E3 2016: Conferencia de Sony

Acaba de finalizar el que para muchos gamers era el momento más esperado del E3 de este año: la conferencia de Sony, la dueña de, entre otros, Play Station. Y ha sido totalmente frenética.

Ya empezaban fuerte con su primer gran anuncio: God of War IV. Así es, Kratos regresa esta vez a Play Station 4, y lo hace acompañado de su hijo. Han mostrado algo de jugabilidad, demostrando que el sistema continúa siendo a grandes rasgos igual que el de sus precuelas (personalmente he percibido algún problemilla con el movimiento de cámara y Kratos es algo más lento en los ataques, pero nada grave). Tal como nos tienen acostumbrados los muchachos de SCE, el apartado técnico es impecable, con paisajes y mitología claramente inspirados en el imaginario nórdico.

Han continuado con el anuncio de un nuevo juego: Days Gone, del cual también han mostrado algo de jugabilidad en la última parte. Otro juego más de apocalipsis zombies.

Y llegó el momento de otro bombazo. Parecía mentira hace diez años, pero finalmente The Last Guardian tiene fecha de lanzamiento, y lo han mostrado con un preciosísimo trailer. El videojuego de Team ICO podrá adquirirse en tiendas a partir del 25 de octubre.

Seguimos la conferencia con sendos trailers de Horizon Zero Dawn y Detroit: Become Human. El primero, una especie de aventura de rol (con ambientación a medio camino entre lo fantástico y lo futurista) a lo Skyrim, que además ha venido acompañada de jugabilidad. El segundo, un estilo «desarrolla tu historia» que nos recuerda enormemente a Fahrenheit (Play Station 2), con tintes policiales y futuristas. Una vez más, apartado técnico impecable en ambos.

Otra bomba: Resident Evil VII. El trailer que han mostrado de por sí ya daba bastante yuyu, así que desde luego promete. Y habrá demo disponible a partir de esta misma noche (imaginamos que en España será ya a lo largo del día).

resident evil vii

Y he aquí que no ha habido anuncio de ninguna versión más potenciada ni nada por el estilo de la PS4; sin embargo, Sony sí que ha mostrado su último gran complemento: el Play Station. VR (o, como serían más comúnmente conocidas, las gafas de realidad virtual). Se esperan para el 13 de octubre y costarán la friolera de 399 dólares estadounidenses (unos 350 euros). Vamos, casi nada. Además y para complementarlo, han mostrado varios contenidos descargables de conocidos videojuegos que podrán jugarse con el susodicho objeto. Ha sido el caso de Star Wars Battlefront, Batman Akham o Final Fantasy XV (donde podrá llevarse a cabo la experiencia jugando como Prompto). Hablando del juego de Square Enix, también ha mostrado nuevo (y breve) trailer, repleto de escenas de gameplay.

A continuación, más trailers: el videojuego de Lego Star Wars. El Despertar de la Fuerza (con demo también disponible; el videojuego completo saldrá al mercado dentro de dos semanas), la remasterización de Crash Bandicoot Skylanders Imaginations (para octubre de este año) y una nueva aventura de Spiderman para PS4.

Y el último gran bombazo: «vuelve» Hideo Kojima, con su propia productora Kojima Productions. Para aquéllos que aún recuerden aquel proyecto que se traía entre manos con el actor Norman Reedus (sí, el famoso Daryl de The Walking Dead), parece que éste sigue adelante de una u otra forma. Desde luego el trailer (que ha mostrado más bien poco, casi todo ambientación, todo sea dicho) promete, y para muestra las capturas que desprenden el realismo y la expresividad del personaje principal. El título: Death Stranding.

Dragon Ball Super Capítulo 47: El inicio de la «Saga de Trunks del futuro»

Al fin dio comienzo la saga que parece que podrá traernos de vuelta algo de la esencia que dejó tras de sí Dragon Ball Z. No es que Dragon Ball Super no sirva para atraer la nostalgia, pero el mayor problema (desde nuestro punto de vista, al menos) ha sido el tono, hasta ahora demasiado cómico. Pero no cómico en plan Dragon Ball, sino cómico en el sentido infantiloide (seamos francos, la etapa del Goku niño tenía momentos de bastante mala baba y humor pervertido que por Dragon Ball Super ni se han asomado). Lo más sangrante: lo que han hecho con personajes como Son Gohan o Vegeta. Sí, sabemos que Piccolo también, pero él lleva siendo más un personaje cómico que otra cosa desde la saga de Boo, y nos hemos (mal)acostumbrado.

Y he aquí que llega el episodio 47 de Dragon Ball Super, ese que estaba marcado con rotulador rojo en nuestros calendarios, ya que marca el inicio de un nuevo arco argumental, con el sobrenombre de «saga de Trunks del futuro». Y efectivamente, la espera no ha defraudado.

No solo porque marcase el regreso de uno de los personajes más queridos por el fandom de Dragon Ball (Trunks del futuro o Mirai Trunks, evidentemente), sino porque además volvería acompañado de un nuevo y terrible villano, conocido como Black Goku. El hype estaba por las nubes.

