PS Now. PlayStation

PS Now: Un servicio de streaming de videojuegos imperfecto

Hace poco llegó a España PS Now, el servicio de streaming de videojuegos de PlayStation. Ante este acontecimiento, no he podido resistirme a probarlo y hacer un análisis para Fantasy Cloud.

Tras degustar el periodo de prueba gratuito de siete días que ofrece PlayStation, tengo claro que PS Now es un producto que a pesar de parecer muy atractivo solo enganchará a los recién llegados a PlayStation o a aquellos que jueguen en ordenador.

¿En qué consiste PS Now?

PS Now es una especie de Netflix de videojuegos que nos permite jugar a unos 600 juegos de PlayStation 2, PlayStation 3 y PlayStation 4. A esta grandísima cantidad se unirán otros en el futuro.

Este nuevo servicio de streaming brilla por la usabilidad de su interfaz, aunque su catálogo dejará un poco que desear a los jugadores habituales de PlayStation así como a los más exigentes por la cuestionable calidad de streaming debido a ciertos problemas de lag.

PS Now. PlayStation Más de 600 videojuegos

PS Now. Más de 600 videojuegos. PlayStation

Fácil de empezar a usar y buena interfaz

PS Now destaca por las facilidades que da a los jugadores a la hora de empezar a usar el servicio de streaming. Para ello solo tendremos que descargar la aplicación a través la PS Store, en caso de tener una PlayStation 4 o entrar en la web de PlayStation, crear una cuenta y descargar la aplicación. Una vez la tengamos en nuestro sistema, el programa hará una prueba para ver si funciona correctamente el servicio con nuestra conexión a internet. Para pasarla y poder disfrutar de esta nueva aplicación debemos contar con una velocidad de conexión de al menos 5 Mbps. En mi caso, pasé el test sin problema con una PlayStation 4 conectada por cable al router y una conexión de 100 Mbps.

Tras pasar este trámite podremos acceder al periodo gratuito de siete días aceptando uno de los dos paquetes de suscripción que ofrece el sistema (14,99€ al mes o 99,99€ al año), el cual puede ser cancelado antes de que termine el periodo de prueba.

Una vez realizado este proceso, podremos acceder a la grandísima cantidad de videojuegos que ofrece PS Now, moviéndonos por un catálogo que destaca por una interfaz sencilla y vistosa que nos permite filtrar las búsquedas y hacer una lista de los videojuegos que nos interesan.

La sencillez de la interfaz de PS Now hará que no se pierda nadie ajeno al mundo de los videojuegos en este catálogo, aunque abrumará un poco a los jugadores de ordenador debido a la gran cantidad de exclusivas que ofrece PS Now como el mítico Bloodborne, lo que nos lleva al tema principal, el catálogo que ofrece PS Now.

PS Now interfaz

PS Now. Interfaz. PlayStation

Un gran catálogo que se queda corto para los usuarios de PlayStation

PS Now nace con un grandísimo catálogo de videojuegos lleno de exclusivas de PlayStation tan potentes como The Last of Us o el ya citado Bloodborne. A ellos se unen juegos tan diversos como Until DownBeyond: Two Souls, algunos God of War, Puppeteer, los Ratchet & Clank o los tres primeros Uncharted.

Estos juegos pueden ser la excusa perfecta para que nos lancemos a suscribirnos a PS Now sin pensarlo. El problema es que la gran mayoría de estos juegos tienen bastantes años, muchos han sido remasterizados y compatibilizados con PlayStation 4, han sido rebajados hasta la saciedad o regalados como parte de la suscripción de PSN Plus.

Además, se echan en falta más triples A como la saga de Assassin’s Creed, los Dark Souls, o cualquier juego de Square Enix, como los últimos de Tomb Raider o los Final Fantasy.

En este sentido, creo que PlayStation Now no resultará muy interesante a los jugadores que como yo hemos pasado por la PlayStation 3 y por la siguiente generación de la consola. Aún así, en mi caso ha servido para probar algunos que me interesaban y descartarlos o incluirlos en mi wish list.

Por este motivo considero que PS Now solo atraerá realmente a los jugadores de ordenador, los cuales tampoco acaban de ganar completamente como veremos a continuación.

PS Now. Catálogo. PlayStation

PS Now. Catálogo. PlayStation

En teoría ganan los usuarios de ordenador, en la práctica no

Al problema del catálogo manido se une la imposibilidad de descargar los juegos de PlayStation 2 y PlayStation 4 en nuestro ordenador, algo que sí que pueden hacer los usuarios de PlayStation 4.

En principio el streaming no tiene ningún problema, como ya he dicho antes, salvo en videojuegos más técnicos en los que pulsar el botón en el momento exacto puede suponer nuestro triunfo o nuestra desgracia como ocurre en juegos como Bloodborne o Mortal Kombat X, ya que por muy buena conexión que tengamos siempre hay pequeños problemas de lag.

