Entrevista a Hajime Tabata y Takeshi Nozue: Más datos de Final Fantasy XV

Gamespot nos ha traído (junto con la revelación de la fecha de lanzamiento con anterioridad al evento Uncovered: Final Fantasy XV) una entrevista a Hajime Tabata (director de Final Fantasy XV) y Takeshi Nozue (director de Advent Children y Final Fantasy XV: Kingsglaive), donde ambos revelan nueva y jugosa información, tanto del videojuego como de la película que caerán, como sabemos, el 30 de septiembre del 2016.

  • Para los que ya han jugado la demo Platinum Final Fantasy XV (nuestras impresiones aquí), y han visto el Episodio I del anime Final Fantasy XV Brotherhood, habrán comprobado que en ambas la infancia de Noctis (y cierto evento traumático) aparecen reflejados. Efectivamente, en los dos casos dicho evento se encuentra relacionado. Pero no hay que temer: Tabata asegura que no hace falta ver el anime o jugar la demo para poder entender lo que pasará en Final Fantasy XV (aunque convendría verlo todo para poder disfrutar al máximo de la experiencia).
  • Tabata asegura que pensaron en contar toda la historia de Final Fantasy XV desde el principio, y no dividirla en varias secuelas. Para solucionar esto, él, Nozue y Akio Ofuji (productor de Final Fantasy XV Brotherhood) llegaron a la conclusión de realizar una especie de «pack multimedia», donde se contaran varias fases de la historia a través de distintos formatos, y así no sobrecargar el juego. En este sentido, Kingsglaive surgió para no mezclar la historia de Noctis y su crecimiento como personaje y rey, con la de su padre Regis.

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  • Nix, el protagonista de Kingsglaive (cuya voz será la de Aaron Paul) no aparecerá en Final Fantasy XV.
  • Nozue asegura que Kingsglaive no se parece en nada a Advent Children, ya que ésta última estaba dirigida a fans del Final Fantasy VII; mientras que la primera quieren que sea una película dirigida a todo público posible (y que por ello se estrenará en verano, aparte de ser lanzada posteriormente con el juego). Esto es debido a que pretenden que personas que hayan visto la película y no sean fans de Final Fantasy, les pueda empezar a interesar el universo de Final Fantasy XV.
  • Luna, Regis y Ardyn serán personajes muy importantes en la historia tanto de Final Fantasy XV como de Kingsglaive. Y que deberíamos estar especialmente atentos a Ardyn (¿villano?).

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  • A raíz de Kingsglaive, se cambió el diseño de Regis (recordemos que en Final Fantasy Versus XIII se lo veía más juvenil y «mafioso»), ya que quisieron acaparar todas las posibilidades que les ofrecía la tecnología con los registros faciales. Por ello, cambiaron a Regis de forma que pareciese más noble y sabio, a la par que poderoso.
  • Florence + The Machine fue elegida a pesar de que Tabata apenas conocía nada de su trabajo con anterioridad. Sin embargo, el estilo y mundo propio de la cantante fue lo que provocó que se decantasen por ella. Su versión del Stand by me sonará durante el juego en algún momento, pero no mientras los amigos viajan en coche.
  • A pesar de que pueda parecer que Final Fantasy XV está muy influenciado por Occidente, lo cierto es que Tabata y su equipo querían reflejar varias culturas distintas en el juego, para así atraer a mayor número de gente.
  • El concepto «fantasía basada en la realidad» que tenía Versus XIII continúa estando presente en Final Fantasy XV.

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  • Aranea será uno de esos personajes que, si bien no es muy importante en la historia, aparecerá varias veces a lo largo del juego (¿nos dará guerra?). Por lo que esperan que nos caiga bien.
  • Como ya se pudo apreciar en los momentos previos al Uncovered Final Fantasy XV, el acuerdo que Square Enix tenía con el diseñador Roen sigue vigente.
  • Los dos perros que ya hemos podido ver en algún trailer e ilustración (y que al parecer serán una especie de mensajeros) pertenecen a Luna.
  • Ardyn será definitivamente un personaje interesante, con su propio estilo dentro del mundo de Final Fantasy XV, y algo extravagante. No obstante, tendrá una mente prodigiosa (me sigue oliendo a villano).
  • Luna no será compañera nuestra en la batalla, tanto si es jugable como si no. Sin embargo, debido a su importancia vital en la historia (de videojuego y película), esperan que sea un personaje muy querido.
  • Chaaaan… habrá moguris.

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Demo Platinum Final Fantasy XV. Impresiones.

Aún no nos hemos recuperado del maremágnum de emociones que supuso anoche (4 a.m. hora española) el evento Uncovered: Final Fantasy XV, donde se anunció, entre otras cosas, la existencia de una nueva demo del juego, con el sobrenombre de Platinum. Esta demo estaría disponible de forma gratuita desde esta misma mañana para Play Station 4 y X-Box One.

Una vez jugada, ¿qué impresiones guardamos de ella? Bueno, primero aclarar que la demo es básicamente técnica, es decir, sirve para mostrarnos cómo serán la jugabilidad y los distintos escenarios que habrá por Final Fantasy XV. Así, nos sitúa en un contexto de Noctis siendo todavía un niño, que por algún motivo se encuentra profundamente dormido y ha de despertar (¿coma? ¿un mal sueño?). Para ello, le guiará por su mundo onírico la invocación Rubí (Carbuncle para los angloparlantes).

Vayamos al grano: el cometido de la demo, ya lo hemos puesto, es mostrarnos el potencial técnico que tendrá (posibles mejoras aparte) Final Fantasy XV. Por lo tanto, no os esperéis nada con una profunda narrativa ni una historia muy larga. De hecho, puede pasarse tranquilamente en media hora; aunque si quieres recrearte por distintos escenarios y posibilidades (los escudos o sellos que iremos encontrando por el suelo irán provocando que el clima o momento del día cambien, así como que Noctis pueda adquirir nuevas habilidades o armas -magias, transformaciones, etc.-) te llevará más tiempo. En el apartado técnico, no hay quejas: el mundo de sueños de Noctis es increíblemente bonito, encontrando gran variedad de detalles (la ropa se moja si llueve, claro) y un encanto peculiar (que en ocasiones puede llegar a recordar, banda sonora incluida, al Kingdom Hearts).

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La jugabilidad parece bastante adictiva también. Siendo similar en este sentido a lo que vimos en Duscae, ahora se puede cambiar de arma cada vez que quieras (¡y hay magias!). Esto llega a su máximo esplendor durante el enfrentamiento con el jefe final de la demo.

¿Problemas? Ya lo avisó Tabata (director de la criatura), que están intentando que el juego alcance los 30 fps, siendo notorio que en esta demo no han podido hacerlo (o al menos en algunas ocasiones cantaba más que en otras). La cámara ha mejorado desde el Episodio Duscae, pero en algunos momentos se bloquea o se pierde, especialmente en lugares cerrados.

