Anunciada secuela de The Legend of Zelda: Breath of the Wild durante Nintendo Direct en el E3

Nintendo ha finalizado su conferencia en este E3, poniendo prácticamente punto final a la lista de intervenciones de las grandes empresas de la industria en la que sigue siendo mayor convención de videojuegos a nivel mundial al año. Lo más llamativo, sorpresa absoluta, ha venido en la conclusión: está en desarrollo la secuela de The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Conocido por ser uno de los videojuegos más aclamados de la historia, la última entrega de The Legend of Zelda llegó a Nintendo Switch en marzo de 2017 ofreciendo un riquísimo mundo abierto, lleno de encantos y misterios por descubrir, una historia simple pero muy bien narrada (probablemente la mejor princesa Zelda de la franquicia) y una inteligencia artificial que quitaba el aliento. Ahora Nintendo continuará con la narrativa dejada por aquél y no podemos esperar a volver a Hyrule.

Han mostrado asimismo un nuevo avance del remake de otro de los Zelda más queridos por el público, Link´s Awakening, que llegará a Nintendo Switch el próximo 20 de septiembre.

La conferencia ha empezado fuerte en el apartado JRPG, con la incorporación de varios de los héroes de Dragon Quest a Super Smash Bros. Ultimate para conmemorar la inminente llegada de Dragon Quest XI: Ecos de un pasado perdido. Edición definitiva, disponible a partir del 27 de septiembre.

Un clásico de Square Enix para la época de SNES, Trials of Mana, recibirá también su correspondiente remake (ya lo hizo Secrets of Mana antes que éste) para Nintendo Swicth, en el mercado a comienzos de 2020. Estarán asimismo disponibles en la Nintendo e-shop toda la colección de esta fantástica saga desde hoy.

Otro JRPG, Fire Emblem: Three Houses, que será lanzado el próximo 26 de julio para Nintendo Switch, ha mostrado un nuevo avance.

En el sector del RPG occidental, Nintendo ha anunciado un juego basado en la inminente llegada de la precuela de Cristal oscuro a Netflix (Cristal oscuro: La era de la resistencia), bajo el título de Cristal oscuro: La era de la resistencia Tactics, disponible en algún momento por determinar de 2019.

The Witcher III: Wild Hunt. Complete Edition llegará asimismo a Nintendo Switch en 2019 (también con fecha por determinar).

Los próximos juegos de Pokémon, Pokémon Espada y Pokémon Escudo, en el mercado a partir del 15 de noviembre en todo el mundo, se han dejado ver brevemente en este Nintendo Directo, con promesas de dejarse ver en una demo jugable durante el Tree House que se está emitiendo en estos momentos.

Otras de las novedades más llamativas o últimos avances mostrados por Nintendo han sido el próximo Animal Crossing: New Horizon, disponible el 20 de marzo de 2020; el último título de PlatinumGames, Astral Chain, con lanzamiento el próximo 30 de agosto; la remasterización para Nintendo Switch, PlayStation 4 y PC de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch a partir del 20 de septiembre; Luigi´s Mansion 3; y un largo etcétera. Dejamos galería completa abajo.

The Legend of Zelda: Breath of the Wild cumple dos años

Hoy estamos de celebración, ha cumplido dos años la que es hasta ahora última entrega en The Legend of Zelda: Breath of the Wild, que se lanzó al mercado para WiiU en sus últimos coletazos de vida y la recién nacida Nintendo Switch, augurando un futuro muy prometedor.

Breath of the Wild conserva hasta la fecha el merecido honor de ser el videojuego en haber acumulado mayor número de puntuaciones perfectas por parte de la prensa, lo cual es un indicador de algo. Evidentemente, enseguida surgieron detractores (no hay nada perfecto) y los típicos «está sobrevalorado» que acostumbramos a ver en estos casos, como así sucediera también con Final Fantasy VII, El imperio contraataca o El caballero oscuro de Christopher Nolan, por poner unos pocos ejemplos conocidos.

Lo cierto es que, al menos para nosotros, Breath of the Wild sí se ha ganado un lugar especial, reservado en nuestro caso para los Final Fantasy VII y IX, Chrono Trigger o NieR: Automata. La sensación que te encuentras a la par que te vas adentrando en el vasto mundo de este The Legend of Zelda es prácticamente indescriptible; mezcla de magia, el constante y creciente interés por lo desconocido, por lo que te vas a encontrar a la vuelta de cada esquina o surgiendo de entre la hierba; y algo de melancolía, no sabes muy bien de qué, pero que se asienta en base a los recuerdos que vamos encontrando y a la espléndida banda sonora de Hajime Wakai, Manaka Kataoka y Yasuaki Iwata.

Breath of the Wild es además el juego de la saga que, al menos para quien esto suscribe, nos presenta a la mejor princesa Zelda. Link sigue siendo el héroe, nuestro avatar (casi) silencioso, pero el motor de la historia, quien lo mueve todo y la que se nos mete en la retina y nos llega al «kokoro» es Zelda. Es quien presenta además mayor evolución de entre los personajes, ¡y eso solo a través de los recuerdos, una canción y un par de diarios! Es, en definitiva, la Zelda que cobra más vida, la sentimos a nuestro lado acompañándonos y nuestro deseo por acudir a su ayuda se acrecenta a cada memoria vivida.

Solo hay algo superior a este deseo, y es el dinamismo del mundo que nos rodea. La hierba es de un vívido color verde que se mece con el viento, se moja con el agua de la lluvia y se quema con el fuego. Caminamos sobre la nieve, escalamos montañas, surcamos los cielos y nadamos por los ríos y mares. A cada paso que damos nos hallaremos más cerca de un nuevo secreto, ya sea un santuario, un enemigo (muchos de los cuales nos harán correr por nuestra vida), una posta, un caballo salvaje o un amistoso (o no) viajero. El mundo de este título es tan salvaje como su nombre indica, y el más rico en detalles, colores y vivencias que nos toparemos.