A estos problemas a los que se enfrentarán los jugadores de ordenador se añades no poder jugar a los DLC ya que de momento solo se puede acceder a ellos cuando descargamos el videojuego en nuestro sistema, lo que solo es posible en PlayStation 4.

PS Now. PC. PlayStation

PS Now. PC. PlayStation

Pero, ¿funciona bien el servicio de streaming de PS Now?

Como ya he dicho, en principio el servicio de streaming con una conexión de 100 Mbps me ha funcionado perfectamente. Es más, un día estuve jugando al Mirror’s Edge en streaming mientras mi marido estaba haciendo una videoconferencia y pese a sufrir alguna ligera interferencia no se me colgó en ningún momento.

Pero por otro lado, y como ya he mencionado, sí que he detectado algunos problemas de lag mientras probaba juegos como Mortal Kombat X, o Injustice: God Among Us. En etse tipo de juegos, la jugabilidad sufre más cuando se producen pequeños retrasos entre la pulsación de un botón y la acción en la pantalla.

A este problema se une el hecho de que en la mayoría de los casos tienes que hacer cola para poder conectarte a algún servidor y poder arrancar el videojuego que deseemos jugar. En mi caso, esto ha sido la norma, y aunque suele ser una espera de entre uno y dos minutos como máximo, en algún caso me he encontrado esperando casi 10 minutos para poder jugar. Esto deja bastante que desear para una aplicación por la que se paga 15€ al mes o 100€ al año.

Conclusión

La llegada de PS Now a España me puso muy contento, ilusión que se desvaneció tras pasar un rato mirando el catálogo. Creo que esta aplicación se encuentra en una fase inicial que solo resultará interesante a los jugadores de ordenador o a los recién llegados a PlayStation debido a un catálogo más escaso de lo que parece.

Los problemas de lag y las diferencias existentes entre ordenador y PlayStation 4, así como su elevado precio son factores negativos que deben mejorarse para poder hablar de un sistema de streaming de videojuegos completo y por el que merezca realmente la pena pagar. Mientras tanto, terminaré los juegos que empecé en PS Now y cancelaré la suscripción mensual hasta que no mejoren el catálogo.

Mirai, mi hermana pequeña. Kun y Mirai adolescente

Mirai, mi hermana pequeña: Un canto a la familia y a la cotidianidad

Esta semana llega a nuestra cartelera Mirai, mi hermana pequeñauna película que me cautivó desde el primer fotograma. El nuevo anime de Mamoru Hosoda, director de El niño y la bestia, es una maravillosa película que enamorará a todos los públicos por abordar temas tan universales como los celos en la infancia o la conciliación familiar.

Sinopsis

Mirai, mi hermana pequeña cuenta la historia de Kun, un niño cuyos celos hacia su hermana Mirai le llevarán a emprender una serie de aventuras a través del tiempo junto a una Mirai adolescente que le enseñará el valor de la familia.

Mirai y la conciliación familiar

Mirai, mi hermana pequeña es una obra de arte llena de virtudes que destaca por encima de todo por presentar de forma natural y directa el tema de la conciliación familiar

En esta película, la madre había abandonado su exitosa carrera como periodista para poder criar a Kun, su primogénito. Tras volver a dar a luz, el matrimonio decide que sea el padre el que se ocupe de los niños para que ella pueda volver a su trabajo.

Este tema, que está empezando a tomar cada vez más relevancia, es desarrollado a lo largo de la película de forma magistral, mostrando las preocupaciones del matrimonio a la hora de hacer frente al mundo laboral y a la vez formar una familia.

Además, en Mirai, mi hermana pequeña, la madre es representada como una mujer real que desea retomar su vida anterior a sus hijos y contar con la ayuda de su marido en el hogar.

Mirai, mi hermana pequeña. Sherlock Films

La magia y la aventura en la cotidianidad familiar

Mirai, mi hermana pequeña es un viaje de iniciación en el que se dan la mano la cotidianidad y la magia.

La película comienza con la llegada de un nuevo miembro a una familia y cómo esta debe hacer frente a la nueva situación. Los celos de Kun hacia su hermana desencadenarán elementos mágicos que convertirán situaciones que todos hemos vivido en extraordinarias aventuras. En este sentido, sorprende la forma tan original en que se presentan situaciones tan anodinas como recoger el cuarto o aprender a montar en bicicleta.

La combinación de estos elementos supone otra de las mayores virtudes de Mirai, mi hermana pequeña. En esta película, la magia es introducida con cuentagotas hasta apoderarse completamente de ella. De esta forma, el director consigue sumergirnos completamente en la historia de esta familia.

Mirai, mi hermana pequeña Kun en campo

Mirai, mi hermana pequeña. Sherlock Films

Cine de animación para todas las edades

Por último, destacar el hecho de que Mirai, mi hermana pequeña, es una de esas películas que rompen los tópicos establecidos por ciertos críticos al señalar al cine de animación como infantil o friki.

Tras su condición de anime, Mirai, mi hermana pequeña, esconde tantas virtudes que la convierten en una de las mejores películas estrenadas en 2019 independientemente de su género.