En cualquier caso, la demo Final Fantasy XV Platinum es un entretenimiento y pequeño adelanto de lo que será el juego definitivo muy digno. Aunque sea sólo para deleitarnos con los bonitos escenarios, ya sea con lluvia o sol, de noche o amaneciendo, junto con la brillante banda sonora de Yoko Shimomura. Y además, si te la pasas conseguirás a Rubí para el juego. En conclusión, esto no ha hecho más que aumentarnos el increíble hype que ya tenemos por Final Fantasy XV.

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Uncovered Final Fantasy XV: Una montaña rusa

A partir del minuto 1:02:00 del vídeo de abajo del todo podréis disfrutar de todo el evento Uncovered Final Fantasy XV (los que no lo hayan visto… o quieran volver a echarle un vistazo). Resumidamente:

  • Hironobu Sakaguchi como benefactor de Final Fantasy XV: VIVA. Además, también estuvieron Yoshitaka Amano y Nobuo Uematsu (aunque éste último solo fuera por vídeo).
  • Dos trailers de historia y jigabilidad, donde suena de fondo el que será tema musical del juego: Stand by me, versionado por Florence + The Machines.
  • Un trailer de escenarios que muestran lo bonito que va a ser este juego. Altissia, inspirada en Venecia, llama muchísimo.

  • Anunciado anime de Final Fantasy XV, con el sobrenombre Brotherhood. Constará de cinco episodios gratuitos, que se irán subiendo a la cuenta oficial. El primero ya puede ser visto aquí.
  • Se anuncia película de Final Fantasy XV: Kingsglaive, que saldrá a lo largo del 2016. Contará, al parecer, el asalto de Niflheim al reino de Lucis. El equipo técnico que hay detrás es el de Advent Children y desde luego lo visto en el trailer tiene una pinta estupenda. Sean Bean (Boromir en El Señor de los Anillos o Ned Stark en Juego de Tronos) prestará la voz a Regis, Lena Headey (Cersei en Juego de Tronos) hará lo propio con Luna y Aaron Paul (Jesse en Breaking Bad) lo mismo con un nuevo personaje llamado Nyx.

  • Anuncian que Audi sacará un modelo exclusivo de coche inspirado en el Regalia de Final Fantasy XV. No estará a la venta.
  • Trailer asimismo de una nueva demo, que se llama Platinum, y que será de descarga gratuita a partir de hoy mismo. Mostrará la jugabilidad del juego a través de Noctis niño y la invocación Rubí/Carbuncle.

  • Doble edición de coleccionista. La más cara y exclusiva constará solo de 30.000 unidades en el mundo, y contendrá e,l videojuego, la película, el anime, la banda sonora, el art book, la figura Play Arts KAI de Noctis y una caja especial con la última ilustración de Amano.
  • Más trailers impresionantes y sorpresón final… el Regalia podrá transformarse en nave y echar a volar.

  • Por supuesto, la fecha de lanzamiento: 30 de septiembre del 2016. Algunos medios ya habían chafado la sorpresa con anterioridad al evento.

Y el vídeo en cuestión (recordad, a partir del 1:02:00).

Anime Final Fantasy XV Brotherhood. Episodio I

Recordad que se ha anunciado un nuevo anime inspirado en el próximo videojuego Final Fantasy XV, con el sobretítulo Brotherhood. Serán cinco episodios que podrán verse de forma gratuita a través del canal oficial de Square Enix. Ya podéis disfrutar del primero a continuación:

Final Fantasy XV: Cuenta atrás y una década de desarrollo. Parte III

A falta de menos de 24 horas para el Uncovered Final Fantasy XV (hiperventilando*), y tras la Parte I y la Parte II, continuamos nuestro repaso al desarrollo del mencionado videojuego de Square Enix, desde su anuncio como Final Fantasy Versus XIII hasta la actualidad como Final Fantasy XV (y ya con un lanzamiento al mercado inminente, AL FIN).

En esta ocasión, y para irnos metiendo en materia, contaremos lo que sabemos hasta la fecha de los distintos personajes y localizaciones que pulularán por el juego. Hay que aclarar que son escasos los datos que sabemos de la historia, ya que el marketing de los últimos años se ha centrado más en aspectos técnicos y de jugabilidad (salvo excepciones como el trailer -teaser, más bien- de Dawn durante el pasado mes de septiembre). Vamos allá pues.

Los personajes principales será el grupo formado por Noctis y sus tres amigos (siendo Noctis el único personaje controlable a lo largo de todo el juego, combos aparte):

  • Noctis Lucis Caelum: Heredero al trono de Lucis, por lo que posee el poder del cristal (y con ello puede invocar varias armas guardadas en un plano astral). Su personalidad ha sido descrita como abierta cuando está entre gente de confianza; sin embargo con los demás es más bien tímido (aunque intenta disimularlo tras una fachada cool). Es cercano y confiable con sus amigos, a los que trata de igual a igual. Asimismo, la relación con su padre Regis (que aparentemente es buena) será uno de los puntos principales de la trama. Luna y él se conocen desde niños; aunque no se han visto en años.
  • Ignis Stupeo Scientia: Amigo y compañero de Noctis desde la infancia, ya que su familia ha estado sirviendo a la realeza por generaciones. Ignis es de personalidad calmada y calculadora, siendo el estratega del equipo. Su arma son los puños y unas cuchillas que lleva escondidas, junto con su intelecto.
  • Gladiolus Amicitia: Al igual que Ignis, es amigo y compañero de Noctis desde que eran niños, llegándolo a considerar como su propio hermano. Es el más corpulento del equipo y el que más fuerza física posee, siendo su arma una enorme espada. Es extrovertido y amigable, protegiendo al resto como si fuese el hermano mayor.
  • Prompto Argentum: Es el más joven del equipo, y conoció a Noctis un poco más tarde que el resto, ya que no pertenece a la aristocracia ni vive en palacio. Él es consciente de ello, pero aún así trata de ser útil. Su personalidad, sin embargo, es extrovertida y alegre, llevándose bien con todos. Sus armas son las de fuego (pistolas, escopetas, etc.)

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En cuanto a otros personajes importantes (galería de cada uno de ellos abajo del todo), tenemos (por ahora):

  • Regis Lucis Caelum CXIII: El actual rey de Lucis y padre de Noctis, y por lo tanto actual guardián del cristal. Debido al uso de éste último (es decir, posee el ,mismo tipo de poderes que Noctis), su cuerpo envejece más rápido de lo debido, siendo su apariencia la de un hombre más mayor de lo que realmente es. Su mujer (madre de Noctis) murió cuando su hijo era muy pequeño. Su personalidad parece ser la de un hombre solemne y sabio, que se preocupa por el porvenir de Lucis y de su hijo. El coche que aparece conduciendo el equipo principal pertenecía originalmente a Regis, y de ahí su nombre: Regalia.
  • Cor Leonis: Uno de los tres mejores militares de Lucis (es conocido como «El Shogun Inmortal», debido a que además su arma es una katana) y amigo personal de Regis. Será un miembro invitado en el equipo durante ocasiones puntuales, ya que, aunque no apruebe muchas de las decisiones y formas de actuar de Noctis y sus amigos, siente que su deber es cuidar de ellos. Su personalidad parece ser la de un hombre serio y responsable, quizás algo cuadriculado y estricto.
  • Cindy: La mecánica del grupo protagonista, será la encargada de reparar el Regalia cada vez que sea necesario. Es además la nieta del Cid de esta entrega (que a su vez fue amigo y compañero de Regis).

