Dragon Ball Super 81: Llega el turno del protagonista

Llegó el momento de ponerle punto y final al previo al Gran Torneo de Poder, donde las cosas prometen ponerse serias: tal como acaban de anunciar los Zeno, todos aquellos universos que pierdan desaparecerán (al fin y al cabo, ya piensan que hay muchos). No será el caso de esta especie demostración que enfrenta a los Universos 7 (el de Goku y compañía) y 9. Tras las bastallas de Boo contra Basily de Gohan contra Lavenda, al fin le toca el turno a nuestro protagonista contra Bergamo.

En realidad, no vamos a hacer un resumen sobre el capítulo 81 de Dragon Ball Super. ¿El motivo? El disgusto por la incongruencia y la falta de caracterización de los personajes principales ya ralla en lo absurdo. Goku nunca fue (del todo) un héroe a la vieja usanza (y Toriyama siempre ha criticado que Toei soliera mostrarlo en ese tipo de vertiente). Pero de ahí a mostrarlo como un capullo con coeficiente menos dos al que le da igual que todos los universos (incluido el suyo) puedan irse al carajo porque, bueno, porque está aburrido y solo quiere luchar… hay un trecho. Y que Gohan y Satán lo animen como dos colegialas sin cuestionarse sus motivaciones (y que Pan y Videl puedan ser eliminadas de un plumazo por su egoísmo), también. Realmente no tengo palabras para describir lo que están intentando hacer con Goku. Si querían mostrarlo como villano, ya lo hicieron con Black. Y aquí escribe una que siempre fue con Vegeta, que conste.

En realidad, creo que el problema con Dragon Ball Super viene de lejos. Lo empezaron como algo realmente más infantil que Dragon Ball y Dragon Ball Z, probablemente con la intención de atraer a las nuevas generaciones. Probablemente, Toei se dio cuenta de las críticas vertidas por los fanáticos que casi llegamos (o directamente pasan) a la treintena, que son el núcleo de sus espectadores. Y entonces intentaron darle algún tomo un poco más melodramático, pero sin erradicar nunca ese infantilismo inicial (y es como se llegó a la Saga de Trunks del futuro, la mejor de todo Super hasta la fecha). De este modo, Dragon Ball Super queda en tierra de nadie: demasiado infantil para los que crecimos con Z, demasiado «extraño» para los nuevos niños y niñas del planeta. Goku es un buen ejemplo de ello.

Para empezar, han querido convertir a nuestro protagonista en Luffy (One Piece), probablemente debido al arrollador éxito del que goza en la actualidad la obra de Oda. Goku nunca ha sido un ejemplo de inteligencia, pero tampoco era… ¿cómo decirlo? Un completo retrasado. Con Luffy funciona porque se ha presentado así desde el primer capítulo, al contrario que el saiyan. Goku de niño era inocente y algo atolondrado Y sí, le pirraban las peleas por encima de todo. Pero no lo mostraban egoísta y, de hecho, se preocupaba lo suficiente por los demás como para llegar a desviarse de su objetivo principal (momentáneamente), para ayudar y eso. Hay ejemplos: Suno, Hachi, Upa… Cuando creció, Goku siguió manteniendo esa actitud infantil y despreocupada, lo que en cuerpo de un adulto ya le otorgaba un aspecto de bobalicón. Y sí, seguía siendo un obseso de las peleas (suplicó a Krilín que dejase vivo a Vegeta…). Había momentos, sin embargo, en los que Goku mostraba su brillantez: era un estratega nato. Quizás no tan calculador como Vegeta, pero sí sabía cómo llegar a ganar una pelea. Hay algo que nunca fue Goku: un despreocupado al que solo le importaba ganar y ganar peleas, aún a costa de varias vidas (incluyendo las de miembros de su familia). Por algo juró ante Freezer vengar a los saiyans y a los namekianos, con los cuales apenas tenía relación por aquel entonces. ¿Estamos en Dragon Ball Super ante el mismo Goku? Ni de cerca, y la falta de caracterización o las incongruencias son cosas extremadamente molestas para esta servidora.

No voy a seguir con Gohan y Satán, ya he dicho bastante. Llegados a este punto, no sé por dónde tirará Toei con el resto de la saga y prefiero otorgarles el beneficio de la duda. Sin embargo, distan del sentimiento de amenaza que se palpaba en Dragon Ball Z (de nuevo, ese infantilismo…) y, peor aún, parecen no conocer a sus propios personajes. 

¿En cuánto al capítulo? Sí, muy bonito, en animación no ha estado mal y fan service ha tenido a raudales (otra vez kaio-ken y una transformación…). Pero, lo dicho, ese no es Goku, no al menos el Goku con el que yo crecí.

Dicho esto, esta noche/mañana por la mañana (en algunas partes del mundo) tenemos una nueva cita con Toppo, una especie de justiciero galáctico con piernas muy cortas, y esta especie de intruso que dice llamarse Son Goku.

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X Japan: Impresionante concierto de regreso en Londres

¡X Japan ha vuelto! Bueno…en realidad resurgieron de sus cenizas cual Fénix en 2007, pero por fin han confirmado la salida de un nuevo álbum para este mismo año.

