La importancia de Nana Shimura o la ausencia de mentoras

La figura del mentor ha sido siempre esencial en el camino del héroe, ya que partimos de la base de que uno no nace héroe, sino que se hace. Casos conocidísimos son los de Luke Skywalker en Star Wars (Anakin antes que él y Obi-Wan precedente a ambos); Harry Potter en la saga de mismo nombre; Batman y Superman en DC o SpiderMan en Marvel. Disney también tiene su puñado de héroes, viniéndonos su particular versión de Hércules a la cabeza. En el manga y anime, tenemos por supuesto a Son Goku, a Naruto, a Ichigo y prácticamente a cualquier protagonista de «shônen» que se precie.

Todos ellos, en su recorrido por el camino del héroe tienen (al menos) una figura mentora que los enseña y guía. Y todos estos mentores son masculinos. Así es, nos quedamos atónitos al pensar en la (casi) absoluta ausencia de féminas como maestras del protagonista.

Maestro Yoda y Luke Skyalker en Star Wars: El imperio contraataca

Mentoras… de otras mujeres

Es cierto que hay excepciones, como Tsunade en Naruto… pero estas mentoras tienen a su vez como aprendices a otras mujeres que en ningún caso son la protagonista. Así, Sakura, el miembro menos relevante de todo el Equipo 7 y la única chica de éste, es la elegida para ser la alumna de Tsunade. En ningún caso Naruto, el personaje principal, que se va con un señor, Jiraiya; ni mucho menos Sasuke. Cuando los tres forman un equipo, el principal tutor es nuevamente un hombre, Kakashi. Por supuesto, la labor de Sakura (y por ende Tsunade) en el campo de batalla se centra en la sanación, quedándose así en la retaguardia.

Algo similar ocurre con Hippolyta y Diana en Wonder Woman. Otra vez la mentora femenina tiene como alumna a una mujer, no a un hombre. Al menos en este caso sí se trata del personaje principal.

Otras heroínas destacables tienen como maestros a hombres. Así, Rey es la aprendiz de Luke Skywalker (no de Leia, que asume ese rol de forma muchísimo más desdibujada con Poe Dameron); Capitana Marvel (la de los cómics, al menos, además de novia) lo es de Mar-vell; Lara Croft de Werner Von Croy; y Beatrix Kiddo en Kill Bill de Pai Mei.

Diana e Hippolyta en Wonder Woman

De este modo, hallamos estupefactos un vacío enorme de mujeres mentoras, especialmente de los protagonistas y más aún si éstos últimos son hombres.

La anciana sabia y las maestras

Como en todo, hay (poquísimas) excepciones. Por un lado, tenemos la figura, algo más presente en la ficción, de la «anciana sabia», que tampoco es que se trate de una mentora. De hecho, muchas veces su papel va intercalado con el de la bruja (por goleada, el rol femenino más asumido aparte del de interés amoroso, princesa o madre).

Así, tenemos dentro de esta construcción literaria a personajes como  Zeniba y Yubaba en El viaje de Chihiro, la abuela-sauce en Pocahontas, Baba en Dragon Ball, Galadriel (que con lo que ha vivido, como si fuera una anciana) en El señor de los anillos, Gentiana en Final Fantasy XV (ídem que la anterior) o la tortuga Morla en La historia interminable, entre unos pocos ejemplos.

Yubaba en El viaje de Chihiro

Luego tenemos, un poco más cerca, a la figura de la maestra, pero que lo es a modo general de grupo, como las profesoras de clase, sin llegar a ser figura mentora propiamente dicha del héroe. Son ejemplo de esto Minerva McGonagall en Harry Potter, donde a pesar de ser jefa de la casa Gryffindor y la que se mantiene al frente de la defensa de Hogwarts cuando todo parece perdido, no logra un lugar especial en el recuerdo de Harry. Sí lo hace Severus Snape, profesor que le hizo la vida imposible durante toda su estadía escolar (se redime en el último momento), pero no McGonagall.

Otro ejemplo similar es Mavis en Fairy Tail, que como lleva muerta décadas antes de que empiece la historia, se la honra como fundadora del gremio, pero poco más. Reaparece posteriormente, pero en lugar de asumir un papel de mentora para Natsu o los demás, se centran más en su trágico romance con el villano, Zeref.

