Sobre profesores de Hogwarts y Reyes de los Goblins

A todos y todas nos han cogido por sorpresa las muertes (hace pocos días) de David Bowie (1947-2016) y Alan Rickman (1946-2016), ambos con 69 años de edad y luchando contra el cáncer. Su muerte sólo es separada por cuatro días.

Pero no vamos a hablar de toda la (amplísima) obra artítica de estos dos genios. Tampoco de sus prolíficas vidas. De ello ya se han encargado multitud de medios a lo largo y ancho del planeta. Nosotros vamos a hablar de los dos personajes emblemáticpos que interpretaron, y que marcaron una buena porción de nuestra infancia/adolescencia).

Porque Jareth, rey de los goblins, y Severus Snape, profesor de Pociones (a su pesar, él lo que quería era serlo de Defensa contra las Artes Oscuras) de Hogwarts, tienen bastante más en común de lo que podría decirse a simple vista. Para empezar, el rol que desempeña cada uno: Jareth empieza siendo el principal villano de ese clásico de los 80 que dirigió Jim Henson que es Dentro del Laberinto (Labyrinth, en inglés), el que le pone las cosas difíciles a la heroína, una adolescente Jennifer Connelly que interpreta a Sarah Williams. A su vez, Snape comienza siendo la horma en el zapato para Harry Potter en la escuela mágica de Hogwarts. Es el típico profesor odioso que todos hemos tenido alguna vez en nuestras vidas (Rowling de hecho se inspiró en un profesor que ella tuvo), y que con su constante careto de mal huele le hace recordar continuamente a Harry (y, por extensión, a sus amigos) lo insufrible que le resulta. La cosa va más allá y, durante el primer libro, se llega a pensar que Snape ha llegado tan lejos como para haber intentado matar al protagonista.

Los acontecimientos dan un vuelco a mitad de la obra. Los villanos ya no son lo que eran. Tienen un motivo para ser lo que son, resultan presa de sus circunstancias. A mitad de la obra, tanto Jareth como Snape se van vislumbrando como otro tipo de personajes. Hay algo (tortuoso) que esconden (especialmente Snape), y lo que hacen persigue un objetivo o (des)motivación. Jareth empieza a mostrarse más complaciente (hasta seductor) con Sarah, celoso del amigo que ella ha encontrado en Hoggle, y aburrido de pasarse los días encerrado en su castillo rodeado de muñequitos que le bailan alrededor sin ton ni son. Él ha secuestrado a Toby (el hermano pequeño de Sarah), no porque quiera dañarlo, sino porque ella se lo ha pedido. Al final, dice (o hasta canta), él lo que busca es que ella se quede eternamente con él, y a cambio él hará lo que ella le pida.

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Las (des)motivaciones de Severus Snape también tienen nombre de mujer: Lily Evans. Y no se revelan hasta la segunda mitad del séptimo y último libro (aunque algo se iba oliendo). Snape no es así porque quiera, es que está verdaderamente jodido. Lo está desde que nació, en medio de una familia que al parecer tenía escasos recursos. Para el colmo, su padre era un muggle (humano sin poderes mágicos) que maltrataba a su madre (la que sí era maga). En medio de esta situación de familia desestruturada total, Snape conoce, casi (CASI) por casualidad, a Lily Evans y a su hermana Petunia, mientras jugaban un día. El aspecto desaliñado y la magia del joven aterrorizan a Petunia, pero no a Lily, quien pronto se hace amiga de él (ya que asimismo los une el que ambos pueden realizar magia). Ambos van juntos a Hogwarts, donde conocen a James Pottery a su amigo Sirius Black (vamos a decirlo claro, dos jóvenes que eran dos cretinos como encinas de grandes y que se divertían haciendo bullying; pero que como van a Gryffindor y maduran, pues enga, no pasa nada). Lily es asignada a Gryffindor y Snape a Slytherin, las dos casas rivales, pero no por ello dejan de ser amigos. La cosa se va poniendo más complicada cuando Snape empieza a juntarse con amistades «de dudosa reputación». Vamos, que se empieza a ir de fiesta junto con los más nazis de Slytherin. Lily, que además es una muggle (hija de padres no magos), no entiende este camino que va tomando su amigo, y acaban rompiendo su relación. Así las cosas, ella se casa con James Potter, y tienen a Harry. Lo de la profecía y que Snape va en seguida a contársela a Voldemort, a cambio de que no mate a Lily (James y Harry le dan un poco igual), pues ya es historia. Conclusión: Voldemort mata a todos menos a Harry, incluida a Lily, y Snape no puede con la pérdida y la culpabilidad, por lo que acude a Dumbledore para intentar redimirse. Ambos llegan a una conclusión: la manera de lograr la redención es protegiendo a Harry mientras crece, y a su vez seguir como infiltrado entre los Mortífagos (acólitos de Voldemort) hasta descubrir su paradero y terminar de una vez por todas con él.

El camino de Snape no es fácil. Como agente doble se ve obligado a realizar actos drásticos y extremos, que lo enemistan definitivamente con todos (salvo con los Mortífagos). Pero al final, todo conducía a la muerte de Lily Evans y a que Snape se quedó atascado en dicho momento (o puede que se quedase atascado antes, cuando Lily lo mandó a freír espárragos definitivamente). Snape nunca se recuperó de aquello, y si odiaba a Harry, era porque le recordaba demasiado a James. Salvo en una cosa: los ojos verdes de Harry eran como los de Lily. Por ello, justo antes de morir (sacrificándose ante Voldemort), Snape sólo tiene una petición que hacerle a Harry: «mírame«.

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Como vemos, los villanos han pasado a ser antihéroes. No van contra los deseos del protagonista por mera maldad, sino porque HAN de hacerlo, o porque en el fondo buscan algo más, algo que los saque de sus aburridas rutinas (en el caso de Jareth). Son ejemplos de héroe byroniano, que definitivamente se alejan del perfil de villano. Hay bastantes más elementos que unen a Jareth y a Snape: ambos sentían esa fijación (rayando en la obsesión) por sus respectivas mujeres desde muy temprano (desde antes incluso de dar comienzo la historia); esto puede verse en el hecho de que tanto Jareth (en forma de búho) como Snape (siendo un niño) se dedicaban a observar a Sarah y a Lily desde lo lejos, sin que ellas advirtieran sus presencias. En cierta forma, tienen algo de depredadores. Pero luego, una vez la chica entra en acción, la relación se invierte, y ellos pasan a ser las presasde sus objetos de deseo. Tanto que, como mencionamos, llegan al punto de la obsesión.

