Desglosando a: Severus Snape (Harry Potter)

En los próximos días, vamos a inaugurar nuevo espacio en la tienda dedicado a las aventuras del joven mago más famoso de todos los tiempos. Pero nosotros, también, queríamos aportar nuestro granito al que es, opinión nuestra, el mejor personaje de toda la saga: Severus Snape, profesor de Pociones (y, durante un año, de Defensa contra las Artes Oscuras).

Snape es, en realidad, un personaje polémico. Adorado por hordas de fans, pero también detestado por tantos otros. Es, en definitiva, síntoma de que se trata de un buen personaje. Se pasa durante seis libros y medio siendo un verdadero grano en el culo para Harry y sus amigos, el típico profesor que a todos nos caía mal, hasta el punto de tener pesadillas con él. Pero vayamos por partes… (aviso de SPOILERS para quienes no hayan leído los libros ni visto las películas… aunque no sabemos a qué estáis esperando).

El mismo nombre de Snape ya simboliza muchas cosas sobre su personaje. El significado más inmediato es el del latín, «Severus», que significa evidentemente «severo». Y lo es, vaya que sí. Por otro lado, podría proceder del inglés «sever» (to sever), que significaría «cortar«, lo que en Snape adquiere mayor relevancia, si lo encajamos en el contexto de cortar lazos. Más que nada porque nunca sabemos en qué bando se encuentra el profesor de Pociones hasta el final del último libro. En cuanto a Snape, se trata de una pequeña localidad en el condado de Suffolk, en Inglaterra. También puede estar relacionado con un profesor que tenía J.K. Rowling (para los despistados, autora de los libros de Harry Potter) durante su juventud.

Snape tal como se lo imaginó Rowling

Snape tal como se lo imaginó Rowling

A modo de breve biografía, Severus Snape nació en el año 1960, hijo de Tobias Snape (muggle) y Eileen Prince (maga). Creció en una casa humilde en medio de un barrio obrero, muy cerca de donde vivían otras dos niñas: Lily y Petunia Evans. Debido a su capacidad para la magia, asistió a Hogwarts entre los años 1971 y 1978. Al finalizar sus estudios, desempeñó un papel muy importante en la guerra de Voldemort (primero como mortífago; después como espía de Dumbledore). Al finalizar ésta, comenzó a trabajar en Hogwarts como profesor de Pociones; aunque su verdadera vocación siempre habían sido las Artes Oscuras, de las cuales (según Sirius) sabía más, al ingresar en Hogwarts, que muchos de los alumnos mayores.

Como íbamos adelantando, Snape es un personaje que suele dividir abiertamente al fandom de Harry Potter. Por un  lado, es percibido como un profesor abusivo e injusto. La propia Rowling dijo que «Snape es un profesor horrible«. También es cierto que la autora ha salido en defensa del personaje en su twitter oficial, aclarando que es un ser muy gris. Por un lado, como decíamos, es injusto y duro con Harry y sus amigos, por el simple hecho de asociar al hijo con el padre (James Potter), a quien detestaba. Por el otro, termina siendo un mártir que muere por una causa justa (y sí, protegiendo al mismo Harry).

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Snape y los abusos

«Esta es la segunda vez que ha hablado fuera de turno, señorita Granger. Cinco puntos menos para Gryffindor por ser una sabelotodo insufrible.»

La cuestión de los abusos se encuentra muy presente en el personaje de Snape. Por un lado, los recibe (cuando era niño, de su padre, y más tarde por parte de James y sus amigos en Hogwarts). Por otro, los da (a los muggles, a Harry y sus amigos). Esto conlleva que no sepamos muy bien en dónde posicionarnos en relación con el personaje: ¿nos cae mal porque trata horriblemente a otros, incluso a niños? ¿nos inspira lástima porque tuvo una infancia traumática? Tampoco es de extrañar que el abusado acabe convirtiéndose en el abusador, y Snape definitivamente no lo tuvo fácil. Este es un punto que, en nuestra opinión, lo coloca en un plano totalmente distinto a James o Draco (otros abusones de la serie): ninguno de estos dos personajes ha recibido abuso de ningún tipo, siendo más bien el prototipo de «niño malcriado» y, sin embargo, reparten abuso a otros.

Paradójicamente, Snape es, en este sentido, más similar a Harry: ambos con infancias duras, familiares muggles que los maltratan y dejan de lado. La diferencia, ya queda bien remarcada en la serie, viene por otro lado: las elecciones que ambos toman. Harry decide, a pesar de todo, quedarse con lo bueno y seguir los pasos de quienes él considera gente honesta y buena. Snape, en cambio, prefiere tomar la vía del poder, de adquirirlo sea como sea y lo más rápido posible, probablemente para defenderse a sí mismo (al menos en un principio), y, más tarde, poder proteger a otros (a Lily, al propio Harry). El carácter de Snape es, en resumidas cuentas, muy distinto del de Harry, tratándose más bien de una persona oscura, rencorosa y vengativa. Tampoco podemos culparlo. Otros opinan que Harry es, en ocasiones, un Gary Stu.

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Con todo esto en mente, pasemos al siguiente punto.

Snape versus James

Tu padre nunca me atacaba si no eran cuatro contra uno. ¿Cómo lo llamarías a él?

James nos es presentado durante cuatro libros y medio como el padre (muerto) perfecto: valiente, atrevido, galán, amigo de sus amigos y justiciero. Todo son buenas palabras para James Potter. Sin embargo, llegamos al momento en que Harry se mete (por accidente) en el peor recuerdo de Snape: en quinto curso, James y sus amigos lo acosaron de tal modo (algo habitual, a todo esto) que hasta lo obligaron a quedarse en calzoncillos delante de todo el mundo. Justo entonces, aparece Lily (futura madre de Harry) y recrimina a Potter sus actos contra Snape. En medio de la humillación y frustración del momento, Snape le grita a Lily que no necesita la ayuda de una «sangre sucia» (insulto racista y despectivo hacia magos hijos de muggles) como ella. Ahí se acaba el recuerdo… o Snape le obliga a Harry a salir de él, mejor dicho.

Pero el daño está hecho: Harry y los lectores hemos visto una cara de James que desconocíamos hasta la fecha. Snape siempre ha demostrado abiertamente su odio hacia el padre de nuestro protagonista… y con razón. ¿Quién recuerda con cariño a sus abusadores? Al final, todo queda «solucionado» con un «es que cómo son los jóvenes» y que James maduró. En lo personal, para alguien que ha sufrido bullying (y ni siquiera tan terrible como el que sufre Snape), la excusa queda en algo bastante «meh»… pero en fin.

James, Sirius, Lupin y Pettigrew

James, Sirius, Lupin y Pettigrew

Sin embargo, el peor recuerdo de Snape no lo es debido al abuso y humillación sufridos, no es debido a que se quedase en calzoncillos en medio de Hogwarts… el peor recuerdo de Snape, lo descubrimos al final del séptimo libro, lo es porque es ese momento en que se rompe su relación con Lily.

Snape y Lily

«¿Tiene mucha importancia que seas hijo de muggles?
Snape titubeó y sus ojos –muy negros-, codiciosos en la verdosa penumbra, recorrieron el pálido rostro y el cabello pelirrojo de Lily.
-No –respondió- No tiene ninguna importancia.