Minerva McGonagall y Harry Potter

Ahora sí: mentoras del héroe

Entonces llegamos a las pocas mentoras que hay, y resulta que la mayor parte tienen «peros». Es el caso de la Anciana en la película de Doctor Strange, que resulta que en realidad es un personaje masculino en los cómics (el cambio de sexo fue además criticado por una parte del público). O el de Marín el Águila en Saint Seiya, que se ve obligada a «ocultar su feminidad».

Estamos ya más cerca, nos topamos con uno de los personajes femeninos más emblemáticos de la ficción: Sarah Connor de la franquicia Terminator. Madre del líder de la resistencia contra las máquinas, John Connor, ejerce a su vez (especialmente en los inicios de la vida del muchacho) de maestra. A pesar de todo, no se le puede quitar el rasgo de «madre», y al final es más conocida en el imaginario colectivo con esta faceta que con la de mentora.

Es otra obra considerado de culto en la ciencia ficción, Neon Genesis Evangelion, la que nos presenta a Misato Katsuragi, mujer que hace de tutora y luego amiga del protagonista, Shinji Ikari, con quien no guarda ningún tipo de parentesco. Misato es además coordinadora de los EVAs, capitana y posteriormente mayor dentro de NERV.

Sarah y John Connor en Terminator II: El juicio final

Llegamos finalmente a Nana Shimura de Boku No Hero Academia (de la cual comentaremos SPOILERS). Ahora sí. AL FIN nos encontramos a una mentora del héroe por antonomasia que es All Might/Toshinori Yagi, que es claramente mujer y nadie lo oculta (tampoco es que deba hacerse hincapié en ello). Además, su legado es esencial en la historia actual del manga y anime y Toshinori Yagi se encarga de protegerlo como un mantra, exponiéndolo orgulloso.

Nana es asimismo el referente original (al menos hasta la fecha, ya que sabemos que hubo 6 portadores antes que ella) del poder «One For All», es antepasada de uno de los principales antagonistas, Tomura Shigaraki, sin embargo su rol no está definido por una maternidad (si acaso, la que simboliza con Toshinori a través de su relación mentor-alumno).

La naturalidad con la que Nana es introducida en la historia, lo «cool» que resulta su diseño y escenas como la de su muerte y la profunda impronta que deja en personajes de la historia y en el lector a pesar de lo poco que ha aparecido demuestran que es posible la existencia de mentoras tan inolvidables como Yoda, Miyagi, Mutenroshi o Gandalf. 

Lástima que no se aplique más y que se dé por hecho este vacío literario en el mundo de la ficción, que sigue recordándonos que, a pesar de todo, sigue molestando (aunque sea en el subconsciente o imaginario colectivo) la presencia y acción de mujeres de cierta edad y que incluso (cómo osan) puedan llegar a ser modelo de aprendizaje y referente de un hombre sin necesidad de que sea su madre.

Nana Shimura en Boku No Hero Academia

La Liga de la Justicia es un buen entretenimiento que no innova

Tras un proceso de filmación plagado de trágicos contratiempos tales como el lamentable suicidio de Autumn Snyder, hija del realizador, el consecuente y lógico abandono en la dirección por parte de Zack Snyder y el reemplazo y la refilmación de algunas escenas por parte de Joss Whedon, así como el bigote de Henry Cavill (Superman), que resultó ser hasta ahora el mostacho más caro de la historia del cine, podemos y debemos hacer la crítica de esta película que no resulta ser mala ni aburrida, pero como siempre se queda a mitad de camino.

Si bien es evidente que Warner Bros/DC corre con una gran desventaja en cuanto a asentamiento y asimilación de sus productos con respecto a Marvel, La Liga de la Justicia es una película, que a pesar de los ya remanidos vicios de Zack Snyder, entretiene y cumple sin más su cometido.

La fórmula de la película, sin querer o tal vez queriendo, remite a las de su casa competidora. En el universo de Marvel son las seis Gemas del Infinito para controlar el universo y en el universo DC son las tres cajas madre que sirven para controlar la energía de todos los planetas.

Las nuevas adiciones estelares las conforman Ezra Miller como The Flash, quien juega un papel correcto, pero creo que por cuestión uno prefiere a Grant Gustin. Tenemos también a Jason Momoa como AquamanRay Fisher como Cyborg, siendo estos dos últimos los que ya están en proceso de filmar sus respectivas películas individuales.

