Nuevo cartel y trailer de Final Fantasy XV: Kingsglaive revelados en la Comic-Con

Estos días se ha estado celebrando la Comic-Con de San Diego en Los Ángeles, con lo que han salido varias novedades de películas, cómics y series varias. También de videojuegos… o películas de videojuegos, como es el caso de Kingsglaive, la cinta basada en los acontecimientos previos (o, mejor dicho, inmediatamente previos) a Final Fantasy XV.

Para empezar, Square Enix ha mostrado un nuevo e imponente cartel de la película, con Nyx Ulric y Glauca luchando en el aire y lo que parecen ser bestias gigantescas (kaijus) abajo combatiendo/destruyendo la ciudad de Lucis.

kingsglaive poster cc 2

Asimismo han lanzado otro trailer con escenas nunca vistas (ojo, que se pueden observar bestias conocidas por los fans de la saga) y que muestra especialmente las voces en inglés de los personajes (destacan en el casting vocal los actores Aaron Paul, quien por cierto hizo una presentación por videoconferencia del avance que nos ocupa, como Nyx Ulric; Lena Headey como Lunafreya Nox Fleuret y Sean Bean como rey Regis).

 

ACTUALIZADO: Trailer subtitulado al castellano gracias al usuario @FranxVersus:

Por otro lado, el director de la película, Takeshi Nozue, ha hablado brevemente sobre la realización de la cinta, mencionando que ésta empezó a tomar forma hará unos dos años y medio, cuando Final Fantasy Versus XIII ya había empezado a ser Final Fantasy XV y la historia se había vuelto demasiado compleja para un solo videojuego (la idea inicial de Tetsuya Nomura, director del Versus XIII, era realizar varios videojuegos). Así, como el equipo de Nozue y el de Tabata están sentados uno junto al otro, surgió una especie de competición sana entre ellos por ver quién llegaba más lejos a nivel gráfico y visual. Lo que no se esperaba Nozue son las buenas críticas que está recibiendo Kingsglaive, estrenada desde el 9 de julio en Japón.

El equipo de Square Enix reveló además que habrá un lanzamiento digital de la película, que será el día 30 de agosto. En cuanto al blu-ray, tendremos que esperar hasta el 4 de octubre (al menos el público norteamericano).

Finalmente, para quien pudiera estar interesado, Nova Crystallis ha sacado un listado de cines confirmados en Estados Unidos, donde se estrenará Kingsglaive a partir del 19 de agosto. Lamentablemente, de estreno en cines europeos todavía no tenemos noticias, a pesar de la petición que varios grupos del fandom han abierto por aquí.

cines eeuu kingsglaive

Orígenes del fandom de la ciencia ficción: los futurianos

Hubo un tiempo en el que el mundo del fandom difería considerablemente de lo que conocemos ahora. En sus orígenes estos grupos de aficionados estaban compuestos por escritores, editores, intelectuales y auténticos especímenes contraculturales.

En la década de 1930 puede decirse que fue el origen del fandom tal y como lo podemos conocer ahora: grupos de aficionados contactaban y compartían sus aficiones, especialmente  por la ciencia ficción, que estaba en pleno auge y viviendo su época dorada.

Si hemos de destacar uno de estos grupos, sin lugar a dudas  es el de ¨Los futurianos¨, con origen en Nueva York y liderados por el que luego ha sido uno de los escritores más importantes de la ciencia ficción: Frederik Pohl (Pórtico, Mercaderes del Espacio).

Desde este grupo se generaron una de las generaciones de escritores más importantes del género, y por supuesto la mitad de las revistas fantásticas de la época estaban editadas por futurianos.

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Pohl, Wollheim y Michel (1938)

Los cuatro miembros fundadores fueron el propio Pohl, John Michel, Robert A.W Lowndes y Donald A. Wollheim, pero también destacaron otros miembros como Damon Knigth, James Blish, y por supuesto la aparición de las primeras escritoras de este género, como la increíble y fantástica Judith Merril (quien a su vez tuvo un hijo con Frederick Pohl, por cierto).

Los futurianos fueron el ala subversiva de la ciencia ficción, en su mayoría militantes de   izquierdas, algo que no gustaba en los otros aficionados y que provocó su propio rechazo, llegándoles a prohibir la entrada en la primera Worldcom. Todo esto provocó que los futurianos organizasen una contra-convención de fandoms.

Los futurianos influyeron notablemente en este género y plantearon nuevas ideas y enfoques, contribuyeron a aportar ideas más reflexivas y sociales. Estas características pueden percibirse, por ejemplo, en la obra Mercaderes del espacio, una de las novelas distópicas que mejor han interpretado la evolución del capitalismo.

