Hablemos de Ardyn (Final Fantasy XV)

Final Fantasy XV ya lleva más de dos semanas en el mercado y las reacciones han sido de lo más variadas: desde ser uno de los Top 3 para algunos hasta ser absolutamente despreciado por otros. Lo cierto es que el juego no es perfecto (nuestra crítica aquí) y, sobre todo, se nota que le falta un pulido. La historia contiene muchísimo potencial, pero parece que no ha podido ser desarrollada del todo, por lo que la narrativa va dando trompicones y ha provocado que algún que otro gamer se atragante con ella. Sin embargo, ¿quién dijo que las historias de Final Fantasy eran obras de Shakespeare (justo esta entrega es la que más influencia ha recibido del dramaturgo inglés)? ¿Acaso nadie recuerda que Final Fantasy VII (el considerado por muchos mejor de la saga, inclusive para servidora) también se ha comentado, desde siempre, que no está terminado?

Esto conlleva a su vez que los huecos vacíos, dejados así por la forma de la narración y los recortes, puedan rellenarse con la vasta imaginación del espectador. Y así surgen los jugosos debates, siempre enriquecedores. Nosotros estamos encontrando que uno de los puntos fuertes de todo Final Fantasy XV, y que puede llevar a su vez a varios de estos debates (vinculados con la historia) es Ardyn Izunia. Veamos porqué (avisamos que habrá SPOILERS importantes del juego).

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Ardyn Izunia… ¿villano o héroe?

La historia en Final Fantasy XV va desarrollándose con Ardyn en el bando opuesto; aunque esto él no lo descubre ante Noctis y sus amigos hasta más avanzado el juego (los espectadores ya deberíamos saberlo, sobre todo si hemos visto Kingsglaive): se trata de Ardyn Izunia, canciller del imperio de Niflheim. Aunque nuestros protagonistas ya sospechaban algo sobre él debido a su carácter enigmático, lo cierto es que no se imaginaban su verdadera posición debido a que, básicamente, éste se había dedicado a ayudarles a lo largo de su periplo. No es hasta el final del Capítulo 13 cuando Ardyn confiesa su verdadera identidad ante Noctis: no es Izunia, y lo de canciller era una tapadera que había estado utilizando todos estos años. Su verdadero nombre es Ardyn Lucis Caelum y había sido el elegido por los Sidéreos hace siglos para acabar con la Plaga de las Estrellas original. Un «ser celoso» (probablemente el Izunia original, si hemos de recordar las palabras del propio Ardyn cuando dice «te sorprenderá saber quién era Izunia» a Noctis, lo que a su vez nos hace suponer que Izunia es el antepasado de nuestro protagonista que a su vez terminó ocupando el puesto de Ardyn) le condenó al ostracismo «creando así al verdadero monstruo». En realidad, Ardyn, como elegido, había querido acabar con la existencia de los cadentes absorbiéndolos y asimilándolos él mismo en su cuerpo, lo que había terminado por corromperlo. Esto causó no solo el citado castigo al que lo sometió «el rey celoso», sino a que los mismos Sidéreos que lo habían elegido acabasen por rechazarlo, por lo que Ardyn no podía morir ni descansar en paz tampoco.

Así, Ardyn pasó los siglos ideando un plan para vengarse de los Lucis Caelum, reyes de Lucis, de los Sidéreos y la destrucción del cristal. Por eso, cuando al fin llega Noctis como nuevo elegido, junto a Luna, para detener la Plaga de las Estrellas (que el mismo Ardyn está causando desde Niflheim, ayudando a crear cadentes y magitek), el que era canciller decide allanarle el camino al príncipe, para que así pueda terminar consiguiendo todo el poder del cristal. Solo así Noctis podría acabar de una vez por todas con su oponente (incluso en el más allá/otro lado, donde Ardyn estaría esperándolo, puesto que recordemos que por sí solo no puede morir). Porque ese es el objetivo fundamental del Entronado original: morir. Y ya de paso, acabar de una vez por todas con los cadentes y la Plaga de las Estrellas, la línea real de Lucis y el cristal. En definitiva, con todo el sistema, creando un nuevo amanecer. Por eso, sin la influencia definitiva de Ardyn, es altamente probable que Noctis nunca hubiera conseguido terminar la tarea de forma victoriosa. A lo sumo, habría conseguido nuevamente marginar a Ardyn y erradicarlo de la historia (como el propio Ardyn le recuerda a Noctis cuando éste lo derrota: no basta con eso, no basta con intentar eliminarlo de la historia «otra vez», tiene que acabar con él también en el más allá). Y es por eso también por lo que Noctis necesita morir y sacrificarse. Solo así, eliminando a Ardyn en todos lados, se podrá acabar con la plaga que ha estado acosando a la humanidad durante milenios. Por eso Ardyn es el único villano de toda la franquicia que ha logrado su objetivo de forma permanente: muere y además elimina el linaje de los Lucis Caelum (Noctis ha de morir y no deja descendencia), el cristal (Noctis había tenido que absorberlo para poder eliminar a Ardyn y la Plaga) y, con ello, a los Sidéreos y a los cadentes.

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De este modo, Ardyn se trataría en realidad de un villano poco convencional: en realidad, sería más bien un anti-héroe, o la viva imagen del elegido/ángel caído que finalmente logra la redención, similar a Anakin Skywalker en Star Wars. Por ello, podríamos llegar a discutir que, en realidad, Final Fantasy XV no es solo la historia de Noctis, sino también la de Ardyn Lucis Caelum.

La simbología en Ardyn

Cuando ya hemos descubierto la verdadera historia de Ardyn, nos daremos cuenta de que en realidad el juego, los concept arts (arte conceptual) y hasta el mismo diseño del personaje ya nos iban lanzando pistas sobre ello. Por ejemplo, en lo relacionado con el diseño de Ardyn: viste de negro y no de blanco, como suelen ir los personajes asociados a Niflheim (Ravus, Iedolas) e incluso a Tenebrae (de nuevo Ravus y Luna). Sin embargo, el negro es característico de la nobleza de Lucis (Regis, Noctis y los demás miembros del grupo), así como del otro personaje que, si bien también aparece inicialmente asociado a Niflheim, luego descubrimos que va más de por libre porque es una mercenaria: Aranea. Asimismo, en los dos momentos en los que se ve claramente a Ardyn siendo poseído por su «parte cadente», éste lleva puesto su característico sombrero.

Pero no solo eso, en el mismo diseño de Ardyn, pero especialmente en los concept arts que nos han dejado de él en el libro recopilatorio que viene en la Collector´s Edition, nos dejan clara su similitud con otro personaje: Jesucristo. Sí, habéis leído bien. ¿Que no? Echad un vistazo:

Por lo tanto, podríamos decir que Ardyn vendría a ser la imagen, no solo del ángel caído, sino también la de una especie de «Jesucristo oscuro», que de hecho no puede morir. Si le añadimos que se supone que la historia de Ardyn se desarrolló hace 2000 años… blanco y en botella.

Ardyn y la Oráculo

Las otras grandes pistas que vamos obteniendo a lo largo de Final Fantasy XV se encuentran en el libro Cosmogonía (Cosmogony), del que iremos leyendo fragmentos a medida que avanzamos en la historia: cuenta la historia de los Sidéreos, de la Plaga de las Estrellas, del Entronado y de la Oráculo. Del susodicho podremos ver dos imágenes en el juego: la portada y otra en su interior:

Si unimos estas imágenes a lo que pone en la guía oficial dentro de la cronología de Eos (pp.318), descubrimos que Ardyn, el elegido de la familia Lucis Caelum, fue seleccionado a la vez que la primera Oráculo, una mujer de la casa Fleuret (que a su vez luego fundarían Tenebrae), para acabar ambos con la Plaga de las Estrellas (probablemente iniciada por Ifrit, quien se había rebelado contra el resto de Sidéreos por detestar a la humanidad). En lo personal, he visto que mucha gente confunde a la figura femenina que aparece en la portada de Cosmogonía con Gentiana/Shiva… Y no, no lo es, tal como podemos comprobar en la otra imagen del interior del libro (donde se muestra a la susodicha entregándole sus poderes a Ardyn y a la Oráculo… donde por cierto él es representado con un halo de santidad, de nuevo en similitud con Jesucristo). Efectivamente, la mujer es la primera Oráculo, de los Nox Fleuret, una antepasada de Ravus y Luna (además de que porta el mismo tridente que Luna en ambas ilustraciones).

