Análisis de «Omen», Final Fantasy XV: ¿Spoilers o no spoilers?

Han pasado unos pocos días desde que Square Enix lanzara el que es, para muchos, mejor tráiler hasta la fecha de Final Fantasy XV: Omen. ¿Qué significado tiene esta palabra? En español se traduciría como «presagio» o «augurio», y siguiendo la descripción que nos ofrece Square Enix del vídeo, éste vendría a ser una especie de sueño premonitorio que tiene Regis sobre el destino de su hijo, Noctis.

Con esto, son varias las voces que se han pronunciado, indicando que el tráiler vendría a ser un mero vídeo conceptual (realizado por los estudios DIGIC Pictures, que también trabajaron en Kingsglaive) y nada de lo que aparece en él sucederá o aparecerá en el juego. Sin embargo… ¿será realmente así? ¿Es una simple demostración de la capacidad gráfica que han alcanzado con Final Fantasy XV… o algo más? Vamos a avisarlo una vez más, por si acaso: el tráiler (y posterior análisis) es posible que contenga potenciales Spoilers. Aunque esto es una mera suposición, quizás termine siendo verdad que nada de esto ocurra en el juego. No obstante, ¿por qué creemos que sí podría influenciar muchísimo en la historia?

Para empezar, recordemos aquí el tráiler Omen, de Final Fantasy XV:

Para los fans de la saga, es probable que un vídeo de estas características nos recuerde a algo (e incluso a otras franquicias de Square Enix… coffKingdomHeartscoff). ¿Que no os recuerda a nada? Probad otra vez:

Final Fantasy VIII, del cual ya hemos visto que Final Fantasy XV se ha tomado algunas licencias (particularmente con el sistema de extracción de magias). Tanto Noctis (o más bien Regis) como Squall parece que se han puesto hasta arriba de tripis y están teniendo el viaje sideral de sus vidas. Al final, resulta que todo es un sueño del protagonista de la octava entrega de la saga tras haber quedado inconsciente por su último enfrentamiento contra Seifer. Vaya, muy similar a esta supuesta pesadilla que tiene el padre de Noctis. En la famosa intro del Final Fantasy VIII podemos ver ya a Edea (las brujas), a Rinoa, un campo de flores, alguien que estará esperando a Squall, la famosa escena del baile, Squall y Rinoa juntos… son todos ellos elementos que, como bien sabemos, acaban estando MUY presentes en la historia de este episodio. Por lo tanto, ¿cómo podemos asegurar que Omen no tendrá nada que ver con la historia de Final Fantasy XV? ¿Para qué hacer un tráiler de ello entonces?

Si seguimos indagando más, veremos que cualquiera de los openings de Kingdom Hearts (muy oníricos también) entran asimismo dentro del mismo esquema. Curiosamente, Tetsuya Nomura está bastante relacionado con todos ellos (incluyendo el del VIII, del cual, dicen, fue el ideólogo del comienzo de las olas moviéndose, las plumas cayendo y el Squall versus Seifer, lo que trajo verdaderos quebraderos de cabeza a los desarrolladores).

Dicho esto, podemos observar varias (muchísimas) cosas en Omen que nos dan que pensar… El vídeo comienza con Noctis conduciendo y yendo solo en el Regalia para parar en una gasolinera. Al entrar en ésta, el escenario se transforma y aparece instantáneamente en la habitación de Luna. Aquí ya podemos contemplar elementos que nos hacen presagiar algo inquietante: se ve un maniquí con el vestido de novia de Luna (acuerdo de boda entre ambos), dos camas (¿Luna y Gentiana duermen en el mismo cuarto? Antiguamente, las reinas y aristócratas solían tener damas y ayudantes de cámara que dormían en sus aposentos o en habitaciones colindantes) con sendos retratos de Noctis de niño y Luna, o Noctis y Regis sobre ellas y… dos sillas, una de pie perfectamente colocada y otra tirada en el suelo. El detalle de las sillas nos trae a la mente un enfrentamiento o trifulca, como alguien levantándose violentamente. ¿Una señal de la confrontación entre Noctis y Luna?

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Además, podemos comprobar que en el diálogo durante esta escena se mencionan «purificaciones» y «nuestro mundo», mientras a lo lejos, en una aparente calma, se acercan nubes oscuras. ¿La famosa plaga de las estrellas?

Cambiamos de escenario: Noctis vuelve a estar conduciendo solo el Regalia, huyendo de las naves de Niflheim. Nuestro protagonista no parece muy preocupado con este último detalle, siendo lo que más destaca en estos momentos la imagen de una especie de Luna espiritual que le observa desde un lado de la carretera (por cierto, amplio guiño aquí a Cloud y Aerith al final de la primera Advent Children, flores amarillas y todo).

Mientras conduce, Noctis percibe algo que llama poderosamente su atención: es Pryna, la perra blanca de Luna, quien sirve a su vez de mensajera (junto a Umbra) entre ambos personajes durante el juego. Por lo tanto, tiene una clara vinculación con Luna, puede conocer su paradero. La sorpresa de Noctis al verla es tal que acaba derrapando y volcando el coche.

Cambio de escenario: Noctis (o lo que parece ser Noctis) enfrentándose violentamente a Luna, quien intenta hacerle entrar en razón.

Volvemos a Noctis (con las ropas ya algo rasgadas) y Pryna: ambos se hallan en un desierto, que al fijarnos bien resulta ser una desaparecida o post-apocalíptica Altissia:

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Noctis está siguiendo al perro, claramente quiere saber dónde se encuentra Luna. Esto tiene una estrecha relación con la palabras de Hajime Tabata (director del juego), quien en alguna ocasión ha mencionado el papel de Luna como guía de Noctis y sus amigos en el viaje y la referencia como alguien prácticamente inalcanzable. Lo de Altissia es a su vez interesante: ¿la ha conquistado Niflheim y ha sido abandonada? ¿Acaso su estado actual (en los tráilers del juego) como una ciudad repleta de agua es debido a la influencia de algún arcano/invocación (Leviatán)? Recordemos también que la presencia de Titán en el cráter de Lestallum se supone que aporta una energía especial a dicha ciudad.

Cambio: Noctis se introduce en la góndola, yendo tras Pryna. Aparece repentinamente en un tren del metro, repleto de soldados de Niflheim. Curiosamente, estos soldados no parecen percibir la presencia del príncipe del país rival, ni viceversa. Es posible que signifique que la amenaza del imperio sea, a la postre, algo secundario: nos entorpece el camino, pero la amenaza real es otra, que se halla más allá, más lejana. De pronto, Noctis se detiene: al otro lado del reflejo, vemos a Luna, que desaparece en cuanto Noctis voltea la mirada. Nuevamente, la figura inalcanzable. Otro guiño: en el vagón de metro podemos observar un cartel con un mensaje: «Gone Gold«, una referencia a la entrada del juego en fase gold (final, ya listo para ser lanzado al mercado), lo cual fue anunciado el mismo día que la salida de Omen.

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El tren llega a la estación, fuera se encuentra Pryna esperando a Noctis, quien corre tras ella. Más soldados de Niflheim en las calles, ahora sí que entorpecen al príncipe, quien se enfrenta a ellos. Una de las armas que vemos que utiliza aquí es la enorme espada de Gladio. Probable (y primera) referencia a los amigos de nuestro protagonista y resto del equipo, quienes no son vistos por ninguna parte a lo largo de Omen.

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Seguimos: Noctis y Pryna huyen de los soldados, y nuestro príncipe se mete corriendo en un ascensor (muy similar a Nyx huyendo de Glauca en Kingsglaive). Algo va cambiando en el perro, su mirada se torna anaranjada: nuevamente observamos a Luna intentando frenar a Noctis, quien la golpea y le arrebata su tridente.