Su guion es adulto pero sencillo y fácilmente comprensible por cualquier niño. La animación en dos dimensiones transpira naturalidad y tanto el montaje como la preciosa banda sonora engrandecen ciertas escenas como la del juego del escondite elevando a la película a la categoría de obra maestra.

Por todos estos motivos considero que Mirai, mi hermana pequeña gustará a una amplia variedad de público. Es una película que entretendrá a los más pequeños y tocará la fibra sensible de los adultos sin llegar a ser lacrimógena.

Mirai, mi hermana pequeña. Kun en ventana

Mirai, mi hermana pequeña. Sherlock Films

Conclusión

Mirai, mi hermana pequeña es una de las películas que más me han gustado en mucho tiempo. Cada vez que la recuerdo, una sonrisa de oreja a oreja inunda mi cara. Es una película sencilla que se pasa volando, llena de humor y magia, y en la que todo el mundo se sentirá identificado en algún momento.

Nota: 9/10

Si quieres leer más sobre mujeres fascinantes en la ficción audiovisual pincha aquí.

Diez mujeres fascinantes de la ficción actual

Los cinco personajes femeninos por Otto Buendía

Con motivo de la huelga feminista de este 8M, mis amigos de Fantasy Cloud me propusieron hacer una colaboración en la que hablase de algunos mis personajes femeninos favoritos. Entre ellas se encuentran una madre que quiere volver a su trabajo, heroínas diversas y otras mujeres extraordinarias.

Os dejo con esta pequeña selección de películas y series y los personajes que han llamado especialmente mi atención.

Mirai, mi hermana pequeña – madre

Mirai, mi hermana pequeña, es una película que me cautivó y atrapó desde el primer fotograma. Cada vez que la recuerdo, una sonrisa de oreja a oreja inunda mi cara. La nueva película de Mamoru Hosoda, director de El niño y la bestia, trata sobre los celos de un niño caprichoso hacia su hermana recién nacida.

Este film es una obra de arte llena de virtudes que destaca por encima de todo por presentar de forma natural y directa el tema de la conciliación familiar. En esta película, la madre tuvo que abandonar su exitosa carrera como periodista para poder criar a su primogénito. Tras volver a dar a luz, el matrimonio decide que sea el padre el que se quede en casa cuidando de sus dos hijos para que ella pueda volver a su trabajo. Este tema que empieza a tomar relevancia en los tiempos en los que vivimos es desarrollado a lo largo de la película de forma magistral mostrando las preocupaciones del matrimonio a la hora de hacer frente al mundo laboral y a la vez formar una familia. Y sobre todo, por representar a una mujer real que desea retomar su vida anterior a sus hijos y a la vez vivir feliz con su familia con la ayuda y apoyo de su marido.

Los increíbles 2 – Elastigirl

He de reconocer que la primera parte de Los increíbles nunca me ha acabado de convencer. Siempre pensé que Elastigirl se merecía mucho más que quedarse en casa cuidando de sus hijos mientras su marido salvaba el mundo a sus espaldas. Por suerte, catorce años después, Brad Bird se redimió al traer de vuelta a la mítica familia de superhéroes y darle el protagonismo no solo a Elastigirl sino a una amplia variedad de personajes femeninos fuertes.

En Los increíbles 2, Elastigirl es reclutada para salvar al mundo, por lo que Mr. Increíble debe quedarse en casa cuidando de sus hijos. Esta situación creará un desequilibrio en la familia al volver a sentirse ella libre y fuerte, y él ver cómo su éxito y masculinidad han quedado anclados al pasado por la fama actual de su mujer.

A pesar de que en la película de Pixar el tema de la conciliación familiar es tratado de forma superficial al verse el hombre obligado a cuidar de sus hijos y no ser una decisión propia realizada por amor y compromiso hacia su esposa, se agradece que una superproducción de este calibre trate un tema tan importante como este.

Para saber más sobre Los increíbles 2 puedes leer mi crítica aquí.

El atlas de las nubes – Somni

El atlas de las nubes es una joya incomprendida de la ciencia ficción que lo tiene todo, y también una de mis películas favoritas. En sus casi tres horas de duración asistimos a uno de los mayores cantos a la libertad que nos ha dado el cine.

La penúltima película de las hermanas Wachowski cuenta con un mensaje incendiario y una amplia variedad de personajes de diversas razas y tendencias sexuales. Pero sobre todo posee uno de los personajes femeninos más fuertes y potentes que he visto en mi vida en el cine, Somni. Este personaje interpretado por Doona Bae es un cíborg que plantará cara al sistema en el que vive y hará todo lo posible por cambiar la lamentable situación en la que viven sus semejantes. Su destino final es de los que hacen que te levantes del asiento y aplaudas.

Mad Max: Furia en la carretera – Imperator Furiosa

Ya han pasado casi cuatro años del estreno de Mad Max: Furia en la carretera, película que cambió el paradigma del cine de ciencia ficción y que nos entregó uno de los personajes femeninos más poderosos de la historia del cine, Imperator Furiosa.