¿Qué significaría esto? Pues nos aportaría más luz a la relación entre Ardyn y Luna, básicamente, y podría añadir aún más profundidad al personaje en cuestión. Por un lado, porque demostraría que no mató a Luna simplemente «porque es el malo jujuju». Para empezar, Ardyn se queda contemplando a Luna de cerca un rato antes de abofetearla (que de hecho lo hace porque la Oráculo percibe que dentro de él hay más de lo que parece), y duda antes de matarla. Es más, en Kingsglaive hay una escena donde se nos muestra específicamente a Ardyn observando a Luna (y Nyx) desde lejos. ¿Le recuerda a su ex compañera, elegida por los Sidéreos, como él?

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Por el otro, significaría que, de algún modo, Ardyn sabía qué consecuencias traería la muerte de la Oráculo (es decir, desaparecería la principal barrera para que se completase la Plaga de las Estrellas, donde las noches se volverían eternas), por lo que así se facilitaría el cumplimiento de los objetivos de Ardyn (sería una baja necesaria). ¿Quizás lo sabía porque ya lo había vivido en el pasado?

Esto nos llevaría a Omen, el famoso tráiler de Final Fantasy XV que salió allá por octubre, donde se nos muestra a un Noctis volviéndose loco por la lucha contra los cadentes para, a la postre, terminar asesinando a Luna. Al final Omen es tomado como un mero avance conceptual, puesto que en el juego nunca se nos muestra a Noctis perdiendo la cabeza, ni siendo poseído por cadentes, ni mucho menos asesinando a Luna. ¿Qué personaje, en cambio, sí ha pasado por todo esto? Efectivamente: Ardyn. Él es el ejemplo de lo que podría pasar si el camino del Entronado fuera mal, si acabase solo, si fuese poseído, si asesinase a la Oráculo: el mundo se iría al traste. Se supone que esto es algo que sueña Regis y que quiere impedir a toda costa que suceda (¿o que vuelva a suceder?). ¿Podría ser, acaso, una advertencia de lo que ya pasó con el anterior elegido, Ardyn Lucis Caelum? Regis al final del mismo aparece hablando con el Cristal/Bahamut, lo que reforzaría esta teoría, puesto que Bahamut conoce a la perfección lo que sucedió con el anterior elegido, como así se lo cuenta a Noctis posteriormente.

Con esto solo faltaría explicar por qué parece que Ardyn y la Oráculo (en este caso Luna) parecen tener el mismo poder… solo que no lo tienen. Ardyn absorbió a los cadentes y acabó corrompiéndose, Luna PARECE que absorbe una enfermedad de un señor y a su vez está enferma. Primero, lo que hace Luna en dicha escena puede ser perfectamente un hechizo de curación, no teniendo que ser necesariamente absorción. Más tarde realiza algo similar con Noctis cuando éste cae contra Leviatán, y al príncipe ahí no hace falta absorberle nada. Además, en una conversación entre Ravus y Luna, éste menciona algo sobre que la enfermedad de su hermana parece estar relacionada más con el contacto con los Sidéreos que con otra cosa. Tampoco sabemos si Noctis tiene la capacidad de absorber o no cadentes, puesto que no lo hemos visto (aunque sí conocemos que es capaz de «matarlos» o «trasladarlos a otra dimensión» con el sello de la luz). En definitiva, que lo de Ardyn teniendo los mismos poderes que la Oráculo sería una mala interpretación debido a alguna que otra confusión (como el confundir a Shiva/Gentiana con la primera Oráculo en el libro Cosmogonía).

Noctis, poseído, en Omen

Noctis, poseído, en Omen

Ardyn e Izunia

Llegados a este punto, parece que la persona más importante en el pasado de Ardyn es este tal Izunia, «el celoso», «el usurpador», pero que sin embargo y para Bahamut es el Entronado. Evidentemente, el arte conceptual de Ardyn siendo torturado (y los paralelismos con Jesucristo) nos llevan a pensar más en la perspectiva de Ardyn que en la del Sidéreo: parece que nuestro antagonista sí fue marginado y «erradicado de la historia» en un momento dado por esta persona y hasta por los Sidéreos. Sin embargo, también es de sobras conocido que Ardyn sí estaba corrompido y que por eso fue rechazado como candidato al trono. El mismo Ardyn no siempre puede controlar esta parte de sí mismo (como observamos cuando Noctis pasa al otro lado para darle el golpe de gracia y Ardyn al principio lo saluda calmadamente para a continuación transformársele la cara y confrontar más agresivamente a su nuevo visitante). Si lo unimos a lo anteriormente dicho con Omen, sería realmente justificable que Ardy no pudiera reinar y que, de hecho, se hubiera convertido en un peligro para el resto de la humanidad. Si acaso, los principales culpables habrían sido los Sidéreos, por no haber podido prever las consecuencias y haberle frenado a tiempo, evitando así sufrimiento por uno y otro lado. Es cierto que Ardyn había sido utilizado.

Por otro lado, ¿quién era este Izunia? ¿Un pariente de Ardyn, también apellidado Lucis Caelum? ¿O alguien ajeno a la familia que usurpó también el apellido para disimular más todo el asunto de cara al público? Aquí sí que no nos atrevemos a decir nada claro, ya que ni el juego, ni el arte conceptual, ni la guía aportan más información al respecto. Lo que sí sabemos seguro es que de este Izunia es de donde proceden Regis y Noctis.

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En definitiva, estamos ante uno de los mejores villanos de toda la franquicia, uno que incluso te lleva a cuestionar sus motivos y los de los demás, dónde está «lo correcto». Y además, parece tener una historia lo suficientemente profunda, incluso como para poder tener su propio videojuego (¿un DLC de Ardyn?). Es, en conclusión, uno de los mejores aspectos de Final Fantasy XV.

P.D.: ¿Ardyn ha estado llevando la misma ropa durante 2000 años? Eso sí da qué pensar…

ACTUALIZADO: El/la usuario/a de Tumblr Ich Iese nur mit ha recogido una captura donde puede observarse un tridente dentro del arsenal de armas de Ardyn en la batalla final. ¿Despiste de los desarrolladores o más leña al fuego a la teoría de que Ardyn pudo vivir/causar de alguna forma la muerte de la Oráculo que lo acompañó?

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Rogue One: Una historia de Star Wars. Crítica sin Spoilers

Desde que Disney comprase Lucasfilm, se decidió que habría una película por año de la mítica franquicia creada por George Lucas. Muchos se (nos) mostraron escépticos con esta decisión, pensando que la fórmula terminaría agotándose y todos acabaríamos bastante hartos de aquellas letras que rezan «En una galaxia muy, muy lejana…». Es probable que el dicho hartazgo termine llegando, pero no será Rogue One: Una historia de Star Wars la culpable. 

La cinta que nos ocupa es la primera en formar parte de una serie de spin-offs que se compilan dentro del título Star Wars: Antologías y que se encargan de narrar aspectos colaterales de las películas numeradas y que ocupan las trilogías principales. Para esta complicada misión han decidido poner detrás de las cámaras a Gareth Edwards (Monsters, Godzilla), aunque para las ya famosas escenas que se tuvieron que volver a rodar también contaron con la ayuda de Tony Gilroy (El legado de Bourne), quien a su vez firma el guión. Desde ya podemos avisar que se puede respirar tranquilamente: no se percibe el cambio de la mano de director, o al menos la película no sufre ningún altibajo brusco, que ya es de agradecer. Probablemente (o así se rumoreaba), Disney quiso endulzar un poco el tono de la cinta, de por sí ya bastante oscuro. Y es que nos encontramos ante, probablemente, la película más cruda de todo Star Wars (puede que solamente superada por ciertos fragmentos de La venganza de los Sith).

Rogue One: A Star Wars Story Cassian Andor (Diego Luna) Ph: Jonathan Olley �Lucasfilm LFL 2016.