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En efecto, en el episodio 47 (y a partir de aquí habrá SPOILERS para quien no lo haya visto todavía) volvemos a encontrarnos con Mirai Trunks y el futuro distópico, que parece encontrarse aún en peor estado que cuando lo atacaban los androides (recordemos que la última vez que Mirai Trunks apareció en Dragon Ball Z fue para cargarse de una vez por todas a Cell y los androides en su línea temporal). Ahora, la amenaza es aún peor: un ente destructor que puede detectar fácilmente el ki y que, por algún motivo, persigue a Trunks (éste, por lo tanto, no puede volar ni revelar muestras de emisión de ki). En los primeros minutos del capítulo, este misterioso personaje se carga de un plumazo a la Bulma del futuro (que, si lo pensamos bien, es bastante trágico que la persona que la haya matado sea aquélla que tiene la misma cara que su mejor amigo). Trunks huye entonces con la poca energía de la máquina del tiempo que han podido acumular (sólo para el viaje de ida) y va al encuentro de Mai (sí, la chica del grupo de Pilaf, que parece haber rejuvenecido también en esta línea temporal). Ambos hablan sobre el plan de regresar al pasado a pedir ayuda a los Guerreros Z (mostrando flashbacks de la saga de Cell, incluyendo a Gohan en super saiyan nivel 2, todo un puntazo que hace todavía más sangrante el estado en el que se encuentra el primogénito de Goku en Dragon Ball Super) y acuden a la Capsule Corp a buscar la máquina del tiempo. En el camino sale a su encuentro Black, que ataca a Mai (quien decidió salir como carnada y así darle tiempo a Trunks a llegar hasta la máquina) y, al parecer, la deja inconsciente. Trunks finalmente se cabrea con su nuevo enemigo, quien se revela como una especie de Goku maligno y que amenaza a al hijo de Vegeta con su final.

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Como se puede apreciar ya solo en el resumen, el tono que ha adquirido esta nueva saga de Dragon Ball Super se ha vuelto bastante trágico y oscuro, recordándonos más a lo visto en Dragon Ball Z (especialmente a la saga de Cell). Sí, es cierto que entre medias han intercalado escenas de Goku haciendo el tonto y comiendo (cómo no) con Vegeta, Bills y Whis (y ya de paso, comentan un poco el absoluto poder de Zeno), pero eso es lo de menos. El futuro distópico de Mirai Trunks es más distópico que nunca (al parecer, se alimentan poco y de comida de perro), el escenario se muestra oscuro y apocalíptico, dando la sensación de que Mai y Trunks deben de ser los únicos humanos que quedan con vida.

Entre los grandes aciertos (aparte del mencionado cambio de tono) se encuentran la banda sonora de Norihito Sumitomo, que se torna a su vez oscura y tensa (para muestra, el extracto del tema compuesto para Black Goku abajo). También, la presentación de Black Goku, que impone bastante (y realmente transmite ser un Goku versión sádica). El misterio que rodea a este personaje es gigantesco, ya que el verdadero Son Goku murió hace bastante tiempo en la línea temporal de Mirai Trunks. ¿Es entonces un Goku maligno de otro universo? Si es así, ¿cómo y por qué ha llegado al de Mirai Trunks? ¿Y si no es exactamente Goku, sino una creación de alguien que busca venganza por algún motivo y para ello recrea al guerrero conocido más fuerte del universo? Recordemos, ante esta última pregunta, que entre las nuevas escenas del opening aparece un Kaio Shin desconocido, con piel color verde y pelo blanco. ¿Tendrá algo que ver este ser con Balck Goku? Hay fans que comentan que hasta podría tratarse del Son Goten de la línea temporal del futuro, pero esta hipótesis también deja muchas cuestiones a su paso: si es Goten, ¿por qué Mirai Bulma no sabría de su existencia? ¿Por qué es tan poderoso como para poner en aprietos a Trunks, cuando en el presente ambos van parejos?

Dejando a un lado al nuevo y prometedor villano, nos encontramos con la otra gran duda que es la supuesta muerte de la Mai del futuro. Nosotros creemos que no se encuentra muerta sino herida/inconsciente, ya que la han promocionado como uno de los personajes principales de esta nueva saga (a la Mai del futuro, no a la del presente que se encuentra aún con forma infantil) y, además, serviría como la principal motivación de Mirai Trunks para regresar a su línea temporal (ya que su madre, como se ha comentado, ha sido asesinada). Aunque lo cierto es que, en caso de que no esté muerta (como creemos), surge la pregunta de si se habrá quedado en el futuro o habrá acudido con Trunks al pasado (en la preview del episodio 48 no se la ve por ninguna parte, pero quién sabe).

En definitiva, nos encontramos con la enorme sensación de poder volver a sentir las mismas emociones que cuando veíamos Dragon Ball Z. El cambio de tono tan necesario para Dragon Ball Super, el regreso de viejos y queridos personajes y la aparición estelar de otros nuevos que prometen dejarnos grandes momentos. Sí, es cierto que la animación sigue teniendo bastantes altibajos (y, más que el sorprendente cambio de color del pelo de Mirai Trunks, nos deja preocupados su delgadez en comparación con su diseño de Dragon Ball Z), pero confiamos en que Toei Animation también se trabaje algo más y mejor ese aspecto. Con MUCHAS ganas de que llegue ya el episodio 48.

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Nuevo avance y fotos del arco de Trunks del futuro en Dragon Ball Super

Apenas faltan unos días para que de comienzo la nueva saga de Dragon Ball Super, que será marcada por el regreso de Trunks del futuro (o Mirai Trunks). Esto será el día 12 de junio en Japón (probablemente al día siguiente ya esté circulando el mencionado episodio 47 por la red). Sin embargo, no paran de filtrarse fotos que promocionan Dragon Ball Heroes con los nuevos héroe y villano: Mirai Trunks y Black Goku. Además de un nuevo vídeo que sirve de avance sobre lo que se viene (vedlo bajo vuestra propia responsabilidad, ya que hay spoilers):

Recortes donde aparece Black Goku. Finalmente podemos observar el tipo de atuendo que llevará (siendo en realidad similar al del Goku de toda la vida, pero en oscuro):

Square Enix calienta motores antes del E3

Falta menos de una semana para que de inicio la convención de videojuegos anual más grande del planeta, el archiconocido E3 (las conferencias de las grandes compañías tipo Sony comenzarán a darse el día 12 de junio y la feria como tal será del 14 al 16 del mismo mes). Sin embargo, ya son varias las compañías de la industria que están dejando caer jugosas noticias, como es el caso de Square Enix.