El final es ciertamente agridulce (o trágico, dependiendo de la perspectiva en que se mire) para ambos: Jareth acaba siendo superado por Sarah, que continúa con su vida «en el mundo real», mientras él sigue limitándose a contemplarla desde lo lejos como búho. Snape, una vez muerto heroicamente, le hace descubridor a Harry de toda la verdad; y éste, en compensación, acaba poniéndole su nombre (Severus) a su propio hijo.

Podríamos seguir escribiendo largo y tendido sobre estos dos personajes, y aún mucho más sobre David Bowie y Alan Rickman. Pero todo tiene un límite. Por ello, hemos querido asimismo rendirles un modesto homenaje a través del siguiente vídeo, dedicado a ambos, grandes y perfectas figuras antiheróicas, representantes de todo lo que debe tener un «héroe byroniano». Adiós, Jareth, y adiós, Severus, descansad en paz entre aquéllos que merecen romper las barreras de la posteridad, allí donde se convierten en inmortales.

El costado original e hilarante de Mark Hamill (Luke Skywalker) en sus autográfos

Mark Hamill (el mega conocido Luke Skywalker y asimismo la voz del Joker en la serie animada de Batman) no es solamente un gran actor, también es un cachondo mental que ha dejado en los fans la generosidad de darles un autógrafo, además de un gracioso recuerdo a través de ellos.

Siempre ha demostrado su lado jocoso a través de personajes como el ya mencionado Joker y el Bromista. En estos peculiares autógrafos no es la excepción (traducción al lado de cada carta):

Entrevista a Cosplayer: Motoko Kagemusha

¡Estrenamos sección dedicada al cosplay! Sí, para aquellos y aquellas que no sepan a qué se refiere el término (¿dónde habéis estado?), cosplay es la palabra que proviene de «costume player», es decir, disfrazarse de un personaje. Pero no sólo del disfraz vive el hombre (?), el cosplayer (así se le denomina a la persona que realiza cosplays de manera más o menos habitual) también practica poses y comportamientos típicos del personaje del que va disfrazado. En pocas palabras: no basta con ponerse un traje rojo y una barba blanca y no saber que Papá Noel no hace su típica risotada «JO JO JO».

Los cosplayers hacen del cosplay su profesión, y los más dedicados son habituales en convenciones varias que van realizándose a lo largo y ancho del país (o incluso del planeta). No hay más que echar un breve vistazo para poder observar que hay verdaderos ARTISTAS metidos en este tema.

Hoy, y para abrir la sección, os traemos a una de los mencionados artistas del cosplay en nuestro país: ¡Motoko Kagemusha!

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Kayle (League of Legends), por Hello Gam3r

Motoko es una de las veteranas en el mundillo del cosplay en España, y así los demuestran las grandes cantidades de disfraces y personajes que ha representado, y además, ¡con mucho arte, mimo y cuidado! Si queréis saber y ver más sobre Motoko y sus cosplays, tenéis su facebook oficial Motoko Kagemusha Cosplay, además de ser bien conocida en las redes cosplayer =)

Y aquí empezamos con la entrevista a Motoko Kagemusha. Hablaremos sobre cómo empezó todo, cómo ha evolucionado el mundo del cosplay en España, lo más divertido (y lo que menos) de ser cosplayer, algunas polémicas de los últimos tiempos, ¡y mucho más!:

– ¿Cuándo empezaste a ser cosplayer? ¿Qué fue lo que te atrajo al mundillo?

Empecé bastante desconocedora de lo que era todo, la verdad que ni siquiera sabía que era “ser cosplayer”, yo leía mangas y un día fui al Expocomic de Madrid (cuando se celebraba en Conde Duque), y descubrí que había algunas personas que se disfrazaban de sus personajes favoritos de los comics…y pensé, ¿por qué no?, asique al año siguiente, decidí ir a Expomanga disfrazada (decir que todo era rasete y no había tantas telas como ahora, tú decías, es para un disfraz, y te daban eso) y así fui, al Expomanga ( en el Hotel Puerta de Toledo) disfrazada de Lima del Manga Saber Marionette J.

– ¿Qué cambios significativos has observado en el mundo del cosplay español? ¿Crees que ha evolucionado? ¿Qué echarías en falta?

Uuff, ha cambiado una barbaridad; antes éramos cuatro gatos con trajes y pelucas brillantes haciendo el cafre por decirlo así, y que ni nos fijábamos si estaba bien rematado algo o no. Ahora, todo es por decirlo así, super-evolucionado, hay mil telas, mil técnicas nuevas para usar la goma eva, mil abalorios… Me gusta mucho, eso sí, porque ves cada maravilla… En todos estos años yo también he evolucionado, claro que sí, aunque creo que de una forma más lenta de cómo va la gente ahora jajaja.

Y echar en falta…el buen rollo, que hoy por decirlo así, la gente echa muchas piedras fuera y no disfruta realmente de lo que es ser cosplayer, llevar tu traje y que dé igual de qué vaya el otro, que es para pasárselo bien y disfrutar del hobby que se tiene en común y no criticar por criticar, alabar el trabajo del amigo o del desconocido y no pensar en cosas como… yo soy mejor que tal o que cual solo por saber o no coser. Ninguno somos modistos y ninguno empezamos sabiéndolo todo.

Nidalee Leopard (League of Legends), por Dani Diaz

– ¿Cuál de todos tus cosplays te ha costado más llevar a cabo y por qué? ¿Cuál es el que recuerdas con más cariño/con el que mejor lo pasaste?

El que más me ha costado, es difícil de decidir porque tengo muchos que me han dado más de un dolor de cabeza, sobre todo alguno que no lo pensé cuando empecé con ellos, como el de Sweet pea de Sucker Punch, tenía tantos cortes y patrones raros… que no supe cómo hacerlo y pasé días pensando cómo despiezarlo. Otro fue el de Musqueter de Granado Espada, que tiene mil cosas y m mil patrones y mil piezas.

Y con el que mejor me lo pasé… (decir que después de tantos años se me puede pasar alguna cosa porque son muchas experiencias con cada traje) pero sobre todo con el de Viola de Eternal Sonata, Mugen de Samurai Champloo y Sokka nación del fuego de Avatar, por poner unos ejemplos.

– ¿Qué parte de todo el proceso de realizar un traje y un cosplay es la que más trabajo requiere para ti? ¿La peor y la mejor parte?

El trabajo más duro que veo yo, es el de patronar una pieza, ya sea de tela o de armadura, ya que tiene que “quedar bien”, sino…te pasarás horas reajustando y gastando material hasta que salga y eso frustra muchísimo, es en lo que más tardo.

La peor pensar todo el proceso de las cosas que tienes que comprar, como irá el traje, si podrás moverte, si debes hacer algún cambio para reajustarlo a tu cuerpo etc.

Y la mejor, el llevarlo,  sin duda.

– ¿Alguna experiencia fatídica? ¿Y otra memorable?