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  • Lunafreya Nox Fleuret: Más conocida como Luna, es una oráculo del reino de Tenebrae (absorbido por el imperio de Niflheim) y prometida de Noctis. Aunque éste último y ella se conocen desde la infancia, hace años que no se tratan. Al ser oráculo, tiene la capacidad de hablar con los dioses, por lo que es bastante apreciada por el pueblo, y le da algo de autonomía a Tenebrae. Además, tendrá un papel esencial para detener la maldición que se va cirniendo sobre el mundo, donde la noche cada vez dura más tiempo («plaga de las estrellas»). Será miembro invitado en el equipo y al parecer su arma es un tridente. Es determinada y valiente.
  • Gentiana: Poco se conoce de ella, salvo que es la asistente de Luna, y que su papel será de alguna manera importante.
  • Aranea Highwind: Guerrera dragontina, especialista por tanto en combate aéreo. Es la capitana del tercer cuerpo armado dentro de la 86ª fuerza aérea, dentro del imperio de Niflheim. Por lo tanto, será una de las antagonistas.
  • Iedolas Aldercapt: Uno de los villanos del juego, ya que es el emperador de Niflheim. Sin embargo, vive en una especie de semi-retiro de la política al inicio del juego, siendo el canciller Ardyn Izunia el encargado de tomar las principales decisiones. No obstante, participa en el asalto de Niflheim al reino de Lucis.
  • Ardyn Izunia: El canciller del imperio de Niflheim, y el que realmente toma las decisiones. A pesar de su papel de villano, parece tener una personalidad más bien alegre.
  • Verstael: Miembro de la nobleza de Niflheim, es el encargado de expandir la tecnología para poder desarrollar las armas magitek.
  • Glauca: No se sabe aún nada de este personaje, salvo su nombre y que lleva una imponente armadura negra.

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Como vemos, las localizaciones principales serán Lucis (reino del cristal, de donde provienen Noctis y sus amigos), Niflheim (imperio basado en reinos de la Edad Media, cuyo principal armamento es el desarrollo tecnológico), Tenebrae (provincia de Niflheim y lugar de donde procede Luna), además de otras ciudades de las que no disponemos tanta información como Altissia (ciudad rodeada de agua y en donde al parecer se invocará a Leviatán; es la capital de Accordo) o Lestallum (ciudad inspirada en La Habana y en donde será invocado Titán).

De todas formas, podemos estar tranquilos: como decíamos al comienzo de este artículo, en tan solo unas horas sabremos más datos gracias al Uncovered Final Fantasy XV, además de que la revista Famitsu de la próxima semana incluirá 19 páginas de información del juego, junto con una nueva entrevista a Hajime Tabata. Estaremos atentos a todo ello y os mantendremos informados. Esto no ha hecho más que empezar.

Final Fantasy XV: Cuenta atrás y una década de desarrollo. Parte II

En la Parte I al especial dedicado al inminente (AL FIN) Final Fantasy XV, comentábamos su presentación como Final Fantasy Versus XIII, allá por el lejano E3 del año 2006.

Pasaron los años y lo único que se iba presentando del Versus XIII eran el mismo trailer con dos escenas añadidas, o alguna demostración de lo que serían las escenas in-game (no vídeos generados 100% por computadora) del juego. Y así, se nos presentó a la que vendría a ser protagonista femenina del juego: Stella.

Stella (estrella en latín) vendría a ser la contraparte de Noctis, ya que, aparte de protagonista, sería también una especie de «villana contra su voluntad». Es decir, Stella pertenecería a una familia noble de otro reino, que estaría a su vez enfrentado con Lucis (tanto a la familia como a la nación que da nombre, y a las cuales pertenece Noctis). Muchos fans interpretaron esto, junto con las palabras de Nomura de querer meter elementos shakespirianos a la obra, como una especie de Romeo y Julieta a la Square Enix. Lo cierto es que Stella Nox Fleuret (nombre completo) prometía: en el vídeo mencionado anteriormente (publicado en el 2008) se aparecía ante Noctis en una especie de fiesta, donde, mientras él se mostraba algo más retraído y evasivo, ella se dirigía hacia él de manera más directa y extrovertida. Algunos incluso recordaron a Rinoa y Squall (Final Fantasy VIII) al verlos interactuar. Nomura no se quedó atrás y presentó a Stella junto a Noctis en varias revistas, describiéndola como una joven de la nobleza que habla con educación, pero sin ser tímida ni guardarse las cosas.

Y eso fue todo. Ahí empezó y terminó la vida de Stella Nox Fleuret. Pasaron aún más años y, lo próximo que volvimos a ver de Stella, ya en el E3 del año 2013, fue a una niña con sus rasgos (y por ello todos dimos por hecho que se trataría de Stella durante su infancia… pobres ilusos). Fue en ese mismo trailer donde se soltaba la bomba: Final Fantasy Versus XIII ya no existía… debíamos dar la bienvenida a Final Fantasy XV, para Play Station 4 y X-Box One. Tetsuya Nomura seguía apareciendo como director, y poco más informaron sobre el recién bautizado videojuego. Bueno, sí, a lo largo del mismo e impresionante trailer se mostraron numerosos nuevos personajes, y a los ya conocidos (los tres amigos de Noctis y su padre) aparecían con nuevos diseños. Sin embargo, y aún a día de hoy, poco hemos podido saber sobre la identidad, personalidad y motivaciones de los susodichos (en la Parte III haremos un resumen sobre todo lo que conocemos hasta la fecha a nivel argumental, escenario y personajes).

Volvió a pasar otro año, donde nuevamente poco se supo de Final Fantasy XV, hasta que otro nuevo e impresionante trailer, en el Tokyo Game Show del año 2014, nos confirmaba lo que algunos ya sospechaban: Nomura abandonaba la silla de director y le dejaba el puesto a Hajime Tabata (Final Fantasy VII: Crisis Core, Final Fantasy Type-0). En cuanto al trailer, nos dejaba ver algo más del sistema de batalla (que desde el principio se había vendido como una especie de «Kingdom Hearts para adultos») y a una chica rubia, muy similar a Stella pero a la que llamaban Luna (y en la que, si nos fijábamos bien, sí podríamos detectar varios cambios en relación con Stella). En internet comenzaron a surgir varias teorías: ¿Quién era Luna? ¿Sería Stella bajo otro nombre, o una pariente de la misma? De hecho, ¿dónde estaba Stella? Por algún extraño motivo,  no fue hasta varios meses más tarde que el propio Tabata reveló que Stella ya no existía, ya que habían decidido crear a un nuevo personaje, con Stella como base pero totalmente integrada en la historia (dichas palabras dieron que pensar si Stella no sería al final más un personaje secundario que una protagonista en toda regla… al más puro estilo Kairi en Kingdom Hearts. Ya sabemos que los personajes femeninos no son el punto fuerte de Nomura). Para saber más sobre el debate Stella versus Luna que se ha generado desde entonces en la red, podéis volver a echar un vistazo a nuestro artículo ¿Luna vs. Stella? El papel del personaje femenino principal en Final Fantasy XV.