Esta película supuso el inicio de un movimiento a favor de una mejor representación y mayor protagonismo de las mujeres en el cine que se vio enturbiada por campañas machistas que trataron de boicotearla (algo que sucedió posteriormente con Las cazafantasmas o recientemente con Capitana Marvel). A pesar de ello, la película fue un absoluto éxito comercial y de crítica, por no hablar de los numerosos premios que recibió.

Mad Max: Furia en la carretera presenta la lucha de un grupo de mujeres contra un sistema patriarcal opresivo que las somete a todo tipo de vejaciones. La líder de este valiente grupo es Imperator Furiosa, una mujer que ha sufrido mucho y que está dispuesta a lo que sea para poder ser libre. Si esto es de por sí feminista más lo es el final en el que ella rechaza el amor de un hombre para liderar a las mujeres cerrando la película con una Charlize Theron espectacular que mira por encima del hombro a su compañero masculino.

Killing Eve – Eve Polastri y Villanelle

Killing Eve es una de las mejores series que he visto en mi vida, tanto que la he disfrutado dos veces entera en menos de una semana.

Esta serie llena de humor negro y suspense presenta la típica caza del gato y del ratón en clave feminista. En ella, Eve Polastri, una detective del MI5, interpretada por una magnífica Sandra Oh, sigue la pista de una astuta asesina en serie, Villanelle, la cual derrumbará su mundo y su forma de entenderlo.

Killing Eve es una serie que destaca principalmente por su representación de las mujeres. En ella, los personajes femeninos son los absolutos protagonistas de la función quedando relegados los hombres a roles interesantes pero siempre secundarios. La fuerza y la profundidad de todos los personajes femeninos pocas veces se ha visto en una serie o en una película como en esta.

Tanto Eve como Villanelle son personajes fascinantes y modelos a seguir. Mujeres inteligentes que luchan contra un mundo en el que mandan los hombres y en el que son por méritos propios mejores que ellos. Además, la serie muestra a un grupo de mujeres que disfruta de la compañía de los hombres pero que no los necesitan para ser personas plenas.

Por todos estos motivos, Killing Eve es una de las series más potentes del panorama actual y uno de los mejores ejemplos de serie feminista.

Los cinco personajes femeninos por Ana A.

En mi caso, como siempre tiendo a ver y disfrutar más de los productos audiovisuales procedentes de Japón, voy a inclinarme más por ese lado de la balanza, logrando un buen equilibrio entre la lista anterior y esta. Como ya me explayé sobre muchos de estos arcos femeninos en otras entradas, intentaré ser breve.

Final Fantasy IX – Garnet von Alexandros

Final Fantasy tiene en su haber varios títulos con una representación femenina más que correcta (y otros no tanto), destacando seguramente por ello las entregas sexta (con Terra y Celes), duodécima (Ashe era básicamente la trama principal) y trigésima (con Fang, Vanille y especialmente Lightning). Otras féminas emblemáticas son Aeris y Tifa (Final Fantasy VII) y Yuna (Final Fantasy X).

Sin embargo, queremos hacer un especial hueco a Final Fantasy IX porque, como explicamos más detalladamente en su momento, contiene uno de los arcos narrativos en torno a un personaje femenino (el de Garnet, claro) más logrados, habla del crecimiento y de la obtención de independencia sin traicionar por ello tus principios, tiene a un ejército compuesto por guerreras muy pro, una villana que (en principio) cumple muy bien su papel y por supuesto a Bellatrix.

NieR: Automata – 2B y A2

También hemos escrito en el pasado sobre la construcción de los roles de género en esta obra de Yoko Taro, donde por lo general las mujeres («fan service» aparte) salen muy bien paradas. Además, A2 y especialmente 2B son dos de los iconos recientes más representativos.

Dororo

Queremos hablar de algún título más actual (de hecho su última adaptación de anime se encuentra en emisión) a la par que uno clásico (la obra original de Osamu Tezuka comenzó a publicarse en 1967), por lo que hemos llegado a Dororo. Y habrá SPOILERS.

Dororo se caracteriza por, entre otros, narrar sin remilgos la crudeza del Japón feudal (con elementos de la fantasía y mitología niponas), casi constantemente en guerra entre distintos señores o «daimyo». En esta vorágine de crueldad surge la protagonista (sí, es una niña), Dororo, que sobrevive como puede, echándole bastantes agallas y encanto personal, hasta que se topa con Hyakkimaru, lo que cambiará sus destinos para siempre.

Tanto Tezuka como esta adaptación al anime del estudio MAPPA hacen especial hincapié en las dificultades añadidas que tienen que superar las mujeres por el simple hecho de serlo: abandono y ostracismo social por intentar salir adelante ellas solas, prostitución, abusos… De hecho, Dororo se hace pasar por varón por el simple hecho de querer sobrevivir. Al final, el agarre casi desesperado a la vida es lo que mueve tanto a ésta como a Hyakkimaru y ella es a su vez su principal vínculo con la humanidad.