En general las malas experiencias son cuando te rompe alguien algo del traje o se te descose algo antes de una exhibición o simplemente se te descose y no tienes cómo arreglarlo.

Y las memorables, cuando alguien reconoce el personaje del que vas cosplayeado y se emociona al verte.

– Pregunta «arriesgada»: ¿cosplay por amor al arte o por amor a la exposición/reconocimiento/premios?

Jajajaja pregunta trampa más bien, pues realmente empezó por amor al arte y por probar algo nuevo, a mí que me gustan mucho las manualidades y ponerme retos, era una forma fácil de hacerlo, pero una vez han pasado los años, te vas emocionando más por hacer algunos casi imposibles, y quieres grupales para estar con gente que le gusta lo mismo e ir todos juntos. Claro que gusta que te reconozcan, y claro que gusta ganar, pero principalmente lo que me lleva a hacer cosplays es pasármelo bien, y nunca negaré eso, disfruto mucho de la compañía de mis amigos y de la gente que le gusta lo mismo que a mí y sobre todo, llevarlos. Me hace sentir muy feliz y que puedo con todo, me hace evadirme de la realidad y estar en una situación y momento diferente al que estoy normalmente, y eso me hace feliz.

– Otra pregunta (más) arriesgada: ¿crees que se hacen trampas en este mundillo? Por ejemplo, gente que se compra el traje entero hecho en lugar de fabricárselo uno mismo… ¿Se tiene en cuenta ese tipo de detalles entre los cosplayes? ¿Y entre los jurados de los concursos?

Trampas..no lo creo como tal, una cosa es que te compres el traje porque no sabes coser y no tienes tiempo para ello, y otra es presentarte a un concurso con él para ganar algún premio o distinción por tu trabajo, yo soy de las personas que piensan que si te gusta y no puedes, págalo y disfrutas de llevarlo, pero si te vas a presentar a un concurso con el traje que has comprado, no juegas con la misma moneda que el resto de concursantes que se lo ha currado ellos, ya sea más o menos elaborado. Todo cosplay lleva su trabajo, eso me parece más que trampas, injusto y que no se debería permitir; e insisto, para presentarse a un concurso de cosplay, no para llevarlo a un evento.

– ¿Qué recomendaciones harías a aquéllos/as que quieran introducirse en el mundo del  cosplay?

Que dejen a un lado todo eso de… ese es mejor o ese es peor, todos empezados sin saber, yo la primera, y disfrutar del hobby, conocer gente con los m ismos gustos y compartir cosas es lo mejor y lo que te deja siempre un buen sabor de boca. Que pidan ayuda si no saben hacer algo, todos los que estamos en esto hemos pedido y la seguimos pidiendo y nunca vamos a negar ayuda al que lo necesite (ayuda, no el ”házmelo por que sí”). Y que no se echen atrás porque haya gente fea que se meta con ellos, que es un hobby y es con lo que venimos a pasárnoslo bien y disfrutar de una actividad sana, y los que contaminan, ¡a la calle!

Muchas gracias por la entrevista, Motoko. Abajo os dejamos una muy breve galería y muestra de algunos de sus (impresionantes) cosplays (y la impresionante labor de los respectivos fotógrafos). Y no os despistéis, ¡que esto del cosplay no ha hecho más que empezar!

Romance de las galaxias: las nuevas parejas y «shipping wars» de Star Wars (SPOILERS)

Pasando de la redundancia del título y todas las guerras habidas y por haber, hay una que siempre es coincidente en cualquier fandom (entiéndase por esto conjunto de fans de cualquier cosa): las shipping wars (guerras de parejas, ¿o guerras de apareamiento?). Desde Harry Potter (¿recordáis los HarryxHermione vs. RonxHermione?) hasta Final Fantasy (¿Clerith? ¿Cloti?), pasando por Marvel (y sus películas) hasta Naruto (Naruhina, Sasusaku, Narusaku, y un largo etc.), todas ellas coinciden en las encarnadas guerras de parejas que baten sus fans (algunos han llegado hasta el nivel de la paranoia). Star Wars, o La Guerra de las Galaxias claro está, no se queda atrás tampoco en esto.

Ya había shipping wars de las anteriores trilogías, aún cuando no existía el internet en nuestras casas (la de ríos de tinta en foros que habría corrido si Luke y Leia hubieran aparecido con internet en auge y antes de se supiera su verdadera relación… y con Han de por medio, claro). En las precuelas, AnkinxPadme podría parecer la más obvia, pero hay bastantes bizarradas, como Obi-WanxDarth Maul (sí, sí…), o, claro está, AnakinxObi-Wan.

Con el estreno de El Despertar de la Fuerza, y la aparición de nuevos, jugosos y atractivos personajes, las shipping wars están de vuelta. Máxime si aún no sabemos nada de las relaciones que pueden haber ocultas tras algunos de ellos (esto le tocará a las secuelas). Hay cosas muy obvias, claro, y otras no tanto (que curiosamente están teniendo un crecimiento de fans brutal). Veamos algunas (hay SPOILERS, of couse):

– ReyxFinn: Empezamos por la más obvia, para ir calentando motores sin levantar muchas ampollas. Finn y Rey son los dos nuevos protagonistas de la saga. Él, un anterior soldado de asalto que decide revelarse y huir. Ella, una chica abandonada en un planeta desértico y a la espera de que algún día su familia vuelva. Cuando sus caminos se cruzan, el flechazo por parte de Finn resulta obvio. Le coge de la mano (varias veces, sin consentimiento de ella), le pregunta si tiene novio, le pone ojitos, regresa a salvarla…). Por parte de ella, no queda nada claro aún, y al final de la película hasta parece que lo deja en el lugar más friendzone posible. Aunque, como hemos mencionado, todavía es pronto para dar nada por sentado… Es la nueva pareja más desarrollada en esta película (ya que comparten varias escenas juntos). Si le sumamos que los dos actores tienen una gran química y el (evidente) interés de él… Pues tenemos a la típica pareja monísima, un puppy love total, de esos que ves y sueltas un «aaaaw <3 «. Veremos si la cosa va a más o se queda en eso.

