Entramos en la recta final. A mes y medio para su estreno, el 18 de noviembre, Warner nos trae trailer definitivo (en esta ocasión subtitulado al español) y cartel promocional de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. La película, considerada una precuela de las aventuras de Harry Potter, contará la historia de un joven Newt Scamander, un magizoólogo que llega a Nueva York en el año 1926 con un maletín repleto de extrañas criaturas mágicas. A su llegada conocerá a las hermanas Tina y Queenie Goldstein, y al no-maj (muggle) Jacob Kowalski, quienes rápidamente se le unirán para poder atrapar de nuevo a los animales que han escapado y, de paso, resolver el entuerto con el MACUSA (Ministerio de Magia de Estados Unidos).
En el reparto están Eddie Redmayne, Katherine, Waterston, Alison Sudol, Colin Farrell, Ezra Miller, Dan Fogler y Samantha Morton. Dirige David Yates (las últimas cuatro películas de Harry Potter) y firma el guión la mismísima J.K. Rowling. Ya falta poco para poder disfrutarla.
Como adelantábamos por redes sociales, ha salido una mini-serie (cuatro capítulos de menos de cinco minutos cada uno) inspirada en la próxima película de la franquicia: Rogue One: Una historia de Star Wars. Se trata de una pequeña aventura protagonizada por los nuevos personajes… o mejor dicho por sus muñecos, ya que está realizada completamente con merchandising oficial (la Estrella de la Muerte de Lego es lo más de la galaxia). Para que podáis disfrutarla todos os dejamos aquí los cuatro episodios subtitulados al español.
En cuanto a Rogue One, podremos verla al completo a partir del 16 de diciembre. Y lo que es mejor: hemos organizado una quedada MUY espacial para todos vosotros, donde llevaremos a cabo rifas y sorteos y, sobre todo, pasaremos un momento inolvidable (aunque la película acabe no gustando, que es siempre una triste posibilidad). Tenéis toda la información (que iremos ampliando a medida que se acerque la fecha) por aquí.
Tras el parón de una semana en Japón, vuelve como siempre Dragon Ball Super con su capítulo semanal. Lo hace con un episodio 59 algo pausado, especialmente en su primera mitad, pero que pega un subidón de ritmo hacia el final, gracias especialmente a la intervención de Bills (que se estaba haciendo desear).
¿De qué trata el capítulo 59 de Dragon Ball Super? (atención, SPOILERS). Tal como había terminado el 58, Goku, Whis, Bills y Kaioshin habían decidido viajar hasta el Universo 10 para hacerle una visita a Gowasu y a su discípulo, Zamasu, tras haberse enterado de que éste último había estado preguntando por las super dragon ball y por Son Goku. Justo en ese momento había hecho acto de presencia el susodicho. Ambos, maestro y alumno, muestran su sorpresa por la presencia del saiyan y de los dioses en su morada. Goku entonces le reclama a Zamasu una revancha por su última pelea, a lo que Zamasu no se niega. Sin embargo, Whis objeta diciendo que es de mala educación interrumpir el té de alguien, por lo que nuestros protagonistas se marchan, no sin antes hacer una parada a medio camino para que puedan vislumbrar (sin que Gowasu y Zamasu se enteren) qué es lo que hacen los kaioshin del décimo universo.
Mientras tanto, de vuelta a la Capsule Corp., Vegeta sigue entrenando mientras Bulma revisa la máquina del tiempo. Trunks del futuro (o Mirai Trunks), a su vez, medita apesadumbrado sobre el hecho de haber tenido que dejar a Mai atrás. La banda de Pilaf lo observa e idean un plan para que la Mai niña actúe en ese momento aprovechando que Trunks adulto se encuentra vulnerable. La joven se niega, pero justo en ese momento llega el Trunks del presente y lo reta a su contraparte, diciendo que tal como está no va a poder proteger nunca a Mai.
En el futuro nos encontramos a Black y a Zamasu en una bucólica casa de campo (la única que debe de quedar en la Tierra). Black habla sobre darle el golpe de gracia a Son Goku la próxima vez, a lo que Zamasu objeta que, si lo hace, se quedará sin rivales con los que poder luchar. Esto apena a Black, quien además rechaza la oferta de Zamasu de pedirle la inmortalidad a las super dragon balls. Él lo que quiere es continuar luchando contra fuertes oponentes.
De vuelta al Universo 10, Zamasu le sirve el té a su maestro y se excusa de probarlo, mientras Gowasu se prepara para saborear su merienda. A su vez, Whis, Bills, Kaioshin y Goku observan desde lejos cómo Zamasu se dispone a matar a su maestro con un ataque por la espalda. Así se confirma, con lo que Whis retrocede en el tiempo unos pocos minutos: Gowasu vuelve a estar con vida y ya tienen las pruebas suficientes en contra de Zamasu. De este modo, todos se presentan repentinamente y de nuevo ante los kaioshin del Universo 10 y logran detener el inminente asesinato de Gowasu. Zamasu, sabiéndose descubierto, y escuchando de la boca de Whis que en un futuro sus planes se harán realidad, se lanza a atacar, pero Bills lo detiene y lo fulmina en el acto. En teoría, el Zamasu del presente ya no debería ser una molestia.
De nuevo en la Capsule Corp., Trunks del futuro da por finalizado su enfrentamiento contra su mini yo, diciendo que por fin entiende lo que quería decirle, agradeciéndole por todo. Justo en ese momento regresan Bills, Whis y Goku, quienes informan de lo acontecido en el Universo 10. Bills le dice a Trunks que, probablemente, debido a la desaparición de Zamasu en el presente, el futuro se habrá visto alterado y Black ya no debería estar causando altercados. Trunks lo duda, debido a que la derrota de los androides en el presente no cambió en nada su línea temporal, pero Bills insiste en que la divinidad funciona de otra forma. Con esta duda, tanto a Trunks como al espectador, nos deja el capítulo 59 de Dragon Ball Super.
Capítulo que, si bien nos brinda algún que otro buen momento (como decíamos, con la ansiada intervención de Bills alcanza su cenit), transcurre sin contarnos nada especial. Y sobre todo, y volviendo a la desaparición de Zamasu por parte de Bills, se nos hace también algo… anticlimática. Por parte del dios de la destrucción su entrada en acción es fantástica, brindándonos uno de esos momentos que son totalmente cool. Sin embargo, en cuanto a Zamasu, se vuelve todo lo contrario: nos han estado presentando a un villano que, quitando su versión futura, se ha visto derrotado en cuestión de segundos. Creo que nunca había pasado algo semejante con ningún otro villano en la serie (cuestiones humorísticas y algunos villanos de la primera etapa de Dragon Ball aparte). Esto produce que nos quedemos con una sensación de «¿tanto para esto?» que no le hace muy bien al intento de darle un tono más dramático a esta saga.