Uno de los sucesos más interesantes de estos locos, fue la fundación de «la casa futuriana». En 1939 Pohl y su mujer, la futuriana Leslie Perri (es importante reflejar el protagonismo que tuvo la mujer en este grupo, considerando la época), alquilaron una casa en Brooklyn, donde invitaron a otros futurianos a vivir en ella. Al tiempo acabaron expulsados por las quejas de los vecinos, pero esto no quedó así, hubo otras casas futurianas como el apartamento en Benford Avenue que fue bautizado ¨La Torre de Marfil¨.

Estas casas se convirtieron en lugares legendarios, donde los futurianos escribían continuamente, se editaban revistas y fanzines y por supuesto reinaba un ambiente ¨bohemio¨ y distendido, donde también se acogían a otros aficionados venidos de afuera, ¿Os imagináis un lugar así ahora? Cabe también resaltar las visitas constantes de Isaac Asimov, que al final también se considero como otro futuriano más.

Estos «hippies tecnológicos» ( así los llamaba Bruce Sterling) siempre estaban en activo, imaginaros esta casa llena de pequeñas imprentas, papeles tirados y gente de lo más excéntrica dentro, escribiendo sin parar, pero no todo fue diversión. Sus ideologías socialistas ( con la excepción de James Blish, que coqueteó un tiempo con el fascismo) no fueron bien aceptadas por la sociedad americana de la época, y muchos de sus miembros, que pertenecían al partido comunista, fueron vigilados por el servicio secreto. Los agentes muchas veces entraban en la casa buscando espías soviéticos, encontrando solo historias futuristas sobre robots y alienígenas.

Wollheim, Rothman, Pohl y Michel

Wollheim, Rothman, Pohl y Michel

En los años 40 la última casa futuriana se cerró, y el grupo acabo diluyéndose.

Con este artículo quiero hacer reflexionar a las nuevas generaciones de amantes del género de ciencia ficción o fantástico.Quizás es bueno recordar los orígenes para poder encauzar nuestro futuro y pensar que siempre podemos ser algo más que consumidores de productos. Podemos interactuar más entre nosotros, debatir, organizarnos y sobre todo ser creativos y participar de una forma más activa. Si tienes inquietudes no dudes en crear un blog o un fanzine, o ponte a escribir y compartir, organiza reuniones y por supuesto busca tu propio hogar futuriano.

futurianos

Resumen de novedades durante el Star Wars Celebration

Así es, hace tan solo unos momentos se ha dado por finalizado el Star Wars Celebration de este año, celebrado en Londres y que conmemoraba el 39º aniversario de la franquicia ideada por George Lucas. Durante los días que ha durado (desde el viernes pasado) han desfilado por sus stands conocidas celebridades como Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Anthony Daniels (C3PO) o John Boyega (Finn), entre otros.

¿Pero qué novedades nos ha traído esta convención sobre la archi conocida saga? Vayamos por partes.

  • Rogue One: A Star Wars Story

Es el próximo gran estreno cinematográfico previsto (en diciembre de este año lo tendremos en nuestras carteleras). Este spin-off de la saga estará situado entre los episodios III y IV (La venganza de los Sith y Una nueva esperanza, respectivamente) y contará cómo un grupo de rebeldes robó los planos de la primera Estrella de la Muerte. Está dirigida por Gareth Edwards (Godzilla), aunque en los últimos meses se rumoreó la incorporación de otros dos directores por petición de Disney para rodar una buena cantidad de nuevo material. Entre los actores: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen, Donnie Jen y Forest Whitaker, entre otros.

rogue one cartel

Como es el gran estreno más inminente, Rogue One ha sido el stand principal durante la Star Wars Celebration de este año. Por eso, nos han presentado nuevo cartel, nuevo vídeo detrás de las cámaras y nuevo trailer (a puerta cerrada… donde los afortunados que han podido verlo han confirmado que se escucha finalmente la voz de James Earl Jones).