Noctis y Pryna caen al vacío, aterrizando en medio de más soldados de Niflheim. En esta ocasión, nuestro protagonista utiliza unas dagas o cuchillas, en probable guiño a Ignis (segunda referencia a los chocobros) y/o a Nyx.

Cambio de escenario: Noctis y Pryna enfrentándose a un bégimo, muy similar al que hemos tenido que derrotar en Episodio Duscae. Noctis y el perro terminan huyendo, no sin antes poder percibir un reflejo y, al otro lado, a Luna y Umbra:

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Vemos agua y, en la superficie, una ciudad siendo invadida por Niflheim: se trata de Altissia. Lo cual nos señala que dicha ciudad no lo tendrá fácil y nos lleva a recordar el principio de Omen, con la góndola en medio de un desierto, donde antes se encontraba la misma Altissia. También nos hace rememorar el famoso tráiler del E3 del 2013, donde podíamos ver partes del enfrentamiento contra Leviatán mientras la ciudad estaba siendo atacada. ¿Le sucederá algo al arcano/invocación?

Cambio: Noctis, en lo que parece ser una base de Niflheim (que iremos encontrando a lo largo de nuestro recorrido por el videojuego), frente a varios soldados. Les apunta con una lanza, pero ésta se desvanece: ¿está perdiendo el príncipe sus poderes? ¿Tendrá algo que ver con la plaga de las estrellas? ¿Estará cayendo Noctis «en el Lado Oscuro»? No importa, porque pronto se repone y contraataca a las tropas del imperio con metralletas y armas de fuego (tercera referencia al equipo, en este caso a Prompto). Así va acabando con todos los enemigos de la base (y cada vez quedando con menos ropa). Al final, aparece Pryna en el suelo, muerta…

Noctis acude hacia ella, pero no llega, empieza a caer. De fondo escuchamos las voces de Noctis y Luna de niños, quienes hablan de «un elegido» (Noctis) y de apoyarse mutuamente pase lo que pase. Nuestro héroe aterriza en un escenario rodeado de fuego, recordaría a una imagen tradicional del infierno. Además, está rodeado de cancerberos (en la mitología clásica, perros guardianes del Inframundo). Noctis trata de defenderse… con un tridente, el de Luna. Pryna pasa por su lado, pero algo le pasa… se va transformando en otro perro, uno totalmente negro y con mirada diabólica. En algunas culturas, el folclore habla de los perros como mensajeros, siendo uno que destaca sobre el resto: el perro negro como mensajero de la muerte y de malos presagios.

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Noctis comienza a recordar: él se enfrentó a Luna y la terminó matando atravesándola con su tridente. Con un grito de desesperación se corta la escena y aparece Regis conversando con un ser con voz de ultratumba. El padre de nuestro protagonista le pregunta a este misterioso ente que cuántas vidas más necesitará para sentirse saciado, a lo que éste responde que solo quiere una más. Es probable que esté refiriéndose a la de Noctis (futuro rey elegido), o incluso a la de Luna (oráculo). Lo que dice Regis a continuación nos saca de dudas en este sentido, ya que habla de que él (Noctis) asumirá su responsabilidad. La misteriosa voz responde que como hacen todos. Finalmente, el actual monarca se va pidiendo a los dioses que lo perdonen. De fondo, Insomnia, aún con la barrera del cristal intacta, lo que nos sitúa en momentos antes del inicio del juego (y de Kingsglaive).

¿Quién es la misteriosa voz? Parece ser que se trata del enemigo principal en la historia, muy por encima de Niflheim. Solo en tráilers recientes nos han mostrado pinceladas de la mitología que rodea al mundo (Eos) de Final Fantasy XV: se habla de un rey elegido que deberá permanecer junto a la oráculo. Se ve a una figura algo demoníaca que le entrega algo a este rey. Y también sabíamos desde antes que los arcanos/invocaciones tendrán un papel muy importante en el juego, concretamente en su papel como creadores del mundo. ¿Será esta misteriosa voz que le habla a Regis un arcano desterrado (el mismo que trata con el rey elegido y la oráculo en los libros de cosmología)? ¿Caos? ¿La verdadera forma de Ardyn (un usuario francés en Gamefaqs aseguró reconocer al doblador de Ardyn en la misteriosa voz, al menos en la versión francesa)? ¿Será el propio cristal? ¿Todo en uno (existe la posibilidad de que Ardyn sea en verdad un arcano desterrado y que éste se llame en realidad Caos)? Lo veremos el 29 de noviembre.

De lo que estamos seguros es que Omen le ha aportado una nueva dimensión a toda la historia de Final Fantsy XV: vemos por primera vez la relación de Noctis y Luna como adultos y su enorme importancia dentro de la historia, observamos el papel de enemigo secundario de Niflheim, y ahora nos presentan historias de profecías y sueños premonitorios que han de ser evitados. Precisamente por esto último es probable que Regis mandase a Noctis con sus amigos, pidiéndoles que apoyasen a su hijo hasta el final. Quizás Regis en su sueño vio lo que le depararía a su vástago si realizaba el viaje solo. Pero… ¿puede alterase el destino? He ahí uno de los temas más representativos en algunas de las obras de Shakespeare (Hamlet incluido), al cual hacían explícita referencia en los tráilers de Final Fantasy Versus XIII. Y es que Omen es, de todos los avances que nos han mostrado de Final fantasy XV, el que más nos recuerda a sus días de Versus.

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Ya puedes ver «Omen»: nuevo trailer de Final Fantasy XV

Estos días está siendo la París Games Week y allí que se han ido Hajime Tabata (director) y parte del equipo de Final Fantasy XV. Tras un apasionante directo, donde han mostrado tres demos y jugabilidad con batallas, coches y chocobos (una de ellas se «rompió» a la mitad, lamentablemente) y un vídeo titulado «Omen», que nos muestra algo… algo… no tenemos palabras para describirlo (y además, posibles SPOILERS), pero que nos ha dejado, aún todavía, con la boca abierta hasta el suelo. Por supuesto, la calidad que muestra el CGI (imagen generada por ordenador) es totalmente espectacular. Podéis comprobarlo a continuación. En cuanto a Final Fantasy XV, podremos disfrutarlo a partir del 29 de noviembre en Play Station 4 y X-Box One.

ACTUALIZADO: Por otro lado, ya se ha anunciado oficialmente la entrada en fase gold (es decir, final) del videojuego. Y, además, ¡podremos controlar al resto de personajes en modo multijugador!

¿Qué pasa con Final Fantasy XV?

La división en el fandom de Final Fantasy, la cual empezó a percibirse a partir de la doceava entrega de la saga (puede que incluso con la secuela del Final Fantasy X y con el estreno de La fuerza interior), lleva bastantes años agrandándose. Pero, ¿qué lo ha causado y sigue causando, y cómo afecta eso a la nueva entrega de la franquicia: Final Fantasy XV? De eso va a tratar nuestro debate de Final Fantasy en esta entrada.

Como muchos sabrán, para la mayor parte del fandom la era dorada de Final Fantasy llegó con la época de la PSOne. Las entregas séptima, octava y novena conforman un trío que todavía en la actualidad sigue siendo considerado de lo mejorcito que nos ha dado Square Enix (por aquel entonces Squaresoft), con un encanto y magia especiales que son difíciles de superar. La décima entrega no se queda muy atrás, siendo asimismo la favorita de muchos. Las continuaciones no lo tenían fácil.