Lo que nos lleva a nuestro siguiente punto: ¿ha sido este realmente el fin de Zamasu (el del presente)? ¿Y si le hubiera dado tiempo a viajar al futuro y haberle pedido la inmortalidad a las super dragon balls antes de regresar para servirle el té a su maestro? Esto supondría asimismo una bajada de guardia por parte de Bills y Whis, lo que los dejaría (momentáneamente) fuera del ring, con lo que la amenaza se tornaría (al menos también momentáneamente) más real. Como decimos, esto es solo una teoría de nuestra parte, pero por otro lado supondría que la derrota definitiva de Zamasu podría al menos ser un poco más… épica. O menos instantánea.
Realmente hay poco más que comentar sobre este capítulo. La interacción entre ambos Trunks siempre es de agradecer, pero en lo personal la hemos visto algo forzada (¿qué es exactamente lo que Trunks niño pretende del mayor? ¿Que se vuelva más fuerte? ¿Que deje de estar deprimido? ¿Que deje de hacerle sombra? No queda del todo claro).
El próximo episodio, en cambio, promete y mucho. No solo en cuanto a animación, que al menos en el resumen parece que vuelve a ser más que aceptable (por cierto, en este capítulo cumple sin más, con aprobado raspado), sino en cuanto a trama: ¡al fin conoceremos la verdadera identidad de Black! Y, por lo poco que adelantan, ¿al final no será una versión maligna de Son Goku? Eso, unido a que la propia Bulma viajará esta vez al futuro, solo hace que auguremos un episodio la mar de emocionante. Este domingo tenemos, de nuevo, una cita con los Guerreros Z.
Tal como íbamos adelantando en la entrada dedicada a Eddie Redmayne (actor que interpreta a Newt Scamander, protagonista de la nueva trilogía ambientada en el universo de Harry Potter), también haríamos un repaso a lo dicho en entrevistas recientes por el resto de actores principales que conforman el elenco de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Así, le toca el turno a Katherine Waterston (Steve Jobs, Alien: Covenant), quien interpreta a Porpentina «Tina» Goldstein.
Tina vendría a ser la protagonista femenina de esta nueva trilogía que prepara Warner Bros., con J.K. Rowling detrás de los guiones y David Yates de las cámaras. Desde el principio se sabía que terminará siendo la mujer de Newt Scamander (personaje conocido en la época en la que se sitúan las aventuras de Harry Potter y compañía), pero apenas hay más información sobre ella. Es descrita, eso sí, como una mujer trabajadora (aunque fue degradada dentro del MACUSA), responsable y muy protectora de su hermana menor, Queenie. Se entiende que la cinta que nos ocupa es cuando ambos protagonistas se conocen, al llegar Newt a Nueva York con una extraña maleta llena de animales fantásticos.
¿Qué puede revelarnos la actriz que dará vida a Tina Goldstein? Pues en realidad, al menos en lo relacionado a la trama, no mucho, ya que al parecer la actriz es plenamente consciente de los acuerdos de privacidad firmados en torno a grandes producciones como esta. En una entrevista a The Leaky Cauldron, dice así:
«(Preguntada sobre cómo Newt y ella pueden llegar a establecer alguna conexión en la cinta, debido a la personalidad algo excéntrica de él y mucho más «correcta» de ella) Sabes, incluso si eso fuera algo sobre lo que pudiera hablar, probablemente no querría contároslo porque es tan divertido ir a ver una película y descubrir cómo conecta la gente y sobre qué va dicha conexión, y el regalo en este caso es que vosotros no lo sabéis. ¿Sabéis a qué me refiero? Ya que no hay libros, creo que es mejor por mi parte no revelároslo y así podréis descubrirlo por vosotros mismos.»
Justamente, el hecho de que no haya libros previos (todo parte de los guiones escritos por Rowling) le da un toque innovador a Animales fantásticos y dónde encontrarlos:
«Es extraño porque las dos últimas películas que rodé estaban basadas en libros. Una era una biografía y obviamente yo interpreté a una persona que existió de verdad en la cinta (…). Ambas formas de trabajo son divertidas porque cuando tienes material previo puedes apropiártelo en cierto modo y volver a leerlo y, sabes, dos personas leen el mismo libro y tienen una idea totalmente diferente sobre cómo será un personaje… todo ese tipo de cosas y es tan personal. Así que realmente disfruto teniendo esa base, pero también es cierto que sin ella como que tienes más responsabilidad como autor. Claro que tenemos el guión, pero llenar esos huecos… es como más difícil de calibrar si trabajas más en ese tipo de desarrollos.»
Por suerte, la actriz (junto a todo el reparto) pudo conocer personalmente a Rowling:
«(…) Solo la miramos y sonreíamos (risas). Fue más bien algo estupefacto poder conocerla y después, nada más empezamos a hablar, ella empezó a hacer lo que imaginé y esperé que haría cuando nos reuniéramos, que fue empezar a contarnos cosas (sobre los personajes), ya que ella tiene ese conocimiento enciclopédico sobre este universo. Realmente existe en su mente y con tal nivel de detallismo que tuve que resistirme para no acorralarla en una esquina y empezar a preguntarle todo sobre Tina, ya que probablemente sepa cómo se rasguñó la rodilla cuando tenía cinco o algo así. ¿Sabes a qué me refiero? Como que ella tiene esa mente tan detallista. Y entonces cuando leí el guión por primera vez pensé que era realmente bonito. Era realmente conmovedor y no se sentía como «el número nueve». Sabes, no se sentía como algo repetitivo. Se sentía realmente fresco y nuevo, que era lo que más me atrajo hacia él. Y además tan conmovedor y eso, sabes (risas). Ahora nos sentamos y nos mordemos las uñas esperando que la película sea tan buena como su guión.«
Como muchos sabrán, esta nueva película estará ambientada en Nueva York en el año 1926. Una época no muy favorable para las mujeres. Algo que puede verse reflejado, quizás, en la creación de las oficinas del MACUSA (el equivalente al Ministerio de Magia en Estados Unidos), donde los grandes magos representados son todos hombres. Katherine Waterston parece algo sorprendida con el dato, y opina al respecto:
«Siento que por un lado está el periodo en el que se encuentra ambientada la película, pero también hay como una permisividad mágica en el mundo que estamos creando. No parece que se encuentre dividido por razas o sexos de la manera en que lo estaba el mundo en la década de 1920 o América en aquellos años. Tenemosuna mujer presidente (Seraphina Picquery). Hay normas que son diferentes a las de nuestro mundo.»