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Final Fantasy XII: The Zodiac Age

Ayer salió por sorpresa la noticia de la remasterización en HD del Final Fantasy XII de Play Station 2. En esta ocasión, será para Play Station 4 y saldrá al mercado en algún momento del 2017.

Entre las novedades que incluirá la remasterización (recordamos que no es lo mismo que un remake, éste último es realizar de nuevo el producto desde cero), se encuentra la del sistema de trabajo zodiac (incluida solamente en la versión japonesa), además de nuevas opciones de pruebas y batallas, como la posibilidad de realizar hasta cien combates consecutivos. Asimismo, se realizará un pulido de la imagen y de sonido, con retoques en la banda sonora (de todas formas, darán opción a dejar la banda sonora original), y la posibilidad de escuchar el audio en japonés o en inglés.

Aquí el trailer oficial:

 

World of Final Fantasy

Nuevo crossover de la saga Final Fantasy, en esta ocasión para PS4 Y PS Vita. Se ha confirmado la fecha de salida: 25 de octubre del 2016 en Norteamérica y 28 del mismo mes para Japón y Europa. Habrá una edición limitada con el sobrenombre de Day One, que incluirá de regalo la invocación de Sephiroth, el popular villano de Final Fantasy VII. Hemos podido saber gracias a Koch Media que ambas ediciones costarán 49,99 euros (en PS4).

World of Final Fantasy cuenta la historia de dos hermanos que se ven trasladados a otros mundos, inspirados en escenarios de los Final Fantasy numerados (y secuelas), como puede ser el Jardín de Balamb (Final Fantasy VIII). Además, habrá invitados especiales como Cloud (Final Fantasy VII), Lightning (Final Fantasy XIII), Edgar y Celes (Final Fantasy VI), Quistis y Squall (Final Fantasy VIII), Vivi (Final Fantasy IX), Yuna y Tidus (Final Fantasy X), entre otros. El sistema de batallas está inspirado en el clásico de turnos, donde además podremos capturas y entrenar a monstruos que nos vayamos encontrando. El aspecto puede pasar de ser más formal a chibi (o superdeformed), pero en cualquier caso todo está rodeado de un aura ciertamente de cuento encantado. Por ahora, sabemos que la historia podrá llegar a superar las 100 horas.

El último trailer, que ha salido hoy:

 

Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue

Como anunciábamos ayer, Square Enix ha sacado hoy el trailer de la que será última entrega de la franquicia asociada con Disney antes del ansiado Kingdom Hearts III. A propósito de éste último, se espera que saquen más noticias durante el próximo invierno. Mientras tanto, vamos a conformarnos con este 2.8 para PS4, que incluirá el Kingdom Hearts Dream Drop Distance remasterizado, un capítulo nuevo posterior al Birth by Sleep y algunas escenas del Chi. Saldrá a la venta mundialmente en diciembre de este año.

Habrá que seguir estando atentos a Square Enix, ya que no olvidemos que nos siguen teniendo más sorpresas reservadas para este E3 (Final Fantasy XV confirmado y, quién sabe, ¿quizás algo de Kingdom Hearts III o del remake de Final Fantasy VII?). Por ahora, ya sabemos que mañana (8/06/16) sacarán nuevo trailer de Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue.

 

Vuelve Mirai Trunks a Dragon Ball Super: qué comentan los fans

Primero de todo, hoy ha aparecido una nueva imagen promocional de Dragon Ball Super, específicamente de la nueva «Saga de Trunks del futuro», que se estrenará el 12 de junio en televisiones niponas. En la imagen, pueden contemplarse al susodicho (¿con pelo azul?), Mai (la mujer del grupo de Pilaf, parece que en el futuro estarán juntos o algo) y, de fondo, el que parece ser «Black Goku» (¿con un pendiente Potara?). El futuro, como siempre, distópico.

De eso justamente vamos a hablar hoy en esta entrada y el sábado 4/06/2016 en Programa El Sótano: lo que se avecina en Dragon Ball Super, y las teorías más aireadas por el fandom en los foros (algunas parecen ir más o menos encaminadas con la imagen que hemos presentado arriba). Vamos allá pues:

  • Black Goku habría asesinado (o causado la muerte, directa o indirectamente) de la Bulma del futuro: Tendría un cierto significado poético, ya que Bulma es la primera persona (aparte de a su abuelo Son Gohan) que conoció Goku (el bueno de toda la vida) en la Tierra, y fue aquello justamente lo que dio inicio a toda la historia que hoy conocemos y amamos. Que una especie de Goku maligno de un tiempo alternativo no la hubiera llegado a conocer nunca y, además, la hubiese matado, resultaría en un momento cuanto menos impactante. Para añadir más peso a la teoría, algunos ven en el nuevo pañuelo rojo que lleva Mirai Trunks al cuello el mismo pañuelo que llevaba Bulma durante la saga del regreso de Freezer.