Ciarán Hinds compone un villano que, como Ultron de Marvel, apoya toda su maldad en la voz así como James Spader lo hiciese en su momento. El punto de esta comparación es dejar al descubierto que, aunque Marvel ya le haya de alguna manera marcado el camino, DC no sabe aprovechar las pautas o huellas ya dejadas e innovar desde allí.

Lamentablemente, tras la magnífica trilogía de Batman con el binomio Nolan/Bale, DC no supo coger el guante del buen empujón que ésta supo darle a sus productos. Si bien la película cumple y entretiene, creo que los vicios de Zack Snyder ya le generan cierto lastre innecesario. Vicios tales como la innecesaria y cansina cámara lenta que supo ser caballito de batalla en la década del 2000 con la pionera Matrix y sus secuelas. Pero como bien reza el refrán: “Lo poco agrada y lo mucho cansa”.

Otro vicio recurrente en la visión de Snyder es la inclusión permanente de ese color sepia tirando a oscuro, marcando la ominosa maldad y que, después de vencer al villano de turno, el cielo se aclara y las florecitas se afanan por resurgir en una tierra que fue árida e inhóspita hasta justo ese mismo momento.

Huelga mencionar que faltan otros componentes de La Liga de la Justicia que no aparecen, como Linterna Verde o Detective Marciano. Quizás por el sonado traspié de Ryan Reynolds y la consecuente identificación de Deadpool de Marvel, provocó que hayan querido apostar a lo seguro y una vez más no arriesgar todas sus fichas para mejorar el producto.

VIRTUDES

  • Esta película ofrece cierta redención al universo DC tras el paso en falso que significó Batman v Superman.
  • Esta cinta abre la puerta a la profundización de los personajes con sus respectivos largometrajes.
  • Gratas sorpresas tuve con las interpretaciones de Jason Momoa y Ray Fisher.
  • Siguiendo nuevamente el émulo de Marvel y sus Vengadores, han sabido darle una sensación de «conjunto» a todo el grupo que conforma La Liga de la Justicia.

DEFECTOS

  • Me molesta que DC todavía no encuentre la fórmula para hacer una película sin fallas evidentes. Busca tal vez una solemnidad y trascendencia en donde no debe buscarla, que es este tipo de películas (a no ser que quieran apostar en serio, como el citado Batman de Nolan o Logan). Es por eso que, entre otros motivos, Marvel le lleve una clara ventaja.
  • Que la base del villano siempre esté en algún perdido lugar de Rusia (o zona sovuética) me cansa e indigna por la falta de creatividad (¿y por qué siempre aparece reflejado como un lugar pobre, inhóspito y nuclear? Ni que fuese Chernóbil…).
  • No niego que Zack Snyder es un buen director, pero nos tiene de rehenes con sus vicios repetitivos hasta el cansancio.

¡ALERTA! SPOILERS

La resurrección de Superman es inevitable, pero esto no tiene que significar que el kryptoniano resuelva todos los problemas o que sea la solución divina a todos los contratiempos. Pues Superman resuelve y evoca a toda epifanía como puede apreciarse en su regreso triunfal, eliminando con ello toda posible sensación de amenaza.

Wonder Woman (2017): Un respiro para el universo cinematográfico DC

Somos muy afortunados por tener la inestimable colaboración de un amigo y redactor desde Buenos Aires, Argentina. Es allí donde la película se estrenó el 2 de junio de 2017, ya que en España, recién se estrenará el próximo 23 de junio. Es por eso que nuestro querido Juan Martín Muiño, nos brinda una crítica anticipada y SIN SPOILERS de Wonder Woman.

El universo DC ha tenido una serie de traspiés a la hora de llevar a sus más grandes héroes al cine. Los últimos ejemplos de este hecho fueron la muy esperada Batman versus Superman (Zack Snyder, 2016) y Escuadrón Suicida (Suicide Squad, David Ayer, 2016), películas muy desacreditadas por la crítica y los espectadores, obviamente no por la horda de fan boys. En esta oportunidad los fanáticos de DC Cómics pueden dormir tranquilos, y no es poca cosa ya que sobre los hombros de la Mujer Maravilla (Wonder Woman, Patty Jenkins, 2017) recaía, no sólo el peso de salvar al mundo, sino también el de salvar a Warner y a DC. Y ella lo logró con gracia, emoción y diversión.