La historia que se nos presenta de tal manera: situada justo antes de Star Wars: Una nueva esperanza (la primera de todas, estrenada allá por el año 1977), Rogue One nos cuenta cómo un grupo de rebeldes pudo robarle al Imperio los planos que indicarían el único punto débil de la Estrella de la Muerte. Sin soltar spoilers, para empezar esta película ya se encarga de solucionar uno de los mayores vacíos argumentales de la historia de La guerra de las galaxias, y además lo hace de forma convincente, por lo que ya solo por eso merece nuestro agradecimiento. Además, en el camino nos va presentando nuevos y jugosos personajes, alejados (al fin) de controvertidos y traumatizados linajes. Jyn Erso (Felicity Jones) es aquí la protagonista, sobresaliendo algo más que el resto. Como tal cumple sobradamente, alejándose bastante del convenio de perfecciones que era/es Rey (aunque la sigamos adorando, eso no quita lo Mary Sue) y dejándonos a un personaje femenino fuerte y vulnerable a la vez (no veréis escenas tipo «¡No me agarres de la mano!» en los primeros diez minutos de película, no os preocupéis).

No por tener algo más de relevancia deja al resto de personajes atrás, acompañándola en el camino el capitán Cassian Andor (Diego Luna), un rebelde bastante más cabreado de lo que parecía en los tráilers (por suerte, a nuestro gusto) y el droide imperial (ahora reprogramado por Cassian) K2SO (Alan Tudyk), uno de los grandes aciertos de la película. A este trío calavera se les suman Chirrut (Donnie Yen), una especie de guerrero místico también muy acertado; Baze (Wen Jiang), compañero de éste último y con quien forma una muy buena química; y Bodhi (Riz Ahmed), un ex piloto del Imperio con más peso argumental del que parece inicialmente. Completan el elenco Saw Guerrera (Forest Whitaker), un viejo conocido de la serie animada y que muestra la cara más radical de la Rebelión; Galen Erso (Mads Mikkelsen), el padre de Jyn, muy vinculado a la construcción de la Estrella de la Muerte y Orson Krennic (Ben Mendelsohn), el nuevo villano y quien se encuentra detrás de la idea de la creación de un enorme arma imperial. Lamentablemente, los dos últimos personajes, si bien son interpretados por grandes actores, son los que se encuentran más desdibujados. Galen porque no tiene apenas tiempo para lucirse, y Krennic porque… bueno, porque claramente se ve ensombrecido por la presencia de Darth Vader (que en versión original sigue contando con la voz de James Earl Jones, desconociendo quién habrá sido el elegido para sustituir a Constantino Romero en la versión española) y por cierta cara conocida que se deja ver bastante por el metraje de la cinta.

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Porque si algo rebosa Rogue One por todos sus costados es su amor por Star Wars, percibiéndose rápidamente que la ha dirigido un gran fan de la saga. Cameos y guiños (no solo de la trilogía principal) aparte, las escenografías se encuentran tan cuidadas, tan repletas de detalle, que es fácil que se nos escape algo. Los planetas de Rogue One se hallan poblados por multitud de alienígenas de distintas formas y tamaños, además de rincones oscuros y otros no tanto. No por ello se abusa del ordenador (como hiciera Lucas con las precuelas), sino al contrario: los seres que caminan por estos mundos se perciben con vida, son «reales». Unos nos resultarán familiares y otros en cambio serán totalmente nuevos, pero en cualquier caso es una variedad que se agradece, porque sobre todo enriquece este fantástico universo. Podemos decir claramente que la fotografía, las maquetas, el arte, todo lo que rodea a la ambientación de Rogue One es absolutamente maravilloso.

Sin embargo, no todo es color de rosa. La narrativa, si bien trepidante, peca de serlo quizás DEMASIADO. Que da la sensación de que están pasando muchas cosas y muy deprisa (casi) todo el tiempo, vaya. Esto causa la sensación de que las relaciones entre los personajes, si bien se quieren y desprenden química, no siempre resultan del todo creíbles. De todos modos, un fallo menor dentro de algo más grande. Y es que Disney, sorprendentemente, aquí arriesga. No vamos a decir que nos encontramos ante una película bélica, cuando la parte más centrada en dicho género ocupa solo unos (varios) minutos, pero sí una cinta de aventuras que sorprende, especialmente en su desenlace. Cierta escena (muy bien llevada, por cierto) incluso nos acerca más a una película de terror. Por ello, pensamos que, por esta vez, Star Wars no es para niños muy pequeños (sí para niños, a secas, tampoco es que Disney se haya vuelto ahora Wes Craven).

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En definitiva, Rogue One: Una historia de Star Wars es un enorme tributo al Star Wars de Lucas, pero al de la trilogía original, con nuevos planetas y rincones por descubrir, personajes que, si bien son «los buenos» y «los malos», también poseen sus claroscuros, droides carismáticos (y con personalidad, que no solo sirven para vender merchandising) y combates aéreos apoteósicos. No por nada, al dueño del Skywalker Ranch le gustó esta película bastante más que El despertar de la Fuerza.

P.D.: Hoy, día 16 de diciembre, os recordamos que tenemos una cita durante la proyección de la película, donde además sortearemos merchandising entre los asistentes. Entradas a 7,90 por aquí.

¿Se ha filtrado el título del Episodio VIII de Star Wars?

A una semana del estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars, es normal empezar a poner las miradas en la próxima superproducción de la franquicia, cuyo estreno está planeado para diciembre del año 2017: Star Wars Episodio VIII. Según la web AVSFORUM, Lucasfilm habría mandado una nota (que puede verse aquí) de solicitud de merchandising de distinto tipo y condición. El merchandising correspondería al título «Star Wars: Forces Of Destiny« e incluiría, entre otros, paraguas, billeteras, lápices, pósters, fundas para teléfonos móviles, cuadernos, ropa y decoración navideña. Como vemos, una lista MUY amplia que nos haría suponer que nos encontramos ante una gran entrega de la saga.

De confirmarse dicho título, cuya traducción literal sería «Fuerzas del destino«, lo primero que resultaría llamativo es la importancia de la palabra «Fuerza» nuevamente (el anterior episodio es El despertar de la Fuerza). Esto nos llevaría a pensar en la importancia que tendrán en el argumento (cómo no) Luke, Rey y Kylo Ren, los tres personajes ahora mismo centrales en la trama y que son a su vez sensibles a la Fuerza. Y el componente del destino resulta ciertamente sorprendente, más aún si lo introducimos entre los tres susodichos.

Nos tememos que aún falta tiempo para saber algo sobre el Episodio VIII, incluyendo su título (el provisional y hasta la fecha es el ya conocido «Space Panda«). Con suerte dejarán que se asome un teaser con el ya citado estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars, a partir del 15 de diciembre en cines.

Ilustración por Jerry Vanderstelt

Ilustración por Jerry Vanderstelt

 

Final Fantasy XV: reseña y análisis

Han pasado diez años desde que se anunciara Final Fantasy Versus XIII por primera vez. En aquel breve tráiler, donde apenas se nos mostraba a un joven levantándose de su sueño y de su trono para empezar a repartir leña contra soldados intrusos, ya se podía apreciar un tono oscuro y algo más serio de a lo que estábamos acostumbrados a un Final Fantasy. En realidad no han pasado diez años de desarrollo; aunque la espera sí ha sido tal, pues este Versus XIII que acabaría transformándose en XV estuvo en realización durante al menos seis años de esa década que mencionábamos. El proyecto, que era de Tetsuya Nomura, sufrió un cambio de director y de consola, por lo que Final Fantasy XV como tal se anunció por primera vez en el E3 del año 2013. Es decir, que Final Fantasy XV ha tenido en realidad algo más de tres o cuatro años de desarrollo. ¿Y cuál es el resultado?

Lo mejor

En Final Fantasy XV nos introducimos en el mundo de Eos, done el imperio de Niflheim se encuentra en conflicto con el reino de Lucis, poseedor del último cristal. Esto le confiere poderes especiales a sus reyes (protectores de dicho predrusco), además de crear una poderosa barrera sobre sus dominios, infranqueable incluso para la potente maquinaria de Niflheim. Esta especie de Guerra Fría se sucede así hasta que el canciller de Niflheim, Ardyn Izunia, idea un plan con el beneplácito del emperador Iedolas: ofrecerle un tratado de paz al rey Regis (padre de Noctis, el protagonista de esta entrega), por el que Lucis entrega todos sus dominios salvo la capital (Insomnia) a Niflheim, además de pactar la boda entre el príncipe Noctis y la oráculo Lunafreya. Regis, ya cansado y cada vez más anciano, accede… sospechando que quizás tras todo eso se encuentran unos intereses oscuros y una traición. Esta es la premisa de la historia de Final Fantasy XV, contada especialmente en la película Kingsglaive (la cual recomendamos encarecidamente visualizar antes del juego, porque por mucho que nos han dicho que no es esencial para entender la historia, a nosotros nos parece que sí, sin duda).