Desde que hubiera un cambio de director, el marketing de Final Fantasy XV dio un giro de 360º. Al contrario que Nomura, Tabata siempre se ha mostrado solícito y directo con los fans, tanto en convenciones como en redes sociales o blogs. De hecho, hemos recibido más información sobre el Final Fantasy XV desde mayo del 2014 hasta la fecha que de todo lo que estuvo en (supuesto) desarrollo Final Fantasy Versus XIII. Sin embargo, la presión que han sufrido (y sufren) Tabata y su equipo es brutal: por un lado, Nomura tiene muchos fans (la sombra del Kingdom Hearts es larga), y por otro, Final Fantasy como saga lleva ya varios años de decadencia (la sombra del Final Fantasy XIII y secuelas también es larga). Por ello, algunos fans se han ido mostrando cada vez más incrédulos ante las palabras que fuera soltando Hajime Tabata. Y de hecho, siguen siendo pocos los datos que conocemos sobre la historia de Final Fantasy XV.

En cuanto a la jugabilidad es otra historia, y en este sentido Tabata se puso desde el principio manos a la obra: en marzo del año 2015 salía la demo Episodio Duscae (llamado así por la región que se podía recorrer durante la susodicha). No contentos con esto, Square Enix realizó una encuesta de satisfacción a los fans sobre la demo, y, teniendo en cuenta quejas y sugerencias, lanzaron una actualización 2.0 de la misma, gratuita, en junio del 2015. Duscae prometía: mundos abiertos (se acabaron los pasillos eternos y repetitivos de Final Fantasy XIII), jugabilidad más dinámica que un simple machaca-botones (aunque al parecer esto lo han dinamizado aún más para el juego final), cambios día-noche en el escenario (y con ello, mayor variedad en los monstruos) y, sobre todo, el regreso de invocaciones de toda la vida como Ramuh, que además se mostraban de forma verdaderamente imponente.

A pesar de todo ello, siguen surgiendo varias voces escépticas por los foros y debates. Al final, solo el tiempo les dará o no la razón (y ya falta poco).

Final Fantasy XV: Cuenta atrás y una década de desarrollo. Parte I

A poco más de una semana para que se de el evento Uncovered: Final Fantasy XV, en Los Angeles, donde Hajime Tabata (director en cuestión) dará a conocer la ansiada fecha de lanzamiento de la nueva entrega de la emblemática saga de Square Enix, hemos decidido hacer un especial (en partes, que diez años no son moco de pavo) resumiendo lo que nos ha ido llegando de Final Fantasy Versus XIII (nombre original de Final Fantasy XV) hasta nuestros días.

Corría mayo del año 2006. En pleno E3, Square Enix soltaba una bomba: lanzaría tres juegos dentro de un mismo universo o concepto, que en recopilación sería llamado Fabula Nova Crystallis. Estos juegos eran, el ya archi conocido como Final Fantasy XIII (sin secuelas), para Play Station 3; el Final Fantasy Agito XIII, para móviles (que acabaría siendo Final Fantasy Type 0 para PSP); y el Final Fantasy Versus XIII, también para Play Station 3. Si bien los otros dos juegos a su vez terminaron cambiando bastante sus derroteros, el que aquí nos interesa ahora es el Versus XIII. Originalmente, estaba siendo dirigido por Tetsuya Nomura (diseñador de personajes de Final Fantasy VII en adelante -con algunas excepciones como el IX o el XII- y padre de la saga Kingdom Hearts), y basado en algunos conceptos que él, a nivel personal, llevaba tiempo queriendo desarrollar.

Una de las imágenes mostradas en el E3 del 2006

Una de las imágenes mostradas en el E3 del 2006

Uno de estos conceptos era el de «realidad en un mundo de fantasía», es decir, quería crear un mundo fantástico lo más realista posible. Esto llevó a ver, desde una etapa temprana en el desarrollo, que las ciudades, edificios y escenarios del Versus XIII resultaban bastante similares a los nuestros. Otro de los principales conceptos se encontraba en Shakespeare, y la frase»nada es bueno o malo, somos nosotros quienes lo pensamos así». Nomura admitió que su idea era crear una tragedia, y que el final del juego nos dejara compungidos durante semanas, al más puro estilo existencialista.

Lo cierto era que los vídeos de Versus XIII (los dos o tres que mostraron en convenciones) enseñaba un mundo oscuro, casi siempre nocturno, con su protagonista, Noctis (precisamente, noche en latín) durmiendo, y mostrando un extraño poder: podía extraer cualquier arma de una especie de plano astral. Esto lo convertía, en nuestras mentes y en los trailers, en un enemigo terrible, que se enfrentaba a varios adversarios a la vez y sin despeinarse. Noctis, al menos originalmente, tendría la habilidad de cambiar color de ojos y pelo según su estado anímico, y la vestimenta que llevaba era originalmente otra distinta a la del Noctis que conocemos. Probablemente, la sensación que nos dejaba en los espectadores el Noctis original era la de un tío rudo y serio, al más puro estilo Squall de Final Fantasy VIII, por lo que Nomura se apresuró en aclarar que esta vez el protagonista sería algo distinto a lo que habíamos visto con anterioridad en la saga (Lightning se encontraba muy cerca en el tiempo como para crear nuevamente otro clon de Cloud). Así, describió a Noctis como un tipo más bien tímido, pero que intentaba no demostrarlo. Con sus amigos (desde que se mostraran en uno de los primeros trailers, siempre fueron todos varones) sería algo distinto, más abierto y confiado. Pronto, empezaron a mostrar vídeos con un Noctis algo diferente al original: como decíamos, le cambiaron la vestimenta (que es la que le quedó ya definitivamente, con un tono y estilo más casual), y se lo percibía menos rudo.

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Lamentablemente, poco más fueron mostrando de Noctis (mucho menos de sus acompañantes) a lo largo de los años, desde aquel mayo del 2006. El desarrollo iba lento y Nomura lo dejaba ver con sus eternas declaraciones al más puro estilo «aún estamos trabajando en ello, por favor sigan esperando». En los foros, incluso, empezó a dudarse de la existencia del Final Fantasy Versus XIII, y algunas voces hablaban de posible cancelación. Pero eso, junto con la introducción de nuevos personajes (que también fueron cambiando con el paso de los años… ¿Hola? ¿Stella?) será historia de la Parte II.