De hecho, el MACUSA parece que va a tener una enorme presencia en Animales fantásticos y dónde encontrarlos, bastante mayor que la de su equivalente británico en los libros y películas de Harry Potter. Sobre la mayor atención a la política dentro de la trama, Katherine Waterston opina:
«(…) Creo que quizás parte de eso se deba a que la historia es sobre adultos. Quiero decir que no estamos en clase ya que somos todos adultos, sabes a qué me refiero. Y así, se siente como una especie de lugar en el que naturalmente acabarían cuando crecieran. Y también está, creo, el factor del marginal en América, que es por que… (risas). Es como que sabes a qué me refiero. No puedo contarte nada.»
En cuanto a las comparaciones (inevitables) con Harry Potter, y sobre cómo se siente ella interpretando a la nueva protagonista femenina tras Hermione, la respuesta es clara:
«Nunca se me ocurrió compararme con ella solo porque seamos mujeres, de ninguna manera. Son personajes totalmente distintos y no siento que esté poniéndome en su lugar solo porque sea mujer. Es realmente increíble poder formar parte de este universo que significa tanto para la gente, y no tengo ningún problema con considerarlo de esa forma (compararse con Hermione). Solo que nunca se me había ocurrido pensarlo en esos términos y probablemente me pondría nerviosa hacerlo (risas), ya que ella (Emma Watson como Hermione) era tan buena en las películas (de Harry Potter). Así que prefiero no pensarlo.»
Para poder descubrir más sobre Tina, Newt, Queenie, Jacob y todo el mundo que los rodea, tendremos que esperar al 18 de noviembre. Hay muchas ganas.
Esta quincena trataremos un manga (también con adaptación al anime en formato OVAs) que es para nosotros muy especial: Mahou Tsukai No Yome (魔法使いの嫁 The Ancient Magus Bride). Lo es porque nos encontramos ante un manga japonés con protagonista japonesa, pero que versa sobre el folclore de origen celta (al menos en su mayoría) y se ambienta, claro está, en Inglaterra.
Su autora es Kore Yamazaki y este es su primer trabajo conocido fuera de Japón. El manga tiene una periodicidad mensual y en España está siendo publicada por Norma Editorial. Con lo bonito que es, no sé a qué estáis esperando para haceros con él (o darle una oportunidad, al menos). Como adelantábamos, tiene una adaptación al anime en formato OVAs, que serán un total de tres, de los cuales ha salido en la actualidad solamente el primero. La animación corre a cargo del Estudio Wit (Shingeki no Kyojin) y parece que será tan bonito como su versión en papel.
¿De qué trata Mahou Tsukai No Yome?Chise Hatori es una joven pelirroja y con ojos verdes de origen japonés que lleva una vida bastante complicada: su padre las abandonó a ella y a su madre, por lo que ésta última optó por suicidarse. Chise ha tenido poderes mágicos desde muy pequeña: es capaz de ver y percibir cosas que nadie más puede notar. Sin embargo, esta capacidad no ha hecho más que traerle problemas, ya que entre eso y su aspecto (ser pelirrojo en Japón no es algo muy común, aunque en el mundo del manga y el anime pudiera parecer lo contrario), los demás han tendido a marginarla. Hasta que un día aparece un misterioso hombre y le dice que va a ser vendida a unos señores muy importantes, que se encuentran más allá del mundo que ella ha conocido hasta la fecha. Chise, entre desesperada y deprimida, accede. Y así es como aparece en su vida Elias Ainsworth, un ser antropoforme con cabeza en forma de cráneo de una bestia. Elias decide llevársela a su hogar y enseñarle todo lo que un mago necesita saber, puesto que Chise es en realidad una Slay Vega, un ser de enorme capacidad mágica, pero a cambio de poder costarle la vida…
Así da inicio esta serie, donde se nos irá desvelando un mágico mundo repleto de seres propios de las creencias de origen celta.
Mitología celta… y no tan celta
En este rico universo que Chise (y el espectador) irá descubriendo hallaremos multitud de criaturas (y las que quedan): desde los típicos dragones y hadas, hasta las banshees, pasando por los populares perros negros o Padfoot, entre otras muchísimas criaturas. Lo emocionante de cada capítulo de Mahou Tsukai No Yome es descubrir con qué nuevo ser se encontrará Chise, y cómo reaccionarán unos y otros. Como en todo, hay criaturas benignas y malignas; aunque una de las virtudes de este manga es que su autora no se dedica mucho tiempo a juzgar. Por ejemplo, aquí el Padfoot, que suele ser considerado una señal de mal augurio, acaba siendo un familiar y uno de los seres más cercanos a Chise.
Otro famoso «Padfoot» entre el fandom
Chise y Ruth
Asimismo, a medida que va avanzando el manga y vamos conociendo a más y más criaturas, nos surge la eterna duda: ¿Qué diablos es Elias? ¿Una quimera (sí, también hay quimeras)? ¿Un ser benigno que acabó usando magia oscura? O la que cuadra más (hasta el momento, al menos) de todas: un wendigo. El wendigo, para los pueblos originarios de algunas zonas de Canadá, es un ser mitad hombre, mitad bestia. Normalmente suele habitar en lugares fríos y en lo profundo de los bosques y, en algunas cosmologías, se alimenta de personas. De hecho, el wendigo es visto como un castigo para aquéllos que, presas de la hambruna propia de lugares tan inhóspitos, se ven obligados a comer carne humana. No es de extrañar, puesto que los primeros colonos ingleses que pisaron suelo en lo que hoy es conocido como Canadá acababan por lo general muriendo de inanición. También pueden ser asociados con la codicia. Además, el wendigo es visto como un ser bastante más alto que un humano, ya que crece en proporción a la carne que haya comido. Si nos fijamos en lo poco que sabemos del pasado de Elias, cuadra bastante con la definición del wendigo: fue encontrado por Lindenbaum en medio de un bosque cubierto de nieve, agotado y amnésico perdido. Lo único que murmuraba era que tenía hambre. Lo único que recordaba era el color rojo (¿sangre?). Y no podemos olvidar que casi se come a Chise en pleno arrebato… Así que, salvo sorpresas de última hora, apostaríamos por que es un wendigo.