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El enfrentamiento entre Niflheim y Lucis sirve como elemento de fondo para una historia que en realidad se centra en el viaje (al más puro estilo road movie) de cuatro amigos, el ya mencionado Noctis y Gladio (algo así como el guardaespaldas real), Ignis (el mayordomo) y Prompto (no pertenece a la nobleza, pero es amigo de Noctis desde el colegio) a lo largo y ancho de Eos. Y he aquí el primer punto fuerte que encontraremos en Final Fantasy XV: su vastísimo mundo, durante los primeros capítulos totalmente abierto y luego cada vez menos. Eos cobra vida por sí mismo y nos deja introducirnos hasta el último de sus recovecos (especial mención a sus mazmorras, cuevas, minas, túneles subterráneos, etc. etc. etc.).

Recorrer algo tan amplio podría llegar a resultar aburrido (y puede que si no utilizas algunos medios de locomoción, inteligentemente dispuestos a lo largo de la historia, sí que lo acabe siendo) de no ser por un sistema de batalla totalmente adictivo que no carece de estrategia (especialmente si juegas en «modo normal»). No vamos a describir aquí en qué consiste dicho sistema (para eso tenéis el manual y la modalidad «Academia de Eos» dentro del juego), pero sí podemos afirmar que es probablemente uno de los más adictivos de toda la saga, similar al de un Kingdom Hearts pero vitaminizado. Quizás lo más limitado de éste es que solo podamos controlar propiamente a Noctis (hay divertidos combos y puedes darles determinadas órdenes a tus compañeros, pero hasta ahí), pero al parecer esto lo van a solucionar ciertos contenidos descargables en un futuro próximo.

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Recorrer el mundo y el sistema de batalla en cualquier caso no serían lo mismo si las dinámicas entre los personajes no estuvieran bien trabajadas. Y aquí tenemos la que es, para mí, mayor virtud de Final Fantasy XV: sus protagonistas. Noctis, Prompto, Gladio e Ignis se conocen desde hace tiempo y se nota: sus conversaciones son casuales, pero también pueden llegar a resultar profundas sin necesidad de adentrarnos en clichés. Especialmente en los clichés de anime, a los que son tan propensos los Final Fantasy. Si bien los diseños de estos personajes pueden tirarnos para atrás a priori (servidora lo ha experimentado), os podemos asegurar que al darles una oportunidad estaréis recibiendo unas interacciones de oro y muy naturalizadas. Y es la primera vez que yo recuerdo que alguien maldice abiertamente en un Final Fantasy (eso de «¡Maldito!» se queda un poco infantilón cuando te diriges a alguien que supuestamente odias, por lo que es bienvenido el paso adelante).

La naturalidad con la que se tratan estos cuatro amigos no se ve afectada cuando recibimos invitados en nuestro grupo, ya sean hombres o mujeres. Al contrario, dicha espontaneidad se hace extensible a todos, y bien que se agradece. Por lo que tampoco debemos desmerecer a los secundarios de lujo que vemos pasearse entre nuestras filas. Al contrario, es bastante probable que Aranea o Cor se conviertan en personajes favoritos de varios (y desde luego son dos de los mejores diseños). Lo que sí deberíamos lamentar en este apartado sea una escasez de escenas de todos estos personajes, puesto que al hacerse tan carismáticos y queribles siempre querremos saber más de ellos (y darles una conclusión digna). Quizás esto también acabe siendo material de contenido descargable.

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Lo peor

Relacionado con lo último que comentábamos de los personajes secundarios, en Final Fantasy XV notamos que le hace falta más tiempo de pulido, y eso se convierte en su mayor defecto. Especialmente durante la segunda mitad, de mundo más cerrado y lineal y con la narrativa mucho más «a toda pastilla» (lo que probablemente cause esa sensación de que la historia se hace corta, siendo más bien que de pronto pega un acelerón muy considerable, sobre todo si lo comparamos con la primera mitad del juego). El ya famoso y polémico Capítulo 13 es el que sale más perjudicado de todo esto, con un (SPOILERS) Niflheim que se limita a una eterna y larguísima mazmorra/edificio industrial que recuerda al edificio Shinra (Final Fantasy VII). Y con villanos que prometían MUCHO más que lo que acaban siendo (de Iedolas nos dimos cuenta al leer de pasada unos subtítulos, porque sino le hubiéramos perdido para siempre). FIN DE SPOILERS***

Y es que a Final Fantasy XV le pasan factura los ya requetedichos «10 años de desarrollo» (que como comentábamos al inicio del artículo no son tales), que han dado lugar a la creación de expectativas altísimas, además de multitud de tráilers y escenas que han debido de quedarse en el cajón (la ausencia de escenas cinemáticas es notoria). Por no hablar de la enorme presión que habrá caído sobre los hombros de Hajime Tabata (director) y su equipo: el público estaba cansado de esperar, hacía falta una fecha de salida YA. Y bueno, se nota mucho el acelerón que han tenido que pegar con el desarrollo del juego, lamentablemente. Ya se está hablando de solucionar todos estos «huecos vacíos» con más contenidos descargables y parches, lo que nos hace temer más que nada por cómo estarán haciendo el Remake de Final Fantasy VII, con una historia original mucho más amplia que la que aquí nos ocupa.

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Análisis de una historia incompleta

El que la historia de Final Fantasy XV se sienta inacabada no causa (al menos para nosotros) que este se convierta en un mal juego. De hecho, se ha convertido en uno de nuestros Final Fantasy preferidos. Y buena culpa de esto (puntos positivos aparte) lo tiene el GRANDIOSO final que nos ofrece. Un final que, en nuestra opinión, no podría ser más perfecto y acorde al tono de la historia en sus últimos episodios (de los más oscuros hasta la fecha en todos los Final Fantasy, recordándonos a la última parte de la sexta entrega). Es probable que a algunos les cause confusión (SPOILER……….. Aunque es bastante evidente que ninguno de los Chocobros, salvo Noctis, muere……… FIN DEL SPOILER***), pero es sin duda una conclusión que nos dejará pensando (y puede que algo tristones) durante los días posteriores.

En sí, la historia guarda mucho potencial, pero también es cierto que está contada (para bien o para mal) desde los ojos de Noctis (salvo un par de cinemáticas, siendo una de ellas la única aparición de cierto personaje en todo el juego). Por eso, hay que prestar especial atención a los programas de radio, los recortes de periódico, de diarios y de libros que nos vayamos encontrando en el camino. Mucha de la información esencial (como lo que sucede con Niflheim… y posteriormente el mundo) la hallaremos a través de estos medios. Se acabaron las cinemáticas de 20 minutos con diálogos sacados de un shônen donde gritan la palabra «nakama» cada minuto y medio y nos explican todo con absolutísimo detalle, todo aquí surge de forma mucho más discreta. Hay que detenerse y explorar, observar y leer.

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Con esto último también queremos decir que este Final Fantasy XV se encuentra mucho más cerca de las narrativas del estilo de los Final Fantasy IV, V y VI (especialmente éste último), con bastantes guiños a la séptima entrega de la saga. Y la exploración y misiones secundarias del XII episodio.

El cuento de la noche y la luna

En definitiva, nos encontramos ante un cuento, que es lo que debería ser todo Final Fantasy que se precie. Nos sumerge en Eos, nos hace acompañar a Noctis y los suyos y sufrir con ellos. Incluso nos provoca empatizar con Ardyn (uno de los mejores villanos habidos en todos los Final Fantasy, a todo esto, pareciéndonos una fusión entre Kefka y Kuja, pero más masculinizado). Ya solo por esto, sumado a las altas dosis de diversión gracias al sistema de batalla y a la exploración, merece la pena al menos probar esta nueva entrega de la franquicia de Square Enix.

Por eso mismo molesta tanto que veamos tan poco de personajes como Luna, Ravus (los Nox Fleuret salen especialmente perjudicados debido a su enorme potencial y participación en la historia… a la espera de más contenido descargable) o los anteriormente mencionados Cor y Aranea. Queremos seguir acompañándolos aunque sea un poquito más y saber más de ellos.