– PoexFinn: Curiosamente, muchos (y muchas) daban por sentado antes del estreno de la película que la principal pareja (los sutitutos de HanxLeia) serían PoexRey, pero nada más lejos de la realidad (ni siquiera comparten escena). Si queréis emparejar al guapetón de Poe con alguien en esta primera entrega de la nueva trilogía tendrá que ser con Finn (o con BB8, si fuera viable…). Así han debido pensarlo montones de fans, ya que ésta es la nueva pareja de archimoda, la que mayor número de fan fics y fan arts va teniendo por minuto (dentro del fenómeno Star Wars, claro). A su favor está la (nuevamente) buena química entre los dos actores, que se salvan la vida mutuamente, que Poe es quien le pone el nombre a Finn (hasta entonces mencionado con número de serie, como todos los soldados de asalto), su alegre reencuentro con escena de Brokeback Mountain incluida (no nos referimos a ESO, cochinos). Incluso el cachondo de Oscar Isaac (actor que interpreta a Poe) mencionó en una entrevista que había un romance por su parte, pero no al uso, sino uno que iría creciendo poco a poco. Teniendo en cuenta que no comparte ni una sola escena con Rey… pues eso: se refiere a Finn o a BB8.

– ReyxKylo Ren: ¿Pensabáis que se había llegado al máximo de la experimentación con PoexFinn? Pues os equivocáis: ahora llega el Reylo (así se hacen llamar los fans de esta nueva pareja, o Reylo Trash). Siempre y cuando (crucemos los dedos*) estos dos personajes no resulten ser primos o hermanos, claro… A su favor está la (¿cómo no?) buena química entre los actores, que protagonizan dos de las escenas más intensas de la película (el interrogatorio y el duelo final), así como el morbo de ver al malo de turno (que en este caso es el único descendiente de Skywalker confirmado) llevado al lado de la luz por la chica (sueño romanticón y húmedo de muchas féminas, desde que el mundo es mundo). También que Kylo Ren parece ser algo más ¿delicado? ¿suave? con Rey en comparación con otros personajes (a Poe lo tortura además de interrogarlo y a Finn lo intenta matar nada más verlo). Y para qué vamos a negarlo: que el muchacho tenga un más que coincidente parecido con Severus Snape le suma puntos a esta pareja. Sea como sea, es una de las más populares ahora, solo derrotada por el FinnxPoe.

Hay otras más que surgen de la mente calenturienta de varios fans a lo largo y ancho del planeta: Kylo RenxGeneral Hux, PoexRey… si hasta habrá una de FinnxPhasma, y sino será cuestión de tiempo. ¿Qué opináis vosotros de todo este tema? ¿Son las shipping wars una cosa absurda? ¿Cuál es vuestra nueva pareja de Star Wars favorita? ¿Y la que no podéis ni ver?

Las teorías más sonadas de (lo que llevamos de) Star Wars El Despertar de la Fuerza (SPOILERS)

Muchos y muchas habréis visto ya la última película de la saga Star Wars (¿a qué esperáis sino? Mucho estáis tentando al Lado Oscuro…): El Despertar de la Fuerza. Para los que no, avisados quedáis (nuevamente de que este artículo contendrá SPOILERS. A MOGOLLÓN. Escrito queda.

Y ahora, vamos a meternos en materia. Una vez terminada la película es evidente que quedan montones de preguntas en el aire (no obstante está planteada como primera parte de una trilogía, al igual que las anteriores entregas). Y como todavía quedan dos años hasta la llegada del Episodio VIII (no os quejéis, que antes eran tres años…), qué mejor que ponernos a indagar y a teorizar sobre lo que pueda llegar, así se pasael tiempo más rápido (¿o no?). Empecemos por la pregunta que tiene más chicha…

¿Quién es Rey? ¿Es «Rey»su verdadero nombre? Ya para empezar… ni tan siqiera sabemos su apellido (tampoco el de Finn, pero antes de que alguien salte con que sea un posible descendiente de Lando, recordemos que Finn no tenía nombre al tratarse de un soldado de asalto y que el que tiene ahora se lo puso Poe, por lo que es normal que carezca de apellido). Así, la nueva protagonista y roba-escenas (con permiso de Kylo) tiene más misterio a su alrededor (y oportunos episodios de amnesia) que el resto del elenco junto (que no es poco). Lo que más se comenta (y se da por hecho, incluso) es que es la hija de Luke Skywalker.

¿Qué tenemos a favor de esto? Bueno, las conexiones con Luke a lo largo de la película son múltiples, desde el hecho de que R2D2 despierte sólo cuando ella entra en escena hasta que el sable láser de Luke/Anakin acuda a su llamada (pasando de largo de Ben Solo, que es por ahora el único Skywalker oficial). También es muy oportuno que corten la escena cuando Maz Kanata le pregunta a Han quién es la chica (lo que parece corroborar que Han al menos conoce algo de su identidad). Y bueno, Rey perfectamente pudo ser abandonada en un planeta desértico cuando era niña para protegerla de la masacre contra los jedis que habían emprendido los caballeros de Ren. Y el abuelete que aparece al principio entregándole el trozo de mapa a Poe parecde estar tamboén ahí (cerca de Rey) por algo. Si le smas esto a que parece serconocido/admirador de Luke… ¿puede que se trate de su «vigilante en la sombra», al más puro estilo Obi-Wan? Por no mencionar el parecido que guarda Daisy Ridley (actriz que interpreta a Rey) con Natalie Portman (actriz que interpretaba a Padme).

¿Y qué hay en contra de esta teoría? Pues… que parece demasiado obvia. Y ya sabemos lo que le gusta a Abrams jugar al despiste (ejemLostejem). Por otro lado, Rey no parece conocer de nada a Luke (incluso menciona que creía que se trataba de un mito cuando escucha su nombre por primera vez). Así que, o tiene un caso de amnesia MUY severo o algo chirría en todo esto… Por no hablar de la tremenda crueldad que conllevaría Luke como padre, dejando a su hija de cinco años sola en un planeta desértico (y más sabiendo de las malas experiencias de Luke en planetas con mucha arena…).

¿Podría ser entonces la hija secreta de Han y Leia? Si ya hay problemas con la hipótesis de que Luke sea su padre, con esta ya ni hablamos: Han no reacciona especialmente emocionado cuando la ve por primera vez. Leia algo más, ¿pero como para ser la hija que hace años que no ven? Nah. Lo mismo Kylo Ren (que sería su hermano de ser cierta esta teoría), que por mucha fascinación que sienta por ella no parece que reconozca en ella a ninguna hermana (si casi se hace caquita encima cuando descubre por primera vez que ella también puede usar la Fuerza…). Es cierto que Han y ella parecen tener cierta complicidad (Kylo menciona que ella ve a Han «como el padre que nunca tuvo»), y lo dicho antes de que Han parece conocer algo sobre su identdad… Pero de ahí a ser su hija, nosotros la verdad no lo creemos.