La mejor parte de Snape la vemos en sus recuerdos, cuando está junto a la madre de Harry, Lily Evans. Aquí, se nos muestra a un Severus que, desde niño, ha sentido una clara atracción por la pelirroja. No así por su hermana, Petunia, con quien comparte cierto rechazo y aborrecimiento. En parte, porque es una muggle. Lily también es pariente de humanos corrientes, pero eso a Snape no le importa, siendo probablemente la primera (y casi única) amiga que ha tenido. Hasta llegar al punto de decirle a Lily, tras dudar, que no hay ninguna diferencia entre ella y el resto de magos. Hay que tener en cuenta, llegados a este punto, el enorme rechazo que ya siente Snape hacia los muggles, gracias en gran medida a su padre, humano sin poderes, quien los maltrata a él y a su madre y los desprecia por poder hacer magia. Hasta ese punto llega la adoración de Snape por Lily.

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Sin embargo, este afecto no es suficiente como para mantenerlo alejado de las malas compañías de Slytherin. Como muchos sabrán, Snape es elegido por el sombrero seleccionador para ir a Slytherin, mientras que a Lily la manda a Gryffindor (uno de los puntos que lamenta Dumbledore hacia el final de la serie es que quizás el sombrero elige demasiado temprano las casas para los todavía niños, estigmatizándolos en parte de por vida). Así, en Slytherin se encuentran los racistas (por decirlo resumidamente), mientras que a Gryffindor van los justos y valerosos. No por nada, Harry y sus amigos van a Gryffindor, mientras que Draco y el mismísimo Voldemort son de Slytherin (un maniqueísmo que quizás es de lo poco criticable de las obras de Rowling). Como no podía ser de otra forma, Snape está destinado a ir «con los malos». Y eso es lo que hace. Muy al pesar de Lily, quien siempre procura recordarle que son amigos y que no entiende que pueda ir con ese tipo de gente, que busca maltratar a los que son como ella.

Ese es el principal motivo por el que Lily termina rompiendo todos sus lazos con Snape en quinto curso, y no otro. No es simplemente porque la llamase «sangre sucia» en público, esa fue la gota que colmó el vaso. También hay que tener en consideración, leyendo detenidamente el pasaje del peor recuerdo de Snape, que aquello a Lily le dolió. No fue que lo rechazara por puro capricho, «para poder irse con los populares Potter y compañía» (como algunos lectores sostienen…). No, lo hizo porque cada uno había elegido su camino, y no eran compatibles. Pero pensar que a Lily no le dolió aquello es pasar muchas cosas por alto. Por ejemplo, que ha pasado un total de seis años siendo amiga de ese joven extraño que la espiaba y que le descubrió todo el mundo mágico, del cual ella también pasaría a formar parte.

Ilustración por kate-b-nd

Ilustración por kate-b-nd

Pero la relación con Lily no terminó ahí. No al menos para Snape (la perspectiva de Lily nunca llegamos a saberla, lamentablemente… en realidad, no hay mucha información que sea «propiamente» de Lily en los libros, pero eso lo dejaremos para otra entrada). La madre de Harry fue el único motivo por el que Snape decidió abandonar a Voldemort e incluso dedicar prácticamente todos sus esfuerzos a su destrucción (a escondidas, evidentemente, de ahí que Snape juegue a ser un doble espía durante los siete libros). El amor es su redención. 

«¿Después de todo este tiempo?
Siempre.»

En resumidas cuentas, Severus Snape probablemente sea el personaje más complejo de toda la saga de aventuras del joven mago, y no es para menos. Adorado y detestado a partes iguales, abusador y abusado, mortífago y mártir. Otro de los grandes logros de J.K. Rowling. Y, por supuesto, mucho le debe también el personaje a esa maravillosa encarnación que hizo de él Alan Rickman (que en paz descanse). Para muchos, Snape ya nunca tendrá otro rostro.

P.D.: Os dejamos, a modo curiosidad, un vídeo que hicimos en memoria del fallecimiento de Alan Rickman (Snape) y David Bowie (Jareth), por aquí.

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Las shipping wars en Final Fantasy: Parte III. Compilation of Final Fantasy VII

Tras hacer un repaso a las parejas más seguidas por el fandom de Final Fantasy en la Parte I, y haber dedicado la Parte II a los debates habidos hasta la fecha entre los Cloti (CloudxTifa) y los Clerith (CloudxAerith), hoy le toca el turno al resto de la Compilation de Final Fantasy VII. Porque, como todo seguidor de la séptima entrega de la serie sabrá, la Compilation de Final Fantasy VII abrió muchas heridas no solo a nivel de historia, inconsistencias y nuevos personajes (coffGenesiscoff), sino que además aportó su granito de arena dentro de estas shipping wars (o guerras de parejas, para entendernos).

No nos extenderemos mucho más en la relación del rubio con la morena y la castaña, ya que para eso está la citada Parte II, y ambas parejas reciben su dosis de fan service con Advent Children. Pero hay una pareja que no parecía tener gran presencia, que con la aparición de Crisis Core, el juego para PSP precuela de la historia original (y, probablemente, lo único potable que nos ha dado la Compilation; aunque Advent Children también tenía sus momentitos…) se multiplicó x10. Sí, hablamos del ZackxAerith (o Zerith, para los fans). Por cierto, habrá SPOILERS para los que no hayan jugado a ninguno de estos juegos. Y ah, las ilustraciones no son nuestras, más quisiéramos.

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Zack y Aerith, la primera pareja oficial de Final Fantasy VII

Bueno, en realidad no es la primera PRIMERA (¿Barret x su mujer?). Pero sí la primera que envuelve a los personajes principales, o al menos a uno de los que se ven envueltos en el eterno triángulo amoroso de esta entrega de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft). Gran parte de su popularidad tiene que ver con el carisma de Zack, el protagonista de Crisis Core (el mismo solo aparecía diez minutos en una escena optativa del juego original, menciones aparte, por lo que apenas tuvo tiempo de despertar simpatías, por muy potente y trágica que fuera la dicha escena). Con la llegada de Crisis Core, Zack surgió como personaje completo, como un joven apasionado y simpático que aspira a convertirse en héroe dentro de Soldado (algo así como la milicia de Shinra). Primero, a imagen y semejanza del ejemplo de todos: Sephiroth. Y después, del que será su maestro, sabio y noble: Angeal.

Buena parte del cariño que despierta Zack entre los fans es debido a que lo acompañamos en su crecimiento y evolución como personaje: de «cachorro» a joven Soldado sólido y formado. El otro gran componente de este personaje es la cantidad de momentos dramáticos a los que tiene que hacer frente, incluyendo su final… El cual dejó a más de uno impactado y en un mar de lágrimas. A pesar de todo, Zack no pierde su sonrisa y su forma optimista de ser (comprensibles momentos de bajón aparte), lo que lo convierte en, probablemente (y quizás, junto con Aerith) en el personaje emocionalmente más fuerte de la saga.

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En cuanto a su relación con Aerith, es un componente añadido al carisma del personaje. Por un lado, los desarrolladores (Hajime Tabata, director de Final Fantasy XV, también lo fue de este juego, en el que Tetsuya Nomura tuvo mucho que decir también) tomaron la decisión acertada (a nivel fandom) de reducir el optimismo de la Aerith original que vemos en Final Fantasy VII, sin llegar a perderlo del todo (las 69 cartas que manda a Zack sin respuesta son la mayor prueba de ello). Por eso, encontramos en Crisis Core a una Aerith algo más tímida e introvertida que su contraparte de 1997. Claro que también puede achacarse a la juventud del personaje (15-17 años en Crisis Core frente a los 22 de Final Fantasy VII). Lo cual, justamente, le va como anillo al dedo al más decidido e impulsivo Zack.