La inteligencia artificial tiene buena parte de culpa de ello, y es que aquí Nintendo se ha sacado la chorra y la ha puesto sobre la mesa. No solo con el mundo que nos rodea, sino en cómo interactúa Link con él, sus distintos climas, su cansancio, su disfrute de la comida o su sorpresa o deleite ante ciertos acontecimientos. En este sentido, y aunque siga siendo un héroe mudo, Link nos ofrece una variedad de emociones e incluso frases optativas que no encontrábamos en otros títulos de la saga. Podemos intuir así que en esta ocasión es algo arrogante, extremadamente responsable y que incluso se molestan en dar una razón a su habitual silencio en este último rasgo suyo.

El resto de personajes tampoco defraudan, ya sean los elegidos por Zelda para acabar con Ganon, la sabiduría de Impa y Purah, la vitalidad de Sidon, la timidez de Paya, la estupidez del Maestro Kogg… todos cobran tanta vida como el mundo que los (nos) rodea.

Poco más puedo añadir. Cualquiera podría pasarse horas y párrafos hablando de las bondades de Breath of the Wild, pero ni la más refinada prosa le haría justicia. La mejor oportunidad para vivir su magia es descubrirlo uno mismo, y ojalá pudiese experimentar más momentos como las horas y horas jugadas en este The Legend of Zelda. Cuando alguien duda o menosprecia a los videojuegos como forma de arte, este sería uno de esos ejemplos que cierran bocas y abren mentes.

The Legend of Zelda: Link´s Awakening y el nuevo JRPG de Square Enix llegan a Nintendo Switch en 2019

Nintendo ha anunciado varias novedades (algunas más sorprendentes que otras) durante su último directo esta noche (hora española), como la versión reinventada de The Legend of Zelda: Link’s Awakening o el nuevo «Action-JRPG» de Square Enix, Oninaki, entre otros.

En el Nintendo Direct también se han mostrado imágenes de Astral Chain, un nuevo juego de acción desarrollado por PlatinumGames que estará disponible en exclusiva para Nintendo Switch, así como la secuela Super Mario Maker 2.

A partir de hoy, los usuarios de Nintendo Switch podrán disfrutar de lanzamientos como Tetris 99, un juego de puzzles en línea para 99 jugadores, y Final Fantasy IX, todo un clásico de los juegos de rol y considerado una de las mejores entregas de la franquicia de Square Enix (Final Fantasy VII saldrá para la misma consola el 26 de marzo). También hay disponible un nuevo modo cooperativo para Captain Toad: Treasure Tracker, en forma de contenido descargable.

Además de presentar algunos títulos que llegarán asimismo dentro de poco a la última consola de la compañía, como Hellblade: Senua’s Sacrifice y Bloodstained: Ritual of the Night, el vídeo ha proporcionado más detalles sobre próximos juegos de Nintendo como Fire Emblem: Three Houses, Yoshi’s Crafted World, Daemon X Machina y Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order, entre otros. Nintendo Switch también dará la bienvenida a BOXBOY! + BOXGIRL!; la nueva entrega del juego de puzzles y plataformas que llegará a Nintendo eShop.

Algunos de los títulos destacados de la presentación dentro del género rol han sido:

  • The Legend of Zelda: Link’s Awakening: Han pasado más de 25 años desde el lanzamiento para Game Boy de una de las entregas más queridas de la serie The Legend of Zelda. El juego regresará renovado: los jugadores podrán aventurarse de nuevo en la misteriosa Isla Koholint y ayudar a Link a lo largo de un viaje plagado de peligros. Estará disponible en exclusiva para Nintendo Switch en 2019.