¿Y si es alguien más, algo que no nos imaginamos? Quien esto escribe la verdad tira más por esta hipotesis; aunque sea solamente por el «factor sorpresa» y que no se reduzca todo el arguemtno de la nueva trilogía a un mero «Skywalker bueno vs. Skywalker malo». Hay teorías que mencionan que pudiera tratarse de una descendiente de Obi-Wan, o un ser creado a partir de la Fuerza al más puro estilo Anakin (lo cual la vincularía potencialmente con Snooke en caso de que este fuera Darth Plagueis, como ahora comentaremos). También hay voces en los foros que creen que pudiera ser una descendiente de Palpatine, o la hija de uno de los nuevos estudiantes de Luke, que fuera asesinado por los Caballeros de Ren. En fin, sólo el tiempo lo dirá.

Y esto nos lleva a nuestro segundo punto: ¿quién diablos es Snoke? El aparente doble de Voldemort puede tener algo bien escondido. Y es que ya hay quienes piensan que pueda tratarse de Darth Plagueis. Plagueis era, en palabras de Palpatine en el Episodio III, un ser ultra poderoso con la Fuerza, pero perteneciente al Lado Oscuro (fue el maestro del mismo Darth Sidious). Estaba obsesionado con la inmortalidad y la posibilidad de crear vida a partir de la Fuerza, algo que al parecer logró a conseguir. Todos sus conocimientos (o buena parte de ellos) fueron transmitidos a Sidious/Palpatine, quien a su vez lo assesinó cuando ya no le vio utilidad. Pero, ¿y si no hubiera muerto? Recordemos que si experimentaba con la posibilidad de ser inmortal, es probable que hubiera llegado a sobrevivir de algún modo. El aspecto que vemos (en holograma) de Snoke en la película es de alguien que, o bien es un alienígena, o bien es un ser humano demacrado (pensando de nuevo en Voldemort…). Y bueno, también hay fans que creen que pueda ser el mismo Palpatine (si la Estrella de la Muerte puede regresar hasta tres veces, ¿por qué no?).

Hay varias teorías más rodeando a la película, como el por qué Luke ha estado tanto tiempo oculto (¿culpabilidad? ¿se escondía al sentirse amenzado? ¿es sólo por ser el nuevo Yoda de esta trilogía?), y el por qué ha estado buscando antiguos templos jedi. También falta ver más sobre los pasados de Rey (claro, si queremos saber su identidad y procedencia…), Finn y Poe (Poe aparece poquísimo en la película). Pero eh, no nos olvidemos de…

Kylo Ren. O Ben Solo. El nuevo gran antagonista y aspirante a convertirse en Darth Vader 2.0 (de momento está siendo más un Anakin 1.5). Ahora que ha llegado incluso a matar a su padre, ¿qué pasará con él? ¿Será o no redimido? Parecen haberse creado dos bandos, uno con quienes creen que Ben no será redimido, y morirá (seguramente siendo usado como títere por Snoke), y otro con quienes piensan que será redimido, al más puro estilo Vader. Lo que parece claro es que Rey o Leia son las únicas que pueden tener algo que hacer en una posible redención del muchacho, que anda más perdido que un pulpo en un garaje. ¿Cómo? Pues eso es lo que está por ver. Y seguro que será fascinante (si queda como mero villano al que matan y ya creo que me decepcionaría bastante…).

Al final, claro, como todas las teorías, puede que la cosa quede en nada. Quizás Rey es una simple chica abandonada en un desierto, y lo mismo Snoke es un nuevo archienemigo en la sombra que no guarda relación con nadie. Veremos.

Y me dejo para lo último, pero no menos importante: las parejas. Que PoexFinn y ReyxKylo sean (de momento) las parejas que más respuestas están recibiendo del fandom es de lo más revelador… Pero creo que eso merecerá otro post.

Star Wars: El Despertar de la Fuerza… o el despertar de la saga

Hoy ha sido el día más esperado del año por muchos y muchas, y es que los fans de Star Wars están de enhorabuena: hoy se ha estrenado El Despertar de la Fuerza, y lo ha hecho por todo lo alto (ya se confirma que ha batido records de preventa de entradas, y se espera que haga lo mismo en la taquilla). A juzgar sólo por su primera noche en el cine al que hemos asistido, tiene toda la pinta de que así lo hará. El ambiente no podía ser mejor.

Vayamos con la película. Desde el primer rótulo (pelos como escarpias) se confirma una de las teorías que llevan tiempo diciéndose, y que es de donde parte toda la trama de la película. Nada más empezar, se nota la fuerza de la que han imbuido el guión firmado por Michael Arndt (retocado a posteriori por L. Kasdan y J.J. Abrams, el mismo que dirige). Y es que el ritmo es trepidante de principio a fin. Hablando de «fin» (lo siento, no pude evitarlo), en seguida se nos presenta a la nueva generación de protagonistas, empezando por el que al parecer será el reemplazo de Han Solo, Poe Dameron (Oscar Isaac), acompañado de su robot BB8. Digo al parecer porque Finn (John Boyega) no se le quedará a la zaga, y si esperáis encontraros al típico héroe inocentón o amateur os vais a llevar una sorpresa. Y es que Finn no sólo es un personaje de acción, sino que también se presta a la comedia (bastante bien llevada en esta entrega). Además parece que tiene intenciones «ocultas» (y no tanto) con Rey (Daisy Ridley), con quien además tiene una gran química en la pantalla. Hablando de Rey, es ella la que quizás ocupe más el puesto de ser «el nuevo (o la nueva, en este caso) Luke». Pero la mayor novedad es que es una chica, y que sabe defenderse por sí misma. El personaje de Rey, al parecer, es el que nos va a dar más de una sorpresa durante la trilogía.

En el otro lado se encuentran los nuevos villanos: Kylo Ren (Adam Driver), una especie de imitador (o groupie, más bien) de Darth Vader, junto con el general Hux (Domhnall Gleeson y la capitana Phasma (Gwendoline Christie). A decir verdad, los dos últimos se encuentran bastante desaprovechados en detrimento del primero, y el personaje interpretado por Driver pierde buena parte de su efectismo cuando se quita el casco, pero en cualquier caso, todos ellos cumplen su función. A destacar en este aspecto el mayor protagonismo que adoptan las tropas imperiales de asalto o stormtroopers, nuevamente de la mano de Finn, ya que dejan de ser simples clones o extras colocados en escenas oportunas, y se les aporta personalidad (suponemos que esto será más explorado o profundizado en las posteriores secuelas). De la parte negativa de los villanos, hallamos una nueva «Estrella de la Muerte», sólo que «más grande» (ya lo dice Han Solo), lo que ya empieza a resultar cansino. Como vuelva a aparecer una nueva Estrella de la Muerte u objeto esférico que se le asimile, Anakin matará a otro niño.