 

  • Star Wars Rebels

Ha sido la otra parte de la franquicia que más sorpresas ha revelado durante la convención. Como sabemos, Star Wars Rebels es la nueva gran apuesta animada de Lucasfilm junto con Disney, y que se emite en el canal Disney XD. Se trata de animación en 3D CGI, similar a la que tenían las últimas temporadas de Las Guerras Clon (de la que por cierto toma algunas ideas que se desecharon tras su abrupto final/cancelación). En ella, también situada entre los episodios III y IV, se cuentan las aventuras de la tripulación de la nave Ghost (Espíritu en España), formada por Kanan Jarrus, Ezra Bridger, Sabine Wren, Chopper, «Zeb» Orrelios y Hera Syndulla. Por las dos temporadas que lleva ya emitidas la serie han pasado conocidos personajes como la princesa Leia o Darth Maul. Ahora, ante el estreno de la tercera temporada, se ha desvelado la aparición de un personaje muy conocido entre los fans del universo expandido (ahora Star Wars Legends): el Almirante Thrawn.

star wars rebels

 

  • El futuro de la saga: el Episodio VIII y el spin-off de Han Solo

Para marcar el punto y final al evento, se han celebrado unas conferencias dadas por Rian Johnson (director del Episodio VIII, previsto para diciembre del 2017), Chris Miller y Phil Lord (directores del spin-off de Han Solo, cuyo estreno está previsto para diciembre del 2018).

Johnson ha mencionado lo emocionado que está con su situación como director de una película de Star Wars, ya que además recuerda haber visto la trilogía original con su padre cuando era niño. Además, adora estar online y observar dicho mundillo. Ha compartido con los asistentes algunas fotos realizadas detrás de las cámaras (recordamos que el rodaje del Episodio VIII finalizó hace unos días). Informó de que que su involucración con el octavo episodio de la saga comenzó antes del estreno de El despertar de la Fuerza, de la que opina es «una explosión de aventuras». Sin embargo, el Episodio VIII estará más centrado en los personajes, llevándolos a nuevas situaciones (algunas de ellas serán límite). Confirmó que el personaje interpretado por Kelly Marie Tran tendrá un papel importante en la película.

detrasde las camaras VIII

Foto del rodaje del Episodio VIII en Irlanda (Anch-To)

Asimismo, mencionó nuevas películas que han podido inspirar al equipo de la nueva cinta: a las ya conocidas Letter Never Sent (1960) y Twelve O´Clock High (Almas en la hoguera, 1949) ha añadido los títulos Three Outlaw Samurai (Tres samuráis fuera de la ley, 1964), Sahara (1943), El puente sobre el río Kwai (1957) y Gunga Din (1939). Curiosamente, todas ellas entran dentro del género bélico… con dos excepciones, que son Letter Never Sent y Three Outlaw Samurai. La primera trata sobre tres geólogos que quedan atrapados en una isla en medio de Siberia, y se ven obligados a pasar por todo tipo de situaciones límite para sobrevivir. La segunda narra las pericias de tres ronin (samuráis vagabundos) que se unen para rescatar a la hija del magistrado de una aldea, que ha sido secuestrada por unos campesinos. Podemos hipotetizar que las de cine bélico podrían ir más encaminadas a la trama relacionada con la Primera Orden y la Resistencia (que además tendrá algunos enfrentamientos internos), y las otras dos al arco argumental de Luke, Rey… y Kylo Ren, ya que sabemos que Mark Hamill, Daisy Ridley y Adam Driver han estado rodando juntos en Irlanda (que es el escenario del planeta Anch-To).

Foto del rodaje del Episodio VIII

Foto del rodaje del Episodio VIII

Por lo demás, Rian Johnson ha prometido revelar mucha más información del Episodio VIII (cuyo título provisional es Space Bear y lleva el logotipo de un panda con casco) durante el Star Wars Celebration del año que viene.

A su vez, los directores Chris Miller y Phil Lord han confirmado que Alden Ehrenreich será el próximo y juvenil Han Solo. El casting fue bastante duro, ya que entrevistaron a miles de actores (algunos de ellos muy conocidos). También han seleccionado ya a la actriz que interpretará al personaje femenino principal de la película… pero todavía no han querido revelarlo. Poco más que añadir sobre el spin-off centrado en la juventud de nuestro contrabandista favorito, ya que todavía se encuentra en fase de escritura de guión y faltan más de dos años para su estreno.

Mark Hamill y Carrie Fisher durante el Star Wars Celebration

Mark Hamill y Carrie Fisher durante el Star Wars Celebration

SPOILER: Famitsu revela a dos nuevos personajes en Final Fantasy XV

En realidad, «nuevos», ya que aquellos que ya hayan visto la película de Final Fantasy XV, Kingsglaive; o el anime, Brotherhood, sabrán de quiénes estamos hablando. Sí, son nada más y nada menos que….

(recordamos el SPOILER)

 

Ravus e Iris. El primero, el hermano de Luna, que al parecer habría quedado maltrecho durante los acontecimientos de la película. La segunda, la hermana menor de Gladiolus, que ya apareció en el episodio III de Brotherhood, creando una conexión con Noctis. De hecho, los más observadores ya habían percibido a Iris (más adulta de como aparecía en el anime, claro está) entre los muchachos viajando en el coche durante el trailer mostrado en el Uncovered. La revista Famitsu en su último número no hace más que confirmarlo.