Y es que la banda de heavy metal japonés y pionera de Visual Kei lleva dándole rock al cuerpo desde 1982, cuando los adolescentes Yoshiki (batería, teclado y compositor) y Toshi (vocalista) decidieron formar un grupo y llamarlo provisionalmente «X”, a falta de ideas para un buen nombre. Poco se sospechaba entonces que romperían todos los moldes, venderían más de 30 millones de discos, cosecharían fama internacional y colgarían el cartel de “completo” en el Tokyo Dome… cinco veces consecutivas. X Japan se ha convertido en uno de esos grupos de referencia, apreciados por otros artista como Richard Fortus (Guns N’ Roses), Marilyn Manson e incluso Stan Lee.

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Foto realizada por rainiedreams

Cuando tamaña leyenda de la música nipona pone los pies en Europa, qué menos que estar presente y para ello nos dimos cita en la sala Wembley SSE Arena de Londres el pasado 4 Marzo. Un evento pospuesto desde hace un año debido a los problemas de salud de su guitarrista, Pata, y que calificaremos de extraordinario, teniendo en cuenta que el quinteto no ha salido de sus fronteras desde el concierto en el Madison Square Garden de New York en 2014.

La velada comenzó con la proyección del documental titulado We are X, el cual recorre toda la historia del grupo destacando varias épocas oscuras, como su disolución tras la abrupta ruptura del vocalista con la banda en 1997 para unirse a la secta Home of Heart; la accidental muerte de Hide, uno de sus miembros más queridos; así como la rivalidad entre Yoshiki y Taiji (bajista) y el suicidio de este último en 2011. La banda sonora del documental se encuentra actualmente en el primer puesto de los 40 de la BBC, en la categoría de álbum de rock.

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Foto realizada por rainiedreams

Pese a todos los altos y bajos, años de mutismo y problemas de salud, X Japan sigue siendo un espectáculo digno de ver en directo y su energía se palpa en el ambiente. Nos pusieron la miel en los labios para el nuevo álbum con un repertorio mayormente compuesto por sus últimos singles y nuevas canciones y revivieron la nostalgia de los incondicionales con temas como Rusty Nail, Drain, Kurenai, Without you y, por supuesto, final apoteósico con X.

Fue también una velada intimista y emotiva en la que Yoshiki y Toshi compartieron recuerdos de sus primeros conciertos undreground en Chiba con todos sus fans e intercambiaron instrumentos como solían hacer en el pasado, improvisaron unos segundo de Say Anything para hacernos llorar y agradecieron su apoyo, de todo corazón, a los presentes. No faltaron tampoco homenajes a los músicos británicos David Bowie y Freddie Mercury por parte de Sugizo (guitarrista), que interpretó al violín Life on Mars, mientras que Yoshiki hizo lo propio al piano con Bohemian Rhapsody y Space Oddity.

Aún no hay fecha oficial para la salida del nuevo álbum, en grabación desde el 2014, pero nos quedó muy claro, entre bromas de los artistas, que está ya bien doradito. Así que, para paliar la espera, aquí os dejamos con la canción que nos fascinó cuando sólo teníamos 15 años y que nos hace gritar “¡¡We are X!!” una y otra vez:

Nomura da más detalles sobre el sistema de batalla del Remake de Final Fantasy VII

En una entrevista dada al último número de la revista Famitsu, Tetsuya Nomura (director) se ha explayado más sobre el sistema de batalla que veremos en el Remake de Final Fantasy VII, cuya fecha de salida es aún desconocida.

Como ya anunciamos, durante la última convención de MAGIC se mostraron dos nuevas imágenes del tan ansiado videojuego, donde podíamos ver, en una, a Cloud cubriéndose de SOLDADO, y en otra a éste y a Barret luchando contra Jefe Exorpión, el primer jefazo del juego.

Hablemos del Remake de Final Fantasy VII. En la imagen, Cloud está usando la acción de cubrirse.

Nomura: En la historia, en las situaciones donde tú te encuentras merodeando, no serás capaz de posicionarte en medio del camino. El juego original tenía encuentros aleatorios, que dejaban más lugar a la imaginación, pero en este juego todo está más detallado y puedes ver el lugar por el que infiltrarse, así que decidí que era una acción necesaria para darle mayor realismo. Puedes utilizarlo para cubrirte hasta que los enemigos se vayan, o puedes lanzar una granada de mano desde el escondite para aniquilarlos. Por supuesto, aquellos que lo encuentren aburrido podrán lanzarse directamente a luchar.

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¿Puede usar también Barret este tipo de acciones?

Nomura: Puede. Mientras no puedo dar muchos detalles, habrá una acción especial para artilleros.

La escena de la batalla de Cloud y Barret contra el Jefe Escorpión también causó gran impacto.

Nomura: Mejor que terminar la batalla en el andamio (como el original), hemos hecho un uso más amplio del espacio y desarrollado una batalla que toma ventaja de las características del entorno en que luchas, mientras cambias entre Cloud y Barret. Por ejemplo, cuando el enemigo se encuentra en una posición que no puede ser alcanzada por la espada de Cloud, será más efectivo cambiar a Barret. Es una forma de estrategia, en cierto modo. El Jefe EScorpión cambiará de táctica en medio de la batalla y demostrará actitudes que no estaban en la versión original. Además, en esta imagen puede observarse que misiles y similares están dirigiéndose hacia nosotros. Se ha convertido en una batalla muy vistosa.

Con las batallas más orientadas a la acción, parece ser que podremos experimentar un sistema distinto al del juego original.

Nomura: También habrá destrucción de objetos y del entorno, y hay elementos que estarán enfocados a ser destruidos, como las patas del Jefe Escorpión.