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No podemos olvidarnos, claro está, de las viejas glorias de Star Wars, y estos son, por supuesto, Han Solo (Harrison Ford), acompañado por su siempre fiel Chewbacca (Peter Mayhew) y la (ahora general) Leia Organa (Carrie Fisher). Al contrario de lo que pueda parecer, su presencia no estorba en la trama ni tampoco ocupan el lugar protagónico, dejando vía libre a las nuevas generaciones, logrando así un buen equilibrio. Pasa tres cuartos de lo mismo con los robots, ya que el nuevo BB8 acapara más pantalla (y con diferencia) que los archiconocidos C3PO (Anthony Daniels) y R2D2 (Kenny Baker). Pero, tal como dijimos, esto no resulta en absoluto molesto, gracias al carisma que aportan los nuevos personajes.

La nostalgia también está bien llevada y en las dosis justas (memorable la primera aparición del Halcón Milenario), lo que no convierte a la nueva cinta en algo emocionalmente cansino. La partitura del siempre fantástico John Williams pone aquí su granito (granazo) de arena, volviendo a aportar viejos y clásicos temas, y sumándoles otros nuevos que asimismo calan hondo (la sensación de melancolía y soledad que desprende el tema que suena cuando aparece Rey por primera vez…).

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Para concluir, no podemos pasar por alto el guión y la dirección. Como decíamos al principio, el guión está cargado de fuerza y ritmo, lo que no deja que la atención decaiga ni un minuto, y que nos divirtamos como niños (al igual que con la trilogía original). No obstante, esto no quiere decir que carezca de defectos. Efectivamente, hay algún punto que queda algo «forzado», y algunas cosas muy en el aire (aunque es de suponer que esto es debido a que se trata de la primera película de una trilogía), pero en conjunto, nada especialmente grave. La dirección suma a que sigamos este ritmo frenético y emocionante. Y es que Abrams (que curiosamente acaba de salir de dirigir las dos últimas películas de Star Trek antes de ponerse con la que nos ocupa) desprende mimo y pasión por la trilogía original por los cuatro costados. Tanto que quizás recuerde en algunos momentos DEMASIADO a Una Nueva Esperanza… Pero no importa: el uso justo (y bien llevado) del CGI y la vuelta al empleo de marionetas y artilugios en los efectos especiales hace que le perdonemos todo.

En definitiva: Star Wars ha vuelto, y cómo. Nos hemos enganchado durante dos horas a las aventuras y desventuras de Finn, Rey y BB8, y nos hemos vuelto a emocionar con el regreso del Halcón, Han, Chewie y Leia. Sensaciones que nos recordaban a nuestra más tierna infancia, cuando soñábamos con viajar a la velocidad de la luz nada más ver aquello de «En una galaxia muy, muy lejana…». No podemos pedir más.

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Expocómic Madrid 2015

Un año más la Asociación Española de Amigos del Cómic nos traen el evento protagonizado por el denomiado «9º arte» más importante de Madrid. Con el Pabellón de Cristal del Recinto Ferial Casa de Campo como escenario, nuevamente.

Lo primero a resaltar es que, al menos durante el domingo (día en el que servidora asistió) no hubo que hacer colas para entrar, ni durante la mañana (Y eso que no madrugamos mucho), ni después de comer… algo que se agradece tras las experiencias vividas en otros eventos similares. Supongo que la organización estuvo acertada en ese aspecto (también observé a varios miembros del staff una vez dentro del recinto).

Sobre el tema que suele llamar más la atención durante estos acontecimientos: el cosplay. Teniendo en cuenta que el domingo no fue el día del concurso, me sorprendió ver varios de mucha calidad, y bastante variados. Estaba claro, la estrella (nunca mejor dicho) este año iba a ser Star Wars, como así lo ha demostrado la propia organización paseándose por el recinto con varios soldados imperiales. Por otro lado, sectores como el de Deadpool han supuesto un soplo de aire fresco, y un gran acierto el haber contado con los varios «Deadpools» que había pululando por el salón, todos ellos unos gamberros (como el personaje al que representan): de hecho, no he sido capaz de sacarles ni una sóla foto donde no se movieran (mi cámara del siglo pasado tampoco ayudaba…).

En resumen, una vez más el Expocómic ha supuesto una reunión de todos aquellos amantes del cómic en general (no sólo el manga, que también), donde se ha disfrutado de un dinámico fin de semana, con varios eventos, una organización correcta, gente muy maja y cosplays muy muy trabajados. ¡Qué pena que se pase tan rápido!

Por supuesto, no quiero terminar sin agradecer a todos y todas aquellos cosplayers que se han prestado a posar para las fotos. Desde Nemesis Cosplay, Sanae Prime, Yoliwyvern, hasta Motoko Kagemusha ( y perdón que no me acuerde ni nombre al resto, pero de verdad, a todos, ¡GRACIAS!).

Esos reticentes (y desgraciados) inmortales…

ATENCIÓN, TEXTO CON SPOILERS DE LAS RESPECTIVAS SERIES/PELÍCULAS/VIDEOJUEGOS QUE SE COMENTAN

 

– Drácula (el de Bram Stocker y dirigido por Francis Ford Coppola):

Cómo no vamos a empezar por el más emblemático de los inmortales. EL vampiro por antonomasia. En manos del director de cine Francis Ford Coppola, y con la imagen de un jovencito (y sexy) Gary Oldman, el personaje adquiere unas dosis de dramatismo y romanticismo (del bueno), que nunca antes le habían caracterizado (el Drácula tradicional era un «lady killer» sin más).

En esta ocasión, tenemos a nuestro afamado antihéroe/villano herido en su inmortal corazón desde el minuto uno de la cinta, cuando se nos cuenta que (antes de ser inmortal y siendo conocido como Vlad Tepes) su mujer Elisabetta se suicida tirándose desde lo alto de una torre. Vlad puede sufrir derrotas, barbaridades y atrocidades, pero no que su amada se mate, así que él mismo, corroído de dolor, hace un pacto con el demonio para hacerse inmortal y así poder volverse a encontrar con la reencarnación de su amada… cosa que sucede unos cuantos siglos después (en la Inglaterra victoriana, para más datos). Elisabetta es ahora (o es exactamente igual, ya que a ambas las interpreta Winona Ryder) Mina, prometida de un carapálico con peinado de Nick Carter que responde al nombre de Jonathan Harker (no importa Keanu, tú siempre estarás hermoso). Evidentemente, aquí no hay color, y en cuanto Mina ve a Drácula vestido con traje y sombrero y susurrándole guarradas al oído, ya cae rendida a sus pies, y al Jonathan que le den. Pero no terminan aquí las desdichas de este Drácula, ya que aparece en escena un tal Van Hellsing (aquí es sir Anthony Hopkins quien le pone rostro), que quiere dar caza al vampiro. Una cosa lleva a la otra y bueno, Drácula acaba muriendo en brazos de su amada Mina/Elisabetta, quien además le da el golpe de gracia. Muy romántico todo

– Kaim (y casi todos los protagonistas de Lost Odyssey)

Cuando Hironobu Sakaguchi se fue de Square Enix, juró que seguiría haciendo historias épicas para las consolas de nueva generación. Así y con todo acabó surgiendo Lost Odyssey, una de las maravillas del RPG para X-Box 360.

