Asistimos a la premiere de Final Fantasy XV: Kingsglaive en París

Así es, ayer (15 de septiembre del 2015), alrededor de las 20.30, proyectaron la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive en los cines Le Grand Rex de París. Pero antes de eso, nos tenían preparadas varias y jugosas sorpresas relacionadas con este nuevo y apasionante universo de Square Enix. Pero vayamos al principio…

A nuestra llegada a los cines, alrededor de las 18.30 (la apertura de puertas se hacía a las 19.30), nos encontramos con una larga fila de asistentes a la espera, como nosotros, de encontrarse con las nuevas aventuras de Nyx. La emoción ya se palpaba en el ambiente, y entre la larguísima (al final terminó dando la vuelta a la esquina) cola de asistentes, podían verse cosplays como uno de Noctis (Final Fantasy XV), Sephiroth (Final Fantasy VII), Cid (Final Fantasy VII) o Rinoa (Final Fantasy VIII), entre otros. La cosplayer de Noctis la verdad que se lo había trabajado bastante, de tal modo que hasta llamó la atención más adelante de Takeshi Nozue (el director) y la pidieron subir al escenario.

Que hablando de Takeshi Nozue (director de animación de Final Fantasy VII: Advent Children y director de CGI de Final Fantasy IX se encuentran dentro de su amplio currículum dentro de la empresa nipona, como así nos hicieron saber a través de un épico vídeo), apareció por sorpresa en el cine (de dos pisos y totalmente lleno) para hacernos partícipes de un sorteo: debajo de varios asientos se encontraban unas fotografías con personajes de Final Fantasy XV. Los afortunados elegidos recibirían… ¡un póster impreso en tabla con la firma del director! Por desgracia, nosotros no tuvimos la dicha… pero la emoción se sintió con la misma intensidad (como curiosidad, la fotografía de Noctis fue la última en ser encontrada y hasta se hizo desear, para añadirle mayor emoción al asunto).

En cuanto a Nozue, se mostró en todo momento encantador y cercano con el público, dejándose hacer fotos y hasta atreviéndose a pronunciar unas palabras en francés. Como otro dato curioso: su (inesperada) aparición fue recibida por clamorosos aplausos por parte del público francés, que al unísono se puso en pie.

Pero no fue esa la única sorpresa: antes de dar comienzo la película, la organización lo había dispuesto todo para que los asistentes pudiéramos probar el juego tanto en Play Station 4 como en X-Box One. Se trataba de la misma demo que ya han mostrado en eventos como la última Gamescom y, qué decir, es una experiencia alucinante. Cuanto menos, muy divertida. Por lo poco que hemos probado, dan muchísimas ganas de meternos ya de lleno en el producto final (que saldrá el 29 de noviembre).

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Además, nos pusieron en la pantalla grande y con Dolby Surround el trailer completo de este Tokyo Game Show. Eso sí, doblado al francés. He de decir al respecto que, sin entender mucho del idioma, el doblaje me pareció la mar de correcto. Mi acompañante, que sí es bilingüe, confirmó mis impresiones al decirme lo mismo sobre el doblaje, que era inesperadamente bueno. Lástima que Square Enix no se haya animado con el español…

Asimismo, ya con la adrenalina por las nubes, otra novedad más… ¡el 5º capítulo del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood en primicia! No soltaremos ningún spoiler (ya se sabe, eso sí, que este episodio continúa al primero), pero sigue la misma línea que los capítulos anteriores, solo que esta vez más centrado en Noctis y sus emociones. Veremos más facetas de él y la carga que, en realidad, lleva sobre sus hombros, con las consecuencias que ello suscita.

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Finalmente, llegó la gran protagonista de la noche: Kingsglaive. La pusieron en versión original (voces en inglés) subtitulado al francés y, qué decir, verla en cine es toda una experiencia para los sentidos. El nivel de expresividad y perfeccionismo alcanzado con el CGI se aprecia en total plenitud, y nosotros bromeábamos a la salida que casi hasta se podían ver los pelillos de la nariz de los personajes. No haremos un análisis profundo de la cinta (eso ya lo realizamos aquí), pero sí diremos que sigue resultando todo un buen y espectacular entretenimiento cargado de acción. Eso sí, en este nuevo visionado, no sé por qué, Luna se me hizo algo más pesada (probablemente porque hemos visto las nuevas escenas de ella en el videojuego cargando el tridente y llevando las riendas, algo que no acaba de observarse en la película). Y, como ya habíamos dicho, hay MUCHAS ganas de jugar a Final Fantasy XV. Aún más después de este acontecimiento.

Como punto final al evento, subieron al escenario, junto a Takeshi Nozue, una parte de los realizadores y del equipo de la película, que también se encontraban allí presentes. Una estupendísima tarde-noche en la capital francesa, rodeados de lo nuevo de Final Fantasy y con la mejor compañía. No se le puede pedir más a la vida.

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Novedades de Final Fantasy XV y Kingdom Hearts en el Tokyo Game Show

Pasada la conferencia de Sony en el Tokyo Game Show de este año, son varias las novedades anunciadas sobre las próximas entregas de dos de las sagas más emblemáticas de Square Enix. Por partes.

Final Fantasy XV ha mostrado un pequeño avance con nuevas escenas, entre otros de Ravus y Luna, en lo que parece ser un adelanto de un próximo trailer más largo (¿en los próximos días?). Podéis ver el vídeo a continuación:

Acto seguido salió a escena Hajime Tabata (director del juego) y anunció una nueva versión de Play Station 4, basada en el Final Fantasy XV, que recibe el nombre de Luna Edition. Saldrá a la venta el 29 de noviembre (misma fecha de salida que el juego) y, al menos en principio, solo en Japón.