Lo que nos lleva al siguiente punto fuerte sobre la pareja: buena parte de sus momentos son decisivos para comprender lo que veremos a continuación en Final Fantasy VII. Aunque, a decir verdad, muchos de estos «guiños» pueden verse como algo tramposo o forzado para tirar de la nostalgia del espectador (vale que la caída en la iglesia de Zack sea un guiño a la original de Cloud, pero que sea el moreno el que decida hasta el nombre del futuro bar de Tifa nos parece excesivo). Sin embargo, lo dicho, cumple su objetivo de sacar el lado más nostálgico de los seguidores.

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Otro componente, que ya mencionábamos con anterioridad con Zack (como personaje), es que esta pareja se encuentra rodeada de tragedia. Lo que, paradójicamente, puede llegar a conducirnos a un hipotético «final feliz» entre ambos (si pasamos por alto las novelas Maiden Over The Planet, cuya oficialidad está discutida; o The Case Of Lifestream). Sea como sea, seguro tendremos más de Zack en el remake de Final Fantasy VII. No hay más que ver cómo aumentaron su presencia en Advent Children Complete, a raíz del éxito de Crisis Core.

Zerith versus Clerith

Por si no tuvieran poco con el Cloti, los Clerith ahora también tienen que hacer frente al fandom del Zerith (que, en muchos casos, se encuentra bastante vinculado con el Cloti, de forma similar a lo que ocurría con los Sasusaku y Naruhina en Naruto). ¿Qué puntos son los más discutidos?

cloud aerith zack 2

Por un lado, que el Cloud del primer disco (que es el que desarrolla mayor relación con Aerith) fuera el verdadero Cloud o no, debido fundamentalmente a sus recuerdos confundidos con los de Zack. Es este aparente parecido (WTF si solo visten igual… quizás por eso añadieron lo de la misma caída en la iglesia de ambos personajes) entre Cloud y Zack lo que lleva a Aerith, originalmente, a acercarse a Cloud (dicho por ella misma en la cita del Gold Saucer). Sin embargo, Aerith iría poco a poco dándose cuenta de que Cloud y Zack son dos personas totalmente distintas (a buenas horas se da cuenta la muchacha). No es para menos, ya que la personalidad de ambos es totalmente diferente: Cloud es, desde el inicio, un personaje apático y borde, con un toque algo oscuro en su personalidad (sí es cierto que esta oscuridad va despejándose a posteriori, especialmente tras el episodio de la Corriente Vital). Mientras que Zack es, como decíamos, un joven despierto y simpático con todos, dispuesto a ayudar y que cree realmente en lo que hace. Si tuviéramos que comparar a otros personajes de Final Fantasy con Zack, no nos vendría a la mente Cloud, sino Yitán/Zidane (Final Fantasy IX) o Tidus (Final Fantasy X), probablemente. En cualquier caso, esta confusión inicial entre Cloud y Zack es lo que más dirige los debates entre distintos grupos de fans.

Por otro lado, la muerte de Aerith, después de la de Zack, convertiría la relación entre ambos en un «final feliz más allá de la muerte». Que ambos aparezcan juntos frente a Cloud en Advent Children también suma a esta idea. Una vez más, es ese componente trágico, con toques agridulces, lo que aumenta la popularidad del ZackxAerith.

 

Poco más tenemos que aportar a esta pareja, de la cual hemos querido resumir sus puntos más fuertes (al menos, para el fandom). Es, sin lugar a dudas, la pareja que ha obtenido más seguidores a raíz de la Compilation de Final Fantasy VII. Han surgido otras, claro, como el Yuffientine (VincentxYuffie), pero no se acercan al nivel de encanto y carisma alcanzado por la historia entre el joven héroe de Soldado y la florista de los suburbios de Midgar.

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Dragon Ball Super 55: Goku tiene un nuevo amigo

¿Recordáis cuando, en el anterior capítulo (el 54) de Dragon Ball Super, aparecía al final el dio Zeno (el dios de TODO) y le pedía a Bills que quería ver a Son Goku? Pues bien, de eso va el 55, a grandes rasgos, del encuentro entre Zeno y Goku. Pero, ¿para qué quería verlo? Pues veamos…. (ATENCIÓN, SPOILERS)

Como íbamos diciendo, el capítulo empieza con Bills y Whis informando a Goku sobre los deseos del dios Zeno. Goku objeta con que está muy ocupado ahora como para ir a ver al susodicho, ya que la máquina del tiempo está casi lista. Bills y Ehis le advierten de que no hay opción, lo que Zeno ordene hay que hacerlo… bajo amenaza de la posibilidad de destrucción de todos los universos. En ese caso, Goku acepta, pero Bills le sugiere que lleve consigo al kaioshin de ese universo, para asegurarse de que va a estar bien. Goku se sorprende de que el dios de la destrucción pueda llegar a preocuparse por otro ser, ante lo que Whis comenta que, si el kaioshin de un universo es destruido, entonces también lo será (y automáticamente) el dios de la destrucción correspondiente. Goku se sorprende ante esta nueva información, ya que llega a la conclusión de que, si quiere derrotar a Bills, solo le bastaría con dejar K.O. a Kaioshin. Bills se molesta con Whis por haber revelado dicho dato.

De vuelta a la Tierra, efectivamente Bulma confirma que la máquina del tiempo ya está lista. Mai dice que va a ir a avisar al Trunks del futuro, pero Bulma la frena diciéndole que se encuentra todavía recuperándose del último entrenamiento con Vegeta.

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En cuanto a cómo les va a Zamasu y Gowasu, ambos continúan en el planeta de los babari. Éstos continúan atacándose y matándose entre ellos, lo que causa gran frustración a Zamasu. De pronto, uno de los bichejos lo ataca, ante lo que el aprendiz de kaioshin lo destruye sin contemplaciones. Gowasu decide que ya ha sido suficiente y deciden volver a su tiempo y a su planeta, no sin antes pedirle a su alumno que le devuelva los potara. Ya de regreso, Zamasu se encuentra sumamente ofuscado debido a que considera que los mortales no saben aprovechar la inteligencia que les han dado los dioses, y que deben hacer justicia. Gowasu, en cambio, considera que su aprendiz está obrando impulsivamente y de forma incorrecta, ya que los dioses no deben intervenir en la historia. Al matar a ese babari, es posible que Zamasu haya alterado la misma.

Regresando con Goku y compañía, hacen una parada en el planeta de los kaioshin. Éstos se sorprenden por la invitación de Zeno, ya que el kaioshin joven nunca ha estado en el castillo del susodicho, mientras que el kaioshin mayor solo ha acudido en tres ocasiones. Al llegar ante el famoso palacio, los recibe un ser similar a Whis, pero con apariencia más juvenil, que recibe el nominativo de «gran sacerdote». Whis informa de que se trata de uno de los cinco seres más poderosos de todos los universos, mucho más fuerte que él mismo. Cuando se encuentran ante Zeno, éste le informa a Son Goku que lo que quiere ser es… ¡su amigo! Goku al principio no lo entiende muy bien y vuelve a decir que ahora no tiene tiempo para eso, ya que ha de encargarse de un tema muy importante (Bills y Whis le habían pedido que no mencionase absolutamente nada de Trunks, Black o los viajes en el tiempo). Los guardianes de Zeno y Kaioshin se aterrorizan, pero curiosamente el dios de dioses no tiene nada que objetar, y le pide a Goku que le enseñe a jugar a más cosas divertidas la próxima vez. Para ello le da un botón de llamada: si lo pulsa, Zeno acudirá en el acto. Con todo esto, Goku y los demás se retiran, no sin haberle prometido antes a Zeno que volverá y además con otra persona que será «aún mejor amigo» que él.

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Ya de regreso, Whis y los demás se preguntan a qué otra persona se refería Goku, pero éste dice que no tenía a nadie concreto en mente, solo lo dijo para poder retirarse y quedar bien. Bills se aterroriza pensando que, de enterarse Zeno, morirán todos.