En cuanto a Noctis, es un más que digno protagonista, siendo esta su historia y su viaje de madurez. El final deja bastante claro que es un punto y final, y eso lo torna aún más doloroso. Esperamos poder volver a verlo en varios spin off que no dudamos terminarán llegando. Y sino, siempre quedará el volver a jugar y disfrutar esta gran aventura para salvar el trono de Lucis y el mundo de Eos.

El vídeo a continuación, hecho por servidora, contiene SPOILERS*****

Vaiana (Moana): Cuando Ghibli posee a Disney

Este 2016 está siendo un magnífico año para el cine animado. Al menos para el cine animado mainstream. Hace menos de un año llegaba a nuestras carteleras la increíble Zootrópolis, y unos meses después lo hacía la no menos interesante Kubo y las dos cuerdas mágicas. Ahora aterriza Vaiana (Moana en la versión original, que por estos lares hubo problemas con los derechos de autor para poder mantener el título) y, en lo personal, era la apuesta animada que más temía, con todo el tema de «princesas Disney» y canciones que nunca me han llegado a gustar del todo. Sin embargo, podemos ir adelantando que Vaiana sabe salir MUY bien del paso y acaba aprobando con notable alto.

La historia de esta última superproducción animada de Disney nos sitúa en una de las islas de la Polinesia, donde Vaiana, como hija del jefe, debe guiar y cuidar de su pueblo. Sin embargo, una extraña amenaza se está cerniendo poco a poco sobre los mares, y nuestra protagonista se verá obligada a salir a cruzar los mares en una canoa y así poder encontrar al semidiós Maui, quien a su vez deberá depositar una piedra misteriosa en una isla legendaria. Así da inicio una historia repleta de aventuras y elementos del folclore polinesio.

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Tras las cámaras de Vaiana (2016) nos encontramos con dos veteranos de la casa del ratón: Ron Clements y John Musker (La Sirenita, Aladdin). Con esto en mente, era fácil prever que nos encontraríamos con un producto de calidad. El resultado es afirmativo, especialmente en todo lo relacionado con el apartado visual: la animación de Vaiana está llena de vida y color, y elementos como el océano (además de acabar resultando en un personaje la mar de simpático… nunca mejor dicho) en ocasiones pueden llegar a parecer sacados de una fotografía. El paisaje de la isla de la Polinesia de donde proviene Vaiana también es lo más paradisíaco que cabría, y casi te provoca ganas de querer irte raudo y veloz a sacarte un par de billetes de avión en cuanto salgas de la sala de cine. Dicho esto, podríamos concluir firmemente que el apartado técnico es lo mejor de Vaiana y de lo mejorcito que hemos visto salir de Disney en los últimos años (y eso que la enorme ciudad de Zootrópolis se lo había puesto muy difícil).

Otro factor que suele acompañar a Clements y Musker son las canciones (volvemos a hacer especial referencia a La Sirenita y Aladdin). Como adelantaba antes, he de decir que yo no soy muy amiga de musicales, y acabé del Let It Go hasta Mickey sabe dónde, pero los temas de Vaiana se me han hecho extremadamente pegadizos y alguno incluso hasta particularmente bonito (Te Vaka – Logo Te Pate). Para la ocasión han contado con el compositor y actor de Broadway Lin-Manuel Miranda, quien ha impregnado a las notas de toques polinesios y pop. Hay un tema en particular que incluso recuerda poderosamente a David Bowie. En definitiva, una banda sonora variada, bonita y dinámica. We Know The Way ya está entre nuestras favoritas.

Quizás en donde más flojea Vaiana sea en el guión. No porque sea regulero o esté mal ejecutado (que no lo está), sino porque es algo que ya hemos visto cientos de veces, más aún en Disney. En ese sentido, la casa del ratón camina sobre seguro y no se desvía mucho de lo establecido. Eso sí, hay dos puntos que nos han llamado poderosamente la atención y que queremos destacar. Por un lado, nos encontramos ante la película de Disney que probablemente más bebe de Ghibli y de Miyazaki: una chica independiente y voluntariosa como protagonista, un semidiós que la acompaña, la figura de una abuela sabia y algo excéntrica, la importancia de la naturaleza y su equilibrio y… no queremos decir más por peligro de SPOILERS, pero seguro que quien haya visto alguna de Miyazaki enseguida se dará cuenta de a qué nos estamos refiriendo. Por otro lado, se nota que los directores y guionistas han investigado sobre el folclore polinesio, lo que causa que nos introduzcamos en su cultura (al menos superficialmente). Y de nuevo por eso nos dan ganas de sacarnos un par de billetes de avión al terminar la película…

Los personajes, aunque tampoco son nada nuevo, sí resultan simpáticos. Vaiana es esa protagonista que mencionábamos, inteligente y preocupada por el asentamiento de su identidad y el devenir de su pueblo. Maui es un semidiós arrogante pero a la vez vulnerable. La química entre estos dos vuelve a ser una vez más el punto fuerte del guión, como ya sucediera con Ralph y Vanellope o Nick y Judy. Y sí, hay animalitos, pero no se hacen molestos (POR SUERTE). El cerdito adorable tenía todas las papeletas para convertirse en el robaescenas insoportable para los adultos, pero afortunadamente no llega a ser así. En cuanto al villano… no sabríamos decir si realmente hay uno, y de nuevo no queremos adentrarnos en terreno fanganoso de spoilers. Quizás cierto crustáceo con estrabismo provoque algún susto entre los más pequeños, pero poco más.

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En conclusión, Disney vuelve a sacar una gran superproducción animada… y una vez más triunfa. Realmente la casa del ratón está que lo tira en estos últimos años, siendo suyos todos los blockbusters que están teniendo mejor recibimiento generalizado por parte de crítica y público. Para nosotros, si bien no llega al nivel de Zootrópolis (que es MUY buena), sí supera a Frozen, con la que se empeñan molestamente en comparar.

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Qué podremos encontrarnos en las secuelas de Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Era de esperar. Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el spin-off-precuela de Harry Potter, dirigido por David Yates (todas las de Harry Potter desde La Orden del Fénix) y escrito por J.K. Rowling (autora y creadora de todo este universo) está siendo el éxito de esta temporada, consiguiendo el número uno en taquilla en prácticamente todos los países donde se ha estrenado. Warmer Bros no ha pasado esto por alto y ya han dado luz verde a varias secuelas. De hecho, la propia Rowling está pensando en escribir toda una pentalogía (cinco películas).

Poco más de una semana después de su estreno, quizás sea un poco apresurado, pero: ¿Qué podremos encontrarnos en las secuelas de Animales fantásticos y dónde encontrarlos? La primera cinta ya nos ha dejado varias pistas (unas más evidentes que otras), por lo que avisamos que habrá SPOILERS.

La localización de las siguientes películas

Parece que, de una manera u otra, cada cinta de Animales fantásticos y dónde encontrarlos se situará en un entorno diferente. La primera, como sabemos, ha ocurrido en Nueva York, y ya se ha anunciado que la segunda se rodará (al menos en buena parte) en París (o con los decorados de la capital francesa). Esto nos hace suponer que el Universo Mágico se ampliará lo máximo posible: ya no vamos a limitarnos a los muros de Hogwarts, sabremos cuáles son las leyes mágicas y cómo se comportan los magos en distintos países y continentes. Quizás, si dejamos volar nuestra imaginación, podríamos llegar a la conclusión de que cada película (siendo cinco) se ambientará en un continente diferente. La primera ha sido en América y la segunda será en Europa. ¿Quizás lleguemos a ver algo sobre el mundo mágico asiático? ¿Y el africano?

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Por otro lado, el siguiente punto nos hace temer que la acción en realidad vuelva a ceñirse a Europa…

Albus Dumbledore y Gellert Grindelwald

Los que hemos leído los libros ya sabemos que estos dos personajes tuvieron una historia en común antes de los hechos acaecidos en Harry Potter. Al final de Animales fantásticos y dónde encontrarlos (volvemos a avisar de SPOILERS) se revela que Percival Graves (Colin Farrell) es en realidad Gellert Grindelwald (Johnny Depp), quien ha estado atemorizando a toda la comunidad mágica (y no mágica) antes de la aparición (y nacimiento) de Voldemort.