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En cuanto al Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue, han sacado asimismo una especie de avance del trailer, el cual, por cierto, ya está subido (versión completa) al canal oficial de Square Enix en Youtube:

Como vemos, el juego, que saldrá para Play Station 4, se ha visto retrasado al 24 de enero. Tetsuya Nomura (director), a su vez, ha confirmado a través de twitter que esta entrega tendrá adaptación a Play Station 4 Pro, y que este trailer no será el último. Además, parece que el juego tendrá algún que otro contenido descargable, a juzgar por la web oficial.

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Eso es todo por ahora. El Tokyo Game Show no ha hecho más que comenzar, por lo que esperamos más novedades de nuestras sagas favoritas en los próximos días. Estaremos atentos.

Los mejores finales de la historia

Y del mundo. Según nuestra opinión, claro. Después de haber hecho lo propio con los peores finales, ahora les toca el turno a los mejores (que no hay que mirarlo todo con negatividad). ¿Cuáles son esos finales que han hecho que nos emocionemos, que lloremos o que nos alegráramos con los personajes? ¿Qué final te ha provocado un vacío existencial al comprender que tu obra favorita llegaba a su cierre? Veamos (atención, habrá SPOILERS de las series/mangas/videojuegos/pelíclas que comentemos).

Final Fantasy IX (2000)

Para muchos, de las mejores entregas de la saga de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft) fue la última en salir para la PSOne. El videojuego, dirigido por Hiroyuki Ito y producido por Hironobu Sakaguchi (todavía se encontraba en la compañía) es, para éste último, todo lo que debe contener un auténtico Final Fantasy. Para nosotros, si bien es cierto que es uno de los mejores, destacará especialmente su final: emotivo, brillante y agridulce a partes iguales. Desde la redención de Kuja (uno de los mejores villanos) hasta la reaparición de Yitán, pasando por el destino de Vivi. No pudieron hallar mejor forma de ponerle punto final a la era de la PSOne.

 

Big Fish (2004)

Probablemente se trate de una de las películas de Tim Burton más pasadas por alto, pero lo cierto es que esta cinta protagonizada por Ewan McGregor, que mezcla tan bien la realidad con la ficción (realismo mágico), es toda una pequeña joya.

Will Bloom ha escuchado las historias que le contaba su padre, Edward, durante toda su vida. Pero al crecer, casarse y desarrollar su propia vida, empieza a cansarse de las mismas, pensando que se tratan de pura invención de un hombre cada vez más mayor y aburrido. Todo ello provoca que la relación entre ambos se enfríe y se vayan distanciando… cuando llegamos al final. Uno de los mejores que hemos visto. Imposible no llorar.

 

Cowboy Bebop (1998) / Zankyou No Terror (2014)

Hemos tenido que incluir los finales de ambas series, puesto que ambos son PERFECTOS (los animes también, pero eso ya lo dejamos claro aquí y aquí). También se podría resumir en que Shinichiro Watanabe (director de las dos) sabe cómo concluir sus obras; aunque sus finales suelen ser bastante desgarradores. Pero van acordes con el tono general y, sobre todo, con la psique de sus personajes, el punto más fuerte de Watanabe.

 

Toy Story 3 (2010)

Para aquellos que hemos crecido con la trilogía protagonizada por estos carismáticos juguetes (con Woody y Buzz a la cabeza), casi yendo a la par que Andy, el final nos ha impactado de forma bastante fuerte. Es una despedida de estos personajes de Pixar (aunque no tanto, que luego han seguido realizando más cortometrajes… y sí, hasta una futura Toy Story 4 que no tendría ni por qué existir), una última partida con los juguetes que nos han acompañado durante nuestra niñez, en definitiva, una despedida de la infancia. «So long, partner«.

 

(Casi) Cualquier película de Billy Wilder

Nos desviamos aquí un poco del mundillo de la animación, los videojuegos y las historias fantásticas y nos metemos de lleno en el CINE, así con mayúsculas. Porque si algo demostró Billy Wilder (1906-2002) es que sabía manejar el séptimo arte como nadie. No es solo ya el emblemático final de Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), sino también aquél de otra grandísima cinta que es El Apartamento (The Apartment, 1960), donde Jack Lemmon interpreta a un anodino ejecutivo enamorado de una brillante Shirley MacLaine, la ascensorista de su empresa. Ambos personajes son, en definitiva, unos fracasados de la vida, unos buenos tipos de los cuales se aprovechan otros que no lo son tanto, unos personajes que, a su vez, se dejan arrastrar por las circunstancias. Hasta que ambos se dan cuenta y se revelan. Y se encuentran en ese final de esta tragicomedia que tiene mucho más de tragedia.

 

Dragon Ball (1984-1995, mención de honor)

Al final de la obra magna de Akira Toryama le pasa un poco como al de Toy Story 3… que es una conclusión, pero no del todo. Numerosas secuelas (oficiales o no) en forma de OVAs, películas, cómics, videojuegos y hasta una nueva serie (la ya famosa Dragon Ball Super) se han encargado de dejar un poco atrás ese final de Goku y Oob (reencarnación humana de Boo, el último gran villano al que tuvieron que hacer frente los Guerreros Z) sobrevolando la tierra y gritándole al mundo. El final, si bien emotivo (la banda sonora de Dragon Ball Z sigue dejando los vellos de punta), lo es aún más si seguías la serie cuando eras niño y madrugabas todas las mañanas para no perderte un nuevo capítulo de Dragon Ball. Prometo que me acuerdo perfectamente del cuasi vacío existencial que sentí cuando vi estas escenas por primera vez en el televisor, preguntándome qué sentido tendría mi despertar matinal después de aquello.

https://www.youtube.com/watch?v=fWjjfsDH81A

Final Fantasy XV: Kingsglaive. Análisis y crítica

Finalmente hemos podido poner todos nuestros sentidos en la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive, ya que desde hoy se encuentra disponible en formato digital en tiendas como la oficial de Play Station, Itunes o Amazon.