Nuevamente con Gowasu y Zamasu, éstos vuelven a discutir sobre el papel de los dioses y si deberían o no impartir justicia. Gowasu nota que el te de Zamasu vuelve a estar mal, por lo que percibe alguna perturbación en el alma de su aprendiz.

Goku vuelve a la Capsule Corp., donde Bulma ya tiene a punto la máquina del tiempo para el despegue. La banda de Pilaf y los demás despiden al Trunks del futuro, Vegeta y Goku, quienes en seguida llegan al futuro. Una vez allí, Trunks se sorprende al encontrar el gorro de Mai, pero sin rastro de ella. Mientras, Goku inspecciona la zona, cuando de repente unos rebeldes lo atacan con misiles.

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Y así acaba el capítulo 55 de Dragon Ball Super. Como vemos, la trama va avanzando (especialmente en la segunda mitad), y se nos ha dado más información sobre los kaioshin y los dioses de la destrucción, y la conexión que los une. Al respecto, ésta es prácticamente la misma que tenían Piccolo y Kamisama, por lo que tendremos que esperar a ver si la utilizarán para algún tipo de trama en un futuro (al menos, Bills ya tiene más posibilidades de morir, ya que antes de eso su poder era demasiado inalcanzable).

En cuanto al encuentro entre Goku y Zeno, lo cierto es que, al menos de momento, lo hemos considerado demasiado prescindible y «tonto», ¿Por qué, de entre todos los mortales, Zeno querría tener como amigo a Son Goku? Bueno, la respuesta es fácil: es el protagonista de un shônen. Más curiosidad nos ha causado la persona a la que podría estar refiriéndose Son Goku (aunque éste no tuviera a nadie concreto en mente, suponemos que deberá cumplir su promesa con Zeno en un futuro). Nuestros candidatos: Vegeta (para seguir siendo «el show de Goku y Vegeta»), Mr. Satán (debido a su buena relación con Buu), Gohan o Goten (éstos últimos porque no están desempeñando ningún papel en la historia, más que nada). También deberemos estar atentos al botón de llamada que Zeno le ha dado a Goku, y si éste tendrá algún uso importante en tramas futuras.

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La mejor parte (a nivel argumental) del episodio ha sido, sin duda, la correspondiente a Zamasu y Gowasu. Están logrando bastante eficazmente aumentar la atmósfera de tensión entre estos dos personajes, hasta tal punto que no podemos evitar pensar que a Gowasu le quedan dos telediarios. Zamasu, a su vez, está perdiendo cada vez más la cabeza. Todavía queda por ver cómo lo vincularán con la trama de Black Goku del futuro, ya que…

Goku, Vegeta y Trunks ya se encentran en dicha línea temporal. Y, según el avance del próximo capítulo, el enfrentamiento con Black es inminente (nueva transformación incluida). ¿Significa esto que lograrán derrotar ya al Black del futuro, pero que aún deberán hacerse cargo del Zamasu del presente? Demasiado pronto para saberlo, ya que hay demasiadas puertas abiertas. Y hablando del avance, ¡Yajirobee está vivo en el futuro! Que ya estén en el futuro es, al menos, una buena señal para el avance de la trama.

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En cuanto a la animación, nuevamente hemos encontrado altibajos en este episodio, pero no tan graves como en otros. Hay algunos planos que incluso están bien dibujados. Lo que más nos sorprende en este sentido es que parece que el personaje que más les cuesta dibujar es precisamente Goku. No les sale tan mal (aparentemente) con Vegeta, Bills, Trunks o incluso Black Goku, por mencionar a algunos. Claro, que el hecho de que Goku se esté transformando cada vez más en Luffy (One Piece) tampoco ayuda.

El próximo capítulo, el 56, de Dragon Ball Super, promete y mucho. No solo por los citados Yajirobee y Black (con super saiyan rose), sino también porque habrá reencuentro entre Trunks y Mai, Vegeta será el que plante cara y, sobre todo, ¡la animación! En serio, creemos haber visto mejor animación en este avance de Dragon Ball Super que en todo el resto de la serie. A esperar una semana toca.

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Esos finales desesperantes… (y malos)

O finales desesperadamente malos. Porque, ahora que Bleach ha terminado, un año y medio más tarde que Naruto, lo normal es que todo el mundo esté hablando de su final. Pero, en este caso, parece haberse sumado lo decepcionante que ha sido. Pero el manga de Tite Kubo no ha sido el único. ¿Qué otros finales desastrosos recordamos? Por supuesto, avisamos de que habrá SPOILERS.

Lost/Perdidos (2004-2010)

Para muchos, la serie de televisión que dio inicio al fenómeno de seguimiento de masas, redes sociales y foros incluidos, con merchandising añadido y locas teorías y debates que nos dejaban sin dormir. Todo ello terminó un 23 de mayo del 2010.

Como muchos recordarán, Lost trataba sobre una serie de supervivientes de un vuelo que se había estrellado en medio de una isla. Allí, no solo tendrían que preocuparse por sobrevivir, sino también por la multitud de fenómenos y sucesos extraños que iban ocurriendo (desde osos polares aparecidos de la nada hasta misteriosas personas que raptaban niños). Seis temporadas más y la serie tenía tantas incógnitas abiertas como para llenar páginas y páginas enteras en los foros de internet. Y claro, el final no pudo satisfacer a todos. O más bien, no satisfizo a casi nadie. ¿La isla era un purgatorio? ¿Se salvaban todos menos Jack (y el perro)? ¿Era todo un sueño de Antonio Resines? ¿Por qué Hurley no adelgazaba, si en la isla apenas tenían comida para todos? Por suerte, siempre nos quedarán Desmond, Benjamin Linus (hasta las 5ª temporada) y grandes momentos. «Not Penny´s Boat«.

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Rurôuni Kenshin (1994-1999)

Uno de los shônen (manga para chicos adolescentes) más emblemáticos de la década de 1990 es este sobre un samurái vagabundo que huye de su pasado y que en el camino va encontrándose con otros samuráis, niños aprendices, ninjas y todo lo que se te pueda ocurrir sobre el Japón feudal (aunque en realidad estaba ambientado en la segunda mitad del siglo XIX, en la Era Meiji). El manga de Nobuhiro Watsuki, más conocido como El guerrero samurái en España, o Samurai X en Latinoamérica, nos dejaba a todos clavados en el sofá y con ganas de más.

Y llegó el final. Un final que variaba entre el manga, el anime… y los OVAs. Porque, veamos, el final del manga y del anime estaba bien, dejaba a los personajes felices y comiendo perdices. Kenshin por fin había logrado dejar atrás su pasado y asentarse con la insoportable de Kaoru. Pero los OVAs, ay amigos los OVAs…

Los OVAs de Rurôuni Kenshin siempre han intentado tener un estilo más realista y contemplativo que el de la serie. Algo que lograron, especialmente en esa maravilla que es Tsuiokuhen, donde se narraba el pasado de Kenshin, alejándolo de enemigos que parecían sacados de Marvel y de batallas con saltos y efectos imposibles. Debido al éxito de éstos, el Studio DEEN (encargados de su desarrollo) quisieron más y llevaron a cabo la segunda serie de OVAs de Rurôuni Kenshin, con el título Seisôhen (Final). Siguiendo el estilo realista de Tsuiokuhen, aquí nos muestran a un Kenshin envejecido, enfermo y cansado. Además, sufre el rechazo de su hijo Kenji por haberse sentido abandonado. Kaoru tampoco es que haya visto mucho a su marido en los últimos años, ya que éste se habría dedicado a viajar asistiendo a enfermos de lepra. En definitiva, todo un drama que acababa con los buenos y alegres sentimientos que dejaban el anime y el manga. Los fans prefieren en su mayoría hacer como que nunca existió.