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Sin embargo, no es solo que no lo tuvieran sencillo, sino que, por otro lado, pareciera que Square Enix todavía no hubiera sabido adaptarse del todo a los nuevos tiempos. Es como si aún estuvieran buscando su sitio en esta nueva era. Con Final Fantasy XII, llegaron los cambios más significativos en el sistema de batalla, que a pesar de todo seguía siendo por turnos (aunque el hecho de que lo dinamizaran más y lo volviesen más interactivo hace parecer que fuese más orientado a la acción). Con Final Fantasy XIII la ruptura fue prácticamente total: ausencia de ciudades, mundo cerrado y pasillero (salvo la última parte del juego), largos diálogos que parecían sacados del más estereotipado de los animes y la no existencia de las emblemáticas tiendas o posadas provocaron que muchos le dieran la espalda a la saga. Las dos secuelas de Final Fantasy XIII no hicieron más que aumentar el rechazo, a pesar de los intentos de Square Enix por arreglar lo del mundo abierto, la inclusión de ciudades o incluso de tiendas en forma de señorita vestida de chocobo.

¿Qué sucede entonces con Final Fantasy XV, un juego que todavía no ha salido al mercado (será el 29 de noviembre)? Vamos a ver los principales puntos por los que algunos incluso ya lo han llegado a tachar de «decepción»:

No es un «verdadero Final Fantasy»

Es la queja que más suele repetirse. En realidad, es una objeción que llevamos oyendo desde el Final Fantasy XII (o incluso con el X-2, como adelantábamos), pero que en este caso ha llegado a niveles alarmantes: se han perdido totalmente los combates por turnos, manejamos a un solo personaje y el elenco es demasiado homogéneo (y encima solo está compuesto por cuatro personajes más invitados puntuales).

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En realidad, el concepto de «verdadero Final Fantasy» (también denominado como «la esencia de Final Fantasy«) es algo tan subjetivo que es difícil ver qué es exactamente el qué. Por ejemplo, para una servidora la esencia de los Final Fantasy reside en su historia y, sobre todo, el carisma de sus personajes. Sí, el sistema de batalla es importante a la hora de divertirse, pero quién dice que tienen que ser por turnos para poder entretenernos. Un juego de The Legend Of Zelda no es menos JRPG (Japanese Role Playing Game) por estar más orientado a la acción que los Final Fantasy clásicos. Y nadie discutiría normalmente la calidad de los Zelda.

Sí estamos de acuerdo en que el elenco de personajes principales resulta bastante homogéneo (personalmente, los diseños que más me gustan son los de Luna y Regis… aparte del Noctis mayor), pero esto tampoco es algo que ocurra por primera vez en un Final Fantasy: en el VIII todos eran humanos, jóvenes y guapos; en el Final Fantasy X-2 nos acompañaba todo el tiempo un grupo de tres chicas (también jóvenes y guapas) y en la trilogía de Final Fantasy XIII la mayor «discrepancia» era que había un negro con pelo afro. Incluso en el Final Fantasy XII el equipo estaba compuesto por humanos jóvenes y una viera (que vendría a ser Naomi Campbell con orejas de conejo). Es cierto que preferimos repartos más llamativos, como los de Final Fantasy VI, Final Fantasy VII o Final Fantasy IX, pero lo cierto es que un elenco homogéneo no es necesariamente sinónimo de un mal juego, mucho menos de un mal Final Fantasy. Quejas sobre el reparto de esta quinceava entrega nos llevan asimismo al siguiente punto…

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¿Un juego machista?

¿Cómo puede ser, a estas alturas del siglo XXI, que no haya ni una sola chica en medio de todo este campo de nabos? ¡Sacrilegio! Algo así es el pensamiento que ocupa a este grupo de discrepantes con esta entrega.

Si bien es cierto que puede chocar la ausencia de mujeres (que tampoco es tal, puesto que sabemos que al menos Iris y Luna formarán parte de nuestro equipo momentáneamente) en un Final Fantasy, una vez más deberíamos tener en cuenta que no es la primera vez que esto sucede: en Final Fantasy X-2 el grupo era (lo repetimos) un grupo de tres chicas que, para más inri, desprendían montones de conductas estereotipadas femeninas (o propias de mujeres en anime): saltitos, grititos, cambios de trajes extravagantes y cantos. Sólo les faltaba ponerse a hablar sobre tíos buenorros y… (oh, espera). Sin embargo, en aquel entonces no hubo quejas al respecto, a pesar de que estereotipar a la mujer puede llegar a ser incluso más machista que el mostrar solamente a hombres (y, como mujer, no suelo sentirme identificada con ninguna de estas conductas).

Además, en Final Fantasy XV la historia parte de la idea de un viaje de un príncipe y sus personas de mayor confianza (y que vendrían a ser sus amigos) antes de su boda: una despedida de soltero en toda regla. Pero no solo eso, también nos encontramos con que la principal relación romántica que habrá en el juego, la de Noctis y Luna, intercambia totalmente los papeles: Luna es la mayor, madura y segura de sí misma, es una persona activa y autosuficiente; Noctis en cambio se nos muestra como un joven inseguro, tímido, algo reacio a cumplir con el papel que le ha tocado desempeñar en el mundo y en la historia. Es cierto que Kingsglaive no le hace toda la justicia que debiera a esta supuesta Luna, fuerte y sin la necesidad de protección de un hombre, pero al menos en los avances que hemos podido ver del juego esta es la Luna que más se percibe. Para muestra, una escena: Luna hablándole enérgicamente a un público embelesado… entre el que se encuentra Noctis. Así que, al menos hasta que tengamos la oportunidad de poder disfrutar de Final Fantasy XV: machismo, ¿dónde?

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No es Final Fantasy Versus XIII

De entre todas las quejas, esta es la que personalmente encuentro más difícil de comprender. En realidad sí que la entiendo, pero desde una perspectiva de fan fiction, es decir… Versus XIII tan solo existía en nuestras mentes. Así, todo lo que creíamos saber de dicho proyecto, de Stella, de la yakuza en Insomnia… era algo que habíamos desarrollado con nuestra imaginación. Poco más se puede sacar de trailers que duran a lo sumo cinco minutos (y que era lo único que teníamos de Versus XIII). Es como si creyésemos saber cómo va a ser Rogue One: Una historia de Star Wars a estas alturas de la vida, habiendo visto solo un par de avances.

Es cierto que era Tetsuya Nomura el que se encontraba detrás del proyecto, un nombre muy aclamado en la comunidad gamer actual (es el director de la saga Kingdom Hearts y conocido diseñador de personajes dentro de la franquicia), pero también lo es que Nomura no tiene en su currículum un historial de personajes femeninos realmente destacables (ejemKairiNamineejem); y sin embargo de ahí hay gente que ha llegado a creer que Stella habría sido un personaje femenino unas 623232 veces mejor que Luna. Cuando no hemos (a día de hoy) llegado a conocer ni a una ni a la otra. Ver para creer.

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Por otro lado, tampoco sabemos hasta qué punto Final Fantasy XV ha cambiado lo que iba a ser Final Fantasy Versus XIII. Es cierto que ya no está Stella, pero sí una mujer rubia que viste de blanco, que proviene de un reino rival al de nuestro protagonista y que se encuentra relacionada de alguna manera con un misterioso encapuchado. Tres cuartas partes de lo mismo sucede con la yakuza: en aquel entonces había hombres trajeados de negro sentados en torno a Regis; ahora tenemos a personas con túnicas y colores oscuros sentados en torno a Regis (visiblemente más mayor). Es cierto que Insomnia ha adquirido un tono más medieval, pero la influencia del Tokio actual o de incluso otras grandes y conocidas ciudades como Berlín siguen siendo perfectamente perceptibles. Conceptos como el cambio de color de ojos de Noctis, el que puedan ver las almas que van a expirar o la existencia de una «diosa Etro» continúan estando presentes en Final Fantasy XV.