La película, dirigida por Takeshi Nozue (quien co-dirigiera Advent Children) y producida por Hajime Tabata (director del videojuego Final Fantasy XV), se sitúa durante el inicio de la historia que nos contará las aventuras de Noctis y sus amigos. Es decir, que es indiferente si uno es disfrutado antes que el otro, ya que los acontecimientos suceden a la par y se complementan. En palabras de Nozue y Tabata, no es necesario ver la película para poder comprender el juego, pero sí sería conveniente hacerlo para poder disfrutar la experiencia que nos brindará el universo de Final Fantasy XV al completo.

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¿De qué trata Kingsglaive? En pocas palabras, nos presenta el mundo de Eos y la guerra en que se encuentran el reino de Lucis (que posee el último cristal, lo que le otorga ciertos poderes mágicos) y el imperio de Niflheim (que, a falta de cristal, ha desarrollado poderosamente su maquinaria y tecnología). Gracias al poder del cristal, mezclado con las capacidades que poseen los monarcas de Lucis, la capital de este reino, Insomnia, permanece protegida por una enorme barrera que ni tan siquiera Niflheim ha podido traspasar. Asimismo, el rey de Lucis, que en la actualidad es Regis, posee un cuerpo personal de habilidosos guerreros, llamados glaives (de ahí el título, que literalmente significaría «la espada del rey»). Entre sus filas se encuentra Nyx, nuestro protagonista, un joven especialmente talentoso en la batalla procedente de Galahd, una de las ciudades anexionadas a Lucis. Pronto, la tensión en Insomnia se eleva cuando reciben la visita de Ardyn, consejero del emperador Iedolas, quien viene a proponer un tratado de paz entre Lucis y Niflheim: el rey Regis entregará sus provincias a Niflheim a cambio de un tratado de paz. Además, su hijo, el príncipe Noctis, contraerá matrimonio con Lunafreya, la oráculo procedente de Tenebrae (invadida por Niflheim). Si cumplen estas dos peticiones, Niflheim promete dejar en paz a Insomnia. Regis, que ya se encuentra avejentado debido al poder del cristal y del anillo de los monarcas de Lucis, accede a ello, lo que provoca no pocas protestas por parte del pueblo y entre los propios glaives.

Y ese es el punto de partida de la película que, como vemos, tiene una temática profundamente política. No por nada, algunos ya la han comparado con Final Fantasy XII o incluso con la serie Juego de Tronos por su mezcla de conspiraciones políticas con magia y fantasía. Pero, si ahondamos un poco y miramos incluso en los orígenes de la historia (sí, nos referimos a Final Fantasy Versus XIII), podemos hallar más, mucho más… (a partir de aquí habrá SPOILERS).

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El mundo real mezclado con la fantasía

Si algo destaca en Kingsglaive es su impresionante capacidad gráfica. No por nada, la misma ciudad de Insomnia, que parece una mezcla entre Tokio y Berlín (¿con algo de Londres?), cobra vida ante nuestros ojos. Los suburbios a los que acuden Nyx y sus compañeros a tomar una copa, o los dibujos animados estilo Looney Tunes protagonizados por un Malboro. Todo nos evocará a nuestra realidad, pero sin olvidarnos de los elementos fantásticos, siempre ahí, presentes (o no…).

Ese es uno de los motivos por los que Kingsglaive cumple con creces como prólogo de Final Fantasy XV: nos presenta su mundo, al menos la parte correspondiente a Insomnia… y queremos más. Mucho más.

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No todas las muertes valen lo mismo

No queremos meternos en el tema (escamoso y de rabiosa actualidad) de los refugiados y el trato recibido por los nativos de un lugar. Sin embargo, sí podemos decir que Kingsglaive muestra que, lamentablemente, no todas las vidas (y, por lo tanto, las muertes) valen lo mismo. No es lo mismo una huérfana que pertenece a una de las guardias del rey que el capitán de la dicha guardia. Como tampoco lo es un joven (también sin familia) procedente de una provincia que está lejos de los muros de la capital, en comparación con el príncipe de la misma. Es uno de los aspectos que suman a la tragedia que es Kingsglaive (¿y a Final Fantasy XV?) y, especialmente, al personaje de Nyx Ulric.

«Nada es bueno o malo, el pensamiento humano lo hace así»

Para los olvidadizos (o para quienes no hayan estado siguiendo la ruta de Final Fantasy XV desde los días en que se titulaba Final Fantasy Versus XIII), esta es una cita de Shakespeare que Nomura utilizó en sus días en la promoción del juego. Pues bien, parece que algo del tema pudiera seguir presente de una u otra forma. Por ejemplo, en los motivos que tienen, por un lado, Nyx o Libertus, frente a los del general Glauca o los de Luna y Regis. Los de Nyx, Libertus y Glauca son muy similares, pero cada uno los enfoca de una manera distinta: Nyx lo hace proyectándolo en un futuro apacible, armonioso y justo para los demás; Libertus se centra en el pasado, pero también en el presente (lo que lo ayuda a avanzar); y Glauca está atascado completamente en un ideal surgido a raíz de los episodios traumáticos que haya podido vivir su lugar de nacimiento (y él mismo). Regis y Luna, por otro lado, están por encima de todo eso, y piensan en el bien común sobre lo demás (Incluyendo su bienestar y felicidad). Pero el bien común que busca Regis es quizás el de Insomnia y no el de otros lugares (o eso podrían pensar otros «desde fuera»). Ninguno es, entonces, totalmente bueno ni malo (bueno, algunas decisiones de Glauca sí son de dudosa moralidad), sino que lo que los otros piensen de ello es lo que los coloca en un bando o en otro. 

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Otro punto de Shakespeare que parece seguir presente en la historia lo veremos a continuación.

El príncipe elegido, el legado que le depara a Final Fantasy XV

Hablando de príncipes, Noctis no lo tiene nada fácil tras ver el panorama que ha dejado Kingsglaive. Pero ese es parte del encanto de la aventura que nos depara. Hay que reclamar el trono.