 

ravus iris

Iremos actualizando a medida que vaya saliendo más información. ¡Estad atentos!

La polémica en torno a Tetsuya Nomura

Vamos a darle un descanso semanal a Japoneando Anime, que (al menos durante el verano) pasará a ser quincenal, para centrarnos por otro lado en debates que giran alrededor de la saga Final Fantasy, que como muchos sabrán (y habrán intuido solo por el título de esta humilde sociedad) es uno de los pilares sobre los que nos fundamentamos. Ya hemos realizado algún artículo que gira en torno a estas polémicas con anterioridad, como «Las mujeres en Final Fantasy VII» y «Luna vs. Stella«. Ahora le toca el turno a una de las figuras más representativas, no ya de Final Fantasy, sino de todo Square Enix: Tetsuya Nomura.

¿Por qué Tetsuya Nomura? Empecemos por hacer una breve biografía del hombre, ya que si decimos que es el encargado de todo lo que hay detrás de Kingdom Hearts, de personajes como Cloud o Aerith, o de las ideas originales del Universo Final Fantasy XV, pues no es moco de pavo. Nomura nació en el año 1970 y, antes de entrar a trabajar en Squaresoft (previamente a su fusión con Enix), se desempeñaba como dibujante en una agencia publicitaria (curiosamente, similar a los orígenes de otro gran personaje del mundillo: Akira Toriyama). Nomura empezó en la gran compañía de la industria del videojuego como encargado de los gráficos de batalla en Final Fantasy V. Parece que su labor gustó tanto que ascendió a director gráfico en Final Fantasy VI, y diseñador de personajes de Final Fantasy VII en adelante (con excepciones como Final Fantasy IX o Final Fantasy XII). A partir de ahí, su carrera ha sido un no parar: director de los videojuegos Kingdom Hearts y Kingdom Hearts II (y Kingdom Hearts III, si es que algún día se decide a salir al mercado), director de la película Final Fantasy VII: Advent Children (y uno de los ideólogos de toda la Compilation del mencionado videojuego) y director de Final Fantasy Versus XIII antes de convertirse en Final Fantasy XV y pasarle la batuta a Hajime Tabata. Ahora mismo, aparte del citado Kingdom Hearts III, se encuentra dirigiendo el remake de Final Fantasy VII. Como vemos, un hombre ocupado.

nomura

Sin embargo, no todo lo que hemos mencionado en su (resumida) carrera ha sido positivo… ni tampoco negativo. No por nada, Nomura es uno de los personajes dentro de la industria del JRPG (Japanese-Rol-Playing-Games) con mayor polémica entre los fans. ¿Y esto por qué? Echemos un repaso…

  • Luces

Es innegable que Nomura ha sido el ideólogo de muchos de los personajes, e incluso historias, que en la actualidad adoramos más aún que a nuestros primos (por poner algo). Es el ejemplo de Cloud, Aerith, Tifa, Sephiroth, Squall, Zell, Tidus, Yuna, Auron, Lightning, Fang, Noctis o Sora, solo por mencionar algunos ejemplos dentro de su prolífica carrera como diseñador de personajes.Su estilo de dibujo, claramente influenciado por la estética del anime y bonito a la vista, es en buena parte el culpable de haber atraído a las grandes masas. Todo hay que decirlo: las ilustraciones de Nomura son una gozada para la vista. Eso sí, si te inclinas más hacia estilos únicos y no tan «preciosistas», de trazo más refinado, quizás Nomura no sea lo tuyo (y sí Amano, por ejemplo). En cualquier caso, ambos artistas no son comparables.

cloud nomura

Sin él, Cloud no hubiera tenido su característico pelo de chocobo, ni Sephiroth esa apariencia a medio camino entre andrógino y temible, ni Tifa esa… personalidad. Que hablando de personalidades, también fue idea de Nomura la crisis de identidad que tendría Cloud durante más de la mitad del juego y que supondría un punto y aparte en su personaje (y de paso serviría para presentarnos a otro de los grandes: Zack).

Y es que Nomura siempre ha mostrado cierta fascinación por los lados oscuros de la personalidad, esos lugares recónditos a los que (casi) nadie tiene acceso. La cosa se profundizaría más con Squall en Final Fantasy VIII, hasta el punto de volver al personaje insoportable para algunos. En Kingdom Hearts estos aspectos serían explotados al máximo, llegando a existir hasta cinco versiones de Sora diferentes.