Grindelwald fue uno de los estudiantes aventajados de Durmstrang (Bulgaria) pero, siendo descubierto mientras realizaba hechizos oscuros, fue inmediatamente expulsado. Se mudó entonces al Valle de Godric, en Inglaterra, donde conoció a un joven Albus Dumbledore. Ambos se hicieron amigos rápidamente (no así los hermanos de Albus, quienes desconfiaban fuertemente de Grindelwald) y es probable que el futuro director de Hogwarts llegase a albergar sentimientos por su nuevo colega. Sin embargo, todo acabó en desastre, puesto que Aberforth, el hermano de Albus, confrontó a ambos, batiéndose los tres en duelo. Ariana, la hermana menor, que estaba seriamente dañada, trató de intervenir, siendo que un maleficio mortal la alcanzó y mató en el acto. Nunca se supo cuál de los tres magos había lanzado aquel golpe, pero Aberforth y Albus quedaron profundamente apenados y traumatizados, mientras que Grindelwald huyó de inmediato, sin saberse más de él durante un tiempo. Con el paso de los años, se sabe que llegó a reunir su propio ejército y legión de seguidores, además de intentar obtener su principal objetivo: las Reliquias de la Muerte, que lo convertirían en el mago más poderoso de todos.

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Como observamos en esta historia, contada en el último libro de Harry Potter desde el punto de vista de Aberforth, Grindelwald es un villano que se aleja del prototipo que era Voldemort. Éste último era una especie de «Hitler mágico» (la misma Rowling hizo similar comparativa), mientras que de Grindelwald se percibe que busca ante todo el bien mayor, sin importar los medios que hagan falta para conseguirlo (por supuesto, estamos hablando de «su» bien mayor). Graves ya deja entrever algo de esto en el monólogo que suelta al MACUSA antes de que éstos lo apresen: quiere un mundo donde los magos no sean perseguidos ni apresados, sino todo lo contrario. Por supuesto, se le suma el hecho de que se trata de alguien sumamente ambicioso.

La relación entre él y Dumbledore es claramente importante. Una especie de Charles Xavier y Erik Lensherr (si los comparamos con X-Men), o de un Martin Luther King y un Malcolm X. Ambos muestran dos caras de una misma moneda y está claro que acabarán enfrentándose (de hecho, sabemos por Harry Potter que lo harán y que Dumbledore saldrá vencedor). El cómo llegarán hasta ahí, imaginamos, será lo que nos narrarán las secuelas de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Para más inri, el duelo final entre estos dos se llevó a cabo en el año 1945, en el cual se situará la última de las películas. Si de paso quieren ahondar en el pasado de Dumbledore y en su relación (platónica o no) con Grindelwald, mejor que mejor.

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El pasado de Newt Scamander

Sabemos por las palabras de David Heyman (productor) que Newt, Tina, Queenie y Jacob no serán los protagonistas de las próximas cintas de esta nueva saga; aunque evidentemente aparecerán y seguirán teniendo su importancia. Por supuesto, nos queda saber más (mucho más) sobre el pasado de Newt Scamander, y en concreto de un personaje que pasa de puntillas en esta primera película: Leta Lestrange (Zoe Kravitz). Para los conocedores del universo, Lestrange es un apellido conocido: un linaje de sangres pura que, durante la época de Voldemort, siguen fielmente a éste. Evidentemente, esto significa que Leta probablemente sea una creyente de las doctrinas de Grindelwald. El hecho de que Newt y ella no estén en buenos términos, a pesar de haber sido amigos durante su época de Hogwarts (o algo más, debido a que Scamander aún la recuerda), refuerza esta teoría. En definitiva, es altamente probable que veamos más de Leta en las secuelas y que incluso surja un posible triángulo amoroso entre ésta, Newt y Tina (aunque sabemos que los dos últimos terminan casados).

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Credence y Modesty

Cuando finaliza Animales fantásticos y dónde encontrarlos hay un par de personajes que quedan sin conclusión aparente: dos de los hijos adoptivos de Mary Lou Barebone, la fundadora de los «Segundos Salemitas». Estos son Credence (Ezra Miller) y Modesty (Faith Wood-Blagrove), siendo además el primero el único obscurus conocido que ha sido capaz de llegar a la edad adulta.

Heyman ya ha confirmado que Credence efectivamente queda con vida, habiendo eliminado una escena que rodaron donde se ve al personaje subiendo a un barco (¿dirigiéndose a Europa?) que hacía muy evidente por dónde irían los tiros con las siguientes partes. También se sabe por el productor que Credence será un personaje importante en las secuelas, tanto como Dumbledore y Grindelwald y puede que más que Newt y los suyos. ¿Por qué podría ser esto?

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Por un lado, tenemos el hecho de que, siendo un obscurus, resultaría ser el personaje más poderoso ahora mismo en la franquicia. Esto podría poner en un serio aprieto tanto a Grindelwald como a Dumbledore, siendo que ambos podrían intentar atraerlo a sus respectivos bandos (ya sabemos que Grindelwald al menos lo ha hecho). También Newt, puesto que ya ha mostrado interés hacia este tipo de seres y además ha sido el único que ha logrado con cierto éxito calmar al obscurus. Por lo que, ¿hacia dónde iría Credence? Ahora mismo la tendencia es pensar que se irá hacia el lado del antagonista (porque ya se conocen de antes), pero no hay que subestimar el hecho de que lo último que Credence ha descubierto de Graves/Grindelwald es que lo ha estado utilizando y por ello se ha sentido/siente traicionado.

Por el otro lado, la relación entre Credence y Modesty puede recordar (aunque sea vagamente) a la que tuviera Albus con su hermana Ariana. ¿Podría causar esto cierta influencia en Dumbledore y/o Grindelwald? Claro que para eso deberíamos saber primero qué ha sido de Modesty, ya que la última vez que la vimos se hallaba escondida y atemorizada. Y además nos surge otra gran duda: ¿es o no una bruja?

Concluyendo…

Animales fantásticos y dónde encontrarlos no ha hecho más que empezar. J.K. Rowling no ha perdido su estilo, profundamente arraigado en el thriller y las novelas de misterio. Sin duda en los años venideros estaremos muy pendientes de los devenires de todos estos nuevos personajes que ya han empezado a cautivarnos.

GALLERY: Fantastic Beasts and Where to Find Them - *EXCLUSIVE* Character Posters - Ezra Miller as Credence

Animales fantásticos y dónde encontrarlos: crítica sin Spoilers

Tras un total de ocho películas, habiendo recaudado cada una y en promedio más de 900 millones de dólares en todo el mundo, era lógico pensar que Warner no querría dejar escapar a la gallina de los huevos de oro. Efectivamente, cinco años más tarde del estreno de la segunda parte de Las reliquias de la muerte (que ponía punto final a la historia del «niño que sobrevivió») nos llega esta película titulada Animales fantásticos y dónde encontrarlos (Fantastic Beasts And Where To Find Them), en honor a un libro de texto que usaban Harry y sus compañeros en Hogwarts.

Así, esta nueva película es en realidad una precuela situada varios años antes (concretamente en 1926) que la historia de Harry Potter. En cualquier caso, J.K. Rowling (que se encarga de escribir el guión) ya ha ideado que también sea su propia saga, primero anunciando una trilogía y finalmente hasta cinco películas. La escritora no es la única vieja conocida para los seguidores de la franquicia, puesto que David Yates (todas las películas de Harry Potter desde La Orden del Fénix hasta Las reliquias de la muerte Parte II) repite tras las cámaras. Ambos salen airosos en su cometido, especialmente la primera, pero también es cierto que siguen empeñados en aplicar la misma fórmula (cada uno en su campo). Rowling utiliza el misterio y el thriller, ayudándose para ello de despistes y vaivenes varios (lástima que uno está siendo desvelado por varios medios desde hace días, lo que conduce a que la gran sorpresa final de la película pierda en buena parte su efecto). En cuanto a Yates, se mueve con mucha más soltura que antaño, pero todavía dista de ser un Alfonso Cuarón o Steven Spielberg.

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La mejor parte (para una servidora) de Animales fantásticos y dónde encontrarlos viene dado por sus personajes. Todos ellos nuevos (conocemos a Newt y a Tina por menciones MUY pasadas por encima), pero no por ello vacíos o aburridos. Newt Scamander (interpretado por un siempre más que solvente Eddie Redmayne) es el nuevo protagonista, un tipo que dista mucho de Harry Potter, siendo que lo único que ambos tienen (a priori) en común es que se hallan un poco marginados. Redmayne (y el guión de Rowling) interpreta a Scamander como un tipo tímido, introvertido, que disfruta más de la compañía de los animales que de las personas. Es posible que algunos lo encuentren irritante (no es el prototipo de líder carismático, como vemos); sin embargo yo lo he hallado bastante adorable. Además, toda esa introversión y timidez le aportan (al menos en apariencia) una sensación de misterio y complejidad en torno a su figura que no le quedan nada mal. Como si en realidad supiese mucho más de lo que quisiera revelar.