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Los menús no están completos, pero la línea de ATB parece englobar tres marcas: el nombre de una técnica , el nivel en «Lv. 1» y «Materia» pueden ser vistos dentro de los comandos…

Nomura: Sobre el ATB y las técnicas, me las guardo para otra ocasión. En cuanto a la Materia, lo que puedo decir es que es como una habilidad. Distinta a la magia, puedes usarla cuando te equipas una Materia cuyo efecto puede ser utilizado en combate.

Como vemos, Nomura continúa con el secretismo al que nos tiene acostumbrados. Eso sí, confirma el uso de infiltraciones y de granadas, el poder cambiar de personajes dentro de la batalla, el tener más libertad para poder moverte por el escenario durante los combates, y que Materia y Magia irán por separado en los comandos. Es de suponer que estarán preparando algo grande para el E3 (aunque si quieren adelantarse, quiénes somos nosotros para objetar).

Marvel/Fox da un impresionante salto de calidad con Logan y Legión

Íbamos a hacer na crítica al uso de Logan (James Mangold, 2017), pero, vista la cantidad de ellas que hay, que la nuestra no iba a diferir en demasía, y que ha coincido su visionado con el de la serie Legión (que, para cuando servidora escribe esto, lleva solo 4 capítulos, de 8, emitidos en Estados Unidos), hemos pensado mejor en hacer un análisis y reflexión sobre qué está sucediendo con la vertiente «Fox» de Marvel para haber engendrado a estos dos pedazo de productos en el mismo margen de tiempo.

Lejos queda la primera cinta de X-Men (2000) dirigida por Bryan Singer, ahora productor de todo aquello que sea emitido en pantalla, grande o chica, relacionado con los mutantes (inclusive los dos títulos que nos ocupan). Tras un inicio y posterior recorrido de mutantes y superhéroes algo descafeinados, aunque divertidos (eso sí), llegó la hora de Deadpool (Tim Miller, 2016) y las cosas empezaron a ponerse más o menos serias. Al menos lo hicieron en el aspecto de la violencia explícita y el tratar temas más adultos de lo habitual en este tipo de cintas (con permiso de la trilogía de Batman de Nolan y de algunas incursiones independientes como Kick-Ass). Deadpool probó ser la primera película de superhéroes de Marvel (por la parte de Fox) dirigida a un público adulto y que recaudó (a pesar de todo) buenos números en taquilla. Este éxito no pasó desapercibido para nadie, mucho menos para Fox y Marvel: llegó el momento de crecer.

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Tras un desencuentro con X-Men: Apocalipsis (Bryan Singer, 2016), pareciera que el recorrido de los mutantes más famosos de Stan Lee quedaba un poco a la deriva. No para James Mangold y Hugh Jackman (para los despistados, el actor que lleva interpretando a Logan/Lobezno/Wolverine durante 17 años), quienes estuvieron dispuestos a bajarse el sueldo a cambio de que Fox les permitiera rodar una película del popular personaje dirigida a mayores de 18. La productora accedió (gracias en buena parte, como decíamos, al éxito de Deadpool) y el producto final es el que ya podemos ver en cines desde el pasado 3 de marzo: temas duros y violencia explícita que incluye a niños reventando caras y miembros.

En el caso de Legión, sucede algo similar, no tanto en cuanto a la violencia gráfica(de momento), pero sí en lo relacionado con lo psicológico y temático. Nos encontramos ante una serie, de por sí, bastante experimental. Para empezar, Legión, personaje perteneciente al Universo X-Men creado por Chris Claremont y Bill Sienkiewicz en 1985, es concebido como una especie de «dios chiflado»: un mutante ultra poderoso (es hijo de Charles Xavier, eso ya debería darnos una idea) que, sin embargo, sufre de varios problemas mentales, lo que provoca que su poder se descontrole en infinidad de situaciones y con multitud de consecuencias. La temática interesó a Noah Hawley (encargado también de la muy intrigante Fargo), quien se puso manos a la obra con guión y dirección. Para interpretar a David Haller, Legión, contrataron a Dan Stevens (primo Matthew en Downton Abbey y ahora muy de moda por ser la Bestia del remake de La Bella y la Bestia que se estrenará en unos días), uno de los grandísimos aciertos de la serie. Si bien, como adelantábamos, la serie no muestra la violencia explícita que sí hay en Deadpool o Logan, el argumento incluye temas como la enfermedad mental (severa, he de añadir), intentos de suicidio y la ¿posibilidad? de un niño decapitando a su propia madre. Legión es, ante todo, una enorme orgía visual, donde el propio espectador acaba dudando sobre lo que es real y lo que no. No por nada, parece beber bastante de David Lynch.

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Hay un elemento común entre ambos productos audiovisuales: Charles Xavier. Sí, el profesor no ha aparecido (¿aún?) en la serie de Fox, pero, sabiendo que es el padre del protagonista, no es una locura pensar que termine haciéndolo, aunque sea en mención. Y qué vamos a decir de Logan, donde Patrick Stewart tiene un papel importante. Ambos, padre e hijo, son la demostración de mutantes psíquicos con enormes poderes descontrolados y trágicas consecuencias, cada uno a su manera. Curiosamente, Logan también pasa de puntillas sobre la temática del suicidio y la desolación, el sentirse incomprendido en un mundo que cada vez se va más al carajo. Quizás por eso ambos son productos de la época desencantada en que vivimos.