Adentrándonos más en Kingdom Hearts, este es claramente otra de las luces de Nomura. El juego colaboración de Disney y Square Enix se ha ganado una legión de fans a lo largo y ancho del planeta realmente abrumadora. Lo cierto es que el encanto y magia que suelen desprender los juegos de esta saga lo merecen. Y no es poco lo obtenido con esta franquicia: superventas, ganancias para ambas compañías en forma de secuelas, precuelas, spin offs, aplicaciones para móviles, mangas, conciertos y multitud de merchandising. Nada que envidiarle a Sakaguchi.

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En definitiva, podría decirse que el GRAN aspecto positivo de Nomura como realizador (él mismo lo dice: se encarga a hacer videojuegos, no solo a dibujarlos) es su atrevimiento con todo, que raya casi en lo ambicioso. Ambición (algunos podrían llamarle «curiosidad») que siempre viene bien a la hora de abordar nuevos parámetros y posibilidades argumentales. Sin embargo…

  • Sombras

He aquí uno de los puntos que más critican a Nomura: se acaba enredando demasiado con sus historias. Digamos que peca un poco de pretenciosidad en ellas. Es el caso de la saga Kingdom Hearts: lo que parte como un argumento aparentemente sencillo acaba recargándose tanto con cada entrega que apenas puede entenderse (y mucho menos seguirse a no ser que poseas casi todas las consolas del mercado, además de un buen teléfono móvil y bastante pasta, claro). Así, se puede intentar hacer pasar al argumento de Kingdom Hearts (saga) como algo de lo más complejo cuando en realidad partía de una idea muy sencilla, que es el de la luz contra la oscuridad y la figura de un elegido en medio de eso.

Pero lo más sangrante de este último aspecto de Nomura ha sido con la Compilation de Final Fantasy VII. Intentar vendernos Kingdom Hearts (saga completa) como algo aparentemente complejo todavía tiene un pase, pero tratar lo mismo con Advent Children… no. La película es un sucedáneo de nostalgia por ver a queridos personajes en glorioso y detallado CGI con escenas de acción imposibles y en ocasiones hasta mareantes. ¿El argumento? Inexistente. Sin embargo, son muchos los fans de Final Fantasy VII que les gusta (me incluyo). Ahora, intenta ponerle la película a tu madre que lo máximo que sacará en claro es el dolor de cabeza que se le ha puesto.

Pero lo más detestado de Nomura en los últimos años (casi décadas ya) no es su narrativa rococó, ni sus autoplagios en los diseños… sino su (supuesta) lentitud a la hora de trabajar. Ya dejaba ver algo de esto cuando en La leyenda de Final Fantasy VIII se cuenta su fijación por mostrar las plumas revoloteando y las olas del mar yendo y viniendo sobre la orilla en la intro del citado videojuego, lo que causó no pocos quebraderos de cabeza a los programadores. Siendo claros: Nomura parece ser un perfeccionista de la estética y «lo bonito que queda todo», lo que a su vez supone más tiempo de dedicación en todos estos detalles. Hoy, por ejemplo, sabemos que en los siete años que estuvo al mando del Final Fantasy Versus XIII apenas había completado un 25%. Se realizaban los vistosos trailers para mostrar en las ferias y convenciones y poco más: el juego no estaba ni a medio hacer. Por eso deberíamos estarle agradecidos a Tabata de que al menos podamos tener Final Fantasy XV en nuestras estanterías a partir del 30 de septiembre. Creo que hubo una época bastante larga en la que el juego simplemente estuvo flotando en el limbo.

Ahora, Nomura tiene pendiente de salida el aclamado Kingdom Hearts III (que ya lleva sus años de desarrollo también, y sin fecha de estreno), y el no menos popular remake de Final Fantasy VII. La polémica no ha hecho más que empezar.

P.D.: Como curiosidad, ¿sabiáis que es amigo de Hideo Kojima? Otro del que podría escribirse hasta un libro entero.

kojima nomura

Petición para traer Final Fantasy XV Kingsglaive a cines de Europa (y España)

Queridos y queridas todos y todas: como muchos sabréis, la película de Final Fantasy XV Kingsglaive se ha estrenado el pasado 9 de julio en Japón, con críticas muy positivas por parte de aquellos afortunados que han podido verla (e incluso ha entrado en el Top 10 de taquilla, cuando solo la están poniendo en 44 salas de todo el país). También va a hacer lo propio el 19 de agosto en Estados Unidos. Sin embargo, no se sabe nada de que Sony PicturesSquare Enix tengan planes para estrenarla en Europa (y esto, claro, incluye a España).