Por otro lado tenemos al resto del cuarteto, todos ellos inmejorables. Porpentina «Tina» Goldstein (Katherine Waterston con enorme encanto) es la hermana mayor y «seria» de las Goldstein. La menor y más superficial, Queenie (una aún más adorable Alison Sudol), pone el toque más cómico con la inestimable ayuda de Jacob (Dan Fogler), quien por momentos llega a convertirse en la verdadera estrella de la cinta. Hablando de todos ellos, lo mejor es que funcionan bien tanto juntos como por separado… como en parejas. Y es que hay bastante más romance en esta película que en todas las de Harry Potter. También hay que tener en cuenta que es la primera vez que nos encontramos con que todos los protagonistas son adultos.

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Otra señal de esto último es que hay mucha mayor implicación de todo lo que es política. Desde el MACUSA de impresionantes decorados hasta la trama (algo desdibujada) del aspirante a senador no-maj (muggle en Norteamérica) hijo de periodista, la política se halla mucho más presente en la vida de estos magos. En ella es donde encontramos a los rivales. Por un lado, el auror Percival Graves (Colin Farrell, mejor de lo habitual), de quien en seguida percibiremos que oculta algo. Por el otro, los llamados «Segundos Salemitas», un grupo no-maj que se dedica a perseguir a las brujas y magos, en donde se engloban los personajes de Ezra Miller y Samantha Morton. Probablemente ésta última sea la trama más afectada en el guión de Rowling, después de la mencionada del senador. Quizás porque se desenvuelve de forma más apresurada.

¿Y dónde quedan los animales en todo esto? Pues en un mero conductor de guión. Uno muy adorable, eso sí (y personalmente encuentro la secuencia del interior de la maleta de Newt de las más bellas que hay en toda la película). Los animales van pululando por la cinta como por Nueva York, pero enseguida nos daremos cuenta de que la amenaza es otra y mucho más grande. Si es que ya lo avisaba Newt…

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En definitiva, nos encontramos ante un muy buen entretenimiento, con un guión muy del estilo de Rowling (mayoritariamente para bien, con unos pocos «peros»), un Yates que cumple (ojo, la película es muy oscura, pero a la vez con grandes dosis de humor) y unos actores que nos presentan a unos personajes con los que es fácil encariñarse. Salvo un par de guiños, se nota que no pretenden vivir del «cuento de Harry Potter«, sino crear su propia historia. Por nosotros, esperamos con ganas a ver por dónde tirará la próxima película (de la cual ya sabremos se ambientará en París).

P.D.: La música… lo mejor, a la altura de los personajes. James Newton Howard crea unas partituras que te introducen de lleno en varias escenas (como la mencionada del interior de la maleta de Newt).

Animales fantásticos y dónde encontrarlos terminará en el año 1945

Así lo ha confirmado J.K. Rowling (creadora de la saga Harry Potter y escritora asimismo de los guiones de Animales fantásticos y dónde encontrarlos): las cinco películas (no tenían claras cuántas iban a ser, pero ella presintió que debían ser cinco) abarcarán un total de 19 años. Es decir, que si la primera de todas, cuyo estreno será el 18 de noviembre, se sitúa en 1926, la última lo hará en el año 1945. ¿Y qué sucede en dicho año?

Por un lado, dentro del mundo mágico, es el año en que ocurre el duelo final entre Albus Dumbledore y Gellert Grindelwald (que será interpretado por Johnny Depp). Por lo tanto, es fácil suponer que Animales fantásticos y dónde encontrarlos abarcará toda esta trama del surgimiento del «primer Voldemort» (o predecesor de Quien-Tú-Sabes, mejor dicho) y su relación con el profesor de Hogwarts, primero como amigos y luego como rivales.

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Por otro, en el mundo muggle, es el año en que finalizó la II Guerra Mundial, acontecimiento que suponemos no tenemos que explicar mucho. En la obra de Rowling siempre han sido muy evidentes los paralelismos entre Voldemort y los mortífagos con Hirler y los nazis (de hecho la misma autora ha hecho menciones directas al respecto). Desde luego será interesante ver cómo ambos universos se entrelazan y cómo se ambientarán estas nuevas películas que, de buen seguro, expandirán este apasionante mundo mágico.

Animales fantásticos y dónde encontrarlos, dirigida por David Yates y protagonizada por Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Alison Sudol, Dan Fogler y Colin Farrell, se estrenará en cines el próximo 18 de noviembre.

¿Y si Star Wars hubiera sido diferente?

Sabemos que todos los procesos de producción (más si son grandes producciones) conllevan cambios. Muchos. Las ideas surgen, caen, se transforman. Star Wars (o La guerra de las galaxias) no es diferente. De la cabeza de George Lucas salió la historia de un joven granjero apellidado Starkiller, cuyo padre había fallecido a manos del imperio y guiaría espiritualmente a su vástago hasta convertirlo en caballero jedi. Leia no era la hermana de Luke, y Han Solo podría haber terminado muerto.

Estos son solo algunos de los ejemplos que vienen a la mente. Lo cierto es que George Lucas iba montando la historia un poco sobre la marcha. Cuando se realizó la primera película de todas (al principio conocida como simplemente «Star Wars», añadiéndole años más tarde el título: «Episodio IV: Una nueva esperanza») ni tan siquiera el amigo de Lucas, Steven Spielberg, apostaba por ella. Como al final resultó ser todo un éxito, enseguida se lanzaron a por la secuela: nacía El imperio contraataca. El guionista elegido para plasmar las ideas del bueno de George fue Leigh Brackett. En los primeros escritos, Skywalker Senior guiaba espiritualmente a su hijo Luke para poder hacer frente al enemigo, el imperio y los sith, en cuyas filas se encontraba Darth Vader, un jedi caído. Entre las revelaciones que le haría el padre al hijo, se encontraba la existencia de una hermana desaparecida. Su nombre original era Nellith Skywalker y había sido enviada a otra galaxia para protegerla de Vader y del emperador. Efectivamente, durante la producción de El imperio contraataca, Lucas llegó a la conclusión de que habría un total de nueve películas, de las cuales estaban realizando la trilogía de en medio. La idea era que Nellith apareciera o bien en El retorno del jedi, o bien en la siguiente trilogía.

Mención de Nellith, hermana de Luke, en el guión original de El imperio contraataca

Mención de Nellith, hermana de Luke, en el guión original de El imperio contraataca

¿Por qué entonces nunca se llegó a la búsqueda del personaje, quedando todo en Leia como hermana de Luke? Al parecer, Harrison Ford habría sido el principal causante, aunque fuera indirectamente. Como muchos fans de Star Wars sabemos, el actor que interpretaba a Han Solo no quería que su personaje sobreviviera. De hecho, esperaba que lo matasen definitivamente al congelarlo en carbonita. Como no fue así, Ford le suplicó a George que lo matasen (en la ficción, claro) en El retorno del jedi. Viendo que su personaje estrella se le escapaba de las manos, Lucas vio que tenía dos opciones: matar a Han (o seguir sin él de algún modo) y realizar la nueva trilogía, o cerrarlo todo como buenamente podía durante la tercera película de «la trilogía de en medio». Evidentemente, eligió lo segundo. Ya tendría tiempo de convencer a Ford para realizar más películas de la saga con el paso de los años. O eso debió pensar.

De este modo, podemos observar que Mark Hamill (Luke) y Carrie Fisher (Leia) rodaron varias escenas de contenido romántico (aparte del famoso beso «para encelar a Han»). A saber: el beso de Leia a Luke durante Una nueva esperanza, que quedó siendo en la mejilla, originalmente era en la boca; en El imperio contraataca (aparte del citado morreo) tienen un «delicado acercamiento» interrumpido por C3PO, además del pico que le da Leia a Luke al final cuando le están curando la mano; finalmente, en el escrito de Brackett, había una escena donde Luke animaba a Leia a irse con Han y ambos compartían otro beso. Cómics y material no canónico aparte, claro está, donde «los hermanos» tenían lío en más de una ocasión.