Slayers – Lina Inverse

Bendita aquella época en la que los canales de televisión emitían anime. Televisión Española hacía lo propio con Slayers (aquí Reena y Gaudy), anime basado en una serie de novelas ligeras escritas por Hajime Tanzaka.

En un mundo fantástico de magos y demonios sobresale la protagonista indiscutible de esta historia, una joven llamada Lina Inverse. Su personalidad descarada y despreocupada junto a su carisma y su enorme potencial la tornan en icono indiscutible. Al finalizar la serie es sin duda uno de los seres humanos más poderosos, capaz de hacer frente a demonios del más alto nivel y ganándose el respeto (que en realidad no necesita, de hecho uno de los rasgos del personaje es que suele ir de sobrada) de personajes masculinos como Gourry, Zelgadiss o Xellos (y siendo quizás solamente superada por su hermana Luna).

En este rincón del mundo – Suzu Urano

Se me ocurren varias historias de personajes femeninos que me han impactado en cintas de animación japonesa. Por supuesto, ahí tenemos a Hayao Miyazaki y el Studio Ghibli (Nausicaa, Mononoke, Nicky, Chihiro, Fio, Sophie, Arrietty), a Satoshi Kon (Paprika, Chiyoko, Mima) o a Mamoru Hosoda (la citada Mirai, Makoto, Hana); pero ninguna me ha llegado tan a lo hondo como la de Suzu Urano en la cinta dirigida por Sunao Katabuchi.

Katabuchi, que ya venía de dirigir Princesa Arete y la adaptación al anime de Black Lagoon, no es ningún novato a la hora de narrar arcos argumentales femeninos fuertes y con mensaje. También hemos hablado con más detalle del caso de Suzu (y Lin) y lo mucho que hemos tendido a ignorar las historias de nuestras abuelas y antepasadas en épocas de guerra en pos de mensajes más heroicos y masculinos (no por ello ni menos ni más importantes) en las trincheras.

Orgullo y prosperidad. A Contracorriente Films

Crítica de Larga vida y prosperidad

Larga vida y prosperidad es una comedia dramática independiente muy entretenida en la que se dan la mano el autismo y el universo de Star Trek. La nueva película de Ben Lewin -director de Las sesionesno es sobresaliente ni te cambiará la vida, pero sí que te hará pasar un buen rato y agradará tanto a los trekkis como al resto del público al que le guste este tipo de pequeñas historias.

Un emotivo road trip con el autismo como trasfondo

Larga vida y prosperidad trata sobre Wendy, una joven con autismo preparada para enfrentarse al mundo. Tras negarse su hermana a volver a vivir juntas, decide escapar del centro en el que vive para cumplir su sueño, ganar un concurso de guiones de Star Trek.

La nueva película de Dakota Fanning gira entorno al viaje de madurez de una joven autista en clave de road movie. En su pequeña odisea se verá acompañada de su fiel perro y se encontrará con algunas personas que tratarán de aprovecharse de ella y otras que le ayudarán.

Larga vida y prosperidad Wendy y perro

Larga vida y prosperidad. A Contracorriente Films.

Aroma a las buenas películas indies de los 2000

Lo mejor de Larga vida y prosperidad es su falta de pretensiones al contar una sencilla historia con un principio y un final claro, recordando a aquellas películas indies que llenaron nuestras pantallas.

Como JunoVías cruzadasPequeña Miss SunshineLarga vida y prosperidad está protagonizada por un personaje marginal que trata de superar los baches que se encuentra en el camino. A este conocido recurso de guion se une una banda sonora indie preciosa, que perfectamente podría escucharse en modo bucle para escribir o estudiar.

Una historia de mujeres encabezada por un trío de actrices excelente

Larga vida y prosperidad cuenta una historia en la que los personajes importantes y que mayor presencia tienen en pantalla son mujeres. Wendy, su hermana, y la terapeuta que trata a Wendy son las máximas protagonistas de la película, dejando poco espacio a los personajes masculinos. Esto es un gran logro al desviarse de los caminos habituales del  «mal cine para mujeres» al evitar centrar la trama en temas románticos o en temas demasiado emocionales.

Otro aspecto a destacar es la magnífica labor de su trío de intérpretes, encabezado por una Dakota Fanning que nos recuerda lo buena actriz que es y que clama al cielo más papeles competentes en películas de mayor alcance. A la hermana mayor de las Fanning se unen Toni Collette, una de las mejores actrices vivas que se apunta a lo que sea, y Alice Eve, intérprete que he descubierto en esta película y de la que me he enamorado por la humanidad de su personaje.

Larga vida y prosperidad hermana con bebé

Larga vida y prosperidad. A Contracorriente Films.

Las ficciones como vía de escape

En Larga vida y prosperidad el universo de Star Trek forma parte inherente de la personalidad de Wendy al ser una persona que conoce todos los detalles del famoso imaginario creado por Gene Roddenberry. Esta ficción sirve a Wendy como vía de escape y como una forma para controlar los problemas a los que debe enfrentarse debido a su trastorno.