En definitiva…

En contra de Final Fantasy XV juegan dos grandes factores: su largo periodo de desarrollo, desde que era Versus XIII, con cambios de plataforma, director y equipo incluidos; y que lo precede Final Fantasy XIII (Final Fantasy XIV es online y no suele incluirse dentro de la misma categoría que el resto, con excepción del Final Fantasy XI). Por eso mismo el propio Hajime Tabata (director) se ha intentado desvincular de las aventuras de Lightning y compañía en medida de lo posible (no vamos a entrar en el debate de si el vapuleo a la treceava entrega está justificado o no, eso da para otra entrada).

Sin embargo, adelantarse a la salida del juego mismo y asegurar que éste va a ser «un fracaso» nos parece cuanto menos algo… precipitado. No solo porque nos es imposible probar las aventuras de Noctis por nosotros mismos, sino además por el hecho de que todo lo que nos han ido mostrando hasta la fecha hace prever un juego que al menos está siendo fabricado con mimo y cuidado. La propia Square Enix es consciente de lo que se juega con Final Fantasy XV.

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Nueva información y scans de Final Fantasy XV en Famitsu

La revista japonesa Famitsu ha dedicado su último número a la próxima gran promesa de Square Enix: Final Fantasy XV, dedicándole varias páginas con algunos datos nuevos y entrevista a Hajime Tabata (director) incluida. Gracias a Mognetcentral hemos podido conocer alguna novedad. Atención porque, para aquellos que quieran conocer lo menos posible del juego, habrá SPOILERS.

Ficha del Noctis mayor:

Es el propio Noctis, el protagonista, con los años pasando pesadamente sobre él. Sus rasgos son severos y sus ojos brillan con una luz roja.

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Sobre Noctis:

Parece que le gusta hacer las cosas a su manera, pero en realidad observa y lee al mundo y a otras personas más detenidamente que el resto.

Sobre personajes invitados en el equipo:

A lo largo de la historia, el equipo a veces crecerá y tendrá hasta cinco miembros. Por ahora, sabemos que Cor y Luna están en ese grupo de personajes que le echarán una mano al equipo. Siendo un militar de Lucis, las habilidades con la espada de Cor son más que formidables. Los detalles sobre la intervención de Luna nos son desconocidos por ahora, pero teniendo en cuenta su personalidad proactiva, probablemente cuidará de sí misma.

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Sobre el grupo de Noctis:

Ignis, Prompto y Gladiolus son aliados irreemplazables para Noctis, pero el viaje de los cuatro no será ni sencillo ni divertido. A medida que la situación se vaya tornando más complicada y seria, los conflictos interpersonales se volverán inevitables.

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Sobre la pesca, la fotografía y el anillo mágico:

Pregunta: ¿Qué te aportarán las habilidades de Noctis en la pesca a medida que suba de nivel?»

Tabata: Serás capaz de descubrir nuevos tipos de peces que antes no veías, podrás usar más equipamiento, etc. Se vuelve más divertido. Hay misiones donde podrás conseguir nuevos equipamientos para la pesca, por cierto. El pez que puedas capturar dependerá también de factores como el clima o el momento del día que sea.

Pregunta: ¿Y qué hay sobre la fotografía?

Tabata: Al principio, las habilidades fotográficas de Prompto son horribles. Sus fotos salen fuera de foco, también (risas). Pero va mejorando a medida que subes de nivel y guardas las mejores fotos durante tu descanso en posadas o en acampadas.

Pregunta: ¿Hay algunas magias clásicas que conozcamos de otros Final Fantasy?

Tabata: La magia que utiliza la familia real de Lucis a través de su anillo es diferente de los hechizos comunes. Para ser más preciso, invoca magias como Muerte. También hay magia que se encuentra intrínsecamente vinculada a la historia del juego.

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Sobre las armas:

Pregunta: ¿Qué hace a las pistolas especiales?

Tabata: Te permiten atacar desde lejos, pero como punto débil no puedes realizar ataques conjuntos con ellas. Viene bien usarlas en infiltraciones y misiones así, ya que puedes abatir al enemigo desde una distancia. En relación al guión, van vinculadas a los avances tecnológicos de Niflheim. Ya que estamos hablando de maquinaria, también pueden ser customizadas y subir de nivel. Pero no puedes «distorsionarte» (nota: se refiere a la capacidad de Noctis de poder teletransportarse con sus armas) con ellas.

Pregunta: ¿Y qué hay sobre las espadas fantasma (Phantom Swords)? ¿Qué ocurre si las utilizas en combates normales?

Tabata: Las «distorsiones» (misma nota que antes) se vuelven más ágiles y ganas habilidades muy poderosas que varían según el arma. Sus estadísticas son además muy altas, pero atacar con ellas te come buena parte de los PM (Puntos de Magia. Nota: algunas traducciones hablan de PH, Puntos de Habilidad).

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Sobre el mundo:

El conflicto entre el imperio de Niflheim, una gran potencia militar, y el reino de Lucis, una tierra de magia y guardianes del cristal sagrado, se ha ido desarrollando durante mucho tiempo. Pero la animosidad entre estas dos naciones es difícilmente el único problema que hay en el mundo. El planeta en sí mismo se está desgastando, afligido por un fenómeno conocido como «la plaga». Estad atentos a cómo esta realidad va afectando al viaje de los cuatro protagonistas.

En el mundo de Final Fantasy XV, las noches van creciendo gradualmente a partir de cierto momento decisivo en la historia. La oscuridad es el momento en que aparecen monstruos peligrosos conocidos como «daemons» (demonios). Las zonas habitables comienzan a reducirse y aventurarse al exterior se torna peligroso. Noctis y los suyos se toparán también con «daemons», que serán obstáculos formidables en su camino. A medida que se alargue la noche, su viaje se volverá más difícil.

Sobre la escena del discurso de Luna:

Noctis observa a Luna mientras ella da un discurso. Debido a que ella puede hablar con los dioses, ¿qué es lo que quiere que la gente escuche?

«Estamos perdiendo el mundo…»

Pregunta: ¿Qué es exactamente «la plaga»?

Tabata: Lo llamamos plaga, pero veréis lo que es exactamente a medida que vayáis avanzando en el juego. No quiero hacer spoilers, pero es un tipo de calamidad.

Pregunta: ¿Cuál es la relación entre las invocaciones, Luna y Noctis?

Tabata: Los Astrales son seres divinos en este mundo. Luna, siendo una oráculo, puede comunicarse con los dioses como la mediadora de su planeta. También puede despertarlos de ser necesario. La relación entre ellos y Noctis es diferente, los astrales pueden acudir a él si quieren traspasarle sus poderes.

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Ficha de Gentiana:

Asistente de Luna y una mujer llena de misterios. Parece saber mucho sobre el funcionamiento del mundo. Recientemente apareció en una escena (en el trailer del Tokyo Game Show) donde explica al joven Noctis la naturaleza de la relación entre el rey y la oráculo.

(Nota: la información sobre Luna y Ardyn es la misma de siempre: ella es la oráculo, él se encarga de los magitek, etc.)

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Sobre Shiva:

Tabata: de entre las invocaciones, es particularmente autónoma. Te ayuda cuando cree que lo necesitas, así que sí, es una de las complicadas (risas). No puedes llamarla a voluntad, pero su ataque Polvo de Diamantes es realmente poderoso.

Poco más que añadir, salvo que, como curiosidad, Tabata ha querido aclarar por qué el juego empieza con un prólogo que nos sitúa ya con un Noctis adulto (al igual que sus compañeros). Debido a su experiencia con Final Fantasy VII: Crisis Core (era el director), donde el juego daba inicio con nosotros (jugadores) ya conociendo su final, pero no por ello sin que éste dejara de impactarnos. Tabata ha querido ir más allá con el mismo concepto en Final Fantasy XV: nos sitúa en un momento avanzado de la historia, dejando al jugador ansioso por descubrir cómo llegar hasta allí.