Por ello, una plataforma de fans de la saga más emblemática de Square Enix ha creado esta petición, para que el fandom de toda Europa mostremos nuestra disposición y entusiasmo para que la estrenen en nuestros cines. Señores de Square y señores de Sony (si nos leen, lo cual ya de por sí nos causaría un síncope de emoción), garantizamos que somos centenares los que acudiríamos a verla al cine. Más aún con las buenas críticas que está recibiendo y que nos están poniendo los dientes largos.

Si quieres apoyar la moción y, sobre todo, si quieres disfrutar de los pedazo gráficos que puedes ver en el vídeo de más abajo en pantalla grande y con un maravilloso Dolby Surround, no dudes en firmar (y difundir, ya de paso). Gracias mil.

Firma aquí para que traigan Final Fantasy XV: Kingsglaive a cine de Europa

 

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Nuevo y breve clip de Final Fantasy XV: Kingsglaive (con SPOILERS)

Solo faltan unos días en Japón para el estreno de la película Final Fantasy XV: Kingsglaive (concretamente, el 9 de julio), y ayer ya fue el preestreno en dicho país. Por ello, es normal que empiecen los bombardeos de anuncios en televisión y entrevistas al equipo. En algunos casos, estas escenas pueden contener SPOILERS (sobre todo si se quiere llegar al cine sin saber casi nada de la cinta), como es el caso que nos ocupa, por una simple observación:

Ardyn spoilers

Parece que le vemos la cara al misterioso hombre encapuchado que aparecía ya en los trailers de Versus XIII. Este hombre, cuyo nombre es Ravus Nox Fleuret, es natural de Tenebrae, y al compartir lugar de origen y apellidos con Luna, podemos suponer que se trata de su hermano (o primo). Este clip pertenecería entonces al inicio de la película, que cuenta la invasión de Niflheim a Tenebrae, donde casualmente se encontraba Noctis de niño curándose de unas heridas. Ante la invasión, Regis llega para llevarse urgentemente a su hijo, que se encuentra acompañado de Luna. Por algún motivo, la chica al final no puede ir con ellos, permaneciendo en Tenebrae. Mientras tanto, un joven Ravus observa como el ejército de Niflheim asesina a su madre, jurando venganza…

ACTUALIZADO: Ravus Nox Fleuret también aparece de adulto y a cara descubierta en el último número de la revista japonesa Famitsu.

ravus famitsu

 

Primeros comentarios (SIN SPOILERS) de Final Fantasy XV: Kingsglaive

Hoy ha sido el preestreno de la película de Final FantasyXV: Kingsglaive, y los comentarios por la red no se han hecho esperar (SIN SPOILERS). Por suerte, la absoluta mayoría ha salido bastante encantada con la cinta, de la que resaltan especialmente la calidad de su CGI (con grandes escenas de acción), el carisma de los personajes y la emotiva historia. Para muestra:

kingsglaive regis

«Lágrimas. Lloré un montón. Creo que toda la sala estaba llorando al final. También hubo algunos sollozos hacia la mitad. Me pregunto si Noctis entiende el enorme legado que ha heredado»

«Gané las entradas, pero era mucho mejor de lo esperado. Iré a verla de nuevo»

«Un trabajo gigantesco, en serio. Algo inesperado en algunos aspectos, pero en el buen sentido»

«¡Increíble! Tener que esperar hasta septiembre para jugar el juego me deprime»

«Preciosa película, aunque las escenas de acción iban a veces tan rápido que eran difíciles de seguir (lol). Ojalá la seiyuu de la heroína fuese un poco más expresiva»

«Fantástica, quizás vuelva a verla en el cine. La historia parecía formar parte de un relato gigantesco. No sabía nada sobre ella antes de ir a verla y pude enterarme de la película sin problemas»

«Luna es una heroína realmente valiente y audaz. No del tipo enojada que grita, pero muy atrevida. Veredicto final: ¡por qué no es ya 30 de septiembre!»

Kingsglaive-Nyx-Luna-VAs-Ann< "El proyecto de Versus/XV quizás tenga una historia turbulenta, pero Kingsglaive definitivamente cumple. Ahora estoy realmente interesado en la historia»

«Aparte del CGI (todos sabíamos que sería alucinante), me impresionaron el ritmo y la composición. Incluso el prólogo por sí solo parecía un relato completo. La historia además no se sobrecarga y hay un balance soberbio entre acción y silencio. Mi única crítica es que, considerando lo realista y horrible que es la historia, debería haber sido más sangrienta. Realmente recomiendo verla antes que jugar al juego, porque aquellos que conozcan solo la demo quizás no perciban lo verdaderamente oscura que es la historia.»