Si echamos un vistazo a las obras históricas de Shakespeare (un hombre que vivió en Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVI), como Ricardo II, Eduardo IIIRicardo III, veremos a reyes y príncipes despojados (por la fuerza, generalmente) de sus coronas. Algunos tratan de regresar, otros no. La mayoría acaba encontrando la muerte antes que el trono. En la época en la que se escribieron estas novelas, las monarquías eran el principal régimen de poder en Europa. Pero no solo eso: eran monarquías por derecho divino, es decir, los asignaba Dios, y no debían ser arrebatados de un lugar que les pertenecía por la providencia (y la dinastía de Lucis parece tener el apoyo de ciertos entes todopoderosos). Sin embargo, un rey o príncipe también podía pecar de no ser el adecuado, ya sea porque éste a su vez usurpara el trono o porque no sabe proteger y repartir justicia a su pueblo. Porque lo que más importaba en la época no era que el rey fuese campechano o atendiese a los pobres, sino que supiera proteger las fronteras frente al enemigo (normalmente, otras monarquías «usurpadoras») y que no fuese un déspota. O al menos, así era en teoría.

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Otra mentalidad propia de la Edad Moderna (siglo XVI, en este caso) corresponde a la imagen de la llegada de un príncipe justiciero. Esto sucedía especialmente cuando el reinado en cuestión resultaba ineficaz, o cuando justamente se había usurpado el trono: se esperaba entonces que llegase un príncipe «repentinamente» para reclamar la Corona y devolver esa justicia y protección propias de los buenos monarcas. Para los interesados en la historia, una de estas corrientes más famosas fue la del sebastianismo en Portugal. Todo esto está muy asociado con el mesianismo, el cual podemos observar se encuentra muy presente en la figura de Noctis (todos esperan su llegada, todos esperan un futuro próspero a partir de su reinado).

Para finalizar 

No podemos terminar este análisis de Kingsglaive sin mencionar otros de los mejores aspectos de la película. Estos son, por un lado, los personajes de Luna, Nyx y Regis. Es cierto que el resto no tiene mucho tiempo para brillar, pero es que estos tres lo hacen con una fuerza conmovedora. Tanto que deseamos más que nada poder volver a verlos en el juego. Cuanto antes. A Luna hay que añadirle que refleja estupendamente la figura de una heroína activa (aunque no sea el personaje con mayor poder ni fuerza), decidida, hasta el punto de quizás rayar lo impulsivo y temerario. Faltaría, quizás, explicar un poco mejor la base de su relación con Noctis (es un poco difícil imaginar un enamoramiento de una chica de doce años hacia un niño de ocho, que eran las edades que tenía cada uno la última vez que se vieron), pero eso ya es tarea del videojuego.

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Otro de los mejores puntos de la película, especialmente para los fanáticos de la saga, es la cantidad de guiños que hay a varios de los Final Fantasy más emblemáticos. Desde Ultros (Final Fantasy VI) hasta Arma Diamante (Final Fantasy VII), pasando por los Caballeros de la Mesa Redonda (Final Fantasy VII) o la escena de la fiesta con Somnus y el arte de Amano representando a la diosa Etro de fondo (Final Fantasy Versus XIII). Parece que la saga realmente quiere recuperar el esplendor de los viejos tiempos.

Es verdad que la película guarda algunos aspectos negativos, como lo caótico de algunas escenas de acción o alguna duda con el guión (¿Libertus y Luna se dedican a dar vueltas por la ciudad con el coche hasta el amanecer?), pero, realmente, son nimiedades para todos aquellos que hayamos estado esperando la salida de Final Fantasy XV (antes Versus XIII) desde hace diez años. Kingsglaive sabe, sin duda, como complacernos. No podemos esperar para saber más sobre el mundo de Eos, las aventuras de Luna, Noctis y los demás, y lo que les deparará el destino. El 29 de noviembre queda demasiado lejos.

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Novedades de Final Fantasy XV: duración y gráficos

Día de novedades sobre Final Fantasy XV, el esperadísimo juego de Square Enix que se ha visto retrasado hasta el 29 de noviembre.

ACTUALIZADO: Además, habrá concierto en vivo (streaming incluido) el día 7 de septiembre en los estudios Abbey Road de Londres. Será sobre la banda sonora del juego y acompañará la Orquesta Filarmónica de Londres, junto con la presencia de Yoko Shimomura.

Por un lado, en una entrevista a la revista japonesa Famitsu, el director del juego, Hajime Tabata, ha confirmado que la historia constará de un total de 15 capítulos. Recordamos que en la Gamescom de hace unos días se mostró una demo que abarcaba los tres primeros episodios, por que aquello sería un 15% del total del juego. En realidad, Tabata cree que la historia principal nos llevará unas 40 ó 50 horas. En el último E3 ya comentó que, incluyendo todas las misiones secundarias, el juego podría llevarnos hasta 200 horas de entretenimiento.

En cuanto al contenido descargable, Tabata ya ha anunciado que habrá todavía más aparte del anunciado en el Season Pass. No ha querido dar más detalles, puesto que todavía se encuentran en fase de planificación, pero pretenden prolongar la experiencia en el Universo Final Fantasy XV lo máximo posible. Esto incluiría también los episodios de realidad virtual (VR.). Recordemos que en el E3 ya anunciaron uno de estos protagonizado por Prompto, que será totalmente distinto del contenido descargable que también protagonizará dicho personaje.

Por otro lado, Square Enix ha desplegado un panel sobre Final Fantasy XV en la feria CEDEC 2016 en Japón. En él, se han mostrado enorme cantidad de vídeos y de fotos que muestran la capacidad gráfica y la realización del videojuego. Para deleitarnos la vista:

 

Las shipping wars en Final Fantasy: Parte III. Compilation of Final Fantasy VII

Tras hacer un repaso a las parejas más seguidas por el fandom de Final Fantasy en la Parte I, y haber dedicado la Parte II a los debates habidos hasta la fecha entre los Cloti (CloudxTifa) y los Clerith (CloudxAerith), hoy le toca el turno al resto de la Compilation de Final Fantasy VII. Porque, como todo seguidor de la séptima entrega de la serie sabrá, la Compilation de Final Fantasy VII abrió muchas heridas no solo a nivel de historia, inconsistencias y nuevos personajes (coffGenesiscoff), sino que además aportó su granito de arena dentro de estas shipping wars (o guerras de parejas, para entendernos).