Kenshin-Seisouhen

Cómo conocí a vuestra madre (2005-2014)

La que fuera anunciada como «la sucesora de Friends» (y al final no llega ni a la mitad) acaba teniendo, probablemente, el final más trolleante de todos los tiempos. O quizás sea el título lo más trolleante de todo.

Ted Mosby le cuenta a sus hijos, a través de flashbacks, cómo conoció a su madre. En realidad, es todo un pretexto para narrarnos historias sobre él y su grupo de amigos compuesto por Marshall, Lily, Robin y Barney. ¿La madre del título? Bien, gracias. Aparece durante los tres últimos capítulos y se muere en seguida de cáncer. Al final, todo era un pretexto para que un viudo Ted pudiera conseguir la aprobación de sus hijos y pedirle volver a salir (ooooootra vez) a la «tía Robin». Vamos, que sí, como Rachel y Ross, pero aún más cansinos. Por no hablar de que en el mismo y último capítulo nos cuentan cómo el aclamado matrimonio entre Barney y Robin (dedicaron TODA una temporada a su boda) se rompe en cuestión de minutos, Barney tiene una hija y Lily y Marshall… ya ni me acuerdo de Lily y Marshall, entre tanta información colada de golpe y a ritmo frenético (volvemos a repetir: el resto de la temporada la habían centrado en UNA boda).

como conoci a vuestra madre

X-1999 (1997- Hasta el infinito y más allá)

Tenemos que incluir este manga de Clamp, sí, sobre todo porque NO tiene final. Así, como se lee, lleva desde el año 1997 dando vueltas y con 18 tomos publicados. Pero, por algún extraño motivo que nunca conoceremos (se habla de enfrentamientos con la editorial, censura, que las Clamp habían perdido el juicio…) el final nunca salió (y eso que se percibe en la lectura que ya habían alcanzado el último tramo en la historia).

En fin (nunca mejor dicho), ¿de qué va esta obra del aclamado grupo de autoras? Pues sobre el fin del mundo, que llegaría en el año 1999 (milenarismo). Así, se forman dos grupos: los Dragones del Cielo (que creen en una convivencia pacífica entre la humanidad y la naturaleza) y los Dragones de la Tierra (que creen que la humanidad debe ser erradicada de la Tierra). En medio de todos ellos, y el que parece tener la clave para que uno u otro salga victorioso, se encuentra Kamui, un adolescente aparentemente normal y que solo parece buscar la protección de sus amigos de la infancia, Fuuma y Kotori.

Aunque salió una película que narraba (a toda pastilla) los acontecimientos de la serie, y tenía un final lo más traumático posible, y un anime con una conclusión algo más agridulce, lo cierto es que el manga quedó totalmente inacabado. Los fans todavía siguen esperando a que, un día de estos, las Clamp retomen su manga X.

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Bleach (2001-2016)

De no haber sido por este manga de Tite Kubo, no habría surgido el realizar este breve recopilatorio, por lo que hemos de dedicarle al menos un espacio.

Ichigo Kurosaki es un adolescente con la habilidad de ver muertos. Un día se topa en su camino Rukia Kuchiki, una shinigami (dios de la muerte) que se ve obligada a traspasarle sus poderes. A partir de ahí, se verán envueltos en numerosas aventuras (shônen) con otros shinigamis, hollows, quincy, arrancar, y todo ser no viviente que se pueda ocurrir. La serie llegó a alcanzar tanta popularidad que, en sus días, se decía que mantenía el podio de la Shônen Jump junto a One Piece y Naruto. Y ayer muchos fans pudimos conocer su último capítulo.

Pero es que menudo último capítulo. Vale que Bleach había dejado de ser interesante hace años (concretamente, desde la derrota de Aizen), pero lo del último capítulo es, es… En fin, mejor que cada uno lo vea por sí mismo. No por nada, se rumorea que a Tite Kubo le han obligado a cancelar la serie, debido a su pérdida de popularidad. Quizás por eso, por la falta de tiempo, no pudo atar todos los cabos que había sueltos. Claro que también cabe la posibilidad de que hace tiempo se le hubiera acabado el interés por su propio manga, y no supiera ni cómo seguirlo (hay otros ejemplos conocidos, como Akira Toriyama con Dragon Ball… claro que al menos Toriyama supo darle un final digno a su serie). Para ir resumiendo, el final de Bleach trata de imitar al de Naruto (Harry Potter también ha sentado precedentes), pero en peor. Al menos en Naruto, Kishimoto no se olvida de personajes como Kakashi o Rock Lee.

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Y aquí llega nuestro breve recopilatorio de los finales más desastrosos que recordamos, aquéllos que prácticamente provocan la ruina de todo el resto de la serie. Y vosotros, ¿qué final más horripilante recordáis?

 

Todas las novedades de Final Fantasy XV durante la Gamescom

Todavía no ha abierto las puertas al público, pero la Gamescom ya tiene montones de material para ofrecernos. No es para menos, ya que tras la reciente confirmación de que Final Fantasy XV se atrasaba hasta el 29 de noviembre, Square Enix tiene que encargarse de volver a levantar el hype por el juego. Y vaya si lo están haciendo.

Empezamos fuerte, y es que han publicado un vídeo donde muestran más de 50 minutos de jugabilidad dentro de los tres primeros capítulos del juego. Los cuales, por cierto, le han llevado hasta 25 horas a Famitsu (misiones secundarias y todo). Carreras de chocobos, cacerías, minijuegos de pesca… todo tiene cabida en Final Fantasy XV. Pero qué mejor que poder verlo con los propios ojos (avisamos de SPOILERS, ya que la historia comienza fuerte):

 

Además, y por si acaso os habéis perdido partes del vídeo, Square Enix ha sacado montones de capturas del mismo:

Por otro lado, la revista Famitsu ha lanzado modelos de todos los personajes principales, a saber: Noctis, Prompto, Ignis, Gladiolus, Ardyn, Aranea, Gentiana, Kuna, Regis y Noctis madurito:

Desde las 17 horas de hoy (17/08/2016) también se ha subido el capítulo 4 del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood, centrado en Ignis:

Coincidiendo también con la Gamescom y con el estreno de la película en Estados Unidos (el día 19), el portal IGN ha lanzado los 12 primeros minutos de la cinta Kingsglaive, basada en los acontecimientos del inicio de Final Fantasy XV:

 

ACTUALIZADO: En una serie de preguntas y respuestas con asistentes a la Gamescom, el director Hajime Tabata y el director artístico Tomohiro Hasegawa han tenido ocasión de dar más información sobre Final Fantasy XV.

Lo primero de todo es que han confirmado que la Ultimate Collectors Edition del juego (sí, la que cuesta 270 euros) no será modificada ni tendrá ningún contenido adicional (del que se anunció desde el principio). Esto incluye el Season Pass.

Por otro lado, dijeron sobre las famosas filtraciones que han ido apareciendo en los foros de 4chan (algunas han acertado alguna cosa…), que no van a detener las habladurías. No obstante, todavía no han visto ninguna filtración que haya acertado en todo.

Sobre la historia, aventuraron que sí se tocarán los temas de romance entre Noctis y Luna, pero que no esperemos una gran historia de amor al estilo Tidus y Yuna (Final Fantasy X). Luna es descrita como una mujer moderna y fuerte, y esto se reflejará en su relación con Noctis. En ese sentido, es muy distinta a otras heroínas que han ido apareciendo por los distintos Final Fantasy.