La Bella y la Bestia
Versión japonesa. Porque el otro principal componente de esta obra, aparte de todo lo folclórico y anglosajón que la inunda, es la creciente relación entre Elias y Chise (de ahí el título The Ancient Magus Bride). No son pocos los que han corrido a clamar a los cuatro vientos su paralelismo con la Bella y la Bestia. Si bien es cierto que la base es la misma (chica joven se enamora de hombre con apariencia de bestia), lo cierto es que todo el resto que la compone es totalmente distinto. Tampoco podemos olvidar que el mismo concepto de enamorarse más allá de las apariencias ha sido repetido hasta la saciedad (El fantasma de la ópera, la adaptación fílmica de V de Vendetta, etc.). Pero lo fundamental de la relación que se establece entre Chise y Elias no es el enamoramiento, sino la evolución y el descubrimiento de la identidad que uno va descubriendo junto al otro. Chise porque aprende cada vez más sobre un mundo totalmente mágico y nuevo para ella, y de paso va queriéndose un poqito. Elias porque va comprendiendo poco a poco el significado de su humanidad (la cual también había olvidado por completo). En cierta forma, son como dos niños que van creciendo juntos. Y sobre todo, Chise por una vez empieza a ser consciente de su propia existencia y del valor irreemplazable que ésta posee, tras haber pasado una infancia y adolescencia totalmente desdichadas y que la habían sumido en un estado de depresión absoluto.
Por lo tanto (y sí, a pesar de las apariencias), el lector va queriendo descubrir cada vez más sobre la relación entre estos dos protagonistas. Porque es una que implica la evolución y el crecimiento de ellos como personajes.
Conclusión
Si bien esta vez no hemos hablado de aspectos centrado en la sociedad y cultura propiamente japonesas, resulta curioso observar cómo es el acercamiento de una autora nipona a una cultura y mitología que no son suyas (lo que hacemos nosotros con ellos). En este caso, la anglosajona (no diremos exclusivamente celta, hay elementos en Mahou Tsukai No Yome que no lo son). Y más si el resultado tiene forma de una obra tan bonita y encantadora como esta. A pesar de su periodicidad mensual (se va leyendo muy poco a poco), la espera va mereciendo la pena. Con cada nuevo capítulo nos sentimos como Chise cuando acaba de llegar por primera vez a la casa de Elias: entre cautos y encandilados, es un nuevo mundo que se abre ante nosotros.
Así es, ayer (15 de septiembre del 2015), alrededor de las 20.30, proyectaron la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive en los cines Le Grand Rex de París. Pero antes de eso, nos tenían preparadas varias y jugosas sorpresas relacionadas con este nuevo y apasionante universo de Square Enix. Pero vayamos al principio…
A nuestra llegada a los cines, alrededor de las 18.30 (la apertura de puertas se hacía a las 19.30), nos encontramos con una larga fila de asistentes a la espera, como nosotros, de encontrarse con las nuevas aventuras de Nyx. La emoción ya se palpaba en el ambiente, y entre la larguísima (al final terminó dando la vuelta a la esquina) cola de asistentes, podían verse cosplays como uno de Noctis (Final Fantasy XV), Sephiroth (Final Fantasy VII), Cid (Final Fantasy VII) o Rinoa (Final Fantasy VIII), entre otros. La cosplayer de Noctis la verdad que se lo había trabajado bastante, de tal modo que hasta llamó la atención más adelante de Takeshi Nozue (el director) y la pidieron subir al escenario.
Que hablando de Takeshi Nozue (director de animación de Final Fantasy VII: Advent Children y director de CGI de Final Fantasy IX se encuentran dentro de su amplio currículum dentro de la empresa nipona, como así nos hicieron saber a través de un épico vídeo), apareció por sorpresa en el cine (de dos pisos y totalmente lleno) para hacernos partícipes de un sorteo: debajo de varios asientos se encontraban unas fotografías con personajes de Final Fantasy XV. Los afortunados elegidos recibirían… ¡un póster impreso en tabla con la firma del director! Por desgracia, nosotros no tuvimos la dicha… pero la emoción se sintió con la misma intensidad (como curiosidad, la fotografía de Noctis fue la última en ser encontrada y hasta se hizo desear, para añadirle mayor emoción al asunto).
En cuanto a Nozue, se mostró en todo momento encantador y cercano con el público, dejándose hacer fotos y hasta atreviéndose a pronunciar unas palabras en francés. Como otro dato curioso: su (inesperada) aparición fue recibida por clamorosos aplausos por parte del público francés, que al unísono se puso en pie.
Pero no fue esa la única sorpresa: antes de dar comienzo la película, la organización lo había dispuesto todo para que los asistentes pudiéramos probar el juego tanto en Play Station 4 como en X-Box One. Se trataba de la misma demo que ya han mostrado en eventos como la última Gamescom y, qué decir, es una experiencia alucinante. Cuanto menos, muy divertida. Por lo poco que hemos probado, dan muchísimas ganas de meternos ya de lleno en el producto final (que saldrá el 29 de noviembre).
Además, nos pusieron en la pantalla grande y con Dolby Surround el trailer completo de este Tokyo Game Show. Eso sí, doblado al francés. He de decir al respecto que, sin entender mucho del idioma, el doblaje me pareció la mar de correcto. Mi acompañante, que sí es bilingüe, confirmó mis impresiones al decirme lo mismo sobre el doblaje, que era inesperadamente bueno. Lástima que Square Enix no se haya animado con el español…
Asimismo, ya con la adrenalina por las nubes, otra novedad más… ¡el 5º capítulo del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood en primicia! No soltaremos ningún spoiler (ya se sabe, eso sí, que este episodio continúa al primero), pero sigue la misma línea que los capítulos anteriores, solo que esta vez más centrado en Noctis y sus emociones. Veremos más facetas de él y la carga que, en realidad, lleva sobre sus hombros, con las consecuencias que ello suscita.
Finalmente, llegó la gran protagonista de la noche: Kingsglaive. La pusieron en versión original (voces en inglés) subtitulado al francés y, qué decir, verla en cine es toda una experiencia para los sentidos. El nivel de expresividad y perfeccionismo alcanzado con el CGI se aprecia en total plenitud, y nosotros bromeábamos a la salida que casi hasta se podían ver los pelillos de la nariz de los personajes. No haremos un análisis profundo de la cinta (eso ya lo realizamos aquí), pero sí diremos que sigue resultando todo un buen y espectacular entretenimiento cargado de acción. Eso sí, en este nuevo visionado, no sé por qué, Luna se me hizo algo más pesada (probablemente porque hemos visto las nuevas escenas de ella en el videojuego cargando el tridente y llevando las riendas, algo que no acaba de observarse en la película). Y, como ya habíamos dicho, hay MUCHAS ganas de jugar a Final Fantasy XV. Aún más después de este acontecimiento.
Como punto final al evento, subieron al escenario, junto a Takeshi Nozue, una parte de los realizadores y del equipo de la película, que también se encontraban allí presentes. Una estupendísima tarde-noche en la capital francesa, rodeados de lo nuevo de Final Fantasy y con la mejor compañía. No se le puede pedir más a la vida.