  • Astral Chain: un nuevo juego de acción de Platinum Games. El director es Takahisa Taura, conocido por encargarse del diseño de NieR: Automata. La supervisión corre a cargo de Hideki Kamiya, creador de la serie de Bayonetta. Los jugadores formarán parte de las fuerzas especiales de la policía de una ciudad futurista y multicultural. Deberán aunar fuerzas con un arma especial viviente llamada «Legion» a través de un sistema sinérgico de combate y exploración. Próximamente se revelarán más detalles de este título que estará disponible en exclusiva para Nintendo Switch a partir del 30 de agosto.
  • Fire Emblem: Three Houses: Las Águilas Negras. Los Leones Azules. Los Ciervos Dorados. Estas son las tres casas nobles que forman parte de la Academia de oficiales, una institución de élite que educa a sus estudiantes en el manejo de las armas, la magia y otras habilidades especiales. El jugador asume el papel de profesor y deberá elegir una de las casas para guiar a sus miembros en combates en cuadrícula a vida o muerte. Las casas acogen a una amplia variedad de estudiantes a los que entrenar, cada uno con una personalidad y habilidades diferentes. Además, los estudiantes pueden interactuar entre ellos en la academia y, al hacerlo, se estrechará el vínculo que los une. Así se apoyarán mejor unos a otros en el campo de batalla. Fire Emblem: Three Houses y Fire Emblem: Three Houses Limited Edition llegarán en exclusiva para Nintendo Switch el 26 de julio.
  • Marvel Ultimate Alliance 3: The Black Order: Por primera vez en 10 años, regresa la serie a partir del próximo verano con un juego de rol y acción para 4 jugadores y una historia nueva. Los jugadores podrán crear el equipo definitivo con superhéroes de Marvel, incluida la defensora del cosmos: la Capitana Marvel. Deberán aunar fuerzas para salvar el mundo con hasta otros tres jugadores, ya sea en el modo televisor, con cuatro consolas en el modo local o en línea. Además, la cámara heroica permitirá a los jugadores vivir la acción de cerca. A medida que los personajes suben de nivel, aprenden nuevas habilidades que usan al vuelo y pueden ejecutar poderosos ataques de Alianza Extrema.
  • Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido – Edición definitiva: Los jugadores podrán disfrutar en cualquier sitio de una gran aventura repleta de personajes memorables, una historia apasionante y mecánicas clásicas de los juegos de rol. Esta versión mejorada del aclamado juego incluye el mismo contenido que la versión original, pero se han añadido historias específicas de distintos personajes, la opción de acelerar los combates, música orquestal y la posibilidad del alternar entre ver el mundo en HD o al estilo retro de 16 bits. Dragon Quest XI S: Ecos de un pasado perdido – Edición definitiva estará disponible para Nintendo Switch a partir de otoño.
  • Dragon Quest Builders 2: Este juego, que estará disponible para Switch a partir del 12 de julio, combina elementos creativos con las mecánicas propias de un juego de rol, invita a los jugadores a crear todo tipo de cosas, desde armas hasta edificios, pasando por pueblos enteros. Con la ayuda del misterioso Malroth y otros lugareños, los jugadores explorarán vastas islas, emprenderán misiones y se enfrentarán a los monstruos y jefes que se encuentran desperdigados por el mundo. Los usuarios que tengan la entrega original de Dragon Quest Builders para Nintendo Switch podrán crear el atuendo de Constructor legendario y el trono de Draconarius.
  • Oninaki: Para proteger la creencia en la reencarnación, los jugadores deberán viajar entre el mundo de los vivos y el más allá, y rescatar a las almas perdidas para evitar que se transformen en monstruos. Durante los combates, las almas rescatadas se manifestarán en el interior de los jugadores y les proporcionarán nuevos poderes. Oninaki llegará a Nintendo Switch este verano.
  • Rune Factory 4 Special y Rune Factory 5Rune Factory 4, un clásico de los juegos de rol, llegará remasterizado a Nintendo Switch. Los jugadores podrán interactuar con los lugareños, cultivar frutas y verduras, pescar, criar monstruos, empuñar armas y lanzar hechizos en esta nueva versión del juego. Rune Factory 4 Special estará disponible para Nintendo Switch este año; también se ha anunciado recientemente Rune Factory 5, que llegará más adelante.
  • Final Fantasy VII: Es hora de regresar a Midgar en uno de los juegos de rol más icónicos de todos los tiempos, disponible para Nintendo Switch desde el 26 de marzo.
  • Final Fantasy IX: Los jugadores novatos tendrán la oportunidad de descubrir el encanto de Vivi con la llegada de FINAL FANTASY IX. Este juego de rol, muy querido por los fans, está disponible a partir de hoy en Nintendo eShop de Nintendo Switch.
  • Chocobo’s Mystery Dungeon EVERY BUDDY!: ¡CRAAA! El 20 de marzo llegará la última entrega de la serie Chocobo’s Mystery Dungeon a Nintendo Switch.

Puedes ver aquí el vídeo completo del último Nintendo Direct.

Problemas y anotaciones sobre las historias femeninas en Octopath Traveler

Octopath Traveler, la última apuesta por el JRPG de Nintendo Switch y Square Enix, se caracteriza por su curiosa narrativa compuesta por ocho historias individuales, cuatro de personajes masculinos y la otra mitad de ellos femeninos.

Gracias a que cada uno de los personajes se encuentra bien diferenciado, ya sea en diseño, personalidad o habilidades en el combate y fuera de él, es fácil que cada jugador vaya forjando su favorito a la hora de ir pasando los cuatro capítulos que componen cada historia.

En lo personal, me he encontrado con problemas a la hora de abordar los trayectos de Tressa y Primrose, frente a otros casos como los de Alfyn y Olberic, que van de menos a más. Esto no significa que no me hayan gustado, porque Tressa es de hecho mi favorita; el problema, lo adelantamos, está en cómo se aborda a su personaje bajo algunas circunstancias. Con Primrose la objeción es más de tipo narrativo que otra cosa. Dicho esto, Octopath Traveler nos ha parecido una experiencia por lo general maravillosa y avisamos que habrá SPOILERS.

Primrose, el ¿empoderamiento?

El primer capítulo de Primrose ya llamó la atención desde la demo debido a su enérgico y dramático arranque, con una trama basada en la venganza y en la que no se omiten referencias al sexo y al truculento mundo de la prostitución (más específico aún en el segundo episodio). El primer villano, Helgenish, se hace totalmente odioso, a la par que se sufre por el destino de Yusufa.

El capítulo dos de Primrose sigue por la misma vía con Ariadna, el burdel de Nieveterna y el primer miembro del clan de los cuervos, Rufus.

Las cosas comienzan a torcerse en el tercer episodio y la introducción de Simeón. Se supone que éste es una figura importantísima en la vida de Primrose, su primer amor. El problema viene cuando nos establecen que la relación entre ambos comenzó hace años, cuando Primrose tenía 13 (¡!) y que no se han vuelto a ver desde el asesinato del padre de aquélla. Algo inverosímil se mire por donde se mire.

Se supone que Primrose se libera de las garras de Simeón y de su influencia, que su propósito vital está por encima de todas las cosas, incluido un romance juvenil. El problema es que es DEMASIADO juvenil y, por lo tanto, ni se hace creíble ni pone el mensaje de la historia de Primrose en buen lugar. Simeón no aparece hasta un poco más de la mitad de este arco argumental, sin ningún tipo de aparición ni referencia previos, lo que torna el interés romántico de Primrose en algo forzado e incluso arbitrario o superficial.