«Enormemente recomendada, en serio. Las anteriores películas de Final Fantasy parecían telenovelas y melodramas, pero Kingsglaive es muy distinta. Parecía más occidental. A aquellos que les guste la acción y las historias más centradas en la fuerza de voluntad, la persistencia y el orgullo definitivamente deberían verla.»

«Simplemente fantástica. La animación, la música, el impacto, todo. Me preocupaban los seiyuus, pero hacen un trabajo excelente.»

«He estado esperando desde el anunciamiento de Versus y sí, lo ha logrado. Muy emotiva y la historia me redujo a lágrimas. Nyx es un gran personaje y realmente llegas a sentir la cantidad de esperanza y desesperación que resta sobre los hombros de Noctis. «Todo por el futuro rey», de hecho.»

«Demasiado maravillosa. Mundo y efectos increíblemente bonitos, las escenas de amanecer en particular. La banda sonora es muy potente y dinámica, además de bonita. Me pasé todos los créditos llorando. La banda sonora me provocaba constantes nudos en la garganta, pero el momento álgido fue probablemente la escena de la fiesta, acompañada por la hipnótica Somnus. Para aquellos que hayan estado esperando desde los tiempos de Versus, les golpeará como un camión (?).»

Katsuhiro Harada, productor de la famosa saga de videojuegos Tekken, también ha aportado su opinión sobre la película:

kingsglaive katsuhiro harada< "Aquellos que están pensando en comprarse Final Fantasy XV… tenéis que verla. Aquellos que no planeen comprárselo… lo haréis una vez hayáis visto la película. Respeta el pedigree de la franquicia, pero demonios, qué manera de pasar la batuta a la siguiente generación.
Pensar que Square Enix la ha hecho en casa me vuelve loco. ¿Cuánto habrán tardado en realizar cada segundo de la película? ¿Horas? ¿Docenas de horas?
Sí, los malos son un viejo molesto y un tipo raro. Realmente los odio ahora, pero considerando lo bien que fueron retratados, misión cumplida. Ya he jurado destruirlos totalmente en el juego.»

Además de todas estas opiniones, la revista CGWorld le dedica la portada y algunas páginas de su interior a la película de Takeshi Nozue. Realmente, no podemos esperar más para poder verla (y jugar al Final Fantasy XV).

KINGSGLAIVE CGWORLD

Hasta las escenas eliminadas de Zootrópolis son buenas

Ya hace casi un mes de que salieran a la venta los dvd y blu-ray de Zootrópolis (Zootopia para algunas partes del globo), la última gran producción de Disney Pixar (con permiso de Dory, que es de la parte Pixar del dúo). Tras la buena acogida que tuvo tanto en taquilla como en crítica, el público se encontraba ansioso por poner sus pezuñas en las versiones de vídeo doméstico, con todos los extras que éstos suelen incluir (más en el blu-ray que en el dvd, por lo general).

Para quien aún no haya acudido a ver Zootrópolis (¡sacrílego!), avisamos que habrá SPOILERS, ya que hablaremos de las escenas eliminadas que han ido saliendo entre todo este material extra. Acordes con la calidad del producto, por cierto. Por lo que todo fan de Zootrópolis echarles un vistazo.

zootropolis deleted scene 6

 

  • Versión alternativa de la escena del polo

Cuando Judy ve a Nick por primera vez, éste se encuentra en una heladería para grandes herbívoros con Finnick haciéndose pasar por su hijo disfrazado de elefante. En la versión final, ante la negativa del dependiente de venderle algo a Nick (y a su «hijo»), Judy lo amenazaba con avisar a defensa del consumidor (o su equivalente en Zootrópolis) de que en ese lugar servían helados sin ponerse protección en las trompas (algo totalmente antihigiénico), a lo que el vendedor accedía a atender a Nick. En esta versión anterior, es Nick el que se encarga de vender una tierna historia de un padre con su hijo adoptivo que quiere ser (sin mucho éxito) un elefante. Se ahonda más en el supuesto dramatismo y se muestra más las diferencias entre especies dentro de Zootrópolis (el equivalente a la xenofobia). Es el dependiente mismo el que se enternece y decide atender a Nick, por lo que Judy no interviene (totalmente conmovida) hasta más adelante.