Aunque en realidad el capítulo 58 de Dragon Ball Super se supone que debería aclararnos algunas de las dudas entre la asociación entre Zamasu y Blak, lo cierto es que lo que produce son aún más preguntas. Tras el episodio anterior, que estuvo cargado de acción, este se nos presenta como lleno de diálogo, donde los personajes se dedican a asimilar (o a ayudar a que el espectador asimile, sobre todo si éste tiene en torno a los diez años de edad) toda la información acumulada. Pero vayamos por partes (atención, vienen los SPOILERS).
¿De qué trata el capítulo 58 de Dragon Ball Super? Como vimos con anterioridad, nuestros héroes se vieron obligados a huir de la batalla contra Black y Zamasu y regresar al presente, donde Bulma los encontró en un pésimo estado. Mientras tanto, Zamasu habría oído hablar de la existencia de las super dragon ball y se habría personado ante Zuno. Pues bien, así da comienzo el episodio que nos ocupa: con Zamasu exigiéndole (mediante intimidación) a Zuno que le de toda la información de la que dispone. Zuno así lo hace, diciéndole a su vez al aprendiz de kaioshin que para poder invocar al gran dios dragón tiene que esperar todavía un año. Acto seguido, Zamasu le pide que le cuente todo lo que sabe sobre Son Goku.
De vuelta a la Tierra, Bulma cura a Vegeta, Goku y Trunks del futuro con las habichuelas mágicas, las cuales (a todo esto) habían sido olvidadas por Goku en el cuarto de baño. Pronto reciben la visita de Whis, Bills y el Kaioshin de su universo, ya que Zuno lo había contactado tras la visita de Zamasu y le había informado de todo. Todos hablan sobre lo ocurrido en el futuro y cómo Zamasu no solo se ha vuelto maligno, sino además inmortal. Whis y Goku entonces teorizan que Zamasu, en sus ansias de encontrar justicia y poder, le habría pedido a las super dragon ball que creasen algo tan fuerte como Goku (de donde surgiría Black) y, también, la inmortalidad para Zamasu. Con esta idea en mente Whis, Bills, Goku y Kaioshin deciden visitar a Gowasu e informarse sobre el estado en el que se halla Zamasu. Cuando llegan, encuentran al maestro solo, ya que Zamasu ha salido desde la mañana, pero Gowasu desconoce a dónde y para qué. En ese momento, aparece ante ellos sus discípulo, dispuesto a servir el te.
Lo cierto es que también suceden un par más de escenas en el capítulo relacionadas con Mai, primero con Trunks del futuro informándole a la del presente que su contraparte del futuro sigue con vida. La segunda se encuentra situada en ese futuro, con Mai y Yajirobee huyendo hacia el refugio y reencontrándose con los supervivientes, todos ellos bastante descorazonados debido a la huida de Trunks, Vegeta y Goku. El episodio, como vemos ya desde su título, está principalmente centrado en Zamasu.
Sin embargo, tal como íbamos adelantando, las cuestiones no hacen más que aumentar: la explicación sobre el posible surgimiento de Black y la transformación de Zamasu son, al fin y al cabo, hipótesis de Whis y Goku (el cual, por cierto, sigue pareciéndose demasiado a Luffy. Si bien Goku nunca ha sido especialmente inteligente, se agradecería que se pusiera serio por una vez, como ocurría en algunas ocasiones en Dragon Ball y Dragon Ball Z). Resulta sorprendente que ninguno de los Guerreros Z se cuestione esta explicación, ya que posee una laguna fundamental: en el futuro (donde Black y Zamasu están haciendo de las suyas), Goku habría muerto hace varios años (antes de la aparición de los androides), por lo que el enfrentamiento contra Zamasu que supuestamente habría desencadenado todo no hubiera podido darse. A no ser, claro, que se saquen alguna explicación de la manga, al más puro estilo «Zamasu se encontró con el espíritu de aquel Goku fallecido (que no había llegado a alcanzar el super saiyan nivel 2, dando lugar a otra incongruencia)». Es decir, es aún demasiado pronto y quizás hay una explicación para todo, pero lo que extraña es que ninguno de los personajes (ni tan siquiera Vegeta o Bulma, quienes suelen dar muestra de mayor inteligencia para todo este tipo de cosas) hayan mostrado ni un atisbo de confusión por esta serie de incoherencias.
En otro orden de cosas, que Goku se haya olvidado las habichuelas en el baño resulta una especie de recurso humorístico que acaba por no resultar gracioso, sino facilón (eran varios los fans que se habían dado cuenta de la falta de habichuelas en la batalla del futuro) y que, como decíamos. suma puntos a ese Goku demasiado idiota e infantilizado. Que hablando de recursos humorísticos fallidos, seguimos preguntándonos qué pintan por allí Pilaf y sus acompañantes, por mucha importancia que pueda tener la Mai del futuro en este arco argumental. Otro que termina sobrando es el Yajirobee del futuro, cuya actitud no pinta nada con la ambientación oscura y tensa habida en dicha línea temporal. Se agradecería que todos estos personajes desaparecieran, que los mate Black o algo.
No todo ha sido negativo en este capítulo (en lo personal, tras los dos últimos episodios, que habían sido realmente buenos, este baja el listón). Bills, como siempre, muestra a través de pequeños actos cómo crear humor del de verdad: por ejemplo, quitándole (e intentando que no se de cuenta) su copa de flan al Kaioshin del Universo 7, con el que se agradece que interactúe más (ya que conocimos en capítulos anteriores que ambos personajes se hallan vinculados al más puro estilo Kamisama y Piccolo). El hecho de que ya vayan surgiendo teorías sobre la posible creación de Black también da que pensar (aunque estas teorías sean las más simplonas posibles… en lo personal espero que Whis esté equivocado). Y puntos de más por la evolución del personaje de Zamasu en el presente, quien cada vez va perdiendo más la cabeza. Desde luego a Gowasu (que muestra tener la misma vista para su alumno que un topo miope) le quedan dos telediarios.
En cuanto a la animación… volvemos a tener un bajón en este capítulo. Tras la fluidez de los dibujos de los capítulos 56 y 57, en este episodio 58 volvemos a rostros acartonados y movimientos ortopédicos. Sin embargo, debido a la ausencia de acción, tampoco es que se sufra en demasía. Parece que para el capítulo 59 (el cual se emitirá en la semana del 25 de septiembre, por cierto) habrá una pequeña mejora.
Y del mundo. Según nuestra opinión, claro. Después de haber hecho lo propio con los peores finales, ahora les toca el turno a los mejores (que no hay que mirarlo todo con negatividad). ¿Cuáles son esos finales que han hecho que nos emocionemos, que lloremos o que nos alegráramos con los personajes? ¿Qué final te ha provocado un vacío existencial al comprender que tu obra favorita llegaba a su cierre? Veamos (atención, habrá SPOILERS de las series/mangas/videojuegos/pelíclas que comentemos).