Sea como sea, algo está pasando con Fox y Marvel. Atrás han quedado los chistes de Deadpool, pues el Universo de los X-Men da lugar a más drama y oscuridad, que no por nada los mutantes fueron concebidos en la década de 1960 como un símil de los afroamericanos en medio de la sociedad estadounidense de la época. Y más atrás aún los tiempos en que los superhéroes cortaban sin causar sangre, salvo rasguños, y cuyo mayor dilema se hallaba en si salvar al mundo en grupo o ir de por libre. Claramente se ha alcanzado una época de madurez, una que, por el momento, nos está dando grandes disfrutes. Logan acaba de aterrizar en cines y Legión no ha hecho más que empezar su primera temporada. Les deseamos sinceramente un enorme éxito a ambas (al menos Logan parece que lo está obteniendo), se lo merecen, para así poder seguir recorriendo la senda acertada.

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Salta a la red la descripción de un primer (posible) avance de Star Wars: Los últimos Jedi

Parece que todavía faltan unas semanas (¿en la Star Wars Celebration de abril?) para poder ver el primer avance oficial de Star Wars: Los últimos Jedi, pero algunos afortunados ya han tenido acceso a una pequeña muestra por parte de Disney y Lucasfilm, concretamente durante una reunión en Denver con acreedores. Daniel Miller, de LA Times, habría estado presente y esto es lo que ha podido avanzar a través de su cuenta de Twitter (advertimos que parecen ser filtraciones bastante fiables, por lo que, quien quiera mantenerse lo más alejado de SPOILERS posible, se retire ahora):

  • Luke le pregunta a Rey «¿Quién eres?» Después se la vería a ella manejar hábilmente el sable láser.
  • También aparecen: Finn, Leia y Chewbacca.
  • Se pueden observar distintos tipos de paisajes: montañas, desierto, bosques.
  • Una escena de un X-Wing bamboleándose en el aire, bajo el ataque de una nave gigantesca. Parecería un pajarillo herido.
  • La General Leia aparecería un solo segundo en traje militar y sin decir una palabra.
  • Un personaje (no dice cuál) diría en un momento del vídeo la frase «es ahora o nunca».

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Por otro lado, y según recopilan en los foros de The Jedi Council, podría verse en el mismo vídeo, sin ningún orden en particular, lo siguiente:

  • Luke dentro de una cabaña en Ahcho-To preguntándole «¿Quién eres?» a Rey.
  • Finn en uniforme de la Primera Orden sobre un puente dentro de un destructor estelar (o una gran nave).
  • General Leia.
  • Algunas escenas de Rey entrenando con el sable láser.
  • Capitana Phasma.
  • Chewbacca rugiendo.
  • Poe en el interior de la cabina de su X-Wing gritándole «es ahora o nunca» a BB8.
  • Naves volando en el espacio.
  • Un X-Wing a punto de estrellarse.

Además, parece que en la demostración de Disney se verían varios paisajes no vistos hasta la fecha en una cinta de Star Wars, lo que promete nuevos y desconocidos planetas. ¿Lo más llamativo de todo esto (aparte del aparente desconcierto de Luke con Rey)? Que no habría ni rastro de Kylo Ren. Tampoco se lo ha podido ver en las escasas muestras de merchandising que han aparecido hasta la fecha. ¿Lo estarán ocultando por algún motivo en especial? Cada vez falta menos para saberlo.

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Dragon Ball Super 80: El regreso de Son Gohan

Cuando Dragon Ball Z estaba en auge (qué recuerdos), había momentos en los que el hijo de Goku llegaba a brillar más que el susodicho. Por supuesto, estamos hablando de la saga de Cell. Pero no solo ahí: ya con el desenlace de la batalla contra Raditz se dejaba entrever que Son Gohan prometía. Con un diseño muy similar al de Goku (pero sin ser un calco directo, como Goten), Gohan se iba haciendo un hueco entre el fandom por su personalidad algo distinta a la de los saiyans típicos: era pacífico, bien educado y tímido, y en realidad no le gustaba luchar. Sin embargo, cuando se veía obligado por las circunstancias y se cabreaba, sacaba un potencial de su interior que superaba a esos saiyans de toda la vida, siendo ahí donde Gohan tomaba las riendas de la situación y de la serie (volvemos a la saga de Cell…). A medida que iba creciendo, daba la sensación de que no se sabía muy bien qué hacer con el primogénito de Goku. Bueno, en realidad Akira Toriyama sí lo sabia, pues terminó la serie admitiendo que Gohan (con su transformación mística) era el personaje sin fusionar más poderoso más poderoso. Esto nos lleva a pensar que es Toei, más que Toriyama y sus circunstancias, la que no sabe qué hacer con este personaje. Ya en Dragon Ball GT lo convirtió en mero decorado de fondo, bajo la excusa de que se había vuelto el empollón que siempre había aspirado a ser. ¿Amenazas como Baby? Daban igual, pues Gohan se había dedicado a hacer el doctorado. Muy lejos, en realidad, de esa contraparte del futuro apocalíptico (y, por supuesto, de su versión infantil). Con Dragon Ball Super la cosa fue a peor: Gohan es igualmente un empollón y, como no entrena, se ha vuelto un debilucho, perdiendo su estado místico y todo. Como aquí ha pasado menos lapso de tiempo que con el ejemplo de GT, la situación es aún más sangrante. Y muchos fans (me incluyo) empezamos a poner el grito en el cielo. Parece que Toei nos empieza a hacer caso y, poco a poco, con débiles muestras, va sacando a relucir algo más al hijo de Goku, ese que un día, supuestamente, iba a recoger su legado.