La inclusión de Star Trek en la trama de Larga vida y prosperidad como esa vía de escape es un gran acierto al ser una realidad a la que muchos nos enfrentamos, usar las ficciones para huir de nuestros problemas.

Esta presencia de Star Trek en Larga vida y prosperidad resultará interesante a muchas personas, al crear una película independiente de este universo y a la vez ser un homenaje lleno de detalles que solo entenderán los trekkis pero que no distraerá al resto de espectadores.

Un guión irregular y un tanto machacón

Pero Larga vida y prosperidad no es una película perfecta. Su principal problema es poseer un guión un tanto irregular que se traduce en ciertos problemas de ritmo y en cambios relativamente bruscos que pasan de la comedia al drama sin dar apenas tiempo el espectador para pasar de un sentimiento a otro.

El otro problema de guión que tiene Larga vida y prosperidad es ser demasiado machacón al reincidir en ciertos elementos que pueden cansar al espectador por predecibles.

Conclusión

Disfruté mucho viendo Larga vida y prosperidad a pesar de no ser una película perfecta. Por un lado, tiene ciertos fallos basados principalmente en un guión un tanto irregular y machacón. Pero por otro lado, la película se pasa volando y tiene suficientes escenas emotivas y divertidas, que son ensalzadas por un trío protagonista femenino que hace que merezca la pena ver la película.

A estos aciertos se une la inclusión del universo de Star Trek de tal forma que encantará a los fans de este universo y también gustará a aquellos ajenos a él.

Nota: 6,5/10

El regreso de Mary Poppins 1

El regreso de Mary Poppins, algunas segundas partes sí son buenas

Mary Poppins vuelve a la pantalla grande tras cincuenta y cuatro años ausente con El regreso de Mary Poppins, una maravillosa secuela que te hará llorar de la emoción al reencontrarte con un personaje tan mítico y querido. Esta secuela es una de las películas más notables del año al contar con un reparto estelar encabezado por Emily Blunt y por la puesta en escena del director de Chicago, Rob Marshall.

Un regreso extraordinario

He de reconocer que cuando la vi hace años no conecté demasiado con Mary Poppins y que solo la he vuelto a ver de adulto por mi pareja, un entusiasta del clásico de Disney. El tráiler de El regreso de Mary Poppins volvió loco de alegría a mi marido y me contagió su ilusión por esta secuela, sentimiento que sigue presente en mí.

Tras verla, puedo decir que estamos ante una película excelente en todos los sentidos y que la espera ha merecido la pena. Es más, me ocurrió lo mismo que a John Krasinski -marido de Emily Blunt- al ver El regreso de Mary Poppins, pasarme toda la película llorando de la emoción. La culpa de que comiencen a caérsele a uno las lágrimas y que no haya vuelta atrás es Ben Whishaw y la preciosa canción que canta al comienzo del film.

El regreso de Mary Poppins 3

Disney

En El regreso de Mary Poppins todo está hecho para emocionar, entretener y maravillar al espectador. La puesta en escena, las secuencias que combinan imagen real con animación y el inmenso reparto liderado por Emily Blunt te meten de lleno en su mundo e imaginería.

Y siguiendo con el reparto, decir que Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda recuerdan a Julie Andrews y a Dick Van Dyke, sobre todo por el hecho de ser ellas unas magníficas actrices y ellos unos increíbles bailarines. El resto del reparto está soberbio, algo de lo que no se debería dudar al contar además con Meryl Sreep, Colin Firth, o Emily Mortimer.

Algunas segundas partes sí son buenas

El anuncio de El regreso de Mary Poppins fue recibido con entusiasmo y cierto temor debido a la creencia extendida de que segundas partes no son buenas. Por suerte, El regreso de Mary Poppins es un claro ejemplo que rompe esa regla que implantó Scream en la cultura popular.

El regreso de Mary Poppins es una secuela fiel al espíritu de la película que hizo famosa a Julie Andrews. El equipo de la película, liderado por Rob Marshall, y las canciones compuestas para la ocasión respetan en todos los sentidos a la obra original al contar con numerosas referencias a la primera Mary Poppins, y por el aura feminista que impregna a las dos obras.

Disney

La película protagonizada por Emily Blunt sigue la línea marcada por su predecesora y la mejora en ciertos aspectos al dar más voz y presencia en pantalla a algunos elementos poco explotados en la primera entrega.

Pero sin duda, la mejor aportación de El regreso de Mary Poppins es dotar a la película de una trama concreta y no ser una sucesión de escenas musicales unidas solo por su protagonista. Esta trama, situada en el periodo del Crack del 29, conecta muy bien con la época en la que vivimos, produciendo unas emociones y un deseo de saber qué va a ocurrir que no se dan en la primera parte.

El único «pero»

El único comentario negativo que puedo hacer sobre El regreso de Mary Poppins es contar con una duración excesiva que se traduce en momentos de hastío provocados por ciertos bailes alargados innecesariamente.

