búsqueda del desvanecido.

Al grano: uno de los mayores logros de Stranger Things es toda su evocación a la década de 1980 (e incluso a la posterior, prolongación directa de los 80s, la de 1990), con una lograda ambientación y detallistas homenajes al cine y la música de la época. Por lo que es probable que disfrutes aún más la serie si eres uno de los afortunados que ha vivido dichos años (como servidores, al menos una parte de ellos). El poder emocional de la nostalgia es fuerte y Stranger Things sabe explotarlo a la perfección. Hasta tal punto que algunos han querido ver en ello su punto más negativo, cambiando la palabra «homenaje» por «plagio».

En realidad, en la serie se reúnen toda una amalgama de referencias: desde al cine de Spielberg, de Amblin Entertainment (algo que ya realizó, con menos éxito, Super 8), Los Goonies, Cuenta conmigo, Tiburón y, por supuesto, toda la literatura del mejor Stephen King (sí, el de It, El Resplandor, Cementerio de animales, La niebla, etc.). Los elementos están ahí: un tranquilo pero asfixiante pueblo norteamericano, el grupo de niños que todavía creen en el valor de la amistad por encima de todo, los seres misteriosos, los adolescentes que se pegan y se enrollan entre ellos, el sheriff perdedor que esconde un traumático pasado, entre otros. No por nada, el reparto de niños fue elegido mientras representaban escenas de la película Cuenta conmigo, el sheriff va vestido casi igual al mítico Martin Brody (en sus horas de trabajo), hay conspiraciones del gobierno de trasfondo, y, si nos ponemos quisquillosos, hasta el actor Charlie Heaton (Jonathan Byers) parece un clon del malogrado River Phoenix.

Pero no solo del homenaje a los 80 y de la cuidada escenografía vive Stranger Things. Como adelantábamos, el buen hacer de (casi) todo su reparto hace que nos involucremos mucho más en la historia: queremos que los niños estén bien, que Eleven se salve y pueda seguir comiendo gofres, que Jonathan se quede con la chica, que el sheriff pueda recuperarse un poco de su pasado. Y todo ello es gracias a los actores y a la química habida entre ellos, desde el grupo de niños hasta los adolescentes, pasando por Ryder y Harbour. Lamentablemente, tal como nos tenían acostumbrados la mayoría de las historias de los 80 y 90, el final es agridulce (y no queremos adelantar nada más).

El otro gran punto fuerte de la serie es lo fluido de su narrativa. Cada capítulo cuenta montones de cosas, dejando apenas un respiro. Sin embargo, también hay momentos para las reflexiones, los enfados y reconciliaciones, para que los personajes vayan desarrollando cambiantes y creíbles relaciones. Quitando que, quizás, el último capítulo va DEMASIADO deprisa, es prácticamente imposible que Stranger Things aburra o abrume. Las dosis adecuadas de misterio, terror y ficción detectivesca hacen el resto.

Y no podemos dejar de lado la música. La banda sonora, con temas como Africa (Toto), Should I Stay Or Should I Go (The Clash), Heroes (versionada por Peter Gabriel), entre otros, provoca aún más que rememoremos otros años donde los temas se podían escuchar mediante cintas de cassette y, con suerte, los pillábamos por la radio (y los grabábamos incompletos). Asimismo, cada canción se encuentra tan bien posicionada en determinados momentos, que solo hace que las emociones se eleven más si cabe.

En definitiva, Stranger Things es una serie altamente recomendable, que con sus 8 capítulos y en estos días de verano se deja ver de una tirada y (casi) sin pausas. No solo para los que crecimos en las décadas de 1980 y 1990, sino para todo aquel que quiera disfrutar de entretenimiento de calidad. Por suerte, para los que nos quedamos con ganas de más, los hermanos Duffer han anunciado que se estaría hablando de una segunda temporada, situada un año después de los eventos de la primera. Aunque todavía falta la confirmación por parte de Netflix, el éxito de crítica y público que está teniendo la serie, a menos de un mes desde su estreno, solo puede hacernos esperar buenos augurios.

Poco más que decir: por aquellas tardes en las que salíamos del colegio y en seguida agarrábamos ilusionados nuestras bicis, para dirigirnos con ellas hacia la búsqueda de grandes tesoros, resolución de misterios imposibles, o hasta la mismísima luna.

Nuevos temas e información sobre el contenido descargable de Final Fantasy XV

Publicado el agosto 12, 2016agosto 12, 2016 por José María Garate

Se nota que falta menos para la salida al mercado de uno de los videojuegos más esperados por los fans de Square Enix: Final Fantasy XV. Y los detalles que nos llegan sobre el juego cada vez van puliéndose más.

Es el caso de la información que nos va llegando sobre el contenido descargable (el famoso Season Pass que comentábamos hace unos días). Square Enix ha especificado sobre qué tratará cada uno de ellos. Además, ha señalado que no será contenido extraído del juego original, que será una experiencia completa en sí misma, sino añadidos posteriores para aumentar el disfrute del Universo Final Fantasy XV. Porque esa es otra: los contenidos descargables se encuentran por ahora diseñados, pero no llevados a cabo en su totalidad, por lo que saldrán después del juego. Sobre cada uno de ellos:

Pack de batalla (DLC #1)
Obtén más armas poderosas, las cuales te llevarán a vivir una experiencia más excitante.
Episodio de Gladiolus (DLC #2)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Gladiolus en la batalla.

Holiday Pack (DLC #3)
Obtén un maravilloso pack de objetos que te llevarán a disfrutar aún más de la experiencia..