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¿De qué trata el capítulo 80 de Dragon Ball Super (SPOILERS para quienes no lo hayan visto)? Como ya adelantaba el anterior episodio, Gohan había sido elegido para enfrentarse al guerrero del Universo 9, Lavenda. Este lobo antropomorfo de pelaje rubio y cara de faltarle un hervor parece que es especialista en lanzar ataques venenosos. Gohan al principio se muestra inseguro por la no presencia de ki por parte del enemigo, pero Goku lo anima diciéndole que vaya con todas sus fuerzas, que él es muy fuerte. Así lo hace el hijo, que al principio toma clara ventaja. Es entonces cuando Lavenda lanza uno de sus letales ataques sobre la vista de Gogan, dejándolo ciego. Además, el veneno irá propagándose por todo el cuerpo hasta matarlo. Kaioshin le ofrece una habichuela mágica, pero Gohan la rechaza diciendo que quiere ganar valiéndose solo de su poder.

Es entonces cuando, concentrándose, el hijo de Goku puede anticipar los ataques de su oponente, ya que oye a la perfección todos sus movimientos. Transformándose en super saiyan, parece que la batalla la tiene ganada. Sin embargo, el veneno efectivamente empieza a cubrir su cuerpo, debilitándolo. El primogénito de Goku concentra entonces toda su fuerza en un último ataque, enganchando a Lavenda y lanzándose junto a él contra el suelo. Ambos quedan tendidos y semi conscientes, por lo que el combate es decidido que termine en empate.

Ambos Zeno se muestran satisfechos, sin embargo tienen un anunciamiento guardado bajo la manga, que termina exponiendo el Gran Sacerdote: efectivamente, ambos se encuentran encantados de que los dos universos con menor rango combativo estén dando tan buenas peleas. Para esta ocasión, al tratarse de un previo, no pasará nada, pero para el Gran Torneo la idea que tienen los dioses supremos es eliminar a todos aquellos universos con escaso poder combativo (o que pierdan). Los universos 1, 12, 5 y 8 están exentos de participar en el torneo, pues todos ellos tienen un nivel por encima de 7. Mientras Kaioshin y Bills se culpan mutuamente tras escuchar la noticia, el Gran Sacerdote concluye: solo los ángeles (como Whis y Vados) de cada universo se librarán de la desaparición. Finalmente, se reestablece el ring y Goku sale a combatir contra Bergamo, el licántropo gris.

Como ya adelantábamos en nuestro primer párrafo, este es el episodio de Gohan. No hay más. Tras 80 capítulos de ninguneos y humillaciones, ya era hora de que el hijo de Goku peleara, o algo así. Es cierto, si nos ponemos quisquillosos, que un empate sabe a poco (¿y dónde carajo se ha ido el estado místico? sigo sin explicármelo). El capítulo, también es verdad, carece de momentos emotivos o épicos (volvemos a la saga de Cell, pero también servirían aquí Raditz, Vegeta e incluso Freezer o Boo) y la batalla se hace demasiado corta (dura aún menos que la de Boo). Pero a la postre casi todo se olvida porque Son Gohan vuelve a dar guerra. Además, lo hace con una buena caracterización, demostrando que sigue perviviendo en él algo (poco) de su espíritu de guerrero orgulloso (cuando rechaza la habichuela mágica o ayudas externas) y, cómo no, siendo un buen estratega (desde luego, usa más la cabeza que Boo; aunque eso es fácil). Por último, se agradece que sigan mostrando algo de su interacción con Goku, pues últimamente parecía que este personaje se había olvidado de que tenía un hijo mayor.

En cuanto al apartado técnico, cumple sin más. La animación no es horrorosa ni mucho menos, pero me gustaría saber por qué hay veces que Gohan parece que tiene problemas de anorexia, y en otras ocasiones se muestra como un campeón de gimnasio. Esa incongruencia con las proporciones sucede en ocasiones con casi todos los personajes, pero en el hijo de Goku es donde se perciben más (con diferencia). El diseño de Lavenda ha resultado bastante acertado (aunque me gustaba más el de Basil), lástima que su aparente locura no haya dado más juego. La música vuelve a acompañar bien a la acción, en ese aspecto no hay objeciones.

Mañana tendremos nuevo episodio, esta vez con el esperado combate entre Goku y Bergamo, el último de este previo al Gran Torneo de Poder. Esperamos que haya acción de la buena. Nos vemos muy próximamente.

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Esto es lo que dice la prensa especializada del The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Hoy, 3 de marzo, es un día esperado por todos los jugones del mundo: sale la nueva consola de Nintendo, Switch, pero además lo hace acompañada de la nueva entrega de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Ayer se retiró el embargo que tenía puesto Nintendo sobre la prensa especializada, y esto es lo que tienen que decir sobre la nueva entrega producida por Eiji Aonuma.