En cuanto a si habrá nuevo contenido una vez finalizado el juego por primera vez, Tabata ha hablado por ejemplo de áreas (y monstruos) que antes eran inaccesibles y que a partir de una segunda partida podrán ser exploradas.

Eso ha sido todo por ahora. Tabata y Hasegawa han dado las gracias a todos los asistentes y han asegurado en varias ocasiones encontrarse extremadamente ocupados con el desarrollo del juego. De hecho, Hasegawa lo primero que hará tras finalizarlo será pedirse unas vacaciones.

FFXV NOCTIS LUNA

Desglosando a: Trunks del futuro (Dragon Ball Z)

Hay varias historias y leyendas que circulan sobre el desarrollo de Dragon Ball (manga). Es bien sabido por los fans de esta mítica serie que en realidad Akira Toriyama (su autor) pretendía haberla terminado tras la primera transformación de Goku en ozaru. El editor de aquel entonces lo animó a que continuara enfocándolo más en las artes marciales, por lo que de ahí surgieron los famosos torneos. Entonces Dragon Ball subió varios puestos en ventas: ahora no se podía dar por finalizada. Y Toriyama se vio (casi) obligado a continuar hasta Dragon Ball Z (que en el manga siguió siendo Dragon Ball a secas), con cambio de editor, mayor enfoque en las batallas y la introducción de nuevos personajes en forma de «hijos de…» y alienígenas provenientes de planetas lejanos. El tono de Dragon Ball a Dragon Ball Z se tornó mucho más serio y dramático, aunque nunca abandonó del todo sus dosis de humor.

Trunks-Artwork

El culmen del dramatismo llegó con la saga de los androides/Cell. El tono general se volvió mucho más oscuro y se empezó a hablar de futuros alternativos apocalípticos. Curiosamente, esta es la saga que Toriyama recuerda como más caótica para él, admitiendo que no sabía ni lo que estaba escribiendo, improvisando semana a semana. Por suerte, el propio Toriyama se sorprende de haber sido capaz de haber hilado tan fino, teniendo en cuenta los niveles de improvisación.El punto de partida, dijo, fue la llegada de Trunks (el del futuro, también conocido como Mirai Trunks).

No se sabe a ciencia cierta, pero parece una obviedad que la figura de Trunks, desde su primera aparición, parece sacada de una fusión entre John Connor y Kyle, ambos personajes importantes del universo de Terminator. Toriyama siempre se ha declarado fan del cine de Hollywood, y las referencias en su obra se multiplican. Con el caso de Trunks, se nos junta además la coincidencia de los años (Terminator II se estrenó en 1992, la saga de Cell dio inicio en 1993). Si a eso le sumamos que el diseño del personaje que nos ocupa se parece sorprendentemente a la apariencia del actor Edward Furlong en la susodicha cinta de James Cameron, pues lo tenemos blanco y en botella.

dragon ball terminator

El papel que viene a cumplir Trunks es el de mensajero, el punto de partida tras el que vendrán multitud de acontecimientos: es él el que avisa a Goku de su inminente muerte y de la llegada de los androides, y también tiene que ver con él la aparición de Cell. En ese sentido, es más similar al personaje de Kyle en la primera película de Terminator. Lamentablemente, Trunks es el punto de partida de todo el arco argumental, pero va quedando desdibujado a medida que avanza la trama, en favor de Goku y, finalmente, Gohan. Es uno de los elementos que caracteriza a los shônen: el protagonista (o su hijo, en este caso) SIEMPRE acabará dando el ataque definitivo.

Sin embargo, el personaje de Trunks sí causó un efecto a medio y largo plazo sorprendente: su enorme popularidad entre el fandom de la serie llega hasta nuestros días, lo que ha provocado que en Dragon Ball Super hasta le dediquen un arco argumental con su nombre (y, ya de paso, cierren su historia completamente). Especialmente entre las féminas que seguían (seguimos) la saga, ya que además Trunks se convirtió en «el guaperas» oficial de la serie. No podía ser menos del hijo de Bulma y Vegeta.

trunks droide

Ese fue otro de los puntos más impactantes con la llegada de Trunks: Bulma y Vegeta tendrían un hijo. ¡Bulma y Vegeta! Sí, esos personajes que apenas se habían cruzado unas palabras (añandiéndole que él en su primera aparición había sido uno de los causantes indirectos de la muerte del novio de ella por aquel entonces, Yamcha). Si nos fijamos, Dragon Ball siempre ha parecido seleccionar sus parejas de forma totalmente aleatoria (Toriyama ha admitido no ser bueno para narrar romances): Goku se casó con Chichi por error al pensarse que el matrimonio era un plato de comida, Bulma y Vegeta tuvieron a Trunks por accidente (éste último se lo cuenta así a Goku cuando llega por primera vez, advirtiéndole de que no diga nada debido a que peligraría su existencia), Krilín y A18 se enamoraron no sabemos muy bien cómo, y el propio Trunks del futuro está ahora arrejuntado con una Mai (sí, la misma villana que va con Pilaf desde los inicios de Dragon Ball) rejuvenecida por accidente. La única pareja que parece haber tenido algo de desarrollo ha sido la de Videl y Gohan, quién sabe si porque Toriyama ya estaba cansado del tono oscuro y quiso volver a los tiempos más desenfadados de Dragon Ball, enredándose con líos de instituto y todo. Sin embargo, todas estas parejas han tenido una gran aceptación y popularidad entre el fandom, siendo probablemente la de Vegeta y Bulma la que se lleve el primer puesto. Uno de los enormes encantos de esta serie.

Volviendo al Trunks del futuro, su creciente popularidad se vio favorecida por su imagen. Trunks fue diseñado para ser lo más cool posible. Pero es que, además, el personaje es REALMENTE cool. No solo porque llevara una chaqueta de lo más molona, o una espada medieval, sino también por su propia actitud, a medio camino entre la chulería de su padre (Vegeta) y la timidez y educación de su mentor (Son Gohan). Nada puede salir mal de una fusión entre Vegeta y Gohan con la apariencia de una Bulma versión masculina y con espada. Es probablemente este el principal motivo por el que el Trunks del futuro supera en popularidad a su versión niño/presente: éste último es más una copia de Vegeta (ya que en la línea temporal actual no ha sido asesinado por los androides) en tamaño mini. Y Vegeta solo hay uno.

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Otro de los puntos fuertes del Trunks del futuro, y que provoca su mayor popularidad (de nuevo, también en comparación con su versión del presente) es la historia que lleva detrás, mucho más dramática. Este Trunks viene de un mundo desolado y distópico, con unos androides muy poderosos y sádicos, que al haber matado a todos los Guerreros Z (incluyendo Piccolo) ya no encuentran rival. La única esperanza que queda en este universo es Trunks (lo que provoca que el personaje además tenga un componente mesiánico), que ha sabido esconderse de los androides gracias en buena parte a su madre, Bulma (también con vida), y a su mentor, Gohan (asesinado al final por los androides, protagonizando uno de los momentos más dramáticos de la serie). Volviendo a las referencias con Terminator, al público le gustan los mundos distópicos, probablemente por las posibilidades que ofrecen, casi todas ellas cargadas de angustia y dramatismo. Es una forma imaginaria y ociosa de ver hasta qué punto puede aguantar el ser humano, como sociedad y como individuo. Ya lo demuestran Terminator, Mad Max, Blade Runner, Interstellar, Los juegos del hambre, y un largo etcétera. En ese sentido, Trunks del futuro ha demostrado ser el personaje con mayor resiliencia de todo Dragon Ball: ha sobrevivido desde bebé, y sin conocer a su padre ni a ninguno de sus camaradas, en medio de caos y destrucción, plantándoles cara aún a los androides (y al final saliendo victorioso). Y todavía tiene tiempo de ser educado y agradecido como Gohan.