Sabremos de esto y todo lo demás el 29 de noviembre. Mientras tanto, para ir haciendo más llevadera la espera, os recordamos que mañana (viernes) a las 11:30 tendremos un Active Time Report con el propio Tabata.

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Asistimos a la premiere de Final Fantasy XV: Kingsglaive en París

Así es, ayer (15 de septiembre del 2015), alrededor de las 20.30, proyectaron la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive en los cines Le Grand Rex de París. Pero antes de eso, nos tenían preparadas varias y jugosas sorpresas relacionadas con este nuevo y apasionante universo de Square Enix. Pero vayamos al principio…

A nuestra llegada a los cines, alrededor de las 18.30 (la apertura de puertas se hacía a las 19.30), nos encontramos con una larga fila de asistentes a la espera, como nosotros, de encontrarse con las nuevas aventuras de Nyx. La emoción ya se palpaba en el ambiente, y entre la larguísima (al final terminó dando la vuelta a la esquina) cola de asistentes, podían verse cosplays como uno de Noctis (Final Fantasy XV), Sephiroth (Final Fantasy VII), Cid (Final Fantasy VII) o Rinoa (Final Fantasy VIII), entre otros. La cosplayer de Noctis la verdad que se lo había trabajado bastante, de tal modo que hasta llamó la atención más adelante de Takeshi Nozue (el director) y la pidieron subir al escenario.

Que hablando de Takeshi Nozue (director de animación de Final Fantasy VII: Advent Children y director de CGI de Final Fantasy IX se encuentran dentro de su amplio currículum dentro de la empresa nipona, como así nos hicieron saber a través de un épico vídeo), apareció por sorpresa en el cine (de dos pisos y totalmente lleno) para hacernos partícipes de un sorteo: debajo de varios asientos se encontraban unas fotografías con personajes de Final Fantasy XV. Los afortunados elegidos recibirían… ¡un póster impreso en tabla con la firma del director! Por desgracia, nosotros no tuvimos la dicha… pero la emoción se sintió con la misma intensidad (como curiosidad, la fotografía de Noctis fue la última en ser encontrada y hasta se hizo desear, para añadirle mayor emoción al asunto).

En cuanto a Nozue, se mostró en todo momento encantador y cercano con el público, dejándose hacer fotos y hasta atreviéndose a pronunciar unas palabras en francés. Como otro dato curioso: su (inesperada) aparición fue recibida por clamorosos aplausos por parte del público francés, que al unísono se puso en pie.

Pero no fue esa la única sorpresa: antes de dar comienzo la película, la organización lo había dispuesto todo para que los asistentes pudiéramos probar el juego tanto en Play Station 4 como en X-Box One. Se trataba de la misma demo que ya han mostrado en eventos como la última Gamescom y, qué decir, es una experiencia alucinante. Cuanto menos, muy divertida. Por lo poco que hemos probado, dan muchísimas ganas de meternos ya de lleno en el producto final (que saldrá el 29 de noviembre).

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Además, nos pusieron en la pantalla grande y con Dolby Surround el trailer completo de este Tokyo Game Show. Eso sí, doblado al francés. He de decir al respecto que, sin entender mucho del idioma, el doblaje me pareció la mar de correcto. Mi acompañante, que sí es bilingüe, confirmó mis impresiones al decirme lo mismo sobre el doblaje, que era inesperadamente bueno. Lástima que Square Enix no se haya animado con el español…

Asimismo, ya con la adrenalina por las nubes, otra novedad más… ¡el 5º capítulo del anime de Final Fantasy XV: Brotherhood en primicia! No soltaremos ningún spoiler (ya se sabe, eso sí, que este episodio continúa al primero), pero sigue la misma línea que los capítulos anteriores, solo que esta vez más centrado en Noctis y sus emociones. Veremos más facetas de él y la carga que, en realidad, lleva sobre sus hombros, con las consecuencias que ello suscita.

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Finalmente, llegó la gran protagonista de la noche: Kingsglaive. La pusieron en versión original (voces en inglés) subtitulado al francés y, qué decir, verla en cine es toda una experiencia para los sentidos. El nivel de expresividad y perfeccionismo alcanzado con el CGI se aprecia en total plenitud, y nosotros bromeábamos a la salida que casi hasta se podían ver los pelillos de la nariz de los personajes. No haremos un análisis profundo de la cinta (eso ya lo realizamos aquí), pero sí diremos que sigue resultando todo un buen y espectacular entretenimiento cargado de acción. Eso sí, en este nuevo visionado, no sé por qué, Luna se me hizo algo más pesada (probablemente porque hemos visto las nuevas escenas de ella en el videojuego cargando el tridente y llevando las riendas, algo que no acaba de observarse en la película). Y, como ya habíamos dicho, hay MUCHAS ganas de jugar a Final Fantasy XV. Aún más después de este acontecimiento.

Como punto final al evento, subieron al escenario, junto a Takeshi Nozue, una parte de los realizadores y del equipo de la película, que también se encontraban allí presentes. Una estupendísima tarde-noche en la capital francesa, rodeados de lo nuevo de Final Fantasy y con la mejor compañía. No se le puede pedir más a la vida.

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Novedades de Final Fantasy XV y Kingdom Hearts en el Tokyo Game Show

Pasada la conferencia de Sony en el Tokyo Game Show de este año, son varias las novedades anunciadas sobre las próximas entregas de dos de las sagas más emblemáticas de Square Enix. Por partes.

Final Fantasy XV ha mostrado un pequeño avance con nuevas escenas, entre otros de Ravus y Luna, en lo que parece ser un adelanto de un próximo trailer más largo (¿en los próximos días?). Podéis ver el vídeo a continuación:

Acto seguido salió a escena Hajime Tabata (director del juego) y anunció una nueva versión de Play Station 4, basada en el Final Fantasy XV, que recibe el nombre de Luna Edition. Saldrá a la venta el 29 de noviembre (misma fecha de salida que el juego) y, al menos en principio, solo en Japón.

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En cuanto al Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue, han sacado asimismo una especie de avance del trailer, el cual, por cierto, ya está subido (versión completa) al canal oficial de Square Enix en Youtube:

Como vemos, el juego, que saldrá para Play Station 4, se ha visto retrasado al 24 de enero. Tetsuya Nomura (director), a su vez, ha confirmado a través de twitter que esta entrega tendrá adaptación a Play Station 4 Pro, y que este trailer no será el último. Además, parece que el juego tendrá algún que otro contenido descargable, a juzgar por la web oficial.

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Eso es todo por ahora. El Tokyo Game Show no ha hecho más que comenzar, por lo que esperamos más novedades de nuestras sagas favoritas en los próximos días. Estaremos atentos.

Los mejores finales de la historia

Y del mundo. Según nuestra opinión, claro. Después de haber hecho lo propio con los peores finales, ahora les toca el turno a los mejores (que no hay que mirarlo todo con negatividad). ¿Cuáles son esos finales que han hecho que nos emocionemos, que lloremos o que nos alegráramos con los personajes? ¿Qué final te ha provocado un vacío existencial al comprender que tu obra favorita llegaba a su cierre? Veamos (atención, habrá SPOILERS de las series/mangas/videojuegos/pelíclas que comentemos).

Final Fantasy IX (2000)

Para muchos, de las mejores entregas de la saga de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft) fue la última en salir para la PSOne. El videojuego, dirigido por Hiroyuki Ito y producido por Hironobu Sakaguchi (todavía se encontraba en la compañía) es, para éste último, todo lo que debe contener un auténtico Final Fantasy. Para nosotros, si bien es cierto que es uno de los mejores, destacará especialmente su final: emotivo, brillante y agridulce a partes iguales. Desde la redención de Kuja (uno de los mejores villanos) hasta la reaparición de Yitán, pasando por el destino de Vivi. No pudieron hallar mejor forma de ponerle punto final a la era de la PSOne.