No nos extenderemos mucho más en la relación del rubio con la morena y la castaña, ya que para eso está la citada Parte II, y ambas parejas reciben su dosis de fan service con Advent Children. Pero hay una pareja que no parecía tener gran presencia, que con la aparición de Crisis Core, el juego para PSP precuela de la historia original (y, probablemente, lo único potable que nos ha dado la Compilation; aunque Advent Children también tenía sus momentitos…) se multiplicó x10. Sí, hablamos del ZackxAerith (o Zerith, para los fans). Por cierto, habrá SPOILERS para los que no hayan jugado a ninguno de estos juegos. Y ah, las ilustraciones no son nuestras, más quisiéramos.

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Zack y Aerith, la primera pareja oficial de Final Fantasy VII

Bueno, en realidad no es la primera PRIMERA (¿Barret x su mujer?). Pero sí la primera que envuelve a los personajes principales, o al menos a uno de los que se ven envueltos en el eterno triángulo amoroso de esta entrega de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft). Gran parte de su popularidad tiene que ver con el carisma de Zack, el protagonista de Crisis Core (el mismo solo aparecía diez minutos en una escena optativa del juego original, menciones aparte, por lo que apenas tuvo tiempo de despertar simpatías, por muy potente y trágica que fuera la dicha escena). Con la llegada de Crisis Core, Zack surgió como personaje completo, como un joven apasionado y simpático que aspira a convertirse en héroe dentro de Soldado (algo así como la milicia de Shinra). Primero, a imagen y semejanza del ejemplo de todos: Sephiroth. Y después, del que será su maestro, sabio y noble: Angeal.

Buena parte del cariño que despierta Zack entre los fans es debido a que lo acompañamos en su crecimiento y evolución como personaje: de «cachorro» a joven Soldado sólido y formado. El otro gran componente de este personaje es la cantidad de momentos dramáticos a los que tiene que hacer frente, incluyendo su final… El cual dejó a más de uno impactado y en un mar de lágrimas. A pesar de todo, Zack no pierde su sonrisa y su forma optimista de ser (comprensibles momentos de bajón aparte), lo que lo convierte en, probablemente (y quizás, junto con Aerith) en el personaje emocionalmente más fuerte de la saga.

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En cuanto a su relación con Aerith, es un componente añadido al carisma del personaje. Por un lado, los desarrolladores (Hajime Tabata, director de Final Fantasy XV, también lo fue de este juego, en el que Tetsuya Nomura tuvo mucho que decir también) tomaron la decisión acertada (a nivel fandom) de reducir el optimismo de la Aerith original que vemos en Final Fantasy VII, sin llegar a perderlo del todo (las 69 cartas que manda a Zack sin respuesta son la mayor prueba de ello). Por eso, encontramos en Crisis Core a una Aerith algo más tímida e introvertida que su contraparte de 1997. Claro que también puede achacarse a la juventud del personaje (15-17 años en Crisis Core frente a los 22 de Final Fantasy VII). Lo cual, justamente, le va como anillo al dedo al más decidido e impulsivo Zack.

Lo que nos lleva al siguiente punto fuerte sobre la pareja: buena parte de sus momentos son decisivos para comprender lo que veremos a continuación en Final Fantasy VII. Aunque, a decir verdad, muchos de estos «guiños» pueden verse como algo tramposo o forzado para tirar de la nostalgia del espectador (vale que la caída en la iglesia de Zack sea un guiño a la original de Cloud, pero que sea el moreno el que decida hasta el nombre del futuro bar de Tifa nos parece excesivo). Sin embargo, lo dicho, cumple su objetivo de sacar el lado más nostálgico de los seguidores.

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Otro componente, que ya mencionábamos con anterioridad con Zack (como personaje), es que esta pareja se encuentra rodeada de tragedia. Lo que, paradójicamente, puede llegar a conducirnos a un hipotético «final feliz» entre ambos (si pasamos por alto las novelas Maiden Over The Planet, cuya oficialidad está discutida; o The Case Of Lifestream). Sea como sea, seguro tendremos más de Zack en el remake de Final Fantasy VII. No hay más que ver cómo aumentaron su presencia en Advent Children Complete, a raíz del éxito de Crisis Core.

Zerith versus Clerith

Por si no tuvieran poco con el Cloti, los Clerith ahora también tienen que hacer frente al fandom del Zerith (que, en muchos casos, se encuentra bastante vinculado con el Cloti, de forma similar a lo que ocurría con los Sasusaku y Naruhina en Naruto). ¿Qué puntos son los más discutidos?

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Por un lado, que el Cloud del primer disco (que es el que desarrolla mayor relación con Aerith) fuera el verdadero Cloud o no, debido fundamentalmente a sus recuerdos confundidos con los de Zack. Es este aparente parecido (WTF si solo visten igual… quizás por eso añadieron lo de la misma caída en la iglesia de ambos personajes) entre Cloud y Zack lo que lleva a Aerith, originalmente, a acercarse a Cloud (dicho por ella misma en la cita del Gold Saucer). Sin embargo, Aerith iría poco a poco dándose cuenta de que Cloud y Zack son dos personas totalmente distintas (a buenas horas se da cuenta la muchacha). No es para menos, ya que la personalidad de ambos es totalmente diferente: Cloud es, desde el inicio, un personaje apático y borde, con un toque algo oscuro en su personalidad (sí es cierto que esta oscuridad va despejándose a posteriori, especialmente tras el episodio de la Corriente Vital). Mientras que Zack es, como decíamos, un joven despierto y simpático con todos, dispuesto a ayudar y que cree realmente en lo que hace. Si tuviéramos que comparar a otros personajes de Final Fantasy con Zack, no nos vendría a la mente Cloud, sino Yitán/Zidane (Final Fantasy IX) o Tidus (Final Fantasy X), probablemente. En cualquier caso, esta confusión inicial entre Cloud y Zack es lo que más dirige los debates entre distintos grupos de fans.