Historias de amor que (nos) marcaron (para siempre)

En el día y mes del amor, no podemos dejar pasar un artículo dedicado a este tema tan universal y abarcado en todas las ramas del arte, desde la antigüedad hasta nuestros días: el amor (romántico, claro).

Así que me he puesto a pensar en las cinco (para hacer un recorte) romances que más me han impacatado, y así en general, he llegado a las siguientes conclusiones:

  • Me interesa más el amor platónico, lo espiritual, que el carnal y más obvio (es decir, la parte más emocional del amor).
  • Todas tienen un final triste.
  • Ergo, soy masoca.
  • He intentado que cada historia de amor provenga de un soporte diferente (videojuegos, literatura, anime, cine).
  • He decidido poner historias que ya estén «conclusas» (siempre que no decidan hacer más secuelas/remakes/loqueseaparasacarpasta (te miro a ti, Square Enix). Por eso he optado por no meter algunas como el YatoxHiyori (Noragami), o el ZerefxMavis (Fairy Tail). Por mucho que me puedan gustar, no se sabe aún qué va a pasar con ellas (aunque el ZerefxMavis ya sea oficial). También he tenido en cuenta el factor tiempo, y lo que estas historias trascienden en el mismo.
  • AVISO: Todas contienen SPOILERS de sus respectivas series, claro (así como los vídeos del final).

Pasemos, entonces, con la clasificación:

5- Heathcliff y Catherine Earnshaw

¿Quién no conoce a Heathcliff, el protagonista absoluto de Cumbres Borrascosas? La emblemática novela de Emily Brontë trata sobre cómo la pasión absoluta que este personaje siente por su hermanastra, Catherine, lo destruye a sí mismo y a todos los que le rodean. Heatcliff es adoptado de niño por el dueño de una finca (de ahí las Cumbres Borrascosas del título), quien lo cría junto a sus otros dos hijos, Hindley y Catherine. Como Heathcliff tiende a ser un niño solitario y taciturno, al principio no causa buena impresión en los niños. Pero con el paso del tiempo, acaba congeniando (y enamorándose) de Catherine. El señor Earnshaw fallece, lo sucede su hijo Hindley (que sigue sin soportar a Heathcliff, esforzándose por humillarlo). Catherine, a su vez, conoce a otro muchacho rico vecino, Edgar Linton, y acepta su propuesta de matrimonio (no obstante, Catherine admite aquí amar verdaderamente a Heathcliff, no pudiendo casarse con él debido a su diferente posición social). Heathcliff, oyéndolo todo, decide huir, lleno de odio y resentimiento, de Cumbres Borrascosas, regresando tres años más tarde convertido en un hombre rico, y decidido a vengarse. Con ello, destruye la vida de los Linton y de los Earnshaw, haciéndose propietario de Cumbres Borrascosas. Las cosas sólo empeoran con la muerte de Catherine, ya que Heathcliff taslada sus traumas a su descendencia. Finalmente, y pasados los años, se deja morir para poder estar eternamente junto a Catherine.

La historia de Heathcliff y Catherine ha llegado a ser increíblemente popular, con numerosas adaptaciones cinematográficas (con menor o mayor éxito). Sin embargo, representan ese amor destructivo, egoísta, pasional, muy propio del romanticismo del siglo XIX. Solo los hijos de Heathcliff (si bien Hareton no es su hijo biológico, él sí lo llega a visualizar como padre) y Catherine (también llamada Cathy) logran romper la barrera de odio que Heathcliff ha creado en torno a Cumbres Borrascosas.

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4- Severus Snape y Lily Evans

Qué vamos a contar de ellos que no hayamos hecho ya (en dos entradas anteriores, por ejemplo). Snape y Lily ocupan este puesto, nuevamente, no por ser un ejemplo de amor modélico y relación sana, sino más bien lo contrario. El amor que Severus siente hacia la madre de Harry Potter no es correspondido, pero pudo haberlo sido si éste no hubiera tomado ciertas decisiones en su vida (como la propia Rowling confirma en cierta entrevista). Es este abanico de posibilidades, que nunca se dieron, lo que convierte esta historia de amor, y al personaje de Snape más particularmente, en toda una tragedia.

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3- Edward y Kim

Los protagonistas de Eduardo Manostijeras, la película que Tim Burton dirigiera (con Johnny Depp y Winona Ryder haciendo sendos papeles) en 1990. Siempre he sentido debilidad por la película, por Johnny, y por el personaje. Y siempre que veo su final (y cierta escena de baile), lloro. Quizás sea la banda sonora de Danny Elfman. El caso es que Edward, hombre-robot que vive solo en una torre derruida a las afueras del típico suburbio estadounidense (lleno de marujas y demás fauna), es encontrado de pura casualidad por una vendedora ambulante de cosméticos, quien no tiene mejor idea que llevárselo a su casa. Allí, Edward conoce a toda la mencionada fauna y a Kim, la hija de la vendedora, enamorándose de ella casi a primera vista. Con Edward hay un pequeño problema sin mucha importancia: está inacabado (su creador murió), y por lo tanto sus manos tienen forma de cortadoras de lechuga (de ahí las tijeras del título). Kim al principio tiene novio, el típico chuloplayas del insti, con peinado de Nick Carter, quien por supuesto no tolera la presencia de Edward (a no ser que pueda manipularlo a su antojo). Pero ay amiga, Kim acaba viendo la ternura y sensibilidad que derrocha Edward por todos sus costados, enamorándose también de él y mandando al novio a freír espárragos. La historia acaba mal, claro (ya lo avisábamos), ya que un ser como Edward no puede vivir entre tanta maruja, y se ve obligado a huir de vuelta a la torre, haciéndose pasar por muerto y quedándose allí (solo) para siempre. Pasan los años y Kim, ya anciana y con nietos, aún recuerda a Edward, y la historia que compartieron.

En este caso, lo llamativo es la sensibilidad del personaje de Edward y de la historia: es un hombre demasiado amable como para poder integrarse en la sociedad. No será olvidado: Kim lo recuerda cada vez que baila baja la nieve. Y Edward a su vez la recuerda a ella, esculpiéndola en hielo con sus manos de tijera.

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2- Jintan y Menma

El número 1 y 2 están complicados, así que opto por un empate técnico. Al fin y al cabo, las historias son similares.