 

Big Fish (2004)

Probablemente se trate de una de las películas de Tim Burton más pasadas por alto, pero lo cierto es que esta cinta protagonizada por Ewan McGregor, que mezcla tan bien la realidad con la ficción (realismo mágico), es toda una pequeña joya.

Will Bloom ha escuchado las historias que le contaba su padre, Edward, durante toda su vida. Pero al crecer, casarse y desarrollar su propia vida, empieza a cansarse de las mismas, pensando que se tratan de pura invención de un hombre cada vez más mayor y aburrido. Todo ello provoca que la relación entre ambos se enfríe y se vayan distanciando… cuando llegamos al final. Uno de los mejores que hemos visto. Imposible no llorar.

 

Cowboy Bebop (1998) / Zankyou No Terror (2014)

Hemos tenido que incluir los finales de ambas series, puesto que ambos son PERFECTOS (los animes también, pero eso ya lo dejamos claro aquí y aquí). También se podría resumir en que Shinichiro Watanabe (director de las dos) sabe cómo concluir sus obras; aunque sus finales suelen ser bastante desgarradores. Pero van acordes con el tono general y, sobre todo, con la psique de sus personajes, el punto más fuerte de Watanabe.

 

Toy Story 3 (2010)

Para aquellos que hemos crecido con la trilogía protagonizada por estos carismáticos juguetes (con Woody y Buzz a la cabeza), casi yendo a la par que Andy, el final nos ha impactado de forma bastante fuerte. Es una despedida de estos personajes de Pixar (aunque no tanto, que luego han seguido realizando más cortometrajes… y sí, hasta una futura Toy Story 4 que no tendría ni por qué existir), una última partida con los juguetes que nos han acompañado durante nuestra niñez, en definitiva, una despedida de la infancia. «So long, partner«.

 

(Casi) Cualquier película de Billy Wilder

Nos desviamos aquí un poco del mundillo de la animación, los videojuegos y las historias fantásticas y nos metemos de lleno en el CINE, así con mayúsculas. Porque si algo demostró Billy Wilder (1906-2002) es que sabía manejar el séptimo arte como nadie. No es solo ya el emblemático final de Con faldas y a lo loco (Some Like It Hot, 1959), sino también aquél de otra grandísima cinta que es El Apartamento (The Apartment, 1960), donde Jack Lemmon interpreta a un anodino ejecutivo enamorado de una brillante Shirley MacLaine, la ascensorista de su empresa. Ambos personajes son, en definitiva, unos fracasados de la vida, unos buenos tipos de los cuales se aprovechan otros que no lo son tanto, unos personajes que, a su vez, se dejan arrastrar por las circunstancias. Hasta que ambos se dan cuenta y se revelan. Y se encuentran en ese final de esta tragicomedia que tiene mucho más de tragedia.

 

Dragon Ball (1984-1995, mención de honor)

Al final de la obra magna de Akira Toryama le pasa un poco como al de Toy Story 3… que es una conclusión, pero no del todo. Numerosas secuelas (oficiales o no) en forma de OVAs, películas, cómics, videojuegos y hasta una nueva serie (la ya famosa Dragon Ball Super) se han encargado de dejar un poco atrás ese final de Goku y Oob (reencarnación humana de Boo, el último gran villano al que tuvieron que hacer frente los Guerreros Z) sobrevolando la tierra y gritándole al mundo. El final, si bien emotivo (la banda sonora de Dragon Ball Z sigue dejando los vellos de punta), lo es aún más si seguías la serie cuando eras niño y madrugabas todas las mañanas para no perderte un nuevo capítulo de Dragon Ball. Prometo que me acuerdo perfectamente del cuasi vacío existencial que sentí cuando vi estas escenas por primera vez en el televisor, preguntándome qué sentido tendría mi despertar matinal después de aquello.

https://www.youtube.com/watch?v=fWjjfsDH81A

Final Fantasy XV: Kingsglaive. Análisis y crítica

Finalmente hemos podido poner todos nuestros sentidos en la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive, ya que desde hoy se encuentra disponible en formato digital en tiendas como la oficial de Play Station, Itunes o Amazon.

La película, dirigida por Takeshi Nozue (quien co-dirigiera Advent Children) y producida por Hajime Tabata (director del videojuego Final Fantasy XV), se sitúa durante el inicio de la historia que nos contará las aventuras de Noctis y sus amigos. Es decir, que es indiferente si uno es disfrutado antes que el otro, ya que los acontecimientos suceden a la par y se complementan. En palabras de Nozue y Tabata, no es necesario ver la película para poder comprender el juego, pero sí sería conveniente hacerlo para poder disfrutar la experiencia que nos brindará el universo de Final Fantasy XV al completo.

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¿De qué trata Kingsglaive? En pocas palabras, nos presenta el mundo de Eos y la guerra en que se encuentran el reino de Lucis (que posee el último cristal, lo que le otorga ciertos poderes mágicos) y el imperio de Niflheim (que, a falta de cristal, ha desarrollado poderosamente su maquinaria y tecnología). Gracias al poder del cristal, mezclado con las capacidades que poseen los monarcas de Lucis, la capital de este reino, Insomnia, permanece protegida por una enorme barrera que ni tan siquiera Niflheim ha podido traspasar. Asimismo, el rey de Lucis, que en la actualidad es Regis, posee un cuerpo personal de habilidosos guerreros, llamados glaives (de ahí el título, que literalmente significaría «la espada del rey»). Entre sus filas se encuentra Nyx, nuestro protagonista, un joven especialmente talentoso en la batalla procedente de Galahd, una de las ciudades anexionadas a Lucis. Pronto, la tensión en Insomnia se eleva cuando reciben la visita de Ardyn, consejero del emperador Iedolas, quien viene a proponer un tratado de paz entre Lucis y Niflheim: el rey Regis entregará sus provincias a Niflheim a cambio de un tratado de paz. Además, su hijo, el príncipe Noctis, contraerá matrimonio con Lunafreya, la oráculo procedente de Tenebrae (invadida por Niflheim). Si cumplen estas dos peticiones, Niflheim promete dejar en paz a Insomnia. Regis, que ya se encuentra avejentado debido al poder del cristal y del anillo de los monarcas de Lucis, accede a ello, lo que provoca no pocas protestas por parte del pueblo y entre los propios glaives.

Y ese es el punto de partida de la película que, como vemos, tiene una temática profundamente política. No por nada, algunos ya la han comparado con Final Fantasy XII o incluso con la serie Juego de Tronos por su mezcla de conspiraciones políticas con magia y fantasía. Pero, si ahondamos un poco y miramos incluso en los orígenes de la historia (sí, nos referimos a Final Fantasy Versus XIII), podemos hallar más, mucho más… (a partir de aquí habrá SPOILERS).

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El mundo real mezclado con la fantasía

Si algo destaca en Kingsglaive es su impresionante capacidad gráfica. No por nada, la misma ciudad de Insomnia, que parece una mezcla entre Tokio y Berlín (¿con algo de Londres?), cobra vida ante nuestros ojos. Los suburbios a los que acuden Nyx y sus compañeros a tomar una copa, o los dibujos animados estilo Looney Tunes protagonizados por un Malboro. Todo nos evocará a nuestra realidad, pero sin olvidarnos de los elementos fantásticos, siempre ahí, presentes (o no…).

Ese es uno de los motivos por los que Kingsglaive cumple con creces como prólogo de Final Fantasy XV: nos presenta su mundo, al menos la parte correspondiente a Insomnia… y queremos más. Mucho más.