Este exceso de duración también estaba presente en la primera entrega al contar con escenas interminables, como la de los deshollinadores. Aunque en este sentido, he de reconocer que tengo un problema personal con los musicales y que todas las personas que disfruten de este género cinematográfico se lo pasarán en grande viendo El regreso de Mary Poppins al ser un homenaje al género musical de la edad dorada de Hollywood.

Conclusión

El regreso de Mary Poppins es una maravilla de película en todos los sentidos que encantará a los adultos por traerles de vuelta su infancia, y descubrirá a los más pequeños un personaje tan interesante y feminista como Mary Poppins. Además, Emily Blunt vuelve a demostrar que es una de las mejores actrices vivas al dotar de personalidad propia a su Mary Poppins sin olvidar que ya existe una.

Esta secuela confirma que Disney está tomando muy buenas decisiones al traer de vuelta a personajes con los que crecimos millones de personas. Películas como Christopher RobinEl regreso de Mary Poppins apelan a la nostalgia de sus espectadores ahora adultos y a la vez conectan con las nuevas generaciones gracias a esa magia que solo ellos saben hacer.

Nota: 8/10

 

 

Christopher Robin Poster

Christopher Robin y el niño que aún llevaba dentro

Crítica sin spoiler de Christopher Robin.

Winnie the Pooh regresa a la pantalla grande con Christopher Robin, una película nostálgica que nos recuerda que no debemos olvidar a nuestro niño interior.

En Christopher Robin, el niño que se embarcó en numerosas aventuras con Winnie the Pooh y el resto de la pandilla se ha convertido en un adulto insoportable que ha olvidado su pasado, trabaja en exceso y apenas pasa tiempo con su familia. Por suerte, sus amigos de peluche harán todo lo posible para que vuelva a creer en la fantasía y su vida no sea tan gris.

Una dirección, banda sonora y diseño de producción en estado de gracia

Christopher Robin destaca por la dirección, la banda sonora, y el diseño de producción.

La película está dirigida por Marc Foster, un interesante autor que necesitaba ser rescatado casi tanto como el protagonista. Por suerte, llegó Disney y le dio un guion flojo que ha convertido en una película que destaca por sus títulos de crédito, sus planos, y otros pequeños detalles en la dirección que elevan a la película a la categoría de realismo mágico. Todo esto hace volver a creer en ese director que nos regaló obras como Tránsito o Más extraño que la ficción, en las que la fantasía y la realidad se dan la mano.

El trabajo realizado por Marc Foster es ensalzado por el diseño de los personajes animados –sin duda uno de los mejores aspectos de la película–, y la banda sonora compuesta por Geoff Zanelli y Jon Brion que sustituyeron al fallecido Jóhann Jóhannsson.

También destacan el diseño de los decorados, el vestuario y la fotografía en la que predominan los grises propios de Inglaterra. Todos estos elementos hacen de Christopher Robin una película muy visual y bonita.

Quizá el único problema de Christopher Robin sea tener un guion que a pesar de combinar bien el humor con la nostalgia y tener frases y momentos memorables acaba resultando simple en cuanto a la trama se refiere. Aunque esto no debería ser impedimento alguno, pues a fin de cuentas se trata de una película dirigida al público infantil y para aquellas personas que quieran reencontrarse con su niño interior.

Christopher Robin y Winnie the Poh

A medio camino entre el realismo mágico y el biopic

Otro de los aspectos que convierten a Christopher Robin en una película especial es ser una especie de biopic en el que se combinan detalles de la vida real del Christopher Robin que inspiró el universo de Winnie the Pooh con una interpretación del futuro de su homólogo en la ficción en el que juegan un papel importante los elementos de realismo mágico.

Ambos Christopher Robin comparten haber pasado una adolescencia dura en un internado y el odio hacia su padre y los personajes creados por él.

Una protagonista inesperada

Christopher Robin Madeline Robin

El Christopher Robin de la película es un hombre arisco e insoportable que no para de insultar a Winnie the Pooh y que solo le ayuda para poder volver a su trabajo. Esto hace que el protagonismo infantil recaiga sobre Madeleine, la hija de Christopher Robin.

Este cambio de protagonista infantil masculino a femenino es otro aspecto que hay que destacar de la película ya que casa muy bien con el momento actual en que los debates feministas y la necesidad de una mayor incorporación de personajes femeninos en las ficciones audiovisuales están en boca de todos. Y con ello, Disney vuelve a marcarse otro tanto al incluir una protagonista femenina tras Los increíbles 2.

Christopher Robin y la pérdida de la inocencia

Por último mencionar que Christopher Robin es una película que apela a la nostalgia y que nos recuerda que no debemos olvidar al niño que todos llevamos dentro.

Esta idea queda claramente reflejada en el argumento principal al girar en torno a la pérdida de la inocencia y cómo debemos reencontrarnos con ella para poder ser felices.