Jintan y Menma (o Jinta Yadomi y Meiko Honma, respectivamente) son los protagonistas de Anohana, anime de 11 episodios (más una película) con el que no pararás de llorar. La historia (a medio camino entre Ghost y Cuenta conmigo) nos sitúa (en el Japón actual) en la vida de Jintan, un adolescente hikikomori (gente que vive autorecluida en Japón, ya que no pueden soportar la presión social), a quien un día de verano se le aparece el fantasma de Menma, una amiga de la infancia que murió hace años en un accidente. Menma, a pesar de su forma incorpórea, ha crecido (físicamente) y puede interactuar con el entorno, pero solamente Jintan puede verla y hablar con ella (de ahí que en principio él crea que se trata de una alucinación causa del estrés). Menma tiene una petición: está para que «todos» (los miembros del grupo cuando eran niños, que en la actualidad cada uno va por su lado) cumplan un deseo que tenía antes de morir… pero no recuerda cuál es. De ahí, la historia va progresando mientras Jintan va intentando averiguar cuál es el deseo de Menma, reuniendo de vuelta a todos los amigos en el proceso (y dejando de ser un hikikomori). Mientras tanto, va redescubriendo sus sentimientos hacia Menma, llegando a plantearse un debate interno: ¿debería cumplir el deseo de Menma, provocando así que ésta vuelva a marcharse, o estaría mejor que ella se quedara para siempre a su lado (aunque fuera en forma de fantasma)?

La historia de Jintan y Menma no solo resulta tierna (en especial por su vínculo de cuando eran niños), sino que además muestra lo que vendría a ser (en contraposición al HeathcliffxCatherine que comentamos anteriormente) amor de verdad y del bueno. Jintan tiene dudas, sí, son dudas egoístas, pero finalmente el bienestar de Menma y sus deseos están por delante de los suyos (aunque le duela). Tres cuartas partes de lo mismo sucede con Menma: ella quiere a Jintan (lo quiere «como para querer ser su esposa»), pero sabe que quedarse en forma fantasmal solo causaría daño y sufrimiento a ambos (Jintan nunca podría pasar página, y ella «viviría» sin poder interactuar con nadie más, salvo con él). Toda la serie es una muestra de ello: mientras Jintan piensa en Menma, sus miedos, alegrías y tristezas; Menma piensa en los de Jintan. Es por eso que no podemos dejar de llorar al final <3

jintan menma

1- Cloud y Aerith

Cloud y Aerith, o Cloud y Aeris, los protagonistas del Final Fantasy más popular (para bien o para mal): el Final Fantasy VII (además de participaciones varias en juegos como Kingdom Hearts, Final Fantasy Tactics, Itadaki Street o Final Fantasy Dissidia). Sí, somos conscientes de que el romance dentro de este jego puede ser optativo (y también nos gusta el CloudxTifa), pero es el CloudxAerith la historia de amor que más nos ha marcado, y es por la famosa muerte de la florista, y el trauma (bueno, el trauma que se suma a los múltiples traumas que ya tenía) que esto causa a Cloud, por lo que nos hemos decantado. Al fin y al cabo, el tema que se quería abarcar con Final Fantasy VII es el de la vida, y con la muerte de Aerith (y su trascendencia) este tema es cuando se vuelve esencial.

Por el principio, Aerith es la última de los Cetra (una raza que habitaba anteriormente en Gaia, que podían comunicarse con el planeta) y a la vez una florista que vive en los suburbios de Midgar. Un día conoce a Cloud, un ex soldado de Shinra que ahora trabaja como mercenario, y juntos terminan embarcándose en una aventura donde tendrán que hacer frente a la todopoderosa corporación y a Sephiroth. Hasta que éste último acaba hartándose de Cloud (a quien ya le tenía ojeriza por cierto episodio anterior) y decide matar a Aerith delante de sus narices. No por ello Aerith desaparece del mapa. Como buena Cetra que es, es capaz de controlar el flujo de la Corriente Vital (flujo de almas de los seres que una vez vivieron en el planeta) y además de invocar a Sagrado (la única magia capaz de detener al Meteorito invocado por Sephiroth para acabar con Gaia), siendo así ella la que finalmente salva al planeta (no obstante, su rostro es lo primero y último que vemos en el juego).

Su historia con Cloud emociona porque, como decíamos, trasciende la vida y la muerte. Podría decirse que es similar al JintanxMenma, o a Jack y Rose en Titanic, pero en esta ocasión el tema se aborda dando un paso más allá: Cloud cree, al final del juego, que puede reencontrarse con Aerith en la Tierra Prometida (lástima que nunca quede del todo claro qué es esto; aunque para Aerith es una muestra de la subjetividad de la Tierra Prometida misma: es el lugar de suprema felicidad para quien la encuentra). En Advent Children, secuela del juego (se sitúa dos años después), Cloud sigue deprimido por la muerte de Aerith, viviendo en solitario en la iglesia donde la conoció, pero esto esto no es lo relevante. Lo relevante es que, al final de Advent Children, Cloud vuelve a darse cuenta (¿otra vez?) de que la felicidad reside en poder vivir plenamente con los seres queridos… y que Aerith, no por estar muerta, va a dejar de acompañarlo. Ella está presente dentro de él, dentro de los recuerdos de los demás, está presente en la Corriente Vital y en la lluvia sanadora que invoca para curar a todos (incluido al propio Cloud) del Geostigma, está en la iglesia (donde siempre crecen flores) y está en Denzel (no obstante, Cloud cree que Aerith fue quien le mandó al niño).

cloud aerith

Las mujeres en Final Fantasy VII

Ríos y ríos de tinta han corrido sobre el que es aún considerado “mejor JRPG (Japanese Rol Player Game) de la historia” (aunque las opiniones son como los traseros, claro, y cada uno tiene la suya). Hay muchos elementos que explican esto: Final Fantasy VII fue, ya se ha dicho hasta la saciedad, toda una innovación en su época (para los despistados, salió en 1997 para Play Station). Primer JRPG de la saga numérica principal de Squaresoft en salir al mercado occidental, y primer videojuego de la ya mítica franquicia en salir para la consola de Sony (los anteriores, todos habían ido para Nintendo). Asimismo, su historia con cierta complejidad y profundidad, su estética cyberpunk, sus carismáticos personajes y su mítica banda sonora hicieron el resto.

De personajes de este videojuego venimos a hablar hoy, especialmente de los femeninos. En todo Final Fantasy que se precie (veremos el XV…) hay personajes femeninos dentro del grupo principal. Hasta el VI, siempre había habido alguna princesa o damisela en apuros, casta y pura, delicada como flor, tan típica en las historias de rol “de toda la vida”. Con la llegada de Final Fantasy VI, la cosa cambió. Terra, Celes y Relm (esta última, una niña) distan de ser princesas, damiselas, y de estar en apuros. La primera es la última superviviente de su especie, usada como arma por el ejército; la segunda es una reconocida y curtida guerrera, que acaba traicionando al imperio; y la tercera es, bueno, una niña que dibuja, pero que al menos no se encuentra en apuros y tampoco estorba para nada.