IGN: «The Legend of Zelda: Breath of the Wild es una clase magistral sobre mundo abierto que reinventa una franquicia de 30 años. (…) Le dedicaré fácilmente de 50 a 100 o más (horas) tratando de descubrir sus fascinantes momentos». Nota: 10

Gamespot: «No importa cuán maravillosa sea la ambientación, cuán inteligentes sus enemigos, y cuán difíciles llegan a ser sus puzzles, el hecho de que Breath of the Wild continúe sorprendiéndote con nuevas reglas y posibilidades tras docenas de horas es, de lejos, su virtud más valiosa. (…) Breath of the Wild supone un momento definitivo en la serie The Legend of Zelda, y uno de los juegos más impresionantes que Nintendo haya creado jamás». Nota: 10

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Edge: «El resultado, con toda la longevidad de la franquicia y la familiaridad con los mundos abiertos, es un juego que evoca sentimientos que no habíamos conocido en 20 años. Desde Ocarina of Time no habíamos puesto un pie en un mundo que parece tan incomprensiblemente vasto, que se siente tan certeramente mágico, que demuestra ser tan implacablemente intrigante.» Nota: 10

Polygon: «La evolución (de la franquicia) ha requerido que Nintendo finalmente trate a su audiencia como si fueran personas inteligentes. Este nuevo respeto ha llevado a algo grande, diferente y emocionante. Pero en un mundo abierto repleto de grandes cambios, Breath of the Wild además casi se siente como un verdadero Zelda... y se establece a sí mismo como el primer y actual Zelda definitivo en casi 20 años». Nota: 10

GameInformer: «Breath of the Wild es un nuevo logro en el diseño de un mundo viviente. (…) Me vi absorta por esta versión de Hyrule, y me sorprendía prácticamente en cada rincón, desde su cantidad de misterios hasta la forma en que rehuye viejos tópicos establecidos en anteriores juegos de Zelda. Representa una nueva y profunda nueva dirección en una de las mejores franquicias del mundo de los videojuegos y un nuevo alcance para las experiencias de mundos abiertos e interactivos». Nota: 10

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Eurogamer: «El resultado de todo esto es algo parecido al videojuego total. Un contenedor absurdamente libre en el que hay lugar para todo, en el que todos los géneros se despelotan en una orgía de referencias de la que nadie podría llevar la cuenta. (…)  Breath of the Wild rompe con eso porque en su interior no hay compartimentos estancos, y porque reinterpreta todas sus referencias para devolvernos una solución única en la que todo funciona a la vez.»

RPGSite: «Este es el videojuego más especial que ha realizado Nintendo en años… especialmente para el centro de la audiencia gamer. Es desde luego el Zelda más interesante, importante y emocionante desde Ocarina of Time y A Link to the Past. Es un nuevo clásico.» Nota: 10

Easy Allies: «Nintendo ha conseguido algo realmente especial con Breath of the Wild. Tiene algunos problemas con las bajadas del framerate, pero incluso eso no es suficiente para tirar abajo la grandeza ante nosotros. (…) Se trata de una nueva fórmula, que aúna tan bien el espíritu de las aventuras anteriores y ofrece una nueva magia para las nuevas generaciones.» Nota: 4,5 estrellas. Excelente.

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Como puedes apreciarse, una nueva entrega en el Universo Zelda que, para empezar, va obteniendo unas notas que rozan la perfección (o directamente la alcanzan en muchos de los casos). Se destaca especialmente lo interactivo de su mundo abierto, la nueva narrativa y las pequeñas historias que puedes ir encontrando en cada rincón, la dificultad añadida (en comparación con títulos recientes) y la cantidad de mazmorras y puzzles que harán que nos estrujemos el cerebro. Además, la enorme creatividad de la que suele hacer gala Nintendo para este tipo de juegos, aunando lo mejor de los anteriores, pero sumándole innovación. Nosotros no podemos tener más ganas de hincarle el diente. Recordamos: a la venta a partir del 3 de marzo para Nintendo Switch y WiiU.

Anotaciones sobre las últimas palabras de Nomura y el Remake de Final Fantasy VII

Como ya habíamos anunciado hace unos días por redes sociales, Tetsuya Nomura (director del juego que nos ocupa) había realizado una entrevista durante la convención MAGIC 2017 para el medio francés Final Fantasy Dreams. Dicha entrevista había sido traducida al inglés por KH13 y, en la misma, el afamado realizador había dedicado unas escuetas palabras hacia el Remake de Final Fantasy VII:

GamersFlag : ¿Tendría sentido para ti el realizar remasterizaciones HD de la Compilación de Final Fantasy VII (Before Crisis, Crisis Core y Dirge of Cerberus) en una única plataforma, como hiciste con Kingdom Hearts? Aparte de la posibilidad de llevarlo a cabo, ¿te gustaría?

Tetsuya Nomura : En relación con el Remake de Final Fantasy VII, que es un título rodeado de muchísimo misterio por ahora, será distinto al Final Fantasy VII original. Si hiciéramos una compilación, estos juegos difícilmente tendrían una coherencia global. Será complicado porque no hay más continuidad entre la Compilación y el Remake por el momento.

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Originalmente nosotros lo interpretamos como que la idea de Nomura y su equipo era introducir elementos de la Compilación dentro del Remake, como de hecho ya habían comentado en alguna ocasión (y el ala negra de Sephiroth en la última ilustración así parecía confirmarlo). Sin embargo, traducido ahora tal cual aparece en la entrevista, lo que parece querer transmitir el creador de Kingdom Hearts es el dejar atrás la Compilación, especialmente por su falta de coherencia con la historia de Final Fantasy VII (lo cierto es que elementos como Génesis contradicen totalmente al juego original, además de todas las versiones distintas que han hecho hasta la fecha del evento de Nibelheim). ¿Qué podría significar esto?

Pues, principalmente, que quizás nos encontremos ante un reboot, más que un remake, del juego original y todas sus secuelas. Es decir, un volver a empezar, no un volver a contarlo. Antes de que cunda el pánico, esto podría traer consigo pingües beneficios, como el hecho de poder solucionar contradicciones anteriormente mencionadas o el profundizar en algunos conceptos y temáticas que hasta ahora habían quedado en el aire (ejemTierraPrometidaejem).