bulma trunks

  • ¿Y quién es Black Goku?: Aquí se comenta de todo: desde Kakarotto que nunca llegó a golpearse en la cabeza (y por lo tanto habría seguido siendo como cualquier otra saiyan) y habría cumplido su misión de conquistar el planeta, hasta una nueva creación del Dr. Gero posterior a Cell, pasando por tratarse en realidad del Bardock que salta a través del tiempo. Ahora el dato del pendiente Potara (si no lo es, se parece mucho) habría añadido más especulación al asunto: ¿habrá tenido ya algún encuentro el Black Goku con los dioses Shin? ¿Los habrá matado/derrotado/veteasaber? Sabemos, por lo que dijo el propio Toriyama, que los dioses estarán involucrados en este nuevo arco argumental, incluido el dios superior de todos: Zeno.

black bardock

  • ¿Trunks del futuro estaría casado/en pareja con Mai?: Todo empezó con unas palabras de Eiko Yamada, la seiyuu de Mai (como comentábamos, la mujer del grupo de Pilaf), sobre su aumento de participación en la serie a partir del capítulo 47 (justo cuando da inicio la Saga de Trunks del futuro). Debido a los chistes habidos en La Batalla de los Dioses entre el Trunks del presente y Mai (reconvertida en niña) siendo su (falsa) novia, muchos empezaron a especular con esto. Casados o en pareja no sabemos, pero desde luego en la imagen promocional juntos sí que están. Ahora, ¿cuál será el papel de Mai en todo esto? ¿Tendrán ella y el grupo de Pilaf algo que ver en la aparición de Black Goku? ¿Habrá asesinado Black Goku al resto de los componentes de la banda?

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  • ¿Volverá Gohan?: Aunque también se puede traducir en, ¿tendrá alguno de los Guerreros Z, que no sean Goku y Vegeta, algún momento estelar? El caso recae especialmente sobre Gohan ya que el momento más épico que protagonizó el primogénito de Goku fue durante su combate con Cell, saga cuyo inicio fue marcada por la aparición de Mirai Trunks. Así que, ¿volvería a repetirse algún momento similar? ¿Volverá Gohan a ser un respetado guerrero?

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Como venos, son muchas las cuestiones y teorías (de todo tipo y condición, con mayor o menor grado de surrealismo) que van apareciendo. Ahora mismo, todo lo que sabemos parece sumamente confuso (¿por qué la Mai del futuro aparece más joven si en esa línea temporal no existían las bolas de dragón? ¿Cómo puede Black Goku saltar entre dimensiones?), pero el mismo Toriyama ya avisó que pasaría así: al inicio, todo sería extraño, para al final llegar a cobrar más sentido.

Se podría hablar largo y tendido de Dragon Ball Super y de su próxima saga de Trunks del futuro, que a nosotros al menos nos tiene especialmente emocionados, pero para ello podéis esperar a escuchar más en Programa El Sótano, el próximo sábado 4/06/2016. ¡No os lo perdáis!

Novedades de Final Fantasy XV en el último Active Time Report

Hace unos minutos que finalizó el último Active Time Report de Final Fantasy XV, que fue una vez más presidido (no podía ser de otra forma) por Hajime Tabata (director de la criatura). En esta ocasión, se han centrado en responder a varias preguntas seleccionadas que les han ido enviando los fans vía twitter. Así pues, y gracias en buena parte a los perfiles de @Kume856 y @RedMakuzawa, hemos podido conocer las siguientes novedades sobre lo que vendrá en el ansiado videojuego:

  • Edades de los protagonistas. Noctis y Prompto tienen 20 años, Ignis 22, Gladiolus 23 y Luna 24. Es decir, por primera vez (con excepción de Cloud y Aerith en Final Fantasy VII) el personaje femenino principal será mayor que el masculino (o que los masculinos, en este caso).
  • Fechas de cumpleaños y estaturas de cada personaje. Noctis: 30 de agosto y 176 cm., Gladiolus: 2 de abril y 198 cm., Prompto: 25 de octubre y 173 cm, Ignis: 7 de febrero y 183 cm.
  • Habrá una mejora gráfica del producto final, que ya podremos observar en el próximo E3 (12-14 de junio).
  • Se podrá guardar partida en más puntos aparte de la acampada.
  • No se puede vender la Ultimate Collectors Edition sin la figura de Noctis, que es la clave de la dicha edición.
  • El misterioso personaje encapuchado que vimos en algunos trailers de Versus XIII continua estando en Final Fantasy XV.

ffxv encapuchado

  • El coche volador se romperá si aterrizamos mal, lo que significará un GAME OVER.
  • El color del Final Fantasy XV es el negro.
  • El episodio II del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood saldrá de forma gratuita en la red alrededor de las fechas del E3.
  • El personaje favorito de Tabata es Noctis.
  • Se podrá elegir la dificultad del juego. No será más complicado que un RPG promedio.
  • El próximo Active Time Report será el 13 de junio.
  • Al parecer, subir de nivel a los chocobos dependerá del tipo de pescado que consuman (¿se unirán así los minijuegos de pesca y de crianza de chocobos?).
  • Algunos artworks que mostraron durante la conferencia.

Nuevo trailer dedicado a los chocobos, a modo de agradecimiento por parte del equipo de Final Fantasy XV:

Nuevo trailer y escenas de Final Fantasy XV Kingsglaive (con traducción)

Cada vez falta menos para que se estrene la película de la decimoquinta entrega de la saga emblemática de Square Enix: Final Fantasy XV Kingsglaive, que a partir de 9 de julio estará en carteleras de Japón (no en el resto del mundo, lamentablemente).