No solo los protagonistas tomaron rumbos diferentes. Vader, como comentábamos, iba a ser el jedi caído ahora convertido en feroz enemigo. Sin embargo, con las reescrituras de guión de El imperio contraataca, Lucas llegó a la conclusión de que el mejor golpe de efecto sería la revelación de Vader como padre de Luke. El emperador Palpatine, a su vez, inicialmente no era un sith, sino un simple político con mucho poder y capacidad de persuasión. Este personaje, por cierto, no sería revelado hasta El retorno del jedi, siendo su aparición hasta entonces por meras menciones. La idea era crear una mayor sensación de amenaza.

¿Y qué pasó con el apellido Starkiller? Lucas pensó que era demasiado oscuro para pertenecer al héroe de la historia (significa, literalmente, «destructor de estrellas»), por lo que lo cambió a Skywalker («caminante del cielo»), mucho más esperanzador y hasta altruista. No obstante, el nombre «Starkiller» no desapareció del todo: en los videojuegos, pasó a formar parte de uno de los personajes principales, conocido como Darth Starkiller, Galen Marek, discípulo de Darth Vader. Y la muy reciente «tercera Estrella de la Muerte, pero más grande» de El despertar de la Fuerza, que también recibe dicho nombre.

Así, resulta realmente curioso (y hasta apasionante) pensar en lo que podría haber terminado siendo la historia de Star Wars si alguna de las ideas originales se hubieran llevado a cabo: un Han Solo fallecido antes de tiempo, con Luke y Leia terminando juntos y buscando a la hermana del primero en alguna otra galaxia muy, muy lejana.

Galen Marek, también conocido como Starkiller

Galen Marek, también conocido como Starkiller

Por qué hacen falta más Wonder Woman

Cuando se estrenó Batman v Superman, de Zack Snyder, muchos esperaban ansiosos encontrarse, rodeado de apabullantes efectos especiales, el que sería el enfrentamiento del siglo. Batman y Superman, dos grandes superhéroes salidos de DC Cómics, ambos son prácticamente el emblema de la casa. Dudamos mucho que haya alguien en el mundo (occidental) que no los conozca. Sin embargo, lo que acabó destacando más en la mencionada cinta (sorpresa positiva de Ben Affleck aparte) fue Wonder Woman (también conocida como Chica Maravillosa en algunos países hispano parlantes). El personaje, ahora interpretado por Gal Gadot (Too Fast Too Furious), pasaba como de puntillas por la historia: aparecía repentinamente como una especie de espía y no sabemos exactamente con qué objetivo para, al final, unirse a la batalla contra el malo (deforme) y ayudar a derrotarlo junto a los dos héroes a los que hace mención el título. Puede que aparezca tan solo diez minutos en total, pero (en una película considerada más bien mediocre por una buena parte de la crítica y del público) fueron suficientes para que Gal Gadot convenciera y, qué diablos, al final fuese incluso mejor que el mismísimo Superman. Al menos en cuanto a carisma.

Ahora se está realizando una película en solitario de Wonder Woman, Liga de la Justicia aparte (donde también tendrá un papel principal), que se estrenará en junio del 2017. Ya van saliendo algunos tráilers, bastante prometedores (la fotografía me tiene maravillada), a pesar de las evidentes similitudes con Capitán América: El primer Vengador. Servidora espera que triunfe, no por ser fanática de DC (mis superhéroes favoritos dentro del cómic americano siempre han sido los X-Men), sino por lo desconocido que ha sido hasta ahora el personaje para las masas, especialmente si la comparamos con los citados Batman, Superman o los añadidos Spiderman, Lobezno/Wolverine o Iron-Man (que, dicho sea de paso, le debe mucha de su fama reciente a Robert Downey Jr.).

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Cuando yo era niña (y eso no fue hace tanto tiempo) no había iconos o referentes femeninos procedentes del mundo de la fantasía o ciencia ficción. Sí, sé que existían las enormes Ellen Ripley o Sarah Connor, pero ambas formaban parte de un mundo donde, a la postre, lo que más destacaba era el ser del título (Alien y Terminator). También sé que estaban las princesas Disney, que no pueden estar más esquematizadas y representar con más fuerza todo lo que supone la construcción de género. Como yo de pequeña era bastante «marimacho», en el sentido de que pasaba de las muñecas y el rosa y en cambio me volcaba con Dragon Ball o Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), siempre me quedaba un poco descolocada. Cuando jugábamos a los muñecos, o a las peleas en la calle con nuestros amigos y amigas, siempre había que elegir simular el papel de un personaje masculino: con suerte podías llegar a ser Vegeta, o Robin, o Gambito. No me sentía nada identificada con el mundo de las princesas (lo cierto es que en las cintas Disney siempre solía ir con el villano) ni tampoco había superheroínas realmente conocidas que llegaran a nuestro imaginario colectivo de niños en los 90. Ser la princesa Leia no estaba mal con sus peinados estrafalarios, pero siendo realistas, lo que verdaderamente molaba era ser Luke o Han, o incluso Darth Vader. Cualquier cosa mejor que simular estar esperando en una Estrella de la Muerte o en una guarida de Jabba el Hut ficticios a que llegaran para rescatarte.

Vivimos en una época donde predomina lo políticamente correcto, es cierto. Muchas de estas nuevas representaciones no surgen con espontaneidad, sino para evitar mayores críticas de algunos colectivos (o recaudar dinero de ellos). Sin embargo, no todo es así, y Wonder Woman es prueba de ello. Para empezar, este personaje fue creado allá por el año 1941 (casi nada), surgiendo de la mente del Doctor William Moulton Marston, un eminente psicólogo de principios del siglo XX que llegó a inventar el primer detector de mentiras y que vivía en una relación poliamor con dos mujeres, las cuales sirvieron de inspiración para el personaje que estamos tratando. Marston pretendía el surgimiento de una superheroína a la par que Superman o Batman, que superase a sus enemigos más a través del poder del amor (entendido como sentimiento, no romántico o sexual) más que por el poder de los puños. Marston creía en la capacidad educativa que tenían los cómics, pero fue su mujer, la también psicóloga Elizabeth Holloway Marston, quien tuvo la idea de que fuese una mujer. Y así surgió Wonder Woman, Diana Prince, la Mujer Maravilla.

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No obstante, como adelantábamos, este personaje no se difundió entre las masas y los colectivos imaginarios hasta recientemente. Es posible que en Estados Unidos sí resultase tan conocida como Batman (la verdad es que no lo sé; aunque lo dudo), pero por estos lares lo cierto es que nunca tomó especial protagonismo. Si bien se conocía su existencia, no sabías muy bien de quién se trataba o qué podía hacer. Yo siempre pensaba que era una especie de comparsa femenina de Superman, al más puro estilo Batgirl con El Hombre Murciélago.

Diana incluso tenía/tiene su propio «Lois Lane» masculino, que en la película será interpretado por Chris Pine (el nuevo Capitán Kirk en Star Trek), pero que, por algún motivo (no imagino cuál), algunos medios quisieron «ocultar»: ¿Qué es eso de un hombre, un reputado soldado para más señas, siendo rescatado una y otra vez por una mujer? ¡Vergüenza! Incluso en algunas adaptaciones han cambiado el papel de Steve Trevor (que así se llama el susodicho) por el de un señor más mayor y veterano de guerra, que servía como influencia (indirecta, a través de su madre) a Diana y las amazonas, pero nada de interés romántico, de chico que se enamora de chica mucho más poderosa. Cero salvación y rescate, el hombre siempre podrá cuidarse solo.

Por suerte eso está cambiando. Wonder Woman al fin está tomando forma, ya sabemos que es una superheroína independiente y con su propia serie, al igual que los otros grandes héroes de DC, ni por debajo ni por encima de ellos. Y eso me alegra. Independientemente de cómo termine saliendo la película (que espero que bien, claro está), me produce cierta ilusión pensar que las niñas de ahora a las que les guste más la acción que las muñecas (o no, porque normalmente siempre hay lugar y tiempo para todo, especialmente en el mundo de la imaginación y del juego) puedan elegir ser una superheroína de igual a igual con quien elija (o le toque) ser Superman. Que existen mujeres en el mundo de la ficción con sus propias aventuras, universos y dudas existenciales y que puedas sentirte orgullosa de que te toque ser una de ellas. Algo vamos avanzando.