¿Por qué empiezo con Final Fantasy VI? Porque mucho me temo estos personajes tendrán algo que ver en lo que acabaremos viendo en el VII, su directo sucesor. En Final Fantasy VII, tampoco hay princesas. Es un mundo inspirado en el actual (la idea original era ambientar la historia en Nueva York) y con algunos toques futuristas-tecnológicos. Así, la gran urbe de donde parte la historia, Midgar, y sus suburbios, pueden llegar a recordarnos a los suburbios de otra gran ciudad como, por ejemplo, Nueva Delhi (aunque a Naora, artista conceptual de este juego, se le ocurrió la singular forma de Midgar mientras comía una pizza). Así, en medio de este mundo, no hay lugar para princesas. Aquí nos presentan a Aerith (o Aeris en Occidente, como se la conocía antaño), Tifa y Yuffie. Todas ellas recogen parte del legado de sus directas predecesoras.

Aerith Tifa Yuffie

Aerith, por ejemplo, es la última superviviente de su especie (los Cetra o Ancianos), por lo que Shinra (la super corporación gubernamental que gobierna el mundo a golpe de explotación industrial y capitalista en el mundo de Final Fantasy VII) va tras ella. Su diseño es delicado y femenino. Vestida de rosa, con enormes ojos verdes y el pelo recogido en una larga trenza, parece una perfecta damisela. En cierta forma lo es, puesto que en un par de veces habrá que protegerla (de hecho, Cloud acuerda hacerle de guardaespaldas). Sin embargo, su personalidad contrasta con su apariencia. Aerith (la del juego original) es desinhibida, flirtea abiertamente con Cloud, está acostumbrada a tratar con los bajos fondos y es directa en sus comentarios (por lo que en ocasiones puede llegar a parecer hasta fría o cínica –ejem, Barret-). Naturalmente, es bondadosa y amable (hasta el punto de llegar a sacrificar su vida por la de los demás, al más puro estilo Jesucristo), pero lejos queda el prototipo de chica dulce y pasiva. Cuando Cloud le dice que no puede acompañarle, porque es demasiado peligroso y ella “es una chica”, Aerith salta ofendida y se pasa por donde cubren los cerros las precauciones de Cloud. Toma rienda de su propio destino y papel en la historia, sin que tenga que depender de algún otro personaje masculino (no por ello deja de ser el interés amoroso de Cloud, en el original; y de Zack, en el Crisis Core). Incluso, en Advent Children vuelve a ser la salvadora de la humanidad, aun estando muerta y sin verle la cara. Por desgracia, en Crisis Core Aerith aparece como un personaje algo más pasivo y “tímido”, cuyo papel sí depende del de un personaje masculino (Zack). Pero bueno, quizás pueda “excusarse” en que en Crisis Core Aerith es más joven que en Final Fantasy VII y secuelas.

En cuanto a diseño, Tifa sirve como contrapunto de Aerith. Es más, Nomura cuenta que originalmente estaban diseñados Cloud, Aerith y Barret, y que Tifa fue planeada cuando se había decidido que Aerith muriera en medio de la historia, para poder tomar ella el peso de la misma (Cloud aparte). Así, Tifa aparece como una joven explosiva, de largas piernas, abundante pecho, pelo largo y moreno; una curtida luchadora de artes marciales. A simple vista, es el personaje perfecto para el fanservice. Sin embargo, y como pasara con Aerith, la personalidad de Tifa contrasta con su físico: ella es más insegura, tímida y prudente que la del vestido rosa. Enamorada de Cloud desde su adolescencia, nunca se atreve a confesárselo, y en cuanto aparece Aerith ella misma se relega a un segundo plano, como pensando que quizás no tiene nada que hacer en este “duelo” (otro dato a tener en cuenta, es que lejos de representar la típica “pelea de gatas”, Tifa y Aerith se respetan y hasta se hacen amigas, más allá del interés romántico común). No por ello Tifa deja de ser un personaje fuerte (no sólo con sus puños): también es equilibrada, bromista y cálida. Es por esto, que Tifa deja de ser “un personaje diseñado para el fanservice” y adquiere profundidad, rompiendo nuevamente barreras. Probablemente, Tifa no tiene tanto peso por sí misma como Aerith en la historia; pero sin ella Cloud seguiría sumido en un mar de confusiones (en la famosa escena de la Corriente Vital, que por algo es la favorita de Kitase), y de hecho nunca se habría unido a Avalancha (son Tifa y Barret los ecologistas que quieren cambiar el mundo, y no Cloud, al menos al inicio de la historia). En pocas palabras, está para servir de nexo entre los miembros del grupo y para mantener un punto de cordura entre ellos. En Advent Children, Tifa sigue representando este papel, añadiéndole un toque (aún más) maternal mientras cuida de Marlene y Denzel (y de Cloud, si nos ponemos). SquareEnix se ha encargado muy mucho de representar a Tifa como la heroína principal dentro de la Compilation de Final Fantasy VII, al menos a nivel merchandising. Y todo esto lo escribe alguien que, cuando se pasó el juego por primera vez, se consideraba anti-Tifa.

aerith tifa 3

No vamos a dejar a Yuffie para lo último, ya que hay más personajes femeninos (no jugables, en el juego original) dentro del mundo Final Fantasy VII. Yuffie, al ser un personaje optativo, fue añadido casi en el último momento, por lo que no aparece en ninguna de las cinemáticas del juego. No por ello pierde este personaje su chispa. Yuffie es la más joven del grupo (16 años), por lo que es impulsiva y alocada. Al ser ninja, también sabe luchar, y además y como nos descuidemos, nos robará toda nuestra materia (más algo de dinero). Elena forma parte de los Turcos (una especie de inteligencia secreta de Shinra), siendo “la novata” dentro del grupo principal que lo conforma. Posee rasgos similares a los de Tifa, siendo tímida, prudente, y estando enamorada en secreto de su jefe (Tseng). No por ser la única mujer dentro del equipo compuesto por Reno, Rude y ella misma, ocupa un papel pasivo, sino que al contrario es en ocasiones ella quien toma la iniciativa o les para los pies a los impulsivos de sus compañeros (o más bien, Reno es el impulsivo y Rude le sigue). Escarlata es una de los altos mandos de Shinra. Fría y calculadora, no duda en llevarse a quien sea por delante con tal de cumplir sus objetivos. Mítica es la escena en la que se gana (a buen pulso) la somanta de guantazos que le propina Tifa. De la familia de Cloud, tan sólo se nos presenta a su madre (su padre murió cuando él era muy pequeño); y Aerith heredó su sangre Cetra por parte de su madre Ifalna. También es una mujer que vive sola, Edelmyra, con quien Aerith sigue criándose una vez huérfana. Y Marlene, la hija (adoptiva) de Barret, es la voz de la razón dentro de la “familia” que forman ella, Barret, Cloud, Tifa y Denzel después de Final Fantasy VII.