Por ello, ya se han empezado a poner con la artillería pesada en la promoción y han salido un trailer (corto, de poco más de medio minuto) y tres escenas inéditas de la película. Por el momento, es suficiente para lograr deleitarnos y alucinar en muchos y variados colores.

Trailer: 

Escenas de la película (y traducción abajo):

Escena 1:

Drautos: Escuché que ignoraste la orden de retirada.

Nyx: Tan solo estaba obedeciendo las órdenes habituales del general y protegiendo el orgullo de mi hogar.

Escena 2:

Guardias: ¡Espere! ¡Soldado!

Nyx: Su Majestad! Disculpe, de la orden de movilización de Kingsglaive.

Regis: Tú eres….

Nyx: La flota de la armada imperial ha sido desplegada. Justo al lado de la capital.

Voz de fondo: ¡¿La flota de la armada imperial?!

Nyx: La chica también está allí.

Escena 3:

Regis: Quiero que acudas al lado de Noctis. Ordenaré que te escolten.

Luna: Me temo que debo rehusar. El imperio me perseguirá vaya a donde vaya. Si hago un movimiento en falso ahora, pondré en peligro al príncipe Noctis. Proteger al rey elegido es mi deber. Eso no ha cambiado en doce años.

Regis: ¿Pero qué hay de tu felicidad?

Luna: Fue mi voluntad venir a Insomnia, Su Majestad. Pase lo que pase de ahora en adelante, estoy preparada.

Lo que sabemos (por ahora) de Star Wars Episodio VIII (SPOILERS)

Habiendo concluido ya las semanas de rodaje en Irlanda (cuyos paisajes corresponderán al planeta Anch-To, lugar donde nos dejaron con Luke y Rey al final de El Despertar de la Fuerza), cada vez falta menos para que el Episodio VIII de Star Wars (aún sin título) pase a su fase de post-producción.

¿Qué es lo que se ha podido averiguar hasta la fecha sobre el ansiado próximo capítulo de la saga? Avisamos, antes que nada (SPOILERS aparte), que la mayor parte de la información está extraída del sitio Making Star Wars, cuyas filtraciones en el pasado han demostrado ser verídicas (en su mayoría). No vamos, por lo tanto, a hacer referencia a ninguna supuesta «filtración de guión» que pululan por foros tipo reddit (seamos claros: cualquiera puede hacerlo). Aún así, y a pesar de la fiabilidad de Making Star Wars, siempre puede haber un margen de error (especialmente en las interpretaciones). Vamos, pues, con ello.

  • Sobre lo que pasará en Anch-To

Parece ser que el planeta con verdes islas se encontrará presente durante buena parte de la cinta. No es para menos: es el sitio donde vamos a encontrarnos con Luke, Rey y Kylo Ren, juntos y revueltos.

Según parece, la primera parte de la cinta estará mayormente centrada en establecer la relación entre Luke y Rey. Es decir, el Episodio VIII empezará justo después de El Despertar de la Fuerza. Es en estos momentos cuando Luke le comunicará a Rey su deseo de matar a Kylo Ren, ante lo que la joven, por algún motivo que todavía desconocemos, se niega. Esto causará algún tipo de debate/tensión entre ellos, similar a lo que sucedía con el viejo Obi-Wan y el joven Luke en la trilogía original (en relación con Darth Vader). Si Luke la acepta o no de buen grado como aprendiz es algo que todavía desconocemos.

rey kylo luke

Fan art de noho

Más hacia el final de la primera mitad de la cinta (suposición debido a las varias escenas de rodaje percibidas) irrumpirá en medio de Anch-To Kylo Ren con el resto de Caballeros Ren (o al menos con un puñado de ellos). Al parecer su llegada será algo accidentada, puesto que se rodó una escena con una nave estrellándose y varios caballeros Ren saliendo de ella y arrodillándose ante algo (¿Kylo Ren?). Y ahora viene lo jugoso: Kylo Ren quiere ir exclusivamente a por Rey (se encuentra escocido por la paliza que le pegó la muchacha la última vez que se vieron), mientras que los Caballeros Ren se verán las caras con Luke… que los irá despachando uno a uno. Luke no habría cambiado de sable láser, seguiría siendo el mismo (o muy similar) al que tenía en El Retorno del Jedi. También haría uso de la Fuerza, por lo que su estilo de lucha (dicen) sería a medio camino entre caballero y mago. Sin embargo, todo lo dramático de la escena estaría centrado en el Kyo contra Rey, que lucharán en lo alto de un acantilado. En algún momento, Rey desaparece de la escena (¿se cae por el acantilado? ¿se tira ella o la empuja Kylo Ren?) y Kylo, viendo que sólo quedan Luke y él en pie… intentará escapar (no sabemos cómo, puesto que se habría quedado sin caballeros y sin nave, por lo que ahí vendría el tema que te quemas).

De ahí saltamos al rodaje de otra escena (evidentemente sucederían cosas en medio, pero se desconocen por ahora), donde nos encontramos con Luke, Rey y Kylo Ren dentro de una de las chozas de Anch-To. Rey y Kylo empiezan a hablar de algo que molesta enormemente a Luke, quien acabaría volando la mitad de la choza por los aires con la Fuerza (estos Skywalker y sus prontos…). Sobre el aspecto de Rey, se dice que en algún punto del Episodio VIII cambiará, y que llevará el pelo suelto (o al menos parcialmente suelto), seguirá usando el sable láser de Anakin/Luke, y ropa muy similar a la que lleva al final de El Despertar de la Fuerza. En cuanto a lo que se ha podido captar de Kylo Ren, durante el enfrentamiento con Rey no llevaría puesta la máscara, pero en otras fotos del rodaje sí aparecía con ella puesta. Las ropas serían las mismas que en El Despertar de la Fuerza.