Por otro lado, la muerte de Aerith, después de la de Zack, convertiría la relación entre ambos en un «final feliz más allá de la muerte». Que ambos aparezcan juntos frente a Cloud en Advent Children también suma a esta idea. Una vez más, es ese componente trágico, con toques agridulces, lo que aumenta la popularidad del ZackxAerith.

 

Poco más tenemos que aportar a esta pareja, de la cual hemos querido resumir sus puntos más fuertes (al menos, para el fandom). Es, sin lugar a dudas, la pareja que ha obtenido más seguidores a raíz de la Compilation de Final Fantasy VII. Han surgido otras, claro, como el Yuffientine (VincentxYuffie), pero no se acercan al nivel de encanto y carisma alcanzado por la historia entre el joven héroe de Soldado y la florista de los suburbios de Midgar.

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Todas las novedades de Final Fantasy XV durante la Gamescom

Todavía no ha abierto las puertas al público, pero la Gamescom ya tiene montones de material para ofrecernos. No es para menos, ya que tras la reciente confirmación de que Final Fantasy XV se atrasaba hasta el 29 de noviembre, Square Enix tiene que encargarse de volver a levantar el hype por el juego. Y vaya si lo están haciendo.

Empezamos fuerte, y es que han publicado un vídeo donde muestran más de 50 minutos de jugabilidad dentro de los tres primeros capítulos del juego. Los cuales, por cierto, le han llevado hasta 25 horas a Famitsu (misiones secundarias y todo). Carreras de chocobos, cacerías, minijuegos de pesca… todo tiene cabida en Final Fantasy XV. Pero qué mejor que poder verlo con los propios ojos (avisamos de SPOILERS, ya que la historia comienza fuerte):

 

Además, y por si acaso os habéis perdido partes del vídeo, Square Enix ha sacado montones de capturas del mismo:

Por otro lado, la revista Famitsu ha lanzado modelos de todos los personajes principales, a saber: Noctis, Prompto, Ignis, Gladiolus, Ardyn, Aranea, Gentiana, Kuna, Regis y Noctis madurito:

Desde las 17 horas de hoy (17/08/2016) también se ha subido el capítulo 4 del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood, centrado en Ignis:

Coincidiendo también con la Gamescom y con el estreno de la película en Estados Unidos (el día 19), el portal IGN ha lanzado los 12 primeros minutos de la cinta Kingsglaive, basada en los acontecimientos del inicio de Final Fantasy XV:

 

ACTUALIZADO: En una serie de preguntas y respuestas con asistentes a la Gamescom, el director Hajime Tabata y el director artístico Tomohiro Hasegawa han tenido ocasión de dar más información sobre Final Fantasy XV.

Lo primero de todo es que han confirmado que la Ultimate Collectors Edition del juego (sí, la que cuesta 270 euros) no será modificada ni tendrá ningún contenido adicional (del que se anunció desde el principio). Esto incluye el Season Pass.

Por otro lado, dijeron sobre las famosas filtraciones que han ido apareciendo en los foros de 4chan (algunas han acertado alguna cosa…), que no van a detener las habladurías. No obstante, todavía no han visto ninguna filtración que haya acertado en todo.

Sobre la historia, aventuraron que sí se tocarán los temas de romance entre Noctis y Luna, pero que no esperemos una gran historia de amor al estilo Tidus y Yuna (Final Fantasy X). Luna es descrita como una mujer moderna y fuerte, y esto se reflejará en su relación con Noctis. En ese sentido, es muy distinta a otras heroínas que han ido apareciendo por los distintos Final Fantasy.

En cuanto a si habrá nuevo contenido una vez finalizado el juego por primera vez, Tabata ha hablado por ejemplo de áreas (y monstruos) que antes eran inaccesibles y que a partir de una segunda partida podrán ser exploradas.

Eso ha sido todo por ahora. Tabata y Hasegawa han dado las gracias a todos los asistentes y han asegurado en varias ocasiones encontrarse extremadamente ocupados con el desarrollo del juego. De hecho, Hasegawa lo primero que hará tras finalizarlo será pedirse unas vacaciones.

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CONFIRMADO: Final Fantasy XV saldrá el 29 de noviembre

Esta misma mañana Square Enix ha lanzado un vídeo con un mensaje muy importante, expresado por el propio Hajime Tabata (director de Final Fantasy XV): el juego, para Play Station 4 y X-Box One, que iba a salir originalmente para el 30 de septiembre, se retrasa hasta el 29 de noviembre.

La excusa parece ser que quieren sacar el videojuego lo más pulido posible y para que lo disfrute el mayor número de gente. Por ello, quieren implementarle un parche que facilitaría ambas cosas. Una excusa (a bote pronto) un poco pobre, la verdad…

Así que no queda otra más que esperar hasta finales de noviembre. Aún no se ha aclarado qué va a pasar (o si sucederá algo) con las ediciones deluxe, ultimate collectors, etc. Por lo que estaremos atentos a más novedades.

Nuevos temas e información sobre el contenido descargable de Final Fantasy XV

Se nota que falta menos para la salida al mercado de uno de los videojuegos más esperados por los fans de Square Enix: Final Fantasy XV. Y los detalles que nos llegan sobre el juego cada vez van puliéndose más.