No vamos a entrar demasiado en la diferencia de edad entre ambos y en qué tipo de relación pudieron haber desarrollado con los 13 años de la muchacha (yikes), a pesar de que su diseño como jefe y el hecho de que fuera el ayudante del jardinero llevan a pensar que Simeón tampoco sería un señor precisamente.

El problema básico de la historia de Primrose, giros de guión inverosímiles aparte, es que para ser de empoderamiento está totalmente conducida por hombres. Primrose está obsesionada con vengar la muerte de su padre (la madre bien, en solo una escena pariendo, gracias), matando a otros hombres (casi todos ellos horribles) en el camino para ello.

En su trayectoria solo Simeón, su «amor» (…), le hace dudar por un momento. Incluso al final del todo nos muestran cómo Primrose se detiene y cruza miradas con otro muchacho… que luego nos enteramos que es Ravello, un amigo de la infancia que al parecer está enamorado de ella. En definitiva, la única representación femenina en toda la historia de Primrose viene dada por las prostitutas (y su madre pariendo), mujeres abnegadas y rendidas a su pobre destino.

Precisamente, otro de los principales problemas en la historia de Primrose es la asociación de la feminidad con el sexo. No solo por ser la protagonista el prototipo absoluto de la «femme fatale», la mujer es víctima aquí a través del sexo, sin embargo Primrose se refiere ocasionalmente a éste de forma divertida y no duda en utilizarlo a cambio de conseguir algo, lo que frivoliza su magnífico primer capítulo. El hecho de que se pase la mitad de las conversaciones con los otros miembros del equipo hablando de hombres y amoríos tampoco ayuda.

Tressa, la ¿niña? del grupo

En lo personal, de lo que más me ha molestado en Octopath Traveler ha sido el abordaje al personaje de Tressa, entre otras cosas porque nos encanta Tressa.

La mercader del grupo es también la más joven con 18 años de edad… lo que NO significa que sea una niña, pero por algún motivo casi todos los personajes, ya sean o no del equipo, la tratan como tal.

Con 18 años, Tressa ya sería considerada mayor de edad actualmente en la mayor parte de países, en la Edad Media (Octopath Traveler contiene algunos elementos medievales europeos) sería considerada una madura madre de varios hipotéticos hijos y supera en edad a la mayor parte de protagonistas o personajes principales del JRPG y anime promedio. Pero la tratan como a una cría.

Es cierto que la historia de Tressa se basa en el sentido de la aventura, de recorrer mundo y la adquisición de la independencia tras salir por vez primera del hogar paterno. En definitiva, la mayoría de edad y el periplo del héroe en su expresión más clásica. Sin embargo, la premisa de Alfyn, con 21 años, es muy similar y nadie en ningún momento lo trata como a un niño.

Ambos personajes poseen asimismo personalidades muy similares, por lo que la excusa de que un ser animado y optimista sea asemejado a alguien juvenil aquí no sirve (y de hecho, Tressa suele mostrar bastante más mala leche que Alfyn).

Ophilia, con 20 años y muy inocente, tampoco es tratada (habitualmente) como una cría, así que, ¿por qué Tressa? Tememos no hallar la respuesta.

Este aspecto se vuelve especialmente molesto en ciertos diálogos, como por ejemplo cuando Primrose (23 años) la llama abiertamente niña y la trata con condescendencia. Es como si, volviendo al tema de la sexualidad, se la quisiera alejar a Tressa de ella (pura e inocente), volviéndola una mocosa… cuando no lo es. Es decir, el sexo en su versión más oscura y sucia y los seres de luz alejados de semejante elemento (también alejan a Ophilia, pero de distinta manera).

Otros personajes ajenos al grupo, como Ali (de edad muy similar a Tressa) también la tratan como a una cría, poniéndole apelativos o directamente riéndose a costa de su inexperiencia (sangrante es que Ali termine despidiéndose de ella diciéndole que a ver si se vuelve más refinada).

En contraposición a Ali, el capitán Leon es uno de los pocos que trata a Tressa como a un igual, a pesar de tener 33 años, mucho más mundo recorrido (conocer a Leon y el diario que éste le da es lo que termina por decidir a Tressa a lanzarse a salir de su ciudad) y de que suele dirigirse a ella como «muchacha» (del inglés «lass»). Leon siempre toma en consideración a Tressa, admira sus cualidades e incluso la deja actuar sola, interviniendo solo si es necesario al final del primer capítulo (en el tercero ni eso).

Con esto queremos decir que no todo es malo en el abordaje a Tressa, y que como buena narrativa de mayoría de edad y emancipación, hay personajes que creen en ella y otros que se empeñan en seguir con el prisma de la condescendencia. El problema viene cuando la mayoría de los personajes pertenecen a este último grupo (incluyendo lamentablemente a los fans del juego) y cuando la historia concluye sin haber evolucionado mucho en ese aspecto (el ya citado Ali, la última villana de Tressa y en general todo el auditorio de subastas la sigue tratando como a una cría).

Preferimos ver a Tressa como un personaje jovial e inocente, sí, pero producto de no haber salido nunca de su ciudad costera (ese es el quiz del asunto) y no por una cuestión de inexistente minoría de edad.

Ophilia, H’aanit y los padres postizos

Ya hemos hablado de la historia de Primrose y cómo gira alrededor de la figura paterna. Pues bien, el caso de la bailarina no es el único, ya que tanto Ophilia como H’aanit también tienen «padres» (nunca madres) importantes en los motores de sus narrativas, algo que, curiosamente, no le pasa a ninguno de los personajes masculinos.

Tanto Ophilia como H’aanit son huérfanas, siendo la primera adoptada por un arzobispo y la segunda por su maestro Z’aanta. Ambos se vuelven figuras troncales en la existencia de ambas féminas, y de hecho sus respectivas historias se ven iniciadas por su influencia directa (Ophilia decide sustituir a Lianna en la peregrinación al caer enfermo el padre y H’aanit va en busca de su maestro desaparecido).