Y hasta aquí lo que se ha podido conocer sobre Anch-To. Se han realizado fotografías también a lo que parecía ser una especie de maqueta de alien/monstruo gigante (o de grandes proporciones), con Kylo Ren pululando también cerca, pero se encuentran descontextualizadas y no se puede saber por ahora dónde irían metidas. Asimismo, habría alguna escena con Luke meditando, y se rumorean cameos de Yoda, Obi-Wan e, incluso… ¿Anakin? Para el administrador de Making Star Wars, esta parte de la película será tremendamente importante y duradera (puede que los personajes no lleguen a salir de Anch-To en todo el Episodio VIII, o solamente hacia el final del mismo), donde además aparecerán elementos (se desconoce en qué grado de profundidad) como el primer Templo Jedi o un árbol con una extraña forma. Además, reflejará «confusión» en los sentimientos de Rey (¿hacia Kylo? ¿hacia Luke? ¿Ambos?) y cambios en la relación Kylo Ren/Rey, que no han querido especificar.

Traje de monstruo sin cabeza en el rodaje

Traje de monstruo sin cabeza en el rodaje

Por lo que se conoce sobre la trama de Anch-To y una parte de las influencias cinematográficas de Rian Johnson (director del Episodio VIII), esta parte de la cinta podría encontrarse inspirada en la película rusa Letter never sent, donde tres geólogos (dos jóvenes y uno más mayor y experimentado) se encuentran atrapados con un guía en una isla en medio de Siberia, donde lo inhóspito y salvaje de la naturaleza les harán temer por su supervivencia.

  • La Resistencia y la Primera Orden

Poco es lo que se ha podido filtrar hasta la fecha sobre la trama que rodeará a Finn, Poe, Leia y demás compañía (claro, no cuentan con verdes y atractivos espacios al aire libre como los irlandeses para rodar). Sin embargo, algo ya se conoce…

En lo referente a los personajes nuevos que interpretarán Kelly Marie Tran y Laura Dern (ambas aún sin nombrar), la primera será un nuevo interés romántico para Finn, y la segunda (de creer una filtración) una especie de rival para Poe y Leia dentro de la Resistencia.

En las escenas de rodaje en Dubrovnik (Croacia), que al parecer estarán ambientadas en algo similar a un casino galáctico, aparecían los dobles de Finn y la actriz Kelly Marie Tran subidos y arrejuntados en una especie de caballo galáctico. También se pudo observar durante estas escenas a varios personajes vestidos de traje negro (como al propio Oscar Isaac -Poe Dameron-), junto con varios extras disfrazados de alienígenas varios. El contexto de la escena se desconoce, pero al parecer sucedería hacia la segunda mitad de la película. Lo curioso del rodaje de Dubrovnik es que también se filtró mediante una forera, que se encontraba allí presente, que al parecer se rodarían allí mismo escenas que vendrían a ser flashbacks (¿o sueños?) con un joven Ben Solo (antes de volverse Kylo Ren). En este sentido, se realizaron fotografías a un muchacho que guardaba enorme parecido con Adam Driver/Kylo Ren (pero más joven), aunque se desconoce si sería el mismo que interpretaría las dichas escenas.

Joven del equipo en Dubrovnik

Joven del equipo (parecido a Adam Driver) en Dubrovnik

Sobre los personajes de Finn y Poe, se ha podido saber mediante entrevistas a John Boyega (Finn) y Oscar Isaac (Poe) que pasarán por momentos y situaciones que los pondrán «al límite», además de que tendrán mayor número de escenas de acción. Efectivamente, Finn se recuperaría pronto del coma en el que se había quedado al final de El Despertar de la Fuerza, e iría a algún tipo de misión (¿con el personaje de Kelly Marie Tran?). En cuanto a Poe, se supone que tendrá al menos un enfrentamiento (dialéctico, más que otra cosa) con el personaje de Laura Dern.

Es una lástima, pero a día de hoy se desconoce qué sucederá con personajes como Leia (rumores de que sufriría un grave accidente aparte) o miembros de la Primera Orden como Hux o la Capitana Phasma (aunque lo que se rumorea de ésta última no es nada bueno). Y se rumorea fuertemente un cameo del actor Tom Hardy como soldado de asalto que (re)conocería a Finn (similar al de Daniel Craig con Rey en El Despertar de la Fuerza).

¿Y sobre el personaje de Benicio del Toro? Pues aparte de rumores de que podría tratarse de un cazarrecompensas retirado, todavía nada…

De todos modos, siempre podremos salir de dudas en diciembre del año 2017, que es cuando se tiene previsto el estreno de Star Wars VIII.

Fan art por Punkprinz

Fan art por Punkprinz

Nuevos detalles de Final Fantasy XV: Kingsglaive

Esta semana los números de las revistas japonesas Famitsu y Dengeki han dedicado una parte de sus páginas a la próxima película sobre Final Fantasy XV; Kingsglaive, que se estrenará en cines nipones el próximo 9 de julio (el resto del mundo tendrá que esperar al 30 de septiembre, día de lanzamiento del ansiado videojuego de Square Enix). El artículo está inspirado de la traducción al inglés publicada en Nova Crystallis.

¿Qué personajes componen Kingsglaive?

Como algunos ya sabrán, Kingsglaive es el nombre que recibe la guardia personal de Regis, rey de Lucis y padre de Noctis. La componen los siguientes miembros:

  • Nyx Ulric: El protagonista principal, cuya voz será la misma que la del actor Aaron Paul (Breaking Bad). Nyx fue rescatado cuando era muy joven por el rey Regis, por lo que se siente totalmente en deuda con él. Siente una gran afinidad con la magia de la casa real y es un luchador cualificado.