Final Fantasy IX (2000)
Para muchos, de las mejores entregas de la saga de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft) fue la última en salir para la PSOne. El videojuego, dirigido por Hiroyuki Ito y producido por Hironobu Sakaguchi (todavía se encontraba en la compañía) es, para éste último, todo lo que debe contener un auténtico Final Fantasy. Para nosotros, si bien es cierto que es uno de los mejores, destacará especialmente su final: emotivo, brillante y agridulce a partes iguales. Desde la redención de Kuja (uno de los mejores villanos) hasta la reaparición de Yitán, pasando por el destino de Vivi. No pudieron hallar mejor forma de ponerle punto final a la era de la PSOne.
Big Fish (2004)
Probablemente se trate de una de las películas de Tim Burton más pasadas por alto, pero lo cierto es que esta cinta protagonizada por Ewan McGregor, que mezcla tan bien la realidad con la ficción (realismo mágico), es toda una pequeña joya.
Will Bloom ha escuchado las historias que le contaba su padre, Edward, durante toda su vida. Pero al crecer, casarse y desarrollar su propia vida, empieza a cansarse de las mismas, pensando que se tratan de pura invención de un hombre cada vez más mayor y aburrido. Todo ello provoca que la relación entre ambos se enfríe y se vayan distanciando… cuando llegamos al final. Uno de los mejores que hemos visto. Imposible no llorar.
Cowboy Bebop (1998) / Zankyou No Terror (2014)
Hemos tenido que incluir los finales de ambas series, puesto que ambos son PERFECTOS (los animes también, pero eso ya lo dejamos claro aquí y aquí). También se podría resumir en que Shinichiro Watanabe (director de las dos) sabe cómo concluir sus obras; aunque sus finales suelen ser bastante desgarradores. Pero van acordes con el tono general y, sobre todo, con la psique de sus personajes, el punto más fuerte de Watanabe.
Toy Story 3 (2010)
Para aquellos que hemos crecido con la trilogía protagonizada por estos carismáticos juguetes (con Woody y Buzz a la cabeza), casi yendo a la par que Andy, el final nos ha impactado de forma bastante fuerte. Es una despedida de estos personajes de Pixar (aunque no tanto, que luego han seguido realizando más cortometrajes… y sí, hasta una futura Toy Story 4 que no tendría ni por qué existir), una última partida con los juguetes que nos han acompañado durante nuestra niñez, en definitiva, una despedida de la infancia. «So long, partner«.
(Casi) Cualquier película de Billy Wilder
Nos desviamos aquí un poco del mundillo de la animación, los videojuegos y las historias fantásticas y nos metemos de lleno en el CINE, así con mayúsculas. Porque si algo demostró Billy Wilder (1906-2002) es que sabía manejar el séptimo arte como nadie. No es solo ya el emblemático final de Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), sino también aquél de otra grandísima cinta que es El Apartamento (The Apartment, 1960), donde Jack Lemmon interpreta a un anodino ejecutivo enamorado de una brillante Shirley MacLaine, la ascensorista de su empresa. Ambos personajes son, en definitiva, unos fracasados de la vida, unos buenos tipos de los cuales se aprovechan otros que no lo son tanto, unos personajes que, a su vez, se dejan arrastrar por las circunstancias. Hasta que ambos se dan cuenta y se revelan. Y se encuentran en ese final de esta tragicomedia que tiene mucho más de tragedia.
Dragon Ball (1984-1995, mención de honor)
Al final de la obra magna de Akira Toryama le pasa un poco como al de Toy Story 3… que es una conclusión, pero no del todo. Numerosas secuelas (oficiales o no) en forma de OVAs, películas, cómics, videojuegos y hasta una nueva serie (la ya famosa Dragon Ball Super) se han encargado de dejar un poco atrás ese final de Goku y Oob (reencarnación humana de Boo, el último gran villano al que tuvieron que hacer frente los Guerreros Z) sobrevolando la tierra y gritándole al mundo. El final, si bien emotivo (la banda sonora de Dragon Ball Z sigue dejando los vellos de punta), lo es aún más si seguías la serie cuando eras niño y madrugabas todas las mañanas para no perderte un nuevo capítulo de Dragon Ball. Prometo que me acuerdo perfectamente del cuasi vacío existencial que sentí cuando vi estas escenas por primera vez en el televisor, preguntándome qué sentido tendría mi despertar matinal después de aquello.
Si todavía no te has enterado de que Harry Potter (el universo, no el personaje) va a tener una nueva trilogía, situada unos setenta años antes, titulada Animales fantásticos y dónde encontrarlos, y que la primera entrega de todas va a estrenarse en cines el próximo 18 de noviembre, es que probablemente has estado viviendo en una cueva. La película (como acabamos de poner, la primera de una trilogía), que vuelve a ser dirigida por David Yates (todas las cintas de Harry Potter desde la quinta hasta la octava y última son de él), con guión de las mismísima J.K. Rowling, contará las aventuras de Newt Scamander (Eddie Redmayne).
¿Y quién es este señor? Pues nada más y nada menos que el autor del libro titulado (adivinad) Animales fantásticos y dónde encontrarlos, el cual usaban Harry y los demás alumnos como tutorial en Hogwarts. He ahí la conexión con el personaje principal que todo el mundo conoce. Este señor es, entonces, un magizoólogo, alguien dedicado a estudiar a las criaturas mágicas que pueblan el mundo. Por ello, las terminó clasificando en un tomo que es el que mencionábamos que usan los alumnos de Hogwarts.
¿Y qué interés puede tener una historia semejante, incluso como para alargarla a una trilogía? Veamos…
Mismo universo, nuevos personajes
El universo de Harry Potter resulta de los más ricos de la literatura actual, lo que se traduce en enormes grupos de fans que nunca se cansan de saber algo más sobre el mundo creado por Rowling. Animales fantásticos y dónde encontrarlos ha sabido tomar nota de este dato y se situará (al menos en la primera cinta) en Nueva York durante el año 1926. Como vemos, algo lejos de los muros de Hogwarts (escuela a la que asistió el propio Newt, por cierto), lo que nos ofrece perspectivas totalmente nuevas y una ciudad con un mundo mágico por explorar (incluida la terminología, totalmente distinta, como nos han demostrado con los no-majs –muggles, seres que carecen de poderes mágicos-).