La historia de Lost Odyssey nos presenta a Kaim, el principal protagonista, que da la casualidad de ser inmortal, y lleva más de mil años vivo. Esto en sí no significaría nada, aparte de ser el sueño húmedo de villanos de toda la vida como Freezer, Vegeta (cuando era malo), Voldemort, Orochimaru, etc. Pero resulta que Sakaguchi nos presenta esta situación en el videojuego como una maldición, algo con lo que hay que cargar y que te acaba llevando por un camino lleno de pérdidas y de soledad (para más inri, los inmortales de este juego van perdiendo sus recuerdos y al final no se acuerdan ni de quiénes eran sus hijos/nietos/abuelos). La magistralidad de todo esto es que Sakaguchi nos presenta estos momentos de introspección y profundidad de la mente de los personajes a través de breves historias o cuentos narrados en forma de sueños de Kaim a lo largo de todo el videojuego, lo que provoca que a más de uno se le salga la lagrimilla. Para muestra, un botón:

https://www.youtube.com/watch?v=CdOpxvlNw48

– Eduardo Manostijeras

No es que sea exactamente inmortal… más que nada, porque es más una máquina que un ser humano, y como máquina no envejece. No obstante, el final de la película de Tim Burton me parece uno de los más desoladores de cuantos he visto. Por un lado está Kim (otra vez Wynona Ryder, que en los 90 estaba en todas partes), envejecida, contándole su historia y la de Edward en forma de cuento a su nieta, dentro de una cálida casa mientras afuera nieva… Y por el otro está Edward, exactamente igual a como lo recordaba Kim de joven, viviendo solo en un castillo zarrapastroso y realizando figuras de hielo. Una de ellas, de Kim bailando bajo la nieve, quizás lo más parecido a una compañía que pueda tener. Y es que a Edward lo ha acompañado la soledad desde su «nacimiento».

Fue creado por un viejo inventor (el mítico Vincent Price) que asimismo fabricaba galletas y trabajaba con alimentos. Este señor un día vio una cortadora de lechuga y le entró la inspiración, y de ahí surgió Edward. Lástima que, justo cuando este señor padre le iba a entregar a Edward lo último que le faltaba para «estar completo», que eran unas manos, va y le da un chungo y se muere. Desde entonces Edward se queda compuesto y sin manos… hasta que llega una señora vendiendo cosméticos (por algún extraño motivo, pensé que algo podría vender en el castillo zarrapastroso). La señora (que da la casualidad es la madre de Kim) se encuentra con Edward, le enternece (y a quién no, si era un espectacular Johnny Depp) y se lo lleva al residencial donde viven ella, su familia y todos sus asquerosos vecinos (moraleja de la película: en TODAS partes hallarás vecinos asquerosos). Al principio como Edward es exótico y novedoso, pues es la atracción principal de las marujas del barrio… pero como, básicamente, nunca ha estado con gente más allá de su «padre», Edward no tiene ningún tipo de concepto de lo que es vivir en sociedad. Súmale a eso la increíble asquerosidad de los vecinos y el chuloputas celoso del insti ex novio de Kim. Y ahí tienes el resultado: policía, griterío, Edward huyendo de vuelta al castillo derruido (y siendo dado por muerto) y una Kim que ya se había enamorado del muchacho nerd y que también se queda sola… pero que luego acaba teniendo nietos, no se vayan a creer, así que el que más solo y desgraciado se queda es Edward.

– Zeref Dragneel

El antagonista principal de Fairy Tail es el más desgraciado de los villanos y también el más desdichado de los inmortales. En serio. Veamos por qué:

Primero que no es un tipo lo que se dice malo MALO, para nada. Zeref era un muchachito estudiante de magia que hace 400 años empezó a interesarse por magias prohibidas debido al fallecimiento de su hermano menor, Natsu (original…). Hasta ahí todo bien. No tenía malas intenciones ni quería fastidiarle la vida a nadie, ni conquistar el universo, sino sólo entender por qué la gente nacía y moría. Desoyó los consejos de sus maestros, quienes horrorizados por sus investigaciones le pidieron que no siguiera por ahí. Pero Zeref llegó a la adolescencia y como todo adolescente se pasó los consejos de los mayores por donde todos imaginamos. Así que acabó siendo maldito por la magia negra de Ankhseram, lo que le causó no sólo ser inmortal, sino que además todo aquello que se le acercase acabaría muerto, puesto que dicha maldición también era conocida como la maldición contradictoria (esto es, a más apreciaras algo, antes desaparecería). De este modo, lo primero que le pasó a Zeref es que todos aquéllos que estaban cerca de él (sus maestros, etc.) murieron en el momento en que se dieron cuenta de que estaba maldito. Visto lo traumático de la experiencia, no es de extrañara que Zeref se autorecluyera y se dedicara de ahí en adelante a vagar sólo por el mundo, ya que su maldición se hacía extensible a animales y plantas. Bueno, no sólo eso, también se dedicó, en sus ratos libres (que en 400 años dan para mucho) a crear su propio «mundo virtual» de seres por los que no sentiría nada, por lo que tampoco podrían morir. Entre sus creaciones, finalmente logró revivir a su hermano, dotándolo de poderes que de tal forma pudiese ser él el que acabase matándolo (nota añadida: como buen inmortal, Zeref no puede morir así intente suicidarse o le caiga un camión encima).

Peeeeero no acaba aquí la cosa. Faltaba una historia de amor (trágica, claro, como todo en la vida de este chico). Así que Zeref conoce por casualidad a Mavis, una maga que acabaría siendo la fundadora del gremio Fairy Tail que da título al manga. Al principio se hacen amigos (ya que Mavis es capaz de crear ilusiones de seres vivos, que se acercan a Zeref sin que la maldición de éste los mate) y de ahí Zeref acaba enseñándole su magia negra a Mavis… lo que provoca que ésta también acabe con la misma maldición. Así las cosas, Mavis y Zeref, como dos malditos inmortales que son, acaban juntos y consolándose el uno al otro. Y Zeref besa a Mavis. Para qué. Pues va y la mata (sin querer, claro). Y tenemos de nuevo a otro inmortal solo, compuesto y sin novia.

Hay muuuuchos más inmortales (más si incluimos a los zombies) por ahí, pero no da para hacer todo un artículo sobre ellos. Pensé en meter a algunos muy emblemáticos y desgraciados también, como Hohenheim, el padre de los populares hermanos Elric; pero creo que Zeref ya se asemejaba bastante a él (y apuesto mi diente de oro a que va a terminar de una forma similar también).