Si nos pasamos a la Compilation, la plantilla aumenta; aunque no siempre de la forma deseada (al menos para quien esto escribe). Aún me sangran los ojos viendo a Tifa vestida de stripper-cowboy en Crisis Core (sí, ya aparecía vestida así en el flashback de Final Fantasy VII, ¿pero había que hacerlo TAN evidente?). Y Aerith, como ya mencioné, pasa a ser el mero objeto amoroso del aspirante a héroe que es Zack en el mismo título. Lucrecia, la madre biológica de Sephiroth y amada de Vincent, abandona su posición ambigua dentro del juego original para presentárnosla como poco más que una panoli que no para de equivocarse con todos los hombres que la rodean en Dirge of Cerberus. Y hasta le aparece un clon en el mismo juego. Sin embargo, también tenemos personajes como Cissnei, una especie de Elena más joven y segura de sí misma en Crisis Core. Y Shelke, a pesar de todo, desarrolla un papel bastante activo en Dirge of Cerberus.

Para concluir este (extenso) artículo, hay que resaltar el papel que los personajes femeninos desarrollan en Final Fantasy VII. Teniendo en cuenta que es un juego japonés del año 1997, sorprende ver a mujeres con personalidad y papeles propios, que se separan de estereotipos. Es de agradecer que el triángulo amoroso del juego no acabe en culebrón venezolano, sino que se lleve de forma natural y secundaria, con Aerith y Tifa cooperando entre ellas y hasta haciéndose amigas. Porque, en definitiva, es de agradecer que también en los videojuegos podamos ver papeles femeninos fuertes e independientes, no porque se pongan a dar guantazos a diestro y siniestro, o porque sean unas bordes de mucho cuidado (Lightning, te miro a ti), sino porque, y a pesar de todo, dejan a un lado la amplia sombra de la figura del “macho alfa y protector” y pasan a ser recordadas por ellas mismas dentro del colectivo de fans.

P.D.: Los fan arts de este artículo no son nuestros. Ya nos gustaría.

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¿Luna vs. Stella? El papel del personaje femenino principal en Final Fantasy XV

Muchos ríos de tinta han corrido sobre el futuro papel de las féminas que poblarán por el mundo de Final Fantasy XV, desde que se anunció su salida allá por el año 2006. Si bien algunas personas tienden a olvidarlo, fue Nomura quien ya avisó que la historia se centraría en las relaciones, especialmente en las habidas entre el cuarteto protagonista (todo hombres jóvenes). En cuanto a posible heroína, anunció al personaje de Stella NoxFleuret, una princesa del reino de Tenebrae, que al parecer sería amiga de Noctis de la infancia, durante la cual ambos sufrieron un incidente que les hizo “ver la luz” y tener poderes (dados por la diosa Etro). Stella se presentó en un tráiler y en un vídeo conceptual. En el tráiler, aparecía enfrentándose a Noctis con una especie de florete, y poco más. En el vídeo, aparecía una conversación entre ella y Noctis en medio de una fiesta. Y poco más. Según Nomura en una entrevista, Stella sería un personaje consciente de su posición social, pero que por ello habla de forma directa y sin preocuparse mucho por ocultar lo que piensa. Al parecer, sería una especie de “enemiga contra su voluntad” de Noctis y compañía.

Pasaron años y se cambió el equipo directivo. En los tráilers ya no había rastro de Stella, sino de una chica (de diseño muy similar al de Stella; aunque con algunos cambios) a la que se referían como Luna. No fue hasta un tiempo después cuando el nuevo director, Tabata, confirmaría lo que muchos temían: Stella había sido reemplazada por el personaje de Luna. ¿Motivo? Tabata aclaró en una entrevista que en el guión original Stella estaba proyectada como un personaje incompleto, de cara a posibles secuelas y spin offs. Al cambiar el concepto del juego a que fuese uno solo, Stella pasó a ser Luna, un personaje “más fuerte y decidido” que su predecesora. Aparte de los (pocos) cambios en el diseño y el nombre (LunafreyaNoxFleuret), poco más se nos ha mostrado de Luna. Al parecer, sigue siendo amiga (o conocida) de la infancia de Noctis, además de su (oh, sorpresa) prometida (por motivos más bien políticos, ya que el matrimonio formaría parte del –falso- tratado de paz entre Niflheim y Lucis).

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Pero si nos fijamos bien, hay más cosas que pueden deducirse de Luna. Para empezar, en el tráiler del E3 del 2014, aparecer solamente sentada en una silla, pero se pueden apreciar unas lucecitas revoleando a su alrededor (¿poderes? ¿almas?). Tras completar la demo de Episodio Duscae, puede verse un arte conceptual donde aparece Luna (muy similar a como iba vestida Stella en el vídeo donde aparecían ella y Noctis hablando en la fiesta), herida y huyendo de lo que parece ser el ataque de Niflheim a Lucis, mientras la narración nos dice que se la ha dado por muerta. En el último tráiler presentado en la Gamescom 2015, aparece Luna de niña, siendo atacada por alguien cuyo rostro no se ve (¿su padre?). Resulta curioso este contraste con el Noctis niño en el mismo tráiler, siendo abrazado y cobijado por su progenitor. ¿Va a servir Luna como contraparte de Noctis? Mientras éste último siempre aparece rodeado de gente, como sus amigos o su padre, Luna siempre ha aparecido hasta ahora sola o siendo atacada. En palabras de Tabata, Luna va a ser un personaje más fuerte que Noctis, quien, dice, “quizás necesite ser protegido”. Si bien las relaciones de amor romántico no van a formar parte del argumento central del videojuego, ¿quién nos dice que la relación de Luna y Noctis no va a seguir siendo de cierta enemistad (como la de Stella y Noctis)? Al fin y al cabo, ambos se encuentran en bandos contrarios en la guerra. Y un dato curioso: el Leviatán que puede verse en el tráiler del E3 2013 luchando contra Noctis seguirá estando en el videojuego, y Tabata aclaró que sería invocado por una mujer. ¿Qué mujer? No quiso decirlo. Otro dato más: Leviatán aparece en la ciudad de Altissia, y a Altissia es a donde se dirige el grupo de amigos de Noctis pare encontrarse con Luna.

En mi (modesta) opinión, el papel de “enemigo” que iba a desempeñar Stella quizás siga desempeñándolo Luna; aunque con una agenda más individual y propia que la de la primera. Por ejemplo, dudo que Luna vaya a ayudar a Niflheim ciegamente cuando éstos la han utilizado para sus propios propósitos, e incluso la han dado por muerta. Yo también estaría cabreada si el lugar para el que trabajo me manda a un sitio al que piensan atacar estando yo allí, sin importarles esto para nada (incluso si yo muero en el proceso). Así pues, es posible que, si bien Luna y Noctis están oficialmente en bandos enfrentados, que ella vaya algo de por libre y buscando sus propios objetivos (especialmente y si además sigue teniendo poderes, como así parece).

¿No será una estrategia de marketing la de mostrar a Luna (en principio) como una aparente damisela en apuros, en contrapunto a la Stella que enfrentaba a Noctis? Al fin y al cabo, tenemos muy pocos datos de ella como para poder dar nada por cierto.

La verdad, sólo el tiempo la dirá. ¿Tú con qué visión te quedas: Luna o Stella?

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