Todo comienza con una fórmula ya conocida y recorrida: el origen del superhéroe. Pero por suerte en este caso todo fluye y nos encontramos con una película que entusiasma, que sumerge al espectador en el mundo de las amazonas y la historia de la princesa Diana de una manera natural y atractiva. La protagonista está muy bien presentada, esconde una historia oculta y es carismática, tanto de pequeña (interpretada por una jovencísima Lilly Aspell) como de grande (la ya popular Gal Gadot), con lo cual atrapa y genera ganas de conocerla.

Ya en los primeros minutos empiezan las secuencias de acción. Las poderosas habitantes de la isla Themiscyra nos regalan peleas bien concebidas, dinámicas y emocionantes, una prueba de lo que el film nos tiene preparado. Y al hablar de lo que la cinta depara no nos referimos únicamente a los momentos de más adrenalina, sino también a la concepción de la mujer como personaje central, empoderado como líder y agente de cambio. Una idea muy contemporánea pero ambientada en la Primera Guerra Mundial, en un entorno misógino, que refresca un género cinematográfico dominado por figuras masculinas.

Atrás quedaron las críticas sobre la elección de Gal Gadot para interpretar al personaje. Podríamos intentar reflexionar en este punto, cuánto afecto al personaje, y a la propia actriz, que haya sido presentada en la película de Batman versus Superman. Las dudas fueron aplastadas, porque la actriz israelí le da vida a una heroína atlética y segura de sí misma, que tiene la ingenuidad de quien descubre un mundo nuevo y el optimismo necesario para mejorarlo. Es fundamental para entender la creación de esta impecable Mujer Maravilla, destacar el personaje de Steve Trevor (Chris Pine) y la atrapante química que genera la relación entre ambos en la pantalla, sorpresa que probablemente nadie esperaba.

Después de poco más de dos horas dinámicas y entretenidas, quizás el cierre no estuvo a la altura. Nos encontramos con un enfrentamiento final que da la sensación de ya haber sido visto en otras películas de acción, con imágenes mesiánicas que el personaje no necesitaba para afirmarse en el cielo de los superhéroes. Igualmente, el buen film de la directora Patty Jenkins no se ve afectado en absoluto. Warner por fin nos ofrece una película con la dosis justa de acción, humor y heroísmo, perfecta para que el vapuleado universo DC consiga algo de calma para seguir trabajando en los futuros proyectos. Luego de films de mala calidad, como Escuadrón Suicida y Batman versus Superman, donde se descubren, sin buscar mucho, múltiples problemas narrativos; esperamos que la película de la Mujer Maravilla sea el primero de muchos pasos en firme.

Por qué hacen falta más Wonder Woman

Cuando se estrenó Batman v Superman, de Zack Snyder, muchos esperaban ansiosos encontrarse, rodeado de apabullantes efectos especiales, el que sería el enfrentamiento del siglo. Batman y Superman, dos grandes superhéroes salidos de DC Cómics, ambos son prácticamente el emblema de la casa. Dudamos mucho que haya alguien en el mundo (occidental) que no los conozca. Sin embargo, lo que acabó destacando más en la mencionada cinta (sorpresa positiva de Ben Affleck aparte) fue Wonder Woman (también conocida como Chica Maravillosa en algunos países hispano parlantes). El personaje, ahora interpretado por Gal Gadot (Too Fast Too Furious), pasaba como de puntillas por la historia: aparecía repentinamente como una especie de espía y no sabemos exactamente con qué objetivo para, al final, unirse a la batalla contra el malo (deforme) y ayudar a derrotarlo junto a los dos héroes a los que hace mención el título. Puede que aparezca tan solo diez minutos en total, pero (en una película considerada más bien mediocre por una buena parte de la crítica y del público) fueron suficientes para que Gal Gadot convenciera y, qué diablos, al final fuese incluso mejor que el mismísimo Superman. Al menos en cuanto a carisma.

Ahora se está realizando una película en solitario de Wonder Woman, Liga de la Justicia aparte (donde también tendrá un papel principal), que se estrenará en junio del 2017. Ya van saliendo algunos tráilers, bastante prometedores (la fotografía me tiene maravillada), a pesar de las evidentes similitudes con Capitán América: El primer Vengador. Servidora espera que triunfe, no por ser fanática de DC (mis superhéroes favoritos dentro del cómic americano siempre han sido los X-Men), sino por lo desconocido que ha sido hasta ahora el personaje para las masas, especialmente si la comparamos con los citados Batman, Superman o los añadidos Spiderman, Lobezno/Wolverine o Iron-Man (que, dicho sea de paso, le debe mucha de su fama reciente a Robert Downey Jr.).