Star Wars: 9 curiosidades que quizás no sabes sobre Luke Skywalker

En este post, os traemos el vídeo (original de IGN) y la traducción de las 9 curiosidades que seguramente no sabías (ni sabíamos nosotros algunas de ellas =0 ) de Luke Skywalker:
1- En los primeros esbozos de StarWars, Luke estaba lejos de ser el granjero que todos conocemos. Desde un reconocido jedi tipo lo que sería Obi-Wan en el episodio 4, a otro personaje conocido como Luke Starkiller (curiosamente, el apellido que luego reutilizarían para el discípulo de Darth Vader en los videojuegos de Star Wars: The Force Unleashed), pasando incluso por ser una chica =0
2- A pesar de que sabemos que Luke termina con un final feliz en la trilogía original, la idea no siempre fue esa. Se pensó en que muriera y que Leia tomara el relevo, o incluso en que se convirtiera en el nuevo Darth Vader una vez fallecido éste.
3- Mark Hamill es y será siempre Luke Skywalker, pero otros conocidos actores de la década de 1970 estuvieron a punto de hacerse con el papel (como William Katt, el «gran superhéroe americano»).
4- El actor que interpretó al famoso (y original) Freddie Krueger, Robert Englund, era amigo y compañero de piso de Mark Hamill. ¡Le debemos a él que Mark se presentara para el papel!
5- Mark Hamill sufrió un accidente de tráfico cuando se estaba terminando de rodar «Una nueva esperanza». El accidente dañó su rostro, por lo que se tuvo que hacer cirugías faciales. Al parecer, George Lucas escribió la escena del wampa atacando a Luke e hiriéndole la cara al comienzo de «El imperio contraataca» para «explicar» algunos (pequeños, yo de hecho ni me di cuenta O_O) cambios en el rostro de Luke.
6- La segunda espada láser de Luke (una vez perdiera la que perteneció a Anakin) fue construida con la base de la que fuera espada láser de Obi-Wan, y de hecho la construyó en la guarida de éste en Tatooine.
7- Uno de los guiones de «El retorno del Jedi» mostraba cómo a Luke le cortaban la mano mecánica (la que perdiera al final de «El imperio contraataca») y ésta se movía sola hacia el sable láser.
8- Mark Hamill apareció como invitado en «El show de los Muppets» (o Teleñecos en España) en 1980, primero con las ropas que lleva en «El imperio contraataca» y luego con su propio vestuario «de calle». En esta segunda parte, Mark Hamill hacía de sí mismo y como primo de Luke, para separar su imagen de la del jedi.
9- Al igual que Obi-Wan, Yoda y Anakin, Luke se hace uno con la fuerza… en el universo expandido, que actualmente no cuenta como oficial (con la nueva trilogía de Disney), con lo que… bueno, eso, una simple curiosidad más.

Madrid Games Week 2015… ¿o Madrid Sony Week?

Este año al fin hemos tenido la oportunidad de poder estrenarnos en la Madrid Games Week (aunque un poco tarde, ya que las entradas que ofrecía la tienda GAME a sus socios estaban agotadas y las tuvimos que obtener a través de la compra online). Tras la primera impresión, relacionada con el alto precio de las entradas (más de 15 euros la entrada online), nos presentamos en el amplio recinto del IFEMA en Madrid, donde habría que destacar la organización, algo mejor que la de otros eventos similares celebrados en la Casa de Campo.  De hecho, tuvimos que requerir una silla de ruedas para desplazarnos por los pabellones y el personal siempre estuvo muy atento al respecto.

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Metiéndonos en materia de videojuegos, lo primero que llama la atención es la (omni)presencia de Sony. Enormes y luminosos stands y paneles de Play Station 4 cubrían una parte del recinto. Los exclusivos de la marca japonesa, como Uncharted, también tuvieron enorme presencia (asimismo en el cosplay, ya que hubo varios Nathan Drake desfilando en el concurso del mismo). Mucho menos notorias eran las demostraciones de X-Box y de Nintendo, ya que la primera (que yo viera) ocupaba un pequeño panel o stand; y la segunda aparecía representada básicamente por Mario y sucedáneos (bueno, y algún cartel -más cosplays- de Zelda). Vimos poco de Pokémon, algo curioso teniendo en cuenta que es una de sus estrellas y que había varios fanáticos de la serie entre los asistentes. Asimismo sobresalieron los stands dedicados a Assassins Creed, Dragon Ball y StarWars, todos ellos bastante espectaculares y que ofrecían (algunos) varias actividades, ya fuera el poder jugar una demo de un juego aún sin salir al mercado de la franquicia, o el que te hicieran una foto con uno de sus personajes. Espectaculares eran también las colas para poder jugar a las mencionadas demos, por lo que nos quedamos sin hincarle el diente a varias. ¡Una pena!

Para destacar en positivo, todo lo dedicado a videojuegos independientes (y de factura nacional) estaba bastante

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completo y elaborado. La exposición habida de consolas antiguas resultaba de lo más curiosa. A su vez, había títulos de conferencias que pintaban bastante interesantes, y la zona de competiciones se veía realmente espectacular (la zona de Until Down se veía perfectamente ambientada para jugar). Entre medias, una de las anunciadas innovaciones de este año: la Manga Experience. Como su propio nombre indica, un sector dedicado por entero al manga y al anime. Siendo como somos fans de este tipo de industria, no objetaremos la integración de un espacio de este tipo. Sin embargo, en nuestra opinión abarcaba demasiado, sobre todo teniendo en cuenta que la Japan Weekend de Madrid fue hace tan sólo dos semanas y que en cuestión de meses tendremos de vuelta la Chibi Japan y el Expomanga (ambos en Madrid también, no cuento el gran referente que es siempre el Salón del Manga de Barcelona y que se celebra a finales de octubre). En nuestra humilde opinión, hubiese estado mejor una mayor presencia de Nintendo y X-Box (en serio, no vimos ni una mísera mención al último juego de Tomb Raider, que saldrá como exclusivo de la X-Box One) y una Manga Experience algo menor. Como dato adicional, y como fans de Final Fantasy y Kingdom Hearts que somos… ¿dónde se había metido Square Enix? Ni un Final Fantasy, ni un Kingdom Hearts, ni un Dragon Quest (y eso que va a salir el esperado Dragon Quest Heroes)… y el mencionado Tomb Raider también es ahora de esta compañía.

En conclusión, una buena experiencia para pasar el fin de semana, con stands muy currados y (si tienes suerte) una buena oportunidad de poder probar los videojuegos venideros. Por otro lado, entradas con precios algo excesivos, colas ultra largas y notables ausencias.