El caso de Ophilia se vuelve más extremo a partir del tercer episodio, cuando su hermana Lianna la traiciona debido al fallecimiento del progenitor, lo que causa su creencia en que podrá ser resucitado por una especie de líder de una secta (¡!). Como le sucede a Primrose en su historia, la existencia de Lianna y su propósito vital se justifica y se basa en la existencia del padre. Una vez desaparecido éste (algo lógico en el ciclo vital), no saben qué hacer ni por qué están ahí.

En definitiva, Octopath Traveler nos brinda por suerte ejemplos de personajes femeninos atractivos (no solo en su diseño) y fuertes, pero que lamentablemente adolecen en la construcción de su narrativa de algunos de estos elementos que habitualmente se asocian a las mujeres, como el sexo (para bien y para mal), la infantilización y su correspondiente condescendencia o la limitación de su existencia y propósitos a las figuras masculinas.

Ocho motivos por los que jugar a Octopath Traveler

Octopath Traveler, la última pequeña promesa JRPG («Japanese Role Playing Game») de Square Enix para Nintendo Switch, lleva poco más de un mes en el mercado (salió el 13 de julio) y sigue haciendo los delicias de montones de seguidores del género a lo largo del mundo, ya que ha sido número una en ventas en Japón, Estados Unidos y Europa, vendiendo un total de más de un millón de copias.

La crítica también parece haber acompañado a este título, con sus más y sus menos, ya que, a pesar de encontrarnos generalmente ante un muy buen juego, no deja de tener sus «peros». Enumeremos, por lo tanto, nuestros ocho principales motivos por los que jugar a Octopath Traveler.

1- La nostalgia no lo es todo (o sí…)

Salta a la vista que el principal reclamo del nuevo producto de Acquire es el factor nostalgia, sobre todo para aquéllos que crecimos con la Super Nintendo o SNES. Por lo tanto, su público principal (en principio, y según palabras de su propio productor, Masashi Takahashi, él mismo de 33 años de edad) se encuentra entre la treintena y la cuarentena.

Sin embargo, Octopath Traveler no se queda ahí y, haciendo uso del apartado gráfico denominado «2D de alta resolución», se torna asimismo llamativo para un público más joven, quien además puede experimentar las narrativas y estilos de combate más añejos (no todo es «Action RPG» y narrativa hollywoodiense).

Nos encontramos por lo tanto ante un producto bien trabajado y cuidado, que no se basa únicamente en la nostalgia para salir a flote y sostenerse.

2- Personajes variados y definidos

La premisa de Octopath Traveler se basa en ocho historias individuales, con cada personaje teniendo un trabajo y habilidad concretos que ayudarán a irnos desenvolviendo por cada recorrido. Antes de su salida se debatió mucho si las historias llegarían a tener algún tipo de interconexión o no, lo cual puede llegar a echar para atrás o decepcionar a algunos jugadores que esperen una narrativa más «moderna», con un desenlace más unificado, épico y a lo grande.

En ese sentido, nos encontramos ante una premisa más minimalista, y aunque sí hay conexiones y un jefe final bastante jodido, la idea es plasmar el encanto y desenvolturas de cada personaje, lo que ha llevado a que tengan personalidades bien diferenciadas.

Cyrus, por ejemplo, es el erudito (muy similar al mago negro), un investigador y profesor volcado en el descubrimiento de nuevos saberes. Como tal, su principal habilidad se basa en investigar al más puro estilo Sherlock. Al igual que el personaje de Conan Doyle, se trata de un individuo obsesivo, extremadamente inteligente y atractivo, pero una auténtica nulidad en cuanto a cognitivismo e inteligencia emocional se refiere. Por ello, su historia toma los tintes de un thriller, con asesinatos y robos de por medio, aderezados con féminas que no dejan de suspirar por el protagonista (que a su vez no se entera de nada).

El erudito es solo un ejemplo del elenco, repleto de seres carismáticos, cada cual con sus pros y contras.

3- Sistema de batalla dinámico

La variedad en personajes y habilidades conlleva que los combates sean, en su mayoría, originales y la mar de dinámicos, cada uno con una estrategia que nos facilitará (o no) mucho las cosas.

Hay enemigos, por ejemplo, que son fuertes en la magia, otros en los ataques físicos, otros que te roban puntos de salud o habilidad, etc. Se podría decir a su vez que cada uno de los protagonistas tiene un némesis acorde, por lo que hay que saber configurar a los equipos (de cuatro personajes) para cada ocasión.

Los diversos trabajos (ocho principales más cuatro opcionales) que se pueden ir equipando a cada personaje suma a este dinamismo, ya que al guerrero Olberic no le sentará tan bien la erudición como a la bailarina Primrose, por decir algo.

Esto supone un constante ensayo que, saliendo mal o bien, nos puede llevar a probar varios estilos de batalla, todos ellos distintos.

4- Banda sonora gloriosa

El nombre de Yasunori Nishiki no resulta muy conocido, y es que la banda sonora de Octopath Traveler ha sido su primer trabajo importante hasta la fecha. La verdad es que no ha podido tener mejor estreno.

La música de este título, que bebe bastante de las partituras de Nobuo Uematsu para los Final Fantasy clásicos, es uno de sus grandísimos puntos fuertes, sino el que más. Desde su tema principal hasta los desarrollados para las distintas batallas o para cada personaje (cada uno de ellos con un instrumento distinto como base), la banda sonora de Octopath Traveler solamente puede ser calificada como maravillosa y estupendamente acorde para cada situación.