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No todas las muertes valen lo mismo

No queremos meternos en el tema (escamoso y de rabiosa actualidad) de los refugiados y el trato recibido por los nativos de un lugar. Sin embargo, sí podemos decir que Kingsglaive muestra que, lamentablemente, no todas las vidas (y, por lo tanto, las muertes) valen lo mismo. No es lo mismo una huérfana que pertenece a una de las guardias del rey que el capitán de la dicha guardia. Como tampoco lo es un joven (también sin familia) procedente de una provincia que está lejos de los muros de la capital, en comparación con el príncipe de la misma. Es uno de los aspectos que suman a la tragedia que es Kingsglaive (¿y a Final Fantasy XV?) y, especialmente, al personaje de Nyx Ulric.

«Nada es bueno o malo, el pensamiento humano lo hace así»

Para los olvidadizos (o para quienes no hayan estado siguiendo la ruta de Final Fantasy XV desde los días en que se titulaba Final Fantasy Versus XIII), esta es una cita de Shakespeare que Nomura utilizó en sus días en la promoción del juego. Pues bien, parece que algo del tema pudiera seguir presente de una u otra forma. Por ejemplo, en los motivos que tienen, por un lado, Nyx o Libertus, frente a los del general Glauca o los de Luna y Regis. Los de Nyx, Libertus y Glauca son muy similares, pero cada uno los enfoca de una manera distinta: Nyx lo hace proyectándolo en un futuro apacible, armonioso y justo para los demás; Libertus se centra en el pasado, pero también en el presente (lo que lo ayuda a avanzar); y Glauca está atascado completamente en un ideal surgido a raíz de los episodios traumáticos que haya podido vivir su lugar de nacimiento (y él mismo). Regis y Luna, por otro lado, están por encima de todo eso, y piensan en el bien común sobre lo demás (Incluyendo su bienestar y felicidad). Pero el bien común que busca Regis es quizás el de Insomnia y no el de otros lugares (o eso podrían pensar otros «desde fuera»). Ninguno es, entonces, totalmente bueno ni malo (bueno, algunas decisiones de Glauca sí son de dudosa moralidad), sino que lo que los otros piensen de ello es lo que los coloca en un bando o en otro. 

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Otro punto de Shakespeare que parece seguir presente en la historia lo veremos a continuación.

El príncipe elegido, el legado que le depara a Final Fantasy XV

Hablando de príncipes, Noctis no lo tiene nada fácil tras ver el panorama que ha dejado Kingsglaive. Pero ese es parte del encanto de la aventura que nos depara. Hay que reclamar el trono.

Si echamos un vistazo a las obras históricas de Shakespeare (un hombre que vivió en Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVI), como Ricardo II, Eduardo IIIRicardo III, veremos a reyes y príncipes despojados (por la fuerza, generalmente) de sus coronas. Algunos tratan de regresar, otros no. La mayoría acaba encontrando la muerte antes que el trono. En la época en la que se escribieron estas novelas, las monarquías eran el principal régimen de poder en Europa. Pero no solo eso: eran monarquías por derecho divino, es decir, los asignaba Dios, y no debían ser arrebatados de un lugar que les pertenecía por la providencia (y la dinastía de Lucis parece tener el apoyo de ciertos entes todopoderosos). Sin embargo, un rey o príncipe también podía pecar de no ser el adecuado, ya sea porque éste a su vez usurpara el trono o porque no sabe proteger y repartir justicia a su pueblo. Porque lo que más importaba en la época no era que el rey fuese campechano o atendiese a los pobres, sino que supiera proteger las fronteras frente al enemigo (normalmente, otras monarquías «usurpadoras») y que no fuese un déspota. O al menos, así era en teoría.

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Otra mentalidad propia de la Edad Moderna (siglo XVI, en este caso) corresponde a la imagen de la llegada de un príncipe justiciero. Esto sucedía especialmente cuando el reinado en cuestión resultaba ineficaz, o cuando justamente se había usurpado el trono: se esperaba entonces que llegase un príncipe «repentinamente» para reclamar la Corona y devolver esa justicia y protección propias de los buenos monarcas. Para los interesados en la historia, una de estas corrientes más famosas fue la del sebastianismo en Portugal. Todo esto está muy asociado con el mesianismo, el cual podemos observar se encuentra muy presente en la figura de Noctis (todos esperan su llegada, todos esperan un futuro próspero a partir de su reinado).

Para finalizar 

No podemos terminar este análisis de Kingsglaive sin mencionar otros de los mejores aspectos de la película. Estos son, por un lado, los personajes de Luna, Nyx y Regis. Es cierto que el resto no tiene mucho tiempo para brillar, pero es que estos tres lo hacen con una fuerza conmovedora. Tanto que deseamos más que nada poder volver a verlos en el juego. Cuanto antes. A Luna hay que añadirle que refleja estupendamente la figura de una heroína activa (aunque no sea el personaje con mayor poder ni fuerza), decidida, hasta el punto de quizás rayar lo impulsivo y temerario. Faltaría, quizás, explicar un poco mejor la base de su relación con Noctis (es un poco difícil imaginar un enamoramiento de una chica de doce años hacia un niño de ocho, que eran las edades que tenía cada uno la última vez que se vieron), pero eso ya es tarea del videojuego.

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Otro de los mejores puntos de la película, especialmente para los fanáticos de la saga, es la cantidad de guiños que hay a varios de los Final Fantasy más emblemáticos. Desde Ultros (Final Fantasy VI) hasta Arma Diamante (Final Fantasy VII), pasando por los Caballeros de la Mesa Redonda (Final Fantasy VII) o la escena de la fiesta con Somnus y el arte de Amano representando a la diosa Etro de fondo (Final Fantasy Versus XIII). Parece que la saga realmente quiere recuperar el esplendor de los viejos tiempos.

Es verdad que la película guarda algunos aspectos negativos, como lo caótico de algunas escenas de acción o alguna duda con el guión (¿Libertus y Luna se dedican a dar vueltas por la ciudad con el coche hasta el amanecer?), pero, realmente, son nimiedades para todos aquellos que hayamos estado esperando la salida de Final Fantasy XV (antes Versus XIII) desde hace diez años. Kingsglaive sabe, sin duda, como complacernos. No podemos esperar para saber más sobre el mundo de Eos, las aventuras de Luna, Noctis y los demás, y lo que les deparará el destino. El 29 de noviembre queda demasiado lejos.

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Novedades de Final Fantasy XV: duración y gráficos

Día de novedades sobre Final Fantasy XV, el esperadísimo juego de Square Enix que se ha visto retrasado hasta el 29 de noviembre.

ACTUALIZADO: Además, habrá concierto en vivo (streaming incluido) el día 7 de septiembre en los estudios Abbey Road de Londres. Será sobre la banda sonora del juego y acompañará la Orquesta Filarmónica de Londres, junto con la presencia de Yoko Shimomura.

Por un lado, en una entrevista a la revista japonesa Famitsu, el director del juego, Hajime Tabata, ha confirmado que la historia constará de un total de 15 capítulos. Recordamos que en la Gamescom de hace unos días se mostró una demo que abarcaba los tres primeros episodios, por que aquello sería un 15% del total del juego. En realidad, Tabata cree que la historia principal nos llevará unas 40 ó 50 horas. En el último E3 ya comentó que, incluyendo todas las misiones secundarias, el juego podría llevarnos hasta 200 horas de entretenimiento.

En cuanto al contenido descargable, Tabata ya ha anunciado que habrá todavía más aparte del anunciado en el Season Pass. No ha querido dar más detalles, puesto que todavía se encuentran en fase de planificación, pero pretenden prolongar la experiencia en el Universo Final Fantasy XV lo máximo posible. Esto incluiría también los episodios de realidad virtual (VR.). Recordemos que en el E3 ya anunciaron uno de estos protagonizado por Prompto, que será totalmente distinto del contenido descargable que también protagonizará dicho personaje.