Es el caso de la información que nos va llegando sobre el contenido descargable (el famoso Season Pass que comentábamos hace unos días). Square Enix ha especificado sobre qué tratará cada uno de ellos. Además, ha señalado que no será contenido extraído del juego original, que será una experiencia completa en sí misma, sino añadidos posteriores para aumentar el disfrute del Universo Final Fantasy XV. Porque esa es otra: los contenidos descargables se encuentran por ahora diseñados, pero no llevados a cabo en su totalidad, por lo que saldrán después del juego. Sobre cada uno de ellos:

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Pack de batalla (DLC #1)
Obtén más armas poderosas, las cuales te llevarán a vivir una experiencia más excitante.
Episodio de Gladiolus (DLC #2)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Gladiolus en la batalla.

Holiday Pack (DLC #3)
Obtén un maravilloso pack de objetos que te llevarán a disfrutar aún más de la experiencia..

Episodio de Ignis (DLC #4)

Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Ignis en la batalla.

Episodio de Prompto (DLC #5)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Prompto en la batalla.

Online Expansion Pack (DLC #6)
Un pack expansivo que te permite vivir una experiencia completamente nueva con Final Fantasy XV.

Además de todo esto, el grupo Florence + The Machine sacó ayer en Itunes un pack especial con tres temas musicales, titulado Songs From Final Fantasy XV. Las canciones son: Too Much Is Never Enough, el ya conocido Stand By Me y I Will Be. Pueden encontrarse aquí.

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En cuanto a la letra de las canciones (ojo que pueden contener SPOILERS sobre la historia de Final Fantasy XV), nos hemos tomado la libertad de ponerlas por aquí:

Too Much IS Never Enough (Demasiado nunca es suficiente)

And the crown it weighs heavy (Y la corona pesa mucho)
‘Till it’s banging on my eyelids (hasta que golpea a mis párpados)
Retreating in cover and closing the curtains (retirándome en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (en algún lugar entre la pena y la felicidad)

Oh, who decides from where up high? (Oh, ¿quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (no podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

Oh, you wondrous creature (Oh, maravillosa criatura)
Coming up who we are (Alcanzando quiénes somos)
Cause I’m retreating in covers and closing the curtains (Porque me estaoy retirando en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (Una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (Un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (En algún lugar entre la pena y la felicidad)

And who decides from where up high? (Y quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (No podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

And who cares about the thing I did that night? (¿Y a quién le importa lo que hice esa noche?)
So what? Maybe Luna had it right (¿Y qué? Quizás Luna tenía razón)
And who cares if I’m coming back alive? (¿Y a quién le importa si regreso con vida?)
So what? ‘Least I have the strength to fight (¿Y qué? Al menos tengo la fuerza para luchar)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
A hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)

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Stand By Me (Quédate a mi lado, canción sobradamente conocida y cuya letra traducida puede encontrarse fácilmente, aquí por ejemplo)

I Will Be (Seré)

Oh
I will be (Seré)
I will be
I will be
I will be

Silence will not cover me (El silencio no me cubrirá)

I will be
I will be

Silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

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Las shipping wars en Final Fantasy: Parte II. Final Fantasy VII

Como adelantábamos en nuestro repaso de la Parte I, Final Fantasy VII supuso el culmen en muchos elementos dentro de la emblemática saga de Square Enix (antes Squaresoft), y también lo fue en las llamadas shipping wars (guerras de parejas, para que nos entendamos). Las ilustraciones no son nuestras, más quisiéramos.

No era para menos: Cloud podía elegir según preferencias del jugador entre tener una cita con Aerith, Tifa, Yuffie o Barret. Para ello, te daban varias opciones a elegir en los diálogos con estos y otros personajes. Por ejemplo, cuando Cloud se reencuentra con Aerith en la iglesia y ésta le pregunta si se acuerda de ella, el jugador puede elegir entre la opción de «¡Claro!» y «Eras el borracho de la esquina» (algo así, estoy parafraseando). Y así, fueron surgiendo las diversas interpretaciones, debates y discusiones acaloradas. Porque… ¿de quien diablos era la mano del final? Y no es broma, esto supuso horas de discusiones en la red hasta que saliera Advent Children y dedicaran el mismo guiño, esta vez sí, claramente con Aerith.

Dejando de lado las opciones de Yuffie y Barret, que eran las más complicadas de obtener y que perseguían el recurso humorístico, solo nos quedan Aerith y Tifa como potenciales intereses amorosos de Cloud. Esto dio origen a que los fandoms de cada pareja recibieran los nombres de Clerith y Cloti. Pero, ¿por qué sigue tan incendiado el debate, aún en la actualidad (casi 20 años más tarde)? ¿Qué suponen una y otra pareja a nivel narrativa y para las preferencias de los jugadores? Vamos a verlo.

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Cloud y Aerith, Clerith, el reflejo del «amor imposible»

Ojo, que lo de «amor imposible» (o «amor que nunca será») no lo decimos nosotros, sino un anuncio del Final Fantasy VII original allá por 1997. Incluso antes de que saliera el juego al mercado ya estaban preparando el terreno.

Veamos, Cloud y Aerith, Aerith y Cloud. Claramente, Aerith es la representación de «la chica nueva que irrumpe como un torbellino» frente a Tifa, la amiga de la infancia «la vecina guapa con la que todo chico sueña». No es la única historia que ha usado este recurso: seguro que a muchos nos vienen a la mente series como Shigatsu wa kimi no uso (Your Lie In April). Aerith, con su presencia vivaracha y misteriosa, con sus enormes ojos verdes, parece encandilar a Cloud casi desde el principio (si creemos, al menos, la versión narrada en Dismantled (Kaitai Shinsho), cuya oficialidad es discutida todavía hoy en día por los fans, a pesar de que el libreto fuese publicado por Squaresoft). No es para menos, puesto que Aerith está hecha para eso, para encandilar. Sino, su muerte perdería buena parte de su efecto.