 

  • Escena introductoria alternativa

Como sabemos, Zootrópolis comienza con una obra de teatro escolar, en la que Judy hace como que es atacada (y asesinada) por un carnívoro. A continuación, los niños explican que en la actualidad presas y depredadores conviven juntos y en armonía, y cada uno de ellos expresa su deseo de ser algo de mayores (en el caso de Judy, una policía). Pero no siempre fue así. En una versión anterior, la película daba comienzo con la misma obra teatral, pero los niños ya viven en Zootrópolis (en la versión final Judy proviene de Madrigueras) y eran otros los que fingían la caza/asesinato (algo más gore en esta versión). Luego ya entrarían Judy y otros niños en escena. Las principales diferencias (aparte de las ya mencionadas) radican en la aparición de una profesora armadillo y de un policía tigre hacia al final, que felicita a Judy y le dice aquello de «en Zootrópolis puedes ser lo que quieras» (que a su vez y años más tarde ella se lo diría a Finnick).

 

  • El primer (y horrible) día de Judy

Como sabemos, Judy finaliza su primer día como vigilante de parquímetros bastante decepcionada. No sólo porque el departamento de la policía de Zootrçopolis no era lo que esperaba, sino también por la enorme cantidad de prejuicios y hostilidades con los que se topa en la gran ciudad. Cuando llega a su apartamento recibe una llamada de sus padres. En la versión final aparecían solamente éstos, pero anteriormente se pensó en mostrar asimismo a algunos de sus hermanos y hasta a sus abuelos.

https://www.youtube.com/watch?v=ix97G37HQ3g

 

  • Nick y el collar eléctrico (o de domesticación)

En una versión anterior, había una trama añadida que se centraba en la colocación de collares que lanzan descargas eléctricas a los depredadores. Nick, como buen zorro que es, no se libraría de esta «metodología de domesticación», aunque soñara con ello…

 

  • El collar eléctrico y la fiesta

Relacionado con lo anterior, el mencionado collar de descargas eléctricas se regalaría entre los depredadores al alcanzar una edad, como una especie de regalo simbólico por «haberse hecho adultos». Esto es lo que ven Judy y Nick al colarse en una fiesta de cumpleaños de un osezno cuyo padre le regala este collar. Lo que al principio parece un momento feliz y lleno de orgullo se torna bastante dramático cuando el osezno (ya con el collar) percibe que no es tan bueno como inicialmente le parecía. Algo de lo que también se percata Judy, que se voltea a ver que Nick también lleva puesto uno de esos collares. Como es lógico pensar, al final se retiró esta trama de la película por considerarla demasiado «oscura».

 

  • «Wild Times» y su cierre

En otra de las tramas eliminadas de la película hallamos una especie de lugar de ocio y recreación para depredadores que crea y regenta Nick Wilde, llamado «Wild Times» (literalmente, «tiempos salvajes»). Este parque se encuentra relacionado con la escena eliminada (puesta más arriba) donde le quitan momentáneamente el collar eléctrico a Nick. Durante esos breves instante, Nick tiene un sueño/epifanía donde los depredadores corren y se divierten en libertad. De ahí surge «Wild Times«, lugar donde los depredadores podrán caminara sus anchas y divertirse sin tener que llevar el citado collar. Para eludir a las presas y a las autoridades, Nick disfraza el centro como si se tratase de un centro clínico, desde el cual se accedería al verdadero parque de atracciones. Al final, todo se descubre y acaban cerrando el lugar.

 

  • Judy se cuela en el despacho de un elefante

Durante su investigación para averiguar el paradero del señor Nutrianson, Judy se cuela en el despacho de un colega elefante para poder averiguar algunos datos. Más allá de lo curioso y divertido de la escena, lo cierto es que tampoco aporta mucho.

 

  • Judy presenta a Nick a sus padres

Para finalizar, una escena eliminada que hubiera hecho las delicias de los fans del NickxJudy (o el Wildehopps, como se conoce entre parte del fandom) es aquella donde ambos protagonistas llegan al apartamento de la conejita… para encontrarse con una visita sorpresa de los padres de ésta. Evidentemente, éstos se quedan shockeados al ver a Nick, y piensan que podría tratarse del novio de Judy. La coneja defiende a su amigo ante sus padres, diciendo que es un buen tipo y que a quien no le guste estar con él debería marcharse de su cuarto. En ese momento uno de los hermanos de Judy descubre su uniforme de vigilante de parquímetros, ante lo que el padre se enfada y amenaza con llevarse a Judy de regreso a Madrigueras (ya que no le parecía buena idea ni que fuera a Zootrópolis ni que se hiciera policía, algo que sí ha permanecido en la versión final). Entonces Nick sale en defensa de su amiga, diciéndoles a los padres más o menos lo mismo que le cuenta en la película definitiva al jefe Bogo (y, por cierto, le pregunta al padre de Judy si podría llamarlo «papá»). Al final, padres y hermanos se marchan dándole una segunda oportunidad a Judy. El vídeo puede verse por aquí.