En este sentido, Christopher Robin está llena de detalles que recuerdan a este momento vital y que tocarán la fibra sensible a los adultos, incluso aquellos ajenos al universo de Winnie the Pooh.

Resumen

Christopher Robin es una de las películas Disney que más me han gustado en mucho tiempo. Es preciosa, divertida, y se pasa volando. Y aunque tenga un claro corte infantil, tiene tantos detalles visuales y nostálgicos que gustará a los adultos independientemente de que tengan hijos o no.

Nota: 7

 

Los increíbles 2

Los increíbles 2: Más y mejor

Crítica sin spoilers de Los increíbles 2.

En 2004 se estrenó Los increíbles, una película que supuso un giro dentro del mundo de los súper héroes al contar una historia más cercana al universo creado por Alan Moore en Watchmen que al de Marvel o DC.

Catorce años después llega la segunda parte, Los increíbles 2, una película a la altura de las mejores secuelas de Pixar como es el caso de Toy Story 2. Han pasado muchos años entre la primera y la segunda entrega, y por suerte la familia de súper héroes vuelve donde lo dejaron con muchas ideas frescas y una acción trepidante, marca de la casa.

En Los increíbles 2, Elasticgirl debe volver a la acción para que la sociedad recupere la fe en los súper héroes mientras que Mr. Increíble tiene que cuidar de sus hijos. Pero las cosas se complican y la familia entera tiene hacer frente a nuevos villanos.

Brad Bird, tras dos películas en imagen real vuelve a la saga de Los increíbles retomando su labor de director para ofrecernos lo que mejor se le da: crear historias y ambientes. En ellos combina a la perfección la ciencia ficción, el tiempo en el que vivimos, los problemas familiares y un gusto por el metal que queda expresado en todas las máquinas que pueblan sus películas;  lo vemos en el robot de El gigante de hierro, los escenarios de Tomorrowland o los medios de transporte que usan los villanos en las dos entregas de Los increíbles.

La vuelta de Brad Bird al guión y a la dirección se traduce en una continuidad con respecto a Los increíbles en todos los sentidos. La trama comienza justo donde acaba la primera entrega, gracias a lo cual no hay ninguna ruptura temporal y hace que nos reencontremos con la familia de súper héroes como ocurre con aquellos amigos que hace años que no vemos y con los que parece no haber pasado el tiempo. En este sentido, recomiendo volver a ver la primera parte antes de ver Los increíbles 2 para refrescar la memoria.

Esta continuidad también se ve reflejada en los aspectos técnicos de Los increíbles 2 al ser una continuación directa de todos estos con las mejoras técnicas que han aportado los catorce años que han transcurrido entre una parte y otra, pero que a ojos del espectador no supone ningún cambio radical que moleste ni que nos distraiga de la trama. Los escenarios siguen la misma línea y como en la anterior entrega, el vestuario juega un papel especial en Los increíbles 2. Con la música ocurre lo mismo al estar realizada por el mismo compositor, Michael Giacchino.

Los increíbles 2 Jack Jack Y Mr. Increíble

Jack Jack Y Mr. Increíble

El reparto de dobladores en la versión original de Los increíbles vuelve a la segunda parte, a los que se añaden actores tan potentes como Katherine Keener y Bob Odenkirk. De todas las interpretaciones me quedo sin duda alguna con las de Holly Hunter y la de otra persona que prefiero omitir su nombre para no hacer spoiler.

Pero sin duda, los dos grandes aciertos de Los increíbles 2 son adaptarse a los tiempos que corren y llegar a una amplia variedad de público.

Los increíbles 2 es consecuente con los cambios sociales que estamos experimentando y por tanto con el movimiento #MeToo, al tener una alta representación de personajes femeninos fuertes y sobre todo por mostrar a una familia en la que la mujer trabaja y el hombre cuida de los hijos.

Los increíbles 2 Elasticgirl con moto

Elasticgirl en moto

Esta secuela gustará a casi todo el mundo. Los increíbles 2 entretendrá a los más pequeños durante las horas de calor del verano y gustará a los padres por ser una película muy trepidante en la que el ritmo no decae. Por no decir que encantará a los treintañeros por traernos de vuelta unos personajes con los que disfrutamos cuando perdimos la inocencia. Además es una película llena de guiños tanto a su predecesora como a otras películas de súper héroes e incluso a cierto videojuego que más de uno habrá jugado varias veces.

Tras ver Los increíbles 2 no puedo dejar de recomendarla y eso que, si os digo la verdad, no me esperaba nada de ella. Tras verla, entiendo las expectativas que tiene la gente. Me gustó tanto que me atrevo a decir que Los increíbles 2 es mi nueva película favorita de Pixar. La continuación de Los increíbles es una película muy divertida en la que a pesar de no haber una ruptura con respecto a la anterior no deja de sorprender y de entretener haciendo que sus dos horas de duración se pasen volando.

Por cierto, no lleguéis tarde para no perderos el corto que ponen antes de Los increíbles 2, es una pasada, muy divertido y emotivo sin ser lacrimógeno, lo cual se agradece.