Por eso, muchos son los fans que sienten la frustración de que este Trunks no se merezca todas las desgracias que están volviéndole a pasar ahora en Dragon Ball Super (suerte que se confirmó que Mai sigue con vida, al menos). No solo el futuro ha vuelto a ser un mundo distópico con Black Goku, sino que encima hasta Bulma (en el futuro) ha terminado siendo asesinada. Por lo tanto, tenemos en estos momentos ante nosotros a un Trunks con un síndrome post traumático de caballo y que todavía no ha mostrado todo su potencial (por suerte, de momento Super está sabiendo llevar mejor al personaje que Z, esperemos que no termine diluyéndose en un tercer plano también en esta ocasión). Son muchos los fans que pedían el regreso de Trunks del futuro, para ver cómo iba su vida, hasta qué transformación había podido llegar. Ahora, es la oportunidad de darle un punto final ideal, donde Trunks pueda volver a su línea temporal y ser definitivamente feliz, aún más poderoso, y hasta con la posibilidad de poder formar él mismo una familia.

P.D.: Nuestros amigos de Hobby Consolas han dedicado también un reportaje a este maravilloso personaje, donde podréis ver todas las apariciones que ha hecho (oficiales o no) en el amplio universo de Dragon Ball.

El fan art no es nuestro, más quisiéramos

El fan art no es nuestro, más quisiéramos

CONFIRMADO: Final Fantasy XV saldrá el 29 de noviembre

Esta misma mañana Square Enix ha lanzado un vídeo con un mensaje muy importante, expresado por el propio Hajime Tabata (director de Final Fantasy XV): el juego, para Play Station 4 y X-Box One, que iba a salir originalmente para el 30 de septiembre, se retrasa hasta el 29 de noviembre.

La excusa parece ser que quieren sacar el videojuego lo más pulido posible y para que lo disfrute el mayor número de gente. Por ello, quieren implementarle un parche que facilitaría ambas cosas. Una excusa (a bote pronto) un poco pobre, la verdad…

Así que no queda otra más que esperar hasta finales de noviembre. Aún no se ha aclarado qué va a pasar (o si sucederá algo) con las ediciones deluxe, ultimate collectors, etc. Por lo que estaremos atentos a más novedades.

Stranger Things: Aquellos maravillosos años 80

Stranger Things se ha convertido, probablemente, en la serie revelación del verano (temporada donde escasean este tipo de productos, todo sea dicho). La producción de Netflix tiene muchos méritos para ello.

La serie consta solo de 8 episodios, de unos 50 minutos cada uno, por lo que se ve (MUY) fácilmente de una tirada. Tras ella se encuentra la dirección de los hermanos Duffer, quienes a su vez están llevando a cabo el nuevo remake de It (Eso, adaptación de la novela homónima de Stephen King). Entre el reparto, destacan especialmente los nombres de Winona Ryder (un símbolo de las décadas de 1980 y 1990 que luego se vino a menos), junto a Matthew Modine (La chaqueta metálica) y David Harbour (James Bond: Quantum of Solace, The Equalizer, un papel secundario en la reciente Escuadrón Suicida). Entre los menos conocidos, merecen especial mención TODOS (sin excepción) los niños: Finn Wolfhard (que repite con los hermanos Duffer en It), Milly Bobbie Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin y Noah Schnapp. La química habida entre todos ellos y las interpretaciones que llevan a cabo (más aún teniendo en cuenta la edad) son definitivamente lo mejor de Stranger Things. También destacar el trabajos de los actores que dan vida al grupo de adolescentes: Natalia Dyer, Charlie Heaton y Joe Keery.

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La premisa de Stranger Things es sencilla: Mike, Lucas, Dustin y Will son un grupo de amigos que se pasan las tardes encerrados en el sótano jugando al rol en el tranquilo pueblo de Hawkins (Indiana). Corre el año 1983. Una de estas tardes, ya de noche, mientras Will vuelve a casa, algo lo asalta, provocando que el niño desaparezca. A partir de aquí, la madre y hermano de Will, junto con el sheriff del pueblo, todo el grupo de amigos y una misteriosa niña que aparece algo desorientada, se dedicarán a la búsqueda del desvanecido.

Al grano: uno de los mayores logros de Stranger Things es toda su evocación a la década de 1980 (e incluso a la posterior, prolongación directa de los 80s, la de 1990), con una lograda ambientación y detallistas homenajes al cine y la música de la época. Por lo que es probable que disfrutes aún más la serie si eres uno de los afortunados que ha vivido dichos años (como servidores, al menos una parte de ellos). El poder emocional de la nostalgia es fuerte y Stranger Things sabe explotarlo a la perfección. Hasta tal punto que algunos han querido ver en ello su punto más negativo, cambiando la palabra «homenaje» por «plagio».

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En realidad, en la serie se reúnen toda una amalgama de referencias: desde al cine de Spielberg, de Amblin Entertainment (algo que ya realizó, con menos éxito, Super 8), Los Goonies, Cuenta conmigo, Tiburón y, por supuesto, toda la literatura del mejor Stephen King (sí, el de It, El Resplandor, Cementerio de animales, La niebla, etc.). Los elementos están ahí: un tranquilo pero asfixiante pueblo norteamericano, el grupo de niños que todavía creen en el valor de la amistad por encima de todo, los seres misteriosos, los adolescentes que se pegan y se enrollan entre ellos, el sheriff perdedor que esconde un traumático pasado, entre otros. No por nada, el reparto de niños fue elegido mientras representaban escenas de la película Cuenta conmigo, el sheriff va vestido casi igual al mítico Martin Brody (en sus horas de trabajo), hay conspiraciones del gobierno de trasfondo, y, si nos ponemos quisquillosos, hasta el actor Charlie Heaton (Jonathan Byers) parece un clon del malogrado River Phoenix.

Pero no solo del homenaje a los 80 y de la cuidada escenografía vive Stranger Things. Como adelantábamos, el buen hacer de (casi) todo su reparto hace que nos involucremos mucho más en la historia: queremos que los niños estén bien, que Eleven se salve y pueda seguir comiendo gofres, que Jonathan se quede con la chica, que el sheriff pueda recuperarse un poco de su pasado. Y todo ello es gracias a los actores y a la química habida entre ellos, desde el grupo de niños hasta los adolescentes, pasando por Ryder y Harbour. Lamentablemente, tal como nos tenían acostumbrados la mayoría de las historias de los 80 y 90, el final es agridulce (y no queremos adelantar nada más).

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El otro gran punto fuerte de la serie es lo fluido de su narrativa. Cada capítulo cuenta montones de cosas, dejando apenas un respiro. Sin embargo, también hay momentos para las reflexiones, los enfados y reconciliaciones, para que los personajes vayan desarrollando cambiantes y creíbles relaciones. Quitando que, quizás, el último capítulo va DEMASIADO deprisa, es prácticamente imposible que Stranger Things aburra o abrume. Las dosis adecuadas de misterio, terror y ficción detectivesca hacen el resto.

Y no podemos dejar de lado la música. La banda sonora, con temas como Africa (Toto), Should I Stay Or Should I Go (The Clash), Heroes (versionada por Peter Gabriel), entre otros, provoca aún más que rememoremos otros años donde los temas se podían escuchar mediante cintas de cassette y, con suerte, los pillábamos por la radio (y los grabábamos incompletos). Asimismo, cada canción se encuentra tan bien posicionada en determinados momentos, que solo hace que las emociones se eleven más si cabe.