Episodio de Ignis (DLC #4)

Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Ignis en la batalla.

Episodio de Prompto (DLC #5)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Prompto en la batalla.

Online Expansion Pack (DLC #6)
Un pack expansivo que te permite vivir una experiencia completamente nueva con Final Fantasy XV.

Además de todo esto, el grupo Florence + The Machine sacó ayer en Itunes un pack especial con tres temas musicales, titulado Songs From Final Fantasy XV. Las canciones son: Too Much Is Never Enough, el ya conocido Stand By Me y I Will Be. Pueden encontrarse aquí.

En cuanto a la letra de las canciones (ojo que pueden contener SPOILERS sobre la historia de Final Fantasy XV), nos hemos tomado la libertad de ponerlas por aquí:

Too Much IS Never Enough (Demasiado nunca es suficiente)

And the crown it weighs heavy (Y la corona pesa mucho)
‘Till it’s banging on my eyelids (hasta que golpea a mis párpados)
Retreating in cover and closing the curtains (retirándome en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (en algún lugar entre la pena y la felicidad)

Oh, who decides from where up high? (Oh, ¿quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (no podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

Oh, you wondrous creature (Oh, maravillosa criatura)
Coming up who we are (Alcanzando quiénes somos)
Cause I’m retreating in covers and closing the curtains (Porque me estaoy retirando en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (Una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (Un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (En algún lugar entre la pena y la felicidad)

And who decides from where up high? (Y quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (No podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

And who cares about the thing I did that night? (¿Y a quién le importa lo que hice esa noche?)
So what? Maybe Luna had it right (¿Y qué? Quizás Luna tenía razón)
And who cares if I’m coming back alive? (¿Y a quién le importa si regreso con vida?)
So what? ‘Least I have the strength to fight (¿Y qué? Al menos tengo la fuerza para luchar)

One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
A hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)

Stand By Me (Quédate a mi lado, canción sobradamente conocida y cuya letra traducida puede encontrarse fácilmente, aquí por ejemplo)

I Will Be (Seré)

Oh
I will be (Seré)
I will be
I will be
I will be

Silence will not cover me (El silencio no me cubrirá)

I will be
I will be

Silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

¿Qué posibilidades hay tras Escuadrón Suicida? SPOILERS

Publicado el agosto 11, 2016agosto 11, 2016 por José María Garate

Como muchos sabrán (y, volvemos a avisar, habrá SPOILERS desde ya), el final de Escuadrón Suicida (Suicide Squad) deja la puerta abierta a varias y jugosas posibilidades. Veamos cuáles.

Hagamos un repaso: Harley Quinn y el resto del Escuadrón (salvo El Diablo) se ven de vuelta en prisión, cuando de pronto irrumpe el Joker (que, creían, había muerto en un asalto al helicóptero donde iba) en la celda de su chica, para llevársela «de vuelta a casa». Y ya. Empiezan los créditos (luego sucede una escena extra con Bruce Wayne hablando con Amanda Waller sobre su archivo de metahumanos, dando a entender los planes para fundar la futura Liga de la Justicia).

¿Qué supone esto? Para empezar, que Harley y el Joker están ambos vivitos y coleando, y además en libertad. Por lo que, y más aún si tenemos en cuenta las peticiones de Margot Robbie (actriz que interpreta a Harley Quinn) a la Warner, podría darse perfectamente una película en el futuro protagonizada por el Joker y/o Harley, juntos o por separado. Como adelantábamos, tanto Margot Robbie como Jared Leto (el Joker) estarían más que dispuestos a repetir sus papeles en el universo fílmico de DC Cómics.

Pero no es la única posibilidad realista. Como sabemos, la película sobre la Liga de la Justicia ya se encuentra en fase de rodaje, con Zack Snyder (El hombre de acero, Batman v Superman) de nuevo al mando. Aunque no parece que vayan a hacer acto de presencia ninguno de los protagonistas de Escuadrón Suicida, lo cierto es que siempre hay lugar para cameos o pequeñas participaciones (y ya sabemos lo que le gustan a Marvel y DC este tipo de cosas).

Parece más seguro (película en solitario aparte), al menos en principio, que puedan volver a hacer acto de presencia y causar el caos en Gotham en las nuevas películas de Batman que prepara Ben Affleck (sí, el mismo actor que hace del Caballero Oscuro). Como todavía se encuentran en fase de escritura de guión, es demasiado pronto para saberlo.

¿Qué más posibilidades habría? Quizás una secuela directa de Escuadrón Suicida (¿Escuadrón Suicida 2?), pero, de darse el visto bueno a ésta, parecería más probable que el protagonismo se centrase en otros miembros del peculiar equipo de villanos. Si no, y si quisieran seguir ahí con Harley, ¿para qué liberarla al final de la primera cinta?

Hablando de eso. Aunque el éxito en taquilla de Escuadrón Suicida, con más de 300 millones de dólares recaudados en menos de una semana, está asegurado, no tanto así la mencionada secuela. ¿Por qué? Pues porque en la misma escena entre los créditos con Bruce Wayne y Amanda Waller, el primero amenazaba a la segunda con que acabase con el escuadrón y sus «peculiares» planes. ¿Qué hará el personaje interpretado por Viola Davis? ¿Se atreverá a desafiar al murciélago? Solo el tiempo lo dirá. De momento, podemos rezar para que acaben sacando una edición extendida en dvd y/o blu-ray de Escuadrón Suicida con todas las escenas eliminadas (que, dicen, incluiría bastante material adicional de Harley y del Joker).