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Por otro lado, podría significar el no contar más con la compilación como material oficial, de manera similar a lo que ocurriera con el Universo Expandido de Star Wars. Durante el reportaje de la revista Polygon por el 20º aniversario de Final Fantasy VII, ya se mencionaba que los títulos de la Compilación de Final Fantasy VII fueron realizados con el principal objetivo de recaudar dinero y salir del bache económico en el que se encontraba la compañía tras la fusión con Enix.

Sea como sea, pareciera que el juego aún se encuentra en fases tempranas de desarrollo (o, probablemente, en plena realización del primer episodio, por lo que la Compilación aún no afectaría en prácticamente nada al argumento). Por lo que las palabras de Nomura habría que interpretarlas (como viene siendo habitual) con cierta precaución.

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Dragon Ball Super 79: Boo vuelve a la acción (sí, esta vez sí)

Como comentábamos en la reseña del episodio anterior, Dragon Ball Super vuelve a adentrarse en la acción con su nueva saga, que al menos por ahora parece querer darnos lo que promete (no como el fiasco de la saga del Torneo del Universo 6). He aquí la primera diferencia entre ambas: aquí Boo SÍ lucha. Lo hace durante un solo capítulo, que es este 79 que nos ocupa, pero algo es algo.

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¿De qué trata el capítulo 79 de Dragon Ball Super (SPOILERS para quienes no lo hayan visto)? En el preámbulo al gran Torneo de Poder que han organizados los dos Zeno, que enfrenta a los mejores luchadores del Universo 9 con los del Universo 7 (el de Goku y cía.), Boo ha sido el elegido para enfrentarse a Basil, un luchador con forma de licántropo y pelaje rojizo que parece ser especialmente rápido con sus piernas/patas.

En realidad, este episodio, al encontrarse bastante cargado de acción, puede resumirse muy fácilmente: Boo al principio no se toma en serio la batalla, lo que provoca que Basil tome ventaja… hasta que Satán resulta herido de rebote en uno de los ataques de Basil. Ante esto Boo se cabrea y, ahora sí, confronta seriamente a su oponente, provocando que retroceda. El kaio del Universo 9 (Rou) le entrega una misteriosa semilla a su luchador, lo que causa que éste se vuelva hipermusculado y se vuelva más fuerte… pero no lo suficiente para Boo. Al final, Basil es derrotado, los Zeno se muestran encantados con la batalla y Boo corre contento a contarle a Satán que ha ganado. Ahora, el próximo combate enfrentará a Lavenda (el licántropo rubio y cara de faltarle algún tornillo) con.. ¡Son Gohan!

El episodio, si bien ha estado cargado de acción, ha carecido en parte de esa epicidad tan propia de las batallas de Dragon Ball Z. Pero no hace falta ponerse nostálgicos. Y, además, este ha sido un combate propio de un torneo de artes marciales (que siempre han sido los más edulcorados, salvo excepciones como Piccolo Jr. contra Goku). Como decíamos, lo realmente más llamativo ha sido el regreso a la acción de Boo, y su especial vínculo con Mr. Satán. El monstruo rosa muestra aquí su característica doble cara: por un lado, con la mentalidad de un niño pequeño, solo pensando en jugar y divertirse; por el otro, como letal contrincante que puede llegar a poner las cosas muy difíciles (e incluso matarte). Basil también ha resultado ser un primer adversario a la altura, con técnicas que recordaban (y mucho) a Sanji de One Piece.

Otros aspectos interesantes de este capítulo 79 ha sido el comentario de Goku sobre no poder percibir el ki de los licántropos (seguro que esto dará más juego en un futuro próximo), la mala leche que parece gastarse Rou (frente a la aparente apatía de Sidra) y… el personaje Toppo. Durante un momento, nos lo han enfocado para mostrarnos cómo se ha molestado con uno de los ataques de Boo (y además aparece encapuchado, para más inri). Apostaría mis canes a que este futuro luchador les va a poner las cosas complicadas a los Guerreros Z.

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En cuanto al apartado técnico, la animación ha estado bastante correcta. La batalla ha sido fluida (cuando se han dedicado a combatir y no a hablar los espectadores) y Boo ha mostrado algunas expresiones de furia muy bien logradas (que nos recordaban al mejor Boo de Dragon Ball Z). La banda sonora también ha acompañado bien. Lo peor ha sido, quizás, que hemos percibido algunas irregularidades en la animación hacia el final del capítulo (donde claramente empeora). Pero bueno, las irregularidades de Dragon Ball Super.

Finalizado el primer combate, lo que más interesa ahora mismo es el nuevo enfrentamiento entre el primogénito de Goku y ese licántropo que parece tener una especie de conjuntivitis. ¿Será este el ansiado regreso de Gohan? Por lo poco que se puede apreciar en el adelanto, Lavenda no se lo pondrá fácil, puesto que al parecer lo dejará ciego (o similar). Veremos dentro de unas horas, esperamos impacientes el retorno de Son Gohan.

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Accidentado estreno de Dragon Ball Super en España

Íbamos a subir nuestra reseña del capítulo 79 de Dragon Ball Super, pero al final esto tendrá que esperar, puesto que ayer (20 de febrero) fue una fecha señalada por muchos fanáticos españoles: se estrenaba Dragon Ball Super en Boing. ¿El horario? Las 22.20. Así, ya estábamos muchos preparados para semejante ocasión, hacía años que no se emitía nada de Dragon Ball en la televisión de nuestro país. Lejos quedan los años en que se echaban dos capítulos seguidos de la obra magna de Toriyama en plena mañana de los fines de semana (y, posteriormente, también en mañanas de días laborales).