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En definitiva, Stranger Things es una serie altamente recomendable, que con sus 8 capítulos y en estos días de verano se deja ver de una tirada y (casi) sin pausas. No solo para los que crecimos en las décadas de 1980 y 1990, sino para todo aquel que quiera disfrutar de entretenimiento de calidad. Por suerte, para los que nos quedamos con ganas de más, los hermanos Duffer han anunciado que se estaría hablando de una segunda temporada, situada un año después de los eventos de la primera. Aunque todavía falta la confirmación por parte de Netflix, el éxito de crítica y público que está teniendo la serie, a menos de un mes desde su estreno, solo puede hacernos esperar buenos augurios.

Poco más que decir: por aquellas tardes en las que salíamos del colegio y en seguida agarrábamos ilusionados nuestras bicis, para dirigirnos con ellas hacia la búsqueda de grandes tesoros, resolución de misterios imposibles, o hasta la mismísima luna.

Nuevos temas e información sobre el contenido descargable de Final Fantasy XV

Se nota que falta menos para la salida al mercado de uno de los videojuegos más esperados por los fans de Square Enix: Final Fantasy XV. Y los detalles que nos llegan sobre el juego cada vez van puliéndose más.

Es el caso de la información que nos va llegando sobre el contenido descargable (el famoso Season Pass que comentábamos hace unos días). Square Enix ha especificado sobre qué tratará cada uno de ellos. Además, ha señalado que no será contenido extraído del juego original, que será una experiencia completa en sí misma, sino añadidos posteriores para aumentar el disfrute del Universo Final Fantasy XV. Porque esa es otra: los contenidos descargables se encuentran por ahora diseñados, pero no llevados a cabo en su totalidad, por lo que saldrán después del juego. Sobre cada uno de ellos:

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Pack de batalla (DLC #1)
Obtén más armas poderosas, las cuales te llevarán a vivir una experiencia más excitante.
Episodio de Gladiolus (DLC #2)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Gladiolus en la batalla.

Holiday Pack (DLC #3)
Obtén un maravilloso pack de objetos que te llevarán a disfrutar aún más de la experiencia..

Episodio de Ignis (DLC #4)

Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Ignis en la batalla.

Episodio de Prompto (DLC #5)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Prompto en la batalla.

Online Expansion Pack (DLC #6)
Un pack expansivo que te permite vivir una experiencia completamente nueva con Final Fantasy XV.

Además de todo esto, el grupo Florence + The Machine sacó ayer en Itunes un pack especial con tres temas musicales, titulado Songs From Final Fantasy XV. Las canciones son: Too Much Is Never Enough, el ya conocido Stand By Me y I Will Be. Pueden encontrarse aquí.

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En cuanto a la letra de las canciones (ojo que pueden contener SPOILERS sobre la historia de Final Fantasy XV), nos hemos tomado la libertad de ponerlas por aquí:

Too Much IS Never Enough (Demasiado nunca es suficiente)

And the crown it weighs heavy (Y la corona pesa mucho)
‘Till it’s banging on my eyelids (hasta que golpea a mis párpados)
Retreating in cover and closing the curtains (retirándome en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (en algún lugar entre la pena y la felicidad)

Oh, who decides from where up high? (Oh, ¿quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (no podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

Oh, you wondrous creature (Oh, maravillosa criatura)
Coming up who we are (Alcanzando quiénes somos)
Cause I’m retreating in covers and closing the curtains (Porque me estaoy retirando en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (Una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (Un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (En algún lugar entre la pena y la felicidad)

And who decides from where up high? (Y quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (No podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

And who cares about the thing I did that night? (¿Y a quién le importa lo que hice esa noche?)
So what? Maybe Luna had it right (¿Y qué? Quizás Luna tenía razón)
And who cares if I’m coming back alive? (¿Y a quién le importa si regreso con vida?)
So what? ‘Least I have the strength to fight (¿Y qué? Al menos tengo la fuerza para luchar)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
A hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)

ffxv4

Stand By Me (Quédate a mi lado, canción sobradamente conocida y cuya letra traducida puede encontrarse fácilmente, aquí por ejemplo)

I Will Be (Seré)

Oh
I will be (Seré)
I will be
I will be
I will be

Silence will not cover me (El silencio no me cubrirá)

I will be
I will be

Silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

FF-XV-Dawn

¿Qué posibilidades hay tras Escuadrón Suicida? SPOILERS

Como muchos sabrán (y, volvemos a avisar, habrá SPOILERS desde ya), el final de Escuadrón Suicida (Suicide Squad) deja la puerta abierta a varias y jugosas posibilidades. Veamos cuáles.

Hagamos un repaso: Harley Quinn y el resto del Escuadrón (salvo El Diablo) se ven de vuelta en prisión, cuando de pronto irrumpe el Joker (que, creían, había muerto en un asalto al helicóptero donde iba) en la celda de su chica, para llevársela «de vuelta a casa». Y ya. Empiezan los créditos (luego sucede una escena extra con Bruce Wayne hablando con Amanda Waller sobre su archivo de metahumanos, dando a entender los planes para fundar la futura Liga de la Justicia).

¿Qué supone esto? Para empezar, que Harley y el Joker están ambos vivitos y coleando, y además en libertad. Por lo que, y más aún si tenemos en cuenta las peticiones de Margot Robbie (actriz que interpreta a Harley Quinn) a la Warner, podría darse perfectamente una película en el futuro protagonizada por el Joker y/o Harley, juntos o por separado. Como adelantábamos, tanto Margot Robbie como Jared Leto (el Joker) estarían más que dispuestos a repetir sus papeles en el universo fílmico de DC Cómics.

joker harleySuicide-Squad

Pero no es la única posibilidad realista. Como sabemos, la película sobre la Liga de la Justicia ya se encuentra en fase de rodaje, con Zack Snyder (El hombre de acero, Batman v Superman) de nuevo al mando. Aunque no parece que vayan a hacer acto de presencia ninguno de los protagonistas de Escuadrón Suicida, lo cierto es que siempre hay lugar para cameos o pequeñas participaciones (y ya sabemos lo que le gustan a Marvel y DC este tipo de cosas).

Parece más seguro (película en solitario aparte), al menos en principio, que puedan volver a hacer acto de presencia y causar el caos en Gotham en las nuevas películas de Batman que prepara Ben Affleck (sí, el mismo actor que hace del Caballero Oscuro). Como todavía se encuentran en fase de escritura de guión, es demasiado pronto para saberlo.

batman squad

¿Qué más posibilidades habría? Quizás una secuela directa de Escuadrón Suicida (¿Escuadrón Suicida 2?), pero, de darse el visto bueno a ésta, parecería más probable que el protagonismo se centrase en otros miembros del peculiar equipo de villanos. Si no, y si quisieran seguir ahí con Harley, ¿para qué liberarla al final de la primera cinta?

Hablando de eso. Aunque el éxito en taquilla de Escuadrón Suicida, con más de 300 millones de dólares recaudados en menos de una semana, está asegurado, no tanto así la mencionada secuela. ¿Por qué? Pues porque en la misma escena entre los créditos con Bruce Wayne y Amanda Waller, el primero amenazaba a la segunda con que acabase con el escuadrón y sus «peculiares» planes. ¿Qué hará el personaje interpretado por Viola Davis? ¿Se atreverá a desafiar al murciélago? Solo el tiempo lo dirá. De momento, podemos rezar para que acaben sacando una edición extendida en dvd y/o blu-ray de Escuadrón Suicida con todas las escenas eliminadas (que, dicen, incluiría bastante material adicional de Harley y del Joker).

suicide squad comic