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Cuando yo era niña (y eso no fue hace tanto tiempo) no había iconos o referentes femeninos procedentes del mundo de la fantasía o ciencia ficción. Sí, sé que existían las enormes Ellen Ripley o Sarah Connor, pero ambas formaban parte de un mundo donde, a la postre, lo que más destacaba era el ser del título (Alien y Terminator). También sé que estaban las princesas Disney, que no pueden estar más esquematizadas y representar con más fuerza todo lo que supone la construcción de género. Como yo de pequeña era bastante «marimacho», en el sentido de que pasaba de las muñecas y el rosa y en cambio me volcaba con Dragon Ball o Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco), siempre me quedaba un poco descolocada. Cuando jugábamos a los muñecos, o a las peleas en la calle con nuestros amigos y amigas, siempre había que elegir simular el papel de un personaje masculino: con suerte podías llegar a ser Vegeta, o Robin, o Gambito. No me sentía nada identificada con el mundo de las princesas (lo cierto es que en las cintas Disney siempre solía ir con el villano) ni tampoco había superheroínas realmente conocidas que llegaran a nuestro imaginario colectivo de niños en los 90. Ser la princesa Leia no estaba mal con sus peinados estrafalarios, pero siendo realistas, lo que verdaderamente molaba era ser Luke o Han, o incluso Darth Vader. Cualquier cosa mejor que simular estar esperando en una Estrella de la Muerte o en una guarida de Jabba el Hut ficticios a que llegaran para rescatarte.

Vivimos en una época donde predomina lo políticamente correcto, es cierto. Muchas de estas nuevas representaciones no surgen con espontaneidad, sino para evitar mayores críticas de algunos colectivos (o recaudar dinero de ellos). Sin embargo, no todo es así, y Wonder Woman es prueba de ello. Para empezar, este personaje fue creado allá por el año 1941 (casi nada), surgiendo de la mente del Doctor William Moulton Marston, un eminente psicólogo de principios del siglo XX que llegó a inventar el primer detector de mentiras y que vivía en una relación poliamor con dos mujeres, las cuales sirvieron de inspiración para el personaje que estamos tratando. Marston pretendía el surgimiento de una superheroína a la par que Superman o Batman, que superase a sus enemigos más a través del poder del amor (entendido como sentimiento, no romántico o sexual) más que por el poder de los puños. Marston creía en la capacidad educativa que tenían los cómics, pero fue su mujer, la también psicóloga Elizabeth Holloway Marston, quien tuvo la idea de que fuese una mujer. Y así surgió Wonder Woman, Diana Prince, la Mujer Maravilla.

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No obstante, como adelantábamos, este personaje no se difundió entre las masas y los colectivos imaginarios hasta recientemente. Es posible que en Estados Unidos sí resultase tan conocida como Batman (la verdad es que no lo sé; aunque lo dudo), pero por estos lares lo cierto es que nunca tomó especial protagonismo. Si bien se conocía su existencia, no sabías muy bien de quién se trataba o qué podía hacer. Yo siempre pensaba que era una especie de comparsa femenina de Superman, al más puro estilo Batgirl con El Hombre Murciélago.

Diana incluso tenía/tiene su propio «Lois Lane» masculino, que en la película será interpretado por Chris Pine (el nuevo Capitán Kirk en Star Trek), pero que, por algún motivo (no imagino cuál), algunos medios quisieron «ocultar»: ¿Qué es eso de un hombre, un reputado soldado para más señas, siendo rescatado una y otra vez por una mujer? ¡Vergüenza! Incluso en algunas adaptaciones han cambiado el papel de Steve Trevor (que así se llama el susodicho) por el de un señor más mayor y veterano de guerra, que servía como influencia (indirecta, a través de su madre) a Diana y las amazonas, pero nada de interés romántico, de chico que se enamora de chica mucho más poderosa. Cero salvación y rescate, el hombre siempre podrá cuidarse solo.