Los tiempos han cambiado, es innegable. Apenas se emite nada de anime en las televisiones españolas, salvedades como Yo-Kai Watch, Pokemon o el eterno Doraemon. Ni tan siquiera sabemos nada aún de una posible transmisión de Digimon Adventure Tri., que antaño fue una de las series de animación mimadas de Televisión Española. No voy a meterme en los gustos de los niños de ahora ni en tópicos como «cualquier tiempo pasado fue mejor», pero lo cierto es que la tendencia en la actualidad es la realización de series infantilizadas (más aún si cabe), con claras moralejas y mensajes «políticamente correctos». No vaya a ser que niños de cinco años se vuelvan intolerantes, violentos, machistas y psicópatas por ver un par de puñetazos y muestras continuadas de heteropatriarcado.

He aquí el protagonista de nuestras desdichas

He aquí el protagonista de nuestras desdichas

Pues bien, lo políticamente correcto ha llegado a Dragon Ball Super. Ya pertenecía a él desde sus raíces, puesto que la nueva etapa de Dragon Ball se ha concebido, ya en los estudios de Toei Animation, sin mostrar ni una sola gota de sangre, con batallas cortas y bastante light y personajes siempre bienintencionados (es sonado el caso de Vegeta, pasando de antihéroe a comparsa cómico). No importa, pensamos muchos fans, puesto que supone el regreso de Dragon Ball. Se trata de un mal menor.

Pero ahora resulta que este producto, ya de por sí descafeinado, ha llegado a televisiones europeas. Antes que España, pasó por Francia (para variar). Lo que de por sí había nacido censurado se censuró aún más. Ni unos simples puñetazos de Trunks a una serpiente gigante, al más puro estilo cine de aventuras, fueron mostrados. En mi época, el tijeretazo se lo echaban a las tetas de Bulma o a Muten Roshi espiando a Lunch en el baño. Ahora, viendo que lo que acabo de mencionar es directamente inconcebible, se lo echan a… unos puñetazos. ¿Pero nos hemos vuelto locos o qué?

Para servidora, este es el error más grave de la emisión en España de Dragon Ball Super (que, claro, ha seguido el camino de Francia; aunque ésta luego rectificara ante las quejas de los fans). El horario en que emiten la serie ya es de por sí considerado de protección infantil (nada que ver con las mañanas de sábados y domingos), pero además… ¡censura! Si el recorte se lo están echando a los primeros episodios, que son los más infantiles de la (ya de por sí infantil) serie, ¿qué pasará con los venideros?

Otro factor que parecen pasar por alto es la edad media de los que vemos Dragon Ball Super. Sí, es posible que intenten atraer a nuevas generaciones (mucho más preocupadas con los Ben10 o los ya citados Pokemon), pero lo cierto es que muchos de los que estábamos ayer atentos a Boing es probable que rondásemos la treintena. Hemos crecido con escenas como Krilin siendo atravesado por el cuerno de Freezer o el Androide 18 dislocándole el brazo a Vegeta de un patadón. Nuestras cintas de cabecera eran Terminator y Alien, y nos encantaba ver cine de terror ochentero y noventero (Stephen King era el maestro de ceremonias) a escondidas de nuestros padres. ¿Hace falta censurar unos puñetazos a una generación que además ya tiene pelos en los genitales, y desde hace tiempo?

Y aquí uno de los momentos míticos de Dragon Ball Z

Y aquí uno de los momentos míticos de Dragon Ball Z

Han ocurrido otros problemas con la llegada de Dragon Ball Super a España, por supuesto. El más sonado es el doblaje. A mí, la verdad, que la voz de Goku fuese la de Gavira o no siempre me ha dado un poco igual. Para empezar, mi favorito de toda la vida era Montero. Que no ha podido ser, pues bueno, no pasa tampoco la gran cosa. Al menos Alberto Hidalgo continúa como Vegeta, este sí, el personaje que ha mantenido la misma voz durante el 99% de la vida de Dragon Ball en España. Tres cuartos de lo mismo sucede con Bulma, Gohan, Satán o Trunks (éste último, por cierto, el que mantiene el tono más parecido, prácticamente igual). La cagada entonces no ha venido dada por el doblaje, sino por la velocidad del audio. Al parecer, por algún motivo que se me escapa (tampoco entiendo mucho de estos aspectos técnicos, pero al menos en el campo de la lógica se me escapa), el episodio 1 de Dragon Ball Super en España ha sido emitido con el audio a una velocidad superior a la habitual, lo que agudiza las voces de los personajes. Así, parecía que el narrador (Jaime Tomé), el mismo de toda la vida, sonase unos 40 años más joven; o que Goten nos fuese a reventar los tímpanos en cualquier momento. Supongo (desde mi desconocimiento) que este error tendrá fácil solución, por lo que esperaré a ver (y oír) los siguiente capítulos.

En definitiva, Dragon Ball Super ha llegado finalmente a nuestro país, sí, pero podría haberlo hecho (bastante) mejor. Espero encarecidamente que no sigan por el camino de la censura (¡y a una serie tan infantil!) y que solucionen el tema del audio. Para lo demás, ya solo queda sentarse y disfrutar esos 25 minutos diarios (que a este paso se quedarán en 15 por los recortes…).