Por otro lado, Square Enix ha desplegado un panel sobre Final Fantasy XV en la feria CEDEC 2016 en Japón. En él, se han mostrado enorme cantidad de vídeos y de fotos que muestran la capacidad gráfica y la realización del videojuego. Para deleitarnos la vista:

 

Las shipping wars en Final Fantasy: Parte III. Compilation of Final Fantasy VII

Tras hacer un repaso a las parejas más seguidas por el fandom de Final Fantasy en la Parte I, y haber dedicado la Parte II a los debates habidos hasta la fecha entre los Cloti (CloudxTifa) y los Clerith (CloudxAerith), hoy le toca el turno al resto de la Compilation de Final Fantasy VII. Porque, como todo seguidor de la séptima entrega de la serie sabrá, la Compilation de Final Fantasy VII abrió muchas heridas no solo a nivel de historia, inconsistencias y nuevos personajes (coffGenesiscoff), sino que además aportó su granito de arena dentro de estas shipping wars (o guerras de parejas, para entendernos).

No nos extenderemos mucho más en la relación del rubio con la morena y la castaña, ya que para eso está la citada Parte II, y ambas parejas reciben su dosis de fan service con Advent Children. Pero hay una pareja que no parecía tener gran presencia, que con la aparición de Crisis Core, el juego para PSP precuela de la historia original (y, probablemente, lo único potable que nos ha dado la Compilation; aunque Advent Children también tenía sus momentitos…) se multiplicó x10. Sí, hablamos del ZackxAerith (o Zerith, para los fans). Por cierto, habrá SPOILERS para los que no hayan jugado a ninguno de estos juegos. Y ah, las ilustraciones no son nuestras, más quisiéramos.

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Zack y Aerith, la primera pareja oficial de Final Fantasy VII

Bueno, en realidad no es la primera PRIMERA (¿Barret x su mujer?). Pero sí la primera que envuelve a los personajes principales, o al menos a uno de los que se ven envueltos en el eterno triángulo amoroso de esta entrega de Square Enix (por aquel entonces Squaresoft). Gran parte de su popularidad tiene que ver con el carisma de Zack, el protagonista de Crisis Core (el mismo solo aparecía diez minutos en una escena optativa del juego original, menciones aparte, por lo que apenas tuvo tiempo de despertar simpatías, por muy potente y trágica que fuera la dicha escena). Con la llegada de Crisis Core, Zack surgió como personaje completo, como un joven apasionado y simpático que aspira a convertirse en héroe dentro de Soldado (algo así como la milicia de Shinra). Primero, a imagen y semejanza del ejemplo de todos: Sephiroth. Y después, del que será su maestro, sabio y noble: Angeal.

Buena parte del cariño que despierta Zack entre los fans es debido a que lo acompañamos en su crecimiento y evolución como personaje: de «cachorro» a joven Soldado sólido y formado. El otro gran componente de este personaje es la cantidad de momentos dramáticos a los que tiene que hacer frente, incluyendo su final… El cual dejó a más de uno impactado y en un mar de lágrimas. A pesar de todo, Zack no pierde su sonrisa y su forma optimista de ser (comprensibles momentos de bajón aparte), lo que lo convierte en, probablemente (y quizás, junto con Aerith) en el personaje emocionalmente más fuerte de la saga.

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En cuanto a su relación con Aerith, es un componente añadido al carisma del personaje. Por un lado, los desarrolladores (Hajime Tabata, director de Final Fantasy XV, también lo fue de este juego, en el que Tetsuya Nomura tuvo mucho que decir también) tomaron la decisión acertada (a nivel fandom) de reducir el optimismo de la Aerith original que vemos en Final Fantasy VII, sin llegar a perderlo del todo (las 69 cartas que manda a Zack sin respuesta son la mayor prueba de ello). Por eso, encontramos en Crisis Core a una Aerith algo más tímida e introvertida que su contraparte de 1997. Claro que también puede achacarse a la juventud del personaje (15-17 años en Crisis Core frente a los 22 de Final Fantasy VII). Lo cual, justamente, le va como anillo al dedo al más decidido e impulsivo Zack.

Lo que nos lleva al siguiente punto fuerte sobre la pareja: buena parte de sus momentos son decisivos para comprender lo que veremos a continuación en Final Fantasy VII. Aunque, a decir verdad, muchos de estos «guiños» pueden verse como algo tramposo o forzado para tirar de la nostalgia del espectador (vale que la caída en la iglesia de Zack sea un guiño a la original de Cloud, pero que sea el moreno el que decida hasta el nombre del futuro bar de Tifa nos parece excesivo). Sin embargo, lo dicho, cumple su objetivo de sacar el lado más nostálgico de los seguidores.

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Otro componente, que ya mencionábamos con anterioridad con Zack (como personaje), es que esta pareja se encuentra rodeada de tragedia. Lo que, paradójicamente, puede llegar a conducirnos a un hipotético «final feliz» entre ambos (si pasamos por alto las novelas Maiden Over The Planet, cuya oficialidad está discutida; o The Case Of Lifestream). Sea como sea, seguro tendremos más de Zack en el remake de Final Fantasy VII. No hay más que ver cómo aumentaron su presencia en Advent Children Complete, a raíz del éxito de Crisis Core.

Zerith versus Clerith

Por si no tuvieran poco con el Cloti, los Clerith ahora también tienen que hacer frente al fandom del Zerith (que, en muchos casos, se encuentra bastante vinculado con el Cloti, de forma similar a lo que ocurría con los Sasusaku y Naruhina en Naruto). ¿Qué puntos son los más discutidos?

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Por un lado, que el Cloud del primer disco (que es el que desarrolla mayor relación con Aerith) fuera el verdadero Cloud o no, debido fundamentalmente a sus recuerdos confundidos con los de Zack. Es este aparente parecido (WTF si solo visten igual… quizás por eso añadieron lo de la misma caída en la iglesia de ambos personajes) entre Cloud y Zack lo que lleva a Aerith, originalmente, a acercarse a Cloud (dicho por ella misma en la cita del Gold Saucer). Sin embargo, Aerith iría poco a poco dándose cuenta de que Cloud y Zack son dos personas totalmente distintas (a buenas horas se da cuenta la muchacha). No es para menos, ya que la personalidad de ambos es totalmente diferente: Cloud es, desde el inicio, un personaje apático y borde, con un toque algo oscuro en su personalidad (sí es cierto que esta oscuridad va despejándose a posteriori, especialmente tras el episodio de la Corriente Vital). Mientras que Zack es, como decíamos, un joven despierto y simpático con todos, dispuesto a ayudar y que cree realmente en lo que hace. Si tuviéramos que comparar a otros personajes de Final Fantasy con Zack, no nos vendría a la mente Cloud, sino Yitán/Zidane (Final Fantasy IX) o Tidus (Final Fantasy X), probablemente. En cualquier caso, esta confusión inicial entre Cloud y Zack es lo que más dirige los debates entre distintos grupos de fans.

Por otro lado, la muerte de Aerith, después de la de Zack, convertiría la relación entre ambos en un «final feliz más allá de la muerte». Que ambos aparezcan juntos frente a Cloud en Advent Children también suma a esta idea. Una vez más, es ese componente trágico, con toques agridulces, lo que aumenta la popularidad del ZackxAerith.

 

Poco más tenemos que aportar a esta pareja, de la cual hemos querido resumir sus puntos más fuertes (al menos, para el fandom). Es, sin lugar a dudas, la pareja que ha obtenido más seguidores a raíz de la Compilation de Final Fantasy VII. Han surgido otras, claro, como el Yuffientine (VincentxYuffie), pero no se acercan al nivel de encanto y carisma alcanzado por la historia entre el joven héroe de Soldado y la florista de los suburbios de Midgar.

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