Evidentemente, no solo por tratarse de una nueva época y una ciudad distinta resulta interesante. Lo más llamativo es, al fin y al cabo, cómo se acoplará el mundo mágico a esta nueva realidad. Por ejemplo, sabemos que los norteamericanos no aceptan tanto a los muggles como los europeos (británicos, al menos), con consecuencias tales como que no pueden formar matrimonios mixtos. Probablemente Rowling quiere marcar una analogía aquí con la población afroamericana y de hecho una de las actrices principales de la película, Carmen Ejogo, posee rasgos mulatos (nació en Londres, de padre nigeriano y madre escocesa). El personaje que interpreta, Seraphina Picquery, es de hecho una poderosa bruja muy activa políticamente (actual presidenta del MACUSA durante la visita de Newt). Que hablando del MACUSA (Mágico Congreso de Estados Unidos), también resulta de los más interesante poder conocer más de él (nació a partir del acontecimiento de las brujas de Salem, no hace falta decir más para llamar mi atención). Paradójicamente, parece que Seraphina será uno de esos personajes que prefiere tener a los muggles lejos.
En cuanto al resto del elenco, Newt Scamander me resulta, en principio, un protagonista más interesante que el propio Harry (no me matéis). Aparte de por la edad (la historia empieza con Scamander ya siendo un adulto), su personalidad parece ofrecer muchas posibilidades. Por un lado, tiene un toque excéntrico curioso, que nos hace recordar (quizás) a una mezcla entre un joven Dumbledore con Hagrid: es de mente abierta y progresista (en un trailer se lo ve debatiendo con Tina la cerrazón de mente que tienen los americanos con los muggles), va un poco a la suya (lo que casi le costó la expulsión de Hogwarts de no ser, justamente, por Dumbledore) y prefiere la compañía de los animales a la del resto de las personas, muggles o magos (lo que hace que me identifique automáticamente con él). La propia Rowling ya lo ha definido como una especie de marginado, alguien que no acaba de encajar totalmente en el sistema.
Pero es que las mujeres que nos han presentado en estas nuevas aventuras también prometen y mucho (lo cierto es que Rowling siempre ha solido mostrar buena pluma para los personajes femeninos). Aparte de la mencionada Seraphina, tenemos a Porpentina (Tina) Goldstein (Katherine Waterston), una joven ex auror (ya mola) que se ha visto obligada, por las circunstancias, a vivir sola con su hermana menor, Queenie (Allison Sudol). Aparte de que la dinámica entre las dos hermanas parece ser interesante, a Tina ya la hemos visto enfrascada en alguna que otra escena de acción y ayudando a Newt en los trailers. Desde luego, su papel será activo.
Por último (en el bando de los protagonistas), pero no por ello menos importante, tenemos a Jacob Kowalski (Dan Fogler), un muggle/no-maj nativo de Estados Unidos que en seguida se cruzará en el camino de Newt. La amistad que ambos entablarán servirá para demostrar que magos y muggles pueden relacionarse sin mayores problemas (que los ya establecidos). Que a todo esto, se agradece que podamos ver por una vez a un personaje sin poderes mágicos en medio del grupo protagonista (Harry respetaba completamente a los muggles, pero no se mostró que tuviera una relación sana con ninguno -culpa principalmente de los Dursley, claro está-).
En definitiva, una ambientación interesante durante una época convulsa (a pocos años del crack del 29), con un mundo mágico nuevo y con su propia historia por descubrir, de la mano de unos nuevos (aunque, en el fondo, conocidos) personajes que ya irradian carisma.
Tramas más adultas
Sin esperar nada tremendamente adulto (no nos encontramos ante una cinta con recomendación -18, al fin y al cabo), lo cierto es que Animales fantásticos y dónde encontrarlos se presta a presentarnos tramas algo más maduras. Nos referimos especialmente a cómo serán percibidas y abordadas dichas tramas por los nuevos personajes, ya que, como decíamos, empiezan la historia siendo unos adultos ya formados y con un pasado detrás (por ejemplo, la casi expulsión de Newt o los motivos que llevaron a que Tina dejara de ser una auror). El mismo David Yates ya ha asegurado que nos encontraremos algo así en la película. Lejos quedan las preocupaciones sobre quién irá al baile con quién o si Ginny se atreverá a confesar sus sentimientos finalmente a Harry
Y quién sabe, quizás nos metan pinceladas de acontecimientos históricos aquí y allí, lo que además le añadiría un toque especial (soy historiadora, no puedo evitarlo).
El primer guión cinematográfico de J.K. Rowling
He aquí un punto importantísimo para los fans de la saga literaria por encima de las películas: Rowling escribe el guión. Y hará lo mismo con las otras dos cintas que conformarán la trilogía. Vale, es su primer guión cinematográfico (lo cual puede llevarnos a la precaución), pero lo cierto es que se agradece que la autora esté involucrada. Porque, sin llegar a ser Cervantes, Rowling tiene un estilo narrativo sencillo y (nunca mejor dicho) lleno de encanto. Muestra interés por los recovecos y la ambientación sin llegar a saturar, y es cuidadosa con la psique de los personajes (alguien que desarrolló a Severus Snape de esa forma tiene que haber pensado largo y tendido en la construcción y evolución de sus personajes). Hay ganas de ver cómo plasman el mundo (literal) de Rowling al cine. Esta vez sí, escrito al 100% por ella.
Además, y como punto añadido, es hora de que la autora se reconcilie con alguna casa de Hogwarts que no sea Gryffindor (donde todos son buenísimos y perfectos). Y el hecho de que Newt Scamander pertenezca a ella ya merece diez puntos más para Hufflepuff.
Si hay algo de lo que nos quejábamos los fans de Dragon Ball (no todos, pero sí porcentaje importante) es del tono cómico-infantil que abundaba en Dragon Ball Super. Era todo demasiado bonito, demasiado feliz, demasiado chorra (salvo momentos puntuales). Lejos quedaban las escenas cargadas de tensión de Dragon Ball Z o los ataques de enemigos temibles que dejaban a nuestros protagonistas escupiendo sangre (la cual en Super también brilla por su ausencia). Sin embargo, con el inicio del nuevo arco argumental, llamada «saga de Trunks del futuro», se iba percibiendo que las cosas, poco a poco, se iban oscureciendo (aunque la banda de Pilaf o Gohan haciendo el moñas se llevaban al traste cualquier buen intento que pudieran hacer). Desde el capítulo 56 las cosas ya habían cambiado: los enemigos se habían vuelto sorprendentemente fuertes (lo que ha pillado desprevenidos a los protagonistas) y a Vegeta ya le habían dado la del pulpo (para variar, Vegeta o Piccolo son siempre los primeros en recibir… mientras Krilín ya está muerto, probablemente). El capítulo 57 de Dragon Ball Super no hace más que confirmar esta (bienvenida) tendencia hacia el mayor dramatismo y oscuridad (siempre dentro de unos límites, que no estamos hablando de Monster). Ahora vienen los SPOILERS.