Y es que todos recordamos lo esencial que resulta la música para los JRPG, especialmente los de antaño (que no tenían voces, aunque el juego que nos ocupa sí).

https://www.youtube.com/watch?v=tdzB2-L7roU

5- Qué cosa más bonita

Otro de los aspectos fundamentales de los JRPG añejos es el apartado gráfico, simple y preciosista, con un sabor artesanal y encantador, muy de cuento (no siempre de hadas).

Ya hemos hecho referencia al «2D de alta definición» que los creadores de Octopath Traveler buscaban con este juego, basándose en el motor gráfico Unreal Engine 4.

Lo cierto es que, también gracias a la mano de Naoki Ikushima y Mika Izuka, el título que nos ocupa resulta muy bonito a la vista, nuevamente con espacios muy bien diferenciados para cada situación y personaje.

Así, tendremos una zona nevada para Ophilia, desierto para Primrose, montaña para Olberic, bosque para H´aanit, pantano y llanura para Alfyn, «salvaje Oeste» para Therion, playa y costa para Tressa y ciudadela para Cyrus; además de numerosas ciudades, espacios, cuevas, recovecos y mazmorras.

6- Personajes secundarios queribles

No solo los ocho personajes principales componen Octopath Traveler, sino que los acompañan todo un elenco de secundarios que resultan asimismo la mar de carismáticos y especiales, algo a lo que se presta a su vez las distintas habilidades, que sirven para interaccionar con el prójimo.

De este modo, nos toparemos con el Capitán Leon, el soldado Erhardt (en general, Tressa y Olberic tienen los mejores secundarios), la enamorada Therese, la prostituta Arianna, el misterioso Ogen, y un largo etcétera.

Siendo un juego de personajes, se agradece que no hayan descuidado a los secundarios, que van y vienen según los acontecimientos y sirven de perfecto complemento a cada uno de los protagonistas.

7- Dificultad acorde

Hemos leído opiniones diversas sobre la dificultad de Octopath Traveler, pero el consenso general es que se trata de un producto de dificultad algo superior a la media, especialmente en lo referente a los RPG.

Aquí, como antaño, no tenemos ocasión de marcar grado de dificultad fácil, normal o difícil; sino que hay una única por defecto, que a nuestro juicio es la habitual para este tipo de títulos (Final Fantasy VI por ejemplo tenía saltos de dificultad brutales), tirando a complicada.

Lo mejor, eso sí, es que no se trata de una experiencia «machacabotones», sino de formar estrategias puras y duras. Hay que pensar en el método a seguir e ir variándolo según las circunstancias.

8- Si miras un poco más allá…

Exploración. Junto a historia (y personajes), apartado artístico y música, otro de los fundamentos de los JRPG. Hay un mundo abierto y lleno de recovecos y tesoros por descubrir.

En ese sentido, Tressa es un poco la que representa a cada jugador a la hora de lanzarse a la aventura, con las ansias y el sentido de intriga de los que se nos ofrece.

Octopath Traveler cumple a la perfección con esto, y es fácil caer «sin querer» en alguna misteriosa cueva, templo o topar con algún desconocido que nos brindará una experiencia inesperada y, por lo general, gratificante. ¿Quién no recuerda la llegada a los sótanos de la mansión Shinra en Nibelheim en el tercer CD en Final Fantasy VII? ¿O el decidirte a ir a por Ozma en Final Fantasy IX? ¿Y los templos de Final Fantasy X?

Además, Octopath Traveler ofrece mayor complejidad de la que se nos presenta a simple vista, incluyendo en su historia (siempre dentro de los límites característicos del género), como puede ser lo que representa para la emancipación las historias de Primrose (aunque su personaje se pase más de la mitad del tiempo hablando de romances), Tressa u Ophilia; o la crítica a las grandes farmacéuticas en la de Alfyn; o el ataque a la censura por parte de Cyrus.

En definitiva, Octopath Traveler no es un juego perfecto y seguramente se le atragante a varios jugadores que ansiaban algo más grandilocuente o con más interacciones entre los personajes principales, pero es un producto bien cuidado y desarrollado que cumple sobradamente con lo que promete: una aventura y vuelta a la nostalgia de aquella época donde los gráficos no lo eran todo.

Hablemos de los elegidos de The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Todo aquel que haya jugado a The Legend of Zelda: Breath of the Wild sabrá que los elegidos (en inglés los tradujeron como «champions») son uno de los pilares de la trama. Sí, está claro que Zelda es EL personaje del juego y que Link sigue siendo básicamente nuestro avatar con un pelín más de frases a elegir (o no), pero tras llevar horas y horas jugando creemos entender el gran trabajo que se ha marcado Nintendo con estos cuatro. Avisamos que habrá SPOILERS del juego.

Mipha, la zora tímida (y poderosa)

Empezamos por la que es probablemente más popular entre el fandom de el cuarteto. Mipha es la princesa zora, hermana mayor de Sidon (otro de los grandes favoritos), increíblemente hábil con el tridente y poderosa con la sanación, es la elegida para controlar a la bestia Vah Ruta.

Sin embargo, lo que seguramente llama más la atención de Mipha es su personalidad, tan tímida, dulce, disciplinada y humilde. Es ese arquetipo de personaje femenino que TANTO gusta a los japoneses (y no japoneses), al más puro estilo Hinata de Naruto. También igual que ésta, tiene un enamoramiento no confeso hacia Link (Link no es Link si al menos tres féminas no beben los vientos por él).

Debido a estos rasgos de su personalidad, a su resignación silenciosa y a su destino trágico, es tremendamente fácil empatizar con Mipha, no ya solo en sus sentimientos por el héroe, sino además en la despedida a su padre y en la corta escena que protagoniza junto a un pequeño Sidon.