Y he aquí que viene el punto que más trunca la posible relación amorosa que pudieran establecer Cloud y Aerith: la muerte de la muchacha a poco más de la mitad del juego. Es cierto que uno de los principales temas de Final Fantasy VII es la vida, y así se refleja en la muerte y en cómo todo queda perdurando en el recuerdo. Aerith muere, pero Cloud y los demás siguen recordándola en varios momentos del juego y en Advent Children. Pero admitámoslo, establecer un romance con un fallecido es… ¿imposible? ¿contraproducente? ¿insano? Así que el encanto de esta relación yace en su imposibilidad, en su dramatismo de lo que «pudo ser» (sobre todo si hacemos caso a las predicciones de Cait Sith), en que perdure más allá de la muerte.

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Otro punto que defienden a capa y espada los fans del Clerith es que Cloud parece mostrarse mucho más abierto (y afable) con Aerith que con el resto de personajes (incluyendo a Tifa). Es cierto que Cloud es un caos mental y de recuerdos confusos durante buena parte del juego, pero también lo es que sí, con Aerith se muestra más jovial (no por nada, la única escena en la que ríe durante todo el juego es con Aerith y en Advent Children se hace hincapié en su sonrisa cuando ve finalmente a su amiga fallecida). Por otro lado, ¿qué significa esto en el plano romántico? Puede que Cloud y Aerith tengan una química especial (en mi opinión, la tienen), pero también que Aerith tenga esa forma de ser que saca la parte más optimista de todos. No le pasa solo a Cloud, sino también a Tifa, por ejemplo. Ésta última, en cambio, es más tímida e introvertida, lo que no da lugar a que Cloud (otro tímido e introvertido) saque su lado más jocoso. Y no, no creemos que sea por los efectos de Zack. Cloud confunde sus recuerdos con los de Zack, pero las personalidades de ambos son totalmente diferentes a lo largo de todo el juego (Zack nunca se muestra tan borde como Cloud al principio, y un largo etcétera).

Así que, ¿qué más queda de Cloud y Aerith? Pues que las secuelas y spin offs de Final Fantasy VII también han puesto su granito de arena. Ya hemos mencionado a Advent Children, pero la florista también hace un cameo junto a Cloud en juegos de la compañía como Final Fantasy Tactics, la saga Kingdom Hearts (el primer Kingdom Hearts puede ser hasta revelador en este sentido), el Itadaki Street Special, Final Fantasy Record Keepers, etc.

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Cloud y Tifa, Cloti, el amor que perdura en el tiempo

Como decíamos en el apartado anterior, mientras que Aerith es «la chica nueva que deja una enorme impresión», Tifa es «la amiga de la infancia», la que siempre está ahí de una forma u otra. En realidad, Tifa y Cloud no eran tan amigos de niños, pero lo cierto es que la chica es el principal vínculo del rubio con su pasado (punto muy importante en el juego y que lleva a una escena muy reveladora: la de la Corriente Vital).

Tifa no solo destaca por ser el nexo de unión entre Cloud y su pasado, sino por su absoluta devoción hacia el protagonista durante años y años (concretamente, desde que éste se fuera a Soldado). Algo que conmueve a un gran número de jugadores hasta el punto de haber convertido a Tifa en la favorita de muchos (admito que a mí, en cambio, este punto de la morena me echa bastante para atrás, lo cual demuestra lo mucho que plasmamos nuestras formas de ser y preferencias en todo lo que nos rodea). Cuando Tifa se pone seria, en cambio, y muestra ese lado más maduro y maternal, es cuando pienso que mejor sabe llevar y complementa a Cloud (que en ocasiones es un absoluto lío de inmadurez emocional). Por ejemplo, cuando le deja las cosas claras en Advent Children, o durante la susodicha escena de la Corriente Vital.

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La otra gran baza para los Cloti es, básicamente, que Tifa es la chica que queda con vida. Y además ella, Cloud, Barret y Marlene se van a vivir juntos tras los acontecimientos de Final Fantasy VII (claro que esto a su vez puede jugar en contra de la pareja, puesto que Square Enix y su eterna ambigüedad nunca los llega a mostrar como claramente juntos, a pesar de la convivencia). Sin embargo, Cloud y Tifa son jóvenes, y tienen toda una vida por delante, por lo que la imaginación del fan tiene muchísimo más margen de movimiento que con el caso de Aerith. Además, no todos, pero sí muchos miembros del fandom de esta pareja son asimismo fans de Zack y Aerith, por lo que el final sería aparentemente feliz para todos. Es, por así decirlo, la versión «happy end», que no puede ocurrir con Cloud y Aerith (¿por qué creen que aún a día de hoy se sigue pidiendo la posibilidad de resucitar a la muchacha en algunas partes del fandom?).

En cuanto a Cloud y Tifa, la Compilation y juegos posteriores relacionados con Final Fantasy VII se han encargado de darles más protagonismo. Es el caso de Kingdom Hearts II, Crisis Core, Final Fantasy Dissidia 012, Final Fantasy VII G-Bike, etc.

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Poco más que decir. En realidad, pueden leerse kilómetros de tinta sobre teorías sobre ambas parejas, o por qué una es más válida que la otra. No pretendíamos que ese fuera nuestro cometido (y también tenemos nuestros favoritos, como todos), sino realizar un resumen sobre cuáles son los puntos fuertes de una y de otra, o lo que más plasman los fans de ambas. Si somos sinceros, nosotros pensamos que cualquiera de las parejas puede darse dentro del juego, ya que dan opciones para que ocurra en ambos casos (muertes aparte, si nos ceñimos a los sentimientos de Cloud). El resto, final abierto mediante (y grandes dosis de sacar pasta por parte de Square Enix), lo dejan a la imaginación del jugador. Sí, es cierto que Cloud ha sido nombrado como «el amante (koibito) de Aerith» en una novela posterior escrita por Nojima, pero en cualquier caso Tifa también ha tenido y tiene otros puntos a su favor. Vamos, que una no invalida a la otra.

Trataremos más sobre Zack, Aerith y otras posibles parejas surgidas a raíz de la Compilation de Final Fantasy VII en la Parte III. Hasta dentro de dos semanas, jóvenes padawans.

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