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  • Drautos: La figura del maestro, del tipo duro y disciplinado. Drautos es el más responsable del grupo, en ocasiones demasiado duro con los demás y consigo mismo.

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  • Libertus Ostium: Amigo de Nyx desde la infancia, ya que crecieron juntos. Es el más simpático y emocional del grupo, aunque también posee sentido de la responsabilidad.

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  • Luche Lazarus: El inteligente y estratega, ha sabido ganarse la confianza de todos gracias a eso mismo. Se considera a sí mismo el líder de Kingsglaive (nota personal: se parece y mucho a Benedict Cumberbatch).

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  • Crowe Altius: La fémina del grupo, es una gran y poderosa maga (puede utilizar magia de niveles superiores). Es huérfana y proviene de la frontera de Lucis. Considera a los miembros de Kingsglaive como de su propia familia.

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  • Lunafreya Nox Fleuret: Una vieja conocida (nuestra y de Noctis). Debería encontrarse en Altissia para celebrar allí su boda con Noctis, pero por algún misterioso motivo ha acudido a Lucis. ¿Pretende realizar algún trato con Regis? Es una oráculo capaz de comunicarse con los dioses y cuyo deber es purificar la energía del mundo. Guarda los días compartidos con Noctis con gran cariño.

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También hemos podido saber que los miembros de Kingsglaive pueden usar la magia de la casa real de Lucis, que utilizan especialmente para combatir a los monstruos y amenazas. Fueron fundados con atención especial en los inmigrantes (¿se referirán especialmente al caso de Crowe, que proviene de fuera de Lucis?), por lo que son criticados por una parte de la población.

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Aparte de todo esto, se ha podido observar en una de las fotos publicada por la revista que la diosa Etro (ya se encontraba presente en Final Fantasy Versus XIII) aparecerá también en Final Fantasy XV (al menos en Kingsglaive). Fijémonos en el retrato que aparece detrás de Nyx y Luna.

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Esos clásicos inolvidables: Eduardo Manostijeras

Te encuentras un maletín con 1 millón de dólares, nadie te ha visto: ¿qué haces?

A- Te lo quedas para ti

B- Lo entregas y/o lo gastas en tus seres queridos

C- Lo das para los pobres

D- Se lo llevas a la policía

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Todos tenemos una película que nos ha marcado sobre el resto. Lo habitual es tener varias (si eres más o menos aficionado al cine, el número aumentará o disminuirá), pero en concreto hay una, LA película, que nos acompaña durante varias etapas de nuestra vida y que, a pesar del paso del tiempo y de los cambios habidos, no dejará de emocionarnos (casi) igual que la primera vez que la vimos. LA película. Pues bien, para mí, ese lugar lo ocupa Eduardo Manostijeras (Edward Scissorhands, El joven manos de tijera). Vista por primera vez con cinco años de edad (grabada en una vieja cinta VHS), de alguna manera ya me fascinaba aquel joven con tijeras en vez de manos, extraño, amable y solitario que trataba de encajar entre los demás, una sociedad norteamericana anodina y superficial.

Tim Burton (Batman, Beetlejuice, Ed Wood) era un joven de 32 años cuando se estrenó Eduardo Manostijeras, allá por diciembre de 1990 (por cosas que pasaban antaño, en España no llegó a las carteleras hasta abril de 1991, y en otros países como Argentina hasta agosto del mismo año). El papel principal recayó en Johnny Depp, cuando todavía no era el actor fetiche de Burton; pero habían pensado con anterioridad en otras celebridades como Tom Cruise, Tom Hanks o Robert Downey Jr. Hay un rumor circulando por internet que habla de la posibilidad de que lo hubiera interpretado Michael Jackson, pero suponemos que es debido al (hipotético) parecido que guardaban el joven manos de tijera y el rey del pop. En cuanto a Kim, la hija adolescente de los Boggs, el papel fue para Winona Ryder (que ya había trabajado con Burton en Beetlejuice, o Bitelchús en España). El resto de reparto lo completaban nombres como los de Alan Arkin (Bill Boggs), Dianne Wiest (Peg Boggs), Robert Oliveri (Kevin Boggs), Anthony Michael Hall (Jim), Kathy Baker (Joyce Munroe) y, por supuesto, Vincent Price (El Inventor). El nombre de Price fue, de hecho, el que ya tenía Burton en mente desde antes incluso de que la película empezara a tomar forma. Y Eduardo Mnaostijeras fue la última película en la que actuó (con posterioridad participó en un documental y prestó su voz para otra cinta, falleciendo finalmente en 1993). Burton es un confeso admirador de Price y del tipo de cine en el que participaba (cintas de terror de bajo presupuesto), y lo cierto es que su fichaje es todo un acierto: el Inventor tiene ese toque de señor mayor entrañable, pero a la vez algo tétrico y distinguido. La escena de cuando le muestra las manos a Edward es, sin duda, una de mis favoritas (y lo es, curiosamente, desde que era niña).

Sin embargo, Eduardo Manostijeras perdería la mitad de su (inagotable) encanto si no tuviera la hermosa partitura de Danny Elfman, en su cuarta (y las que quedaban) colaboración con Burton. Temas como Ice Dance, Beautiful New World o Introduction (Titles) son de una belleza poética inenarrable y acompañan  a sus correspondientes escenas de forma prácticamente inmejorable.