El hecho de que Vah Ruta suela ser la primera bestia elegida por los que juegan por vez primera a Breath of the Wild y que los zora suelan caer asimismo bien agranda aún más el impacto que deja Mipha, que de paso sirve como (pequeña) ventana al pasado de Link.

Revali, el orni orgulloso y… ¿por qué diablos me odia?

Si Mipha suele ser la favorita en el fandom de entre los elegidos, Revali es lo contrario, empieza las encuestas por abajo. Algo curioso si tenemos en cuenta que es básicamente Vegeta (Dragon Ball) con pico y alas.

Al igual que el príncipe de los saiyans, a Revali lo representa su orgullo y narcisismo. El orni, que controla a Vah Medoh, cree realmente que él es el mejor y más guapo de todo Hyrule, algo que le gusta cacarear a los cuatro vientos. Sin embargo, la experiencia nos dice que precisamente este tipo de personajes luego son los que guardan mayores complejos (aunque nunca lo admitan), y algo de eso puede observarse en Revali si se mira bien.

Por un lado, es el único de entre todos los elegidos que no procede de la realeza ni ha nacido con algún poder especial, lo que nos da a entender que todo viene de la pura dedicación y entrenamiento. Sí, es cierto que Link y Zelda también se esfuerzan, y el primero tampoco es de la realeza per sé, ergo… ¿por qué parece tenerle tanta tirria a éste?

Por un lado, el diario de Revali deja entrever que no le caían especialmente bien los hylianos, ya que Zelda es, según él, la primera que conoce de éstos que muestra preocupación por otras razas.

Entrando en este terreno, también resulta curioso que Revali muestre absoluta animadversión hacia Link, pero no hacia la princesa, por quien parece sentir algo más parecido a la compasión y el respeto (aunque al principio la condescendencia está presente y ante Link hace todo lo posible por intentar aparentar que no siente nada positivo hacia ella). En nuestra opinión, tendría algo de lógica que Revali, en su estilo, sintiese algo por Zelda. No solo porque explicaría perfectamente toda la tirria hacia Link, sino por la forma que tiene de actuar frente a ella (se avergüenza y luego pavonea cuando ella va a buscarlo, se muestra preocupado por la misma al volver ésta con Link de Lanayru, es el único en mencionarla aparte de Urbosa cuando Link ya no está), e incluso en su diario comenta lo absurdo que le parece el estar yendo a acompañarla cuando podría estar entrenando… para luego rectificar y decir que, como efectivamente no puede ir a llevarla, entonces irá luego volando a recogerla.

En definitiva, Revali es ese personaje «Vegeta» que tan presente está, por ejemplo, en los anime. Le precede el orgullo y tiene rasgos «tsundere» (le pide a Link que no hable de él con Zelda, en su diario escribe que en el fondo quería impresionar a éste, etc.), pero que, si miras un poco más detenidamente, crees entender su forma de ser.

Daruk, el NO tontorrón con músculo

Llegamos al que es mi favorito de los elegidos. Daruk, el gorón que nació con el don de un escudor protector que lo defiende de hasta las rocas y la lava, es el elegido por Zelda para controlar a Vah Rudania.

A simple vista, y más aún con el doblaje en inglés, Daruk parece el típico tontorrón con mucha fuerza. Poco cerebro y mucho músculo. Sin embargo, nada más lejos de la realidad, algo que es más fácilmente detectable en otros doblajes como el japonés o el español.

Sí, es cierto que Daruk no es un cerebrito. No es Prunia. Pero tampoco le hace falta y, además, eso no le hace carecer de inteligencia emocional.

Frente a los más jovencitos, todos ellos con las hormonas disparadas, Daruk y Urbosa están ahí para poner un poco de coherencia y orden. Ellos detectan enseguida el rechazo inicial que Zelda siente por Link y son conocedores de sus propios motivos, demostrando asimismo la empatía de la que carece, por ejemplo, Revali (al menos hacia Link, hacia Zelda muestra más). Por ende, Daruk es el que anima al héroe a seguir adelante y procura integrarlo siendo el que idea la ceremonia de presentación. También es de los que más nos animan a la hora de recuperar a Rudania.

Daruk funciona además como pegamento del equipo. Conoce sus grietas e intenta hacer de puente, demostrándolo en ese otro gran momento que es el de la foto (ya hablaremos de ésta).

Por todo ello, Daruk es para nosotros un tipo que ve las cosas de forma simple y afable, es directo, pero no por ello estúpido o borde. Curiosamente, también anima ya una vez muerto a su descendiente y admite que él también era más tímido y cobardica cuando era joven. Daruk es ese amigo, padre o mentor que a todos nos gustaría tener.

Urbosa, la gerudo maternal

Finalizamos con Urbosa, la líder (hace 100 años) del matriarcado gerudo, que es elegida para controlar a Vah Naboris y que era amiga de la fallecida madre de Zelda.

Tal como adelantábamos con Daruk, Urbosa está ahí para añadirle cordura y coherencia a un grupo de postadolescentes. Además, si Mipha era la ventanita al pasado de Link, la gerudo es la de Zelda, ya que era amiga de su madre, comportándose incluso en ocasiones como tal, aún en sus últimos momentos.

Sin embargo, Urbosa es asimismo fuerte y muy consciente de ello, ya que pertenece a una raza guerrera y no le falta el orgullo, pero, al contrario que Revali, es un orgullo sano y estable, de quien ya lleva recorrido mundo y batallas, no uno dominado por la testosterona.

Urbosa es así la madura del grupo, que empatiza y que sabe tratar tanto con el aliado como con el enemigo. No obstante, también se la ve que disfruta batallando y es, por así decirlo, la que parece cachondearse más de todo en el grupo, algo que se agradece entre tanta «drama queen» y caras largas.