Por suerte eso está cambiando. Wonder Woman al fin está tomando forma, ya sabemos que es una superheroína independiente y con su propia serie, al igual que los otros grandes héroes de DC, ni por debajo ni por encima de ellos. Y eso me alegra. Independientemente de cómo termine saliendo la película (que espero que bien, claro está), me produce cierta ilusión pensar que las niñas de ahora a las que les guste más la acción que las muñecas (o no, porque normalmente siempre hay lugar y tiempo para todo, especialmente en el mundo de la imaginación y del juego) puedan elegir ser una superheroína de igual a igual con quien elija (o le toque) ser Superman. Que existen mujeres en el mundo de la ficción con sus propias aventuras, universos y dudas existenciales y que puedas sentirte orgullosa de que te toque ser una de ellas. Algo vamos avanzando. 

Nuevos trailers y carteles lanzados en la Comic-Con

Ya se está dando por terminada la Comic-Con de este año, celebrada (como siempre) en San Diego, Los Ángeles. Siendo la convención de cómics más grande del mundo, es lógico pensar en la enorme cantidad de estrellas, paneles y novedades que se preparan para dicho acontecimiento. Veamos algunos de los más esperados (y hay sorpresas).

Para empezar, una de las cintas más esperadas de DC Cómics (especialmente tras ser uno de los elementos más destacados en Batman v Superman): Wonder Woman, película dirigida por Patty Jenkins (Monster) y protagonizada por Gal Gadot, Chris Pine, Robin Wright y David Thewlis, entre otros. Contará los orígenes de la popular heroína, estará ambientada en la I Guerra Mundial y creemos no ser los únicos en haberle visto un cierto parecido con la primera cinta de Capitán América… En cualquier caso, nos han dejado estos impresionantes trailer y cartel. Se espera su estreno para junio del 2017.

wonder woman

 

Para no desviarnos mucho, seguimos con DC, que nos ha sacado un trailer inesperado de La Liga de la Justicia (The Justice League). Inesperado porque solamente llevan unos pocos meses de rodaje, así que lo que se ve en el trailer debe ser de lo poco que llevan hecho. Su estreno se espera para noviembre del 2017, y tras la cámara vuelve a ponerse Zack Snyder (sí, el mismo que en Batman v Superman… crucemos los dedos). En el reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Henry Cavill, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher, entre otros.

 

Sigamos con DC y su estreno más inminente: Escuadrón Suicida (Suicide Squad), que estará en carteleras a partir del próximo 5 de agosto, ¡ya en nada! Por ello han presentado un trailer final donde se nos muestra por primera vez el villano al que plantarán cara este pintoresco grupo de «malvados de los cómics». En la dirección se encuentra David Ayer, y en el reparto: Margot Robbie, Jared Leto, Will Smith, Cara Delevigne, Karen Fukuhara, Adewale Akinnuoye-Agbaje y Jay Hernández, entre otros. Incluye cameo de Ben Affleck como Batman.

 

Pasamos a otra cosa, pero seguimos en Warner (el estudio encargado de todas las películas de DC Cómics). Ahora nos adentramos en el conocidísimo universo de Harry Potter con la cinta Animales fantásticos y dónde encontrarlos, cuyo estreno se prevé para el 18 de noviembre. Este spin-off/precuela de las aventuras del joven mago creado por J.K. Rowling lo dirige David Yates (quien ya dirigiera varias de las películas de Harry Potter), y en el reparto se encuentran Eddie Redmayne, Ron Perlman, Colin Farrell y Catherine Waterston, entre otros. Para la Comic-Con nos han traído nuevos y espectaculares trailer y cartel.

Animales fantasticos y donde encontrarlos

 

Para ir terminando, pero no por ello menos importante: Marvel. Como era de esperarse, la otra gran franquicia de cómics en Estados Unidos no iba a quedarse atrás en la Comic-Con, y nos han traído nuevos trailer y cartel (definitivo) de la esperada Doctor Strange. En la dirección de la cinta se encuentra Scott Derrickson, y en el reparto los nombres de Benedict Cumberbatch, Rachel McAdams, Chiwetel Ejiofor y Mads Mikkelsen, entre otros. Su estreno se espera para el 28 de octubre en España. Os dejamos con los mencionados trailer y cartel:

dr strange cartel

 

Y eso es todo por ahora. Evidentemente, han habido muchos más trailers y eventos destacados, como el de Rey Arturo: la leyenda de la espada, Kong: la isla de la calavera o el ya tratado en otra entrada de Final Fantasy XV: Kingsglaive. Tenemos superhéroes y aventuras para rato.