Sobre el argumento, Eduardo Manostijeras es, ante todo, un cuento fantásticocostumbrista. Contiene elementos de relato gótico (de los del siglo XIX, no del XXI, háganme el favor) y, a la vez, una graciosa sátira de la sociedad estadounidense de finales del siglo XX. Los mismos escenarios así lo demuestran, siendo la vieja mansión donde vive Edward (solo) todo un compendio de elementos góticos y de modernismo vegetal (sí, como el que realizaba Gaudí), oscura y cochambrosa. En contraste, el residencial suburbano donde viven los Boggs y sus vecinos está inspirado en su totalidad en cualquier suburbio de los Estados Unidos, con sus casas unifamiliares (que cada una fuera de un color en la película fue una idea que se tuvo durante la realización de la misma, para que contrastase aún más con el monocromático gris de la mansión de Edward) y grandes jardines. Donde todos viven en aparente armonía, pero que en el fondo es esta una armonía forzada, superficial, donde los vecinos pueden llegar a resultar de lo más amable a lo más rastrero en cuestión de segundos. De hecho, y ese es otro de los encantos de la cinta que aquí nos ocupa, hay un elemento del residencial (casi) idílico de los Boggs que resalta sobre el resto, y con el que al menos alguna vez en nuestras vidas todos habremos tenido que convivir (e incluso lidiar): las marujas. Sí, esas señoras que aparentemente dedican su vida a… nada, más que a hablar del otro/a. También pueden recibir el nombre de chismosas o cotorras.

A su vez, en esta versión algo más oscura (en su fuero interno) del popular Springfield de Los Simpson, tenemos otros aspectos y lugares comunes que nos resultarán conocidos, a saber: la ultra-católica (un poco ida de la cabeza), el anciano que se las sabe todas (veterano de guerra, en este caso, como no podía ser de otra forma), la familia ricachona que procura mezclarse lo menos posible con el resto de la plebe, y los Boggs. Los, por otro lado, simpáticos Boggs, son la familia principal de la película, cuya madre (Peg) es quien encuentra fortuitamente a Edward y decide llevárselo consigo a casa y al residencial. Los Boggs son, a la vez, el arquetipo de la perfecta familia yanki: el padre que aparentemente pasa de todo y que invita a barbacoas, la madre anfitriona amable y comprensiva, la hija adolescente guapa y popular, y el hijo que juega con los otros chicos del barrio. Sin embargo, la cualidad que más sobresale entre los Boggs es su capacidad para no juzgar (quitando a Kim, pero solo al inicio de la película). Peg especialmente, y así lo ha dicho la propia Dianne Wiest, es un personaje que ante todo no juzga al que tiene al lado, y es precisamente esta cualidad la que provoca que inmediatamente simpatice con Edward y su situación y decida llevárselo a casa. Su marido Bill no cuestiona (al menos en pantalla) en ningún momento su decisión, ni tampoco lo hace su hijo (quien al inicio se encuentra más fascinado con Edward que otra cosa). No obstante, tenemos en el otro lado al resto del vecindario/sociedad, quien no para de juzgar (las mencionadas marujas) y que, en cuanto los sucesos no se dan como ellos esperaban, empiezan a cargar contra el vecino o, mejor dicho, contra el elemento diferente y nuevo del grupo: Edward.

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Que hablando de Edward, es, no podía ser de otro modo, el mejor elemento de la película. Una especie de monstruo de Frankestein moderno, un robot cortador de verduras que fue convertido en humano por el Inventor, el habitante original de la cochambrosa mansión de lo alto de la colina. Edward es, ante todo, apacible (y así reza unos de los eslógan de la cinta: «El hombre más benévolo del mundo») que, debido a no haber tenido contacto con la sociedad (salvo con la figura paternal del Inventor), se encuentra libre (también él) de prejuicios y de normas culturales o sociales. Es aquí, y en el contraste que se crea entre la figura de Edward y del resto de habitantes del suburbio, donde más se puede apreciar el origen sociológico del borrador de guión inicial de Caroline Thompson. El ser que está libre de influencias culturales y sociales, y el grupo que se encuentra totalmente imbuido de ellas. Por ello, a lo largo de la película observamos a varios agentes preguntándose si Edward acaso conoce la diferencia entre «el bien» y «el mal». Pero claro, nuestros conceptos del bien y de mal. Porque Edward se mueve principalmente por los principios de amor y fidelidad al prójimo (en este caso, la familia Boggs), pero es el resto de la sociedad (y la propia familia Boggs, con la excepción de Kim) la que acaba contemplando esto como una desviación y hasta una posible amenaza para «el bien común» (que, en el fondo, lo conforma un compendio de intereses personales). Y al final, nos acabamos preguntando «quién tiene la razón»: si el grupo social mayoritario o la figura solitaria de Edward.

Por otro lado, no podemos olvidar el componente romántico de Eduardo Manostijeras. Al final es asimismo una gran historia de amor. Aquí el punto fuerte se lo lleva Kim, quien da el giro radical (y a contracorriente del resto) de ver a Edward como una especie de freak o monstruo/pervertido (mientras que los demás lo contemplan como si fuera una celebridad) a un ser lleno de matices positivos, ingenuos y benignos (cuando el resto pasa a percibirlo como amenaza). Es la madurez del personaje, que se da cuenta de que hay elementos más allá de la superficialidad de salir con un chico guapo (y agresivo, ciertamente). Al final, uno se da cuenta de que Kim es la narradora de toda la historia, siendo ya una anciana, y terminando la misma con aquella famosa frase: «A veces aún bailo bajo la nieve».