¿De qué trata el episodio 57 de Dragon Ball Super? Como habíamos adelantado, Black se ha vuelto mucho más fuerte que la última vez y había presentado a Goku, Vegeta y Trunks su nueva transformación: super saiyan rose. Mientras nuestros guerreros empiezan a encontrarse en una situación crítica, desciende de los cielos Zamasu, quien resulta ser un aliado de Black. Zamasu entonces le pide a Black que le deje a él terminar con Goku, con lo que ambos se ponen a luchar. Black acaba interviniendo también, algo que le reprocha su compañero. Black, sin embargo, objeta que su cuerpo le está pidiendo ir a por Goku, y que no puede controlarlo.
Debido a que Goku está teniendo dificultades en ese dos contra uno, acaba asimismo interfiriendo Trunks (tras haberse asegurado de que su padre sigue con vida). Éste último le planta cara a Zamasu, mientras Goku hace lo propio con Black. Trunks parece superior al kaioshin, hasta el punto de llegar a atravesarlo con su espada. Sin embargo, Zamasu se recupera al instante: no hay rastro de corte alguno. Trunks se sorprende y el kaioshin le explica que él en realidad es inmortal, por lo que no podrán hacer nada más que apreciar lo débiles que son. El hijo de Vegeta lo intenta de nuevo con un Final Flash, sin éxito. Mientras, Goku también se encuentra en apuros contra Black, quien se dispone a lanzarles un kame hame ha. Zamasu los acorrala a ambos, por lo que el ataque les golpea de lleno a los tres; sin embargo, a Zamasu no le ha pasado nada. Goku y Trunks se encuentran maltrechos en el suelo y el segundo empieza a preguntarse cómo salir de esa. Zamasu y Black van preparando en conjunto el golpe de gracia, cuando justo en ese momento Vegeta sale al rescate lanzando una bola de energía, tras lo cual vuelve a quedar inconsciente. Eso ha dado tiempo suficiente para que Trunks y Goku sean rescatados por Yajirobee, quien sale corriendo con ellos a cuestas. Zamasu y Black suponen que no han podido ir muy lejos, pero deciden encargarse primero de Vegeta. Por suerte, Mai y un grupo de rebeldes, quienes estaban observando el combate, logran distraer a ambos enemigos para poder llevarse también al príncipe de los saiyans.
Todos reunidos, Mai saca la cápsula en la que Trunks tiene guardada la máquina del tiempo y la programa para que los guerreros Z regresen al pasado. Ella decide permanecer en el futuro, ya que se lo debe a la resistencia, muy a pesar de Trunks. La máquina realiza el trayecto sin mayores inconvenientes (Black intenta detenerla, sin éxito), aterrizando en la Capsule Corp. y ante una Bulma que se queda ojiplática al ver el lamentable estado en el que se encuentra Vegeta.
Mientras tanto, en el presente, Gowasu observa por televisión la batalle entre Goku y Hit. Zamasu sigue sin comprender cómo dejan actuar libremente a alguien que puede utilizar el ki de los dioses. Gowasu intenta hacerle ver que Goku no es una amenaza, sin mucho éxito. En medio del debate Zamasu observa que en la pantalla han aparecido unas brillantes esferas. Su maestro le explica que se tratan de las super dragon balls, las cuales pueden llegar a conceder cualquier deseo. Zamasu se sorprende, pero rápidamente se recompone: va a ir a pedir un deseo a las super dragon balls.
Y así termina el capítulo 57 de Dragon Ball Super. Como vemos, uno donde las tablas se han dado la vuelta en favor de los enemigos. Algo que no es extraño en Dragon Ball, donde los enemigos primero tienen que mostrar todo su poder (derrotando a los protagonistas, pero sin llegar a matarlos -salvo a Krilín-), para que luego los buenos tengan que entrenar más y, finalmente y tras mucho esfuerzo, obtener la victoria. Es una forma (efectiva) de crear una atmósfera de tensión y de peligro, a pesar de la existencia de las bolas de dragón. Es algo que ya vimos con Piccolo padre (primero mata a Krilín, derrota a Muten Roshi, etc.), Vegeta (derrota a todos, prácticamente), Freezer, y un largo etcétera. En Super esta sensación de peligro no había sido vista, con Bills (ya habiendo sido presentado en la película La batalla de los dioses) a medio camino entre el humor y el drama, y un Freezer que, si bien logra poner en apuros a los guerreros Z, no así del todo a Goku y Vegeta (que utilizan la batalla para presentar sus nuevas transformaciones más que otra cosa). Los torneos en Dragon Ball nunca habían dejado de ser amistosos (salvo el de Piccolo Jr. y el que anticipa la llegada de Boo), así que tampoco podíamos esperar mucho dramatismo del de Champa. Sin embargo, ahora, con la saga de Trunks, es distinto: hay drama, hay tensión, nuestros protagonistas han sido derrotados y aún no conocemos casi nada sobre Zamasu o Black. Además, el futuro vuelve a estar desolado y allí no existen las bolas de dragón (aunque sí las super dragon balls, si suponemos que el Zamasu del futuro también les hubiera pedido un deseo).
Pasemos a otro punto que ha caracterizado bastante al episodio: la acción. Las coreografías en este episodio han sido fluidas y dinámicas, y lo cierto es que en ese sentido la animación ha vuelto a cumplir (quitando, nuevamente, algún plano casi-deforme). Además, nos han mostrado (una de las pocas veces en Dragon Ball) un capítulo de dos contra dos. Curiosamente, el ejemplo de una batalla similar que se nos viene más rápido a la cabeza es aquélla de Trunks y Gohan del futuro contra los androides (en el OVA Un futuro diferente). Así, Goku y Trunks se enfrentan a la vez a Zamasu y a Black… con dramáticas consecuencias.
Probablemente, el apartado en el que más han sufrido las escenas de acción son las relacionadas con las escalas de poder, ya que aquí se han perdido por completo. ¿En serio Black puede pasar de igualar a Goku en super saiyan 2 a superar su nivel de super saiyan blue en cuestión de días? ¿Cómo es que Mai y los rebeldes, simples humanos, pueden tener tan siquiera una simple oportunidad contra ellos? Bueno, tampoco es algo que deba sorprendernos (ni arruinarnos la experiencia de disfrutar de un buen episodio); las escalas de poder hace tiempo que se fueron al carajo en Dragon Ball.
Poco más hay para comentar sobre este capítulo, que ha estado fundamentalmente centrado en la acción, sin por ello dejar de lado las interacciones entre personajes. Concretamente la de Black y Zamasu ha resultado de lo más interesante, ya que al parecer se tratan más como camaradas que como amo y siervo (o similar). Esperamos poder descubrir más sobre la conexión entre ambos en el próximo episodio, cuyo título precisamente es: «El misterio escondido entre Zamasu y Black«.
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