La foto del recuerdo en La balada de los elegidos es una muestra definitiva no solo de la personalidad de Urbosa, sino de todos los individuos del equipo y de su dinámica. Si nos fijamos: Link y Zelda al centro, son los protagonistas; pero se mantienen rígidos y tensos hasta el punto de que Prunia le pide a la princesa que sonría un poco. Al lado de Link, al principio un poco distanciada (luego va acercándose sutilmente), Mipha, nerviosa ante la eventual proximidad de su enamorado. En contraposición, Revali, al principio también más alejado de la princesa y luego cada vez más cerca (por cierto, sonríe al ver cómo Mipha intenta tranquilizarse al acercarse a Link, algo curioso). Detrás de éstos, sirviendo de apoyo cariñoso a Zelda, Urbosa. Y por detrás, ocupando todo el espacio, el gran (no solo literal) Daruk, que como buen puente de unión del equipo les da una «sorpresa» y en el preciso momento en que se realiza la foto los empuja a todos contra sí, quedando mucho más cerca unos de otros, ante la cara divertida de Urbosa, el pequeño sobresalto de Zelda y Link y el espanto absoluto que parecen estar sintiendo Revali y Mipha, de nuevo en contraposición, ya casi cada uno encima de los respectivos princesa y héroe. Como decíamos, estos de Nintendo son unos genios.

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Esto es lo que dice la prensa especializada del The Legend of Zelda: Breath of the Wild

 

Esto es lo que dice la prensa especializada del The Legend of Zelda: Breath of the Wild

Hoy, 3 de marzo, es un día esperado por todos los jugones del mundo: sale la nueva consola de Nintendo, Switch, pero además lo hace acompañada de la nueva entrega de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Ayer se retiró el embargo que tenía puesto Nintendo sobre la prensa especializada, y esto es lo que tienen que decir sobre la nueva entrega producida por Eiji Aonuma.

IGN: «The Legend of Zelda: Breath of the Wild es una clase magistral sobre mundo abierto que reinventa una franquicia de 30 años. (…) Le dedicaré fácilmente de 50 a 100 o más (horas) tratando de descubrir sus fascinantes momentos». Nota: 10

Gamespot: «No importa cuán maravillosa sea la ambientación, cuán inteligentes sus enemigos, y cuán difíciles llegan a ser sus puzzles, el hecho de que Breath of the Wild continúe sorprendiéndote con nuevas reglas y posibilidades tras docenas de horas es, de lejos, su virtud más valiosa. (…) Breath of the Wild supone un momento definitivo en la serie The Legend of Zelda, y uno de los juegos más impresionantes que Nintendo haya creado jamás». Nota: 10

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Edge: «El resultado, con toda la longevidad de la franquicia y la familiaridad con los mundos abiertos, es un juego que evoca sentimientos que no habíamos conocido en 20 años. Desde Ocarina of Time no habíamos puesto un pie en un mundo que parece tan incomprensiblemente vasto, que se siente tan certeramente mágico, que demuestra ser tan implacablemente intrigante.» Nota: 10

Polygon: «La evolución (de la franquicia) ha requerido que Nintendo finalmente trate a su audiencia como si fueran personas inteligentes. Este nuevo respeto ha llevado a algo grande, diferente y emocionante. Pero en un mundo abierto repleto de grandes cambios, Breath of the Wild además casi se siente como un verdadero Zelda... y se establece a sí mismo como el primer y actual Zelda definitivo en casi 20 años». Nota: 10

GameInformer: «Breath of the Wild es un nuevo logro en el diseño de un mundo viviente. (…) Me vi absorta por esta versión de Hyrule, y me sorprendía prácticamente en cada rincón, desde su cantidad de misterios hasta la forma en que rehuye viejos tópicos establecidos en anteriores juegos de Zelda. Representa una nueva y profunda nueva dirección en una de las mejores franquicias del mundo de los videojuegos y un nuevo alcance para las experiencias de mundos abiertos e interactivos». Nota: 10

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Eurogamer: «El resultado de todo esto es algo parecido al videojuego total. Un contenedor absurdamente libre en el que hay lugar para todo, en el que todos los géneros se despelotan en una orgía de referencias de la que nadie podría llevar la cuenta. (…)  Breath of the Wild rompe con eso porque en su interior no hay compartimentos estancos, y porque reinterpreta todas sus referencias para devolvernos una solución única en la que todo funciona a la vez.»

RPGSite: «Este es el videojuego más especial que ha realizado Nintendo en años… especialmente para el centro de la audiencia gamer. Es desde luego el Zelda más interesante, importante y emocionante desde Ocarina of Time y A Link to the Past. Es un nuevo clásico.» Nota: 10

Easy Allies: «Nintendo ha conseguido algo realmente especial con Breath of the Wild. Tiene algunos problemas con las bajadas del framerate, pero incluso eso no es suficiente para tirar abajo la grandeza ante nosotros. (…) Se trata de una nueva fórmula, que aúna tan bien el espíritu de las aventuras anteriores y ofrece una nueva magia para las nuevas generaciones.» Nota: 4,5 estrellas. Excelente.

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Como puedes apreciarse, una nueva entrega en el Universo Zelda que, para empezar, va obteniendo unas notas que rozan la perfección (o directamente la alcanzan en muchos de los casos). Se destaca especialmente lo interactivo de su mundo abierto, la nueva narrativa y las pequeñas historias que puedes ir encontrando en cada rincón, la dificultad añadida (en comparación con títulos recientes) y la cantidad de mazmorras y puzzles que harán que nos estrujemos el cerebro. Además, la enorme creatividad de la que suele hacer gala Nintendo para este tipo de juegos, aunando lo mejor de los anteriores, pero sumándole innovación. Nosotros no podemos tener más ganas de hincarle el diente. Recordamos: a la venta a partir del 3 de marzo para Nintendo Switch y WiiU.