Stranger Things: Aquellos maravillosos años 80

Stranger Things se ha convertido, probablemente, en la serie revelación del verano (temporada donde escasean este tipo de productos, todo sea dicho). La producción de Netflix tiene muchos méritos para ello.

La serie consta solo de 8 episodios, de unos 50 minutos cada uno, por lo que se ve (MUY) fácilmente de una tirada. Tras ella se encuentra la dirección de los hermanos Duffer, quienes a su vez están llevando a cabo el nuevo remake de It (Eso, adaptación de la novela homónima de Stephen King). Entre el reparto, destacan especialmente los nombres de Winona Ryder (un símbolo de las décadas de 1980 y 1990 que luego se vino a menos), junto a Matthew Modine (La chaqueta metálica) y David Harbour (James Bond: Quantum of Solace, The Equalizer, un papel secundario en la reciente Escuadrón Suicida). Entre los menos conocidos, merecen especial mención TODOS (sin excepción) los niños: Finn Wolfhard (que repite con los hermanos Duffer en It), Milly Bobbie Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin y Noah Schnapp. La química habida entre todos ellos y las interpretaciones que llevan a cabo (más aún teniendo en cuenta la edad) son definitivamente lo mejor de Stranger Things. También destacar el trabajos de los actores que dan vida al grupo de adolescentes: Natalia Dyer, Charlie Heaton y Joe Keery.

stranger things 2

La premisa de Stranger Things es sencilla: Mike, Lucas, Dustin y Will son un grupo de amigos que se pasan las tardes encerrados en el sótano jugando al rol en el tranquilo pueblo de Hawkins (Indiana). Corre el año 1983. Una de estas tardes, ya de noche, mientras Will vuelve a casa, algo lo asalta, provocando que el niño desaparezca. A partir de aquí, la madre y hermano de Will, junto con el sheriff del pueblo, todo el grupo de amigos y una misteriosa niña que aparece algo desorientada, se dedicarán a la búsqueda del desvanecido.

Al grano: uno de los mayores logros de Stranger Things es toda su evocación a la década de 1980 (e incluso a la posterior, prolongación directa de los 80s, la de 1990), con una lograda ambientación y detallistas homenajes al cine y la música de la época. Por lo que es probable que disfrutes aún más la serie si eres uno de los afortunados que ha vivido dichos años (como servidores, al menos una parte de ellos). El poder emocional de la nostalgia es fuerte y Stranger Things sabe explotarlo a la perfección. Hasta tal punto que algunos han querido ver en ello su punto más negativo, cambiando la palabra «homenaje» por «plagio».

stranger things 3

En realidad, en la serie se reúnen toda una amalgama de referencias: desde al cine de Spielberg, de Amblin Entertainment (algo que ya realizó, con menos éxito, Super 8), Los Goonies, Cuenta conmigo, Tiburón y, por supuesto, toda la literatura del mejor Stephen King (sí, el de It, El Resplandor, Cementerio de animales, La niebla, etc.). Los elementos están ahí: un tranquilo pero asfixiante pueblo norteamericano, el grupo de niños que todavía creen en el valor de la amistad por encima de todo, los seres misteriosos, los adolescentes que se pegan y se enrollan entre ellos, el sheriff perdedor que esconde un traumático pasado, entre otros. No por nada, el reparto de niños fue elegido mientras representaban escenas de la película Cuenta conmigo, el sheriff va vestido casi igual al mítico Martin Brody (en sus horas de trabajo), hay conspiraciones del gobierno de trasfondo, y, si nos ponemos quisquillosos, hasta el actor Charlie Heaton (Jonathan Byers) parece un clon del malogrado River Phoenix.

Pero no solo del homenaje a los 80 y de la cuidada escenografía vive Stranger Things. Como adelantábamos, el buen hacer de (casi) todo su reparto hace que nos involucremos mucho más en la historia: queremos que los niños estén bien, que Eleven se salve y pueda seguir comiendo gofres, que Jonathan se quede con la chica, que el sheriff pueda recuperarse un poco de su pasado. Y todo ello es gracias a los actores y a la química habida entre ellos, desde el grupo de niños hasta los adolescentes, pasando por Ryder y Harbour. Lamentablemente, tal como nos tenían acostumbrados la mayoría de las historias de los 80 y 90, el final es agridulce (y no queremos adelantar nada más).

stranger things 4

El otro gran punto fuerte de la serie es lo fluido de su narrativa. Cada capítulo cuenta montones de cosas, dejando apenas un respiro. Sin embargo, también hay momentos para las reflexiones, los enfados y reconciliaciones, para que los personajes vayan desarrollando cambiantes y creíbles relaciones. Quitando que, quizás, el último capítulo va DEMASIADO deprisa, es prácticamente imposible que Stranger Things aburra o abrume. Las dosis adecuadas de misterio, terror y ficción detectivesca hacen el resto.

Y no podemos dejar de lado la música. La banda sonora, con temas como Africa (Toto), Should I Stay Or Should I Go (The Clash), Heroes (versionada por Peter Gabriel), entre otros, provoca aún más que rememoremos otros años donde los temas se podían escuchar mediante cintas de cassette y, con suerte, los pillábamos por la radio (y los grabábamos incompletos). Asimismo, cada canción se encuentra tan bien posicionada en determinados momentos, que solo hace que las emociones se eleven más si cabe.

stranger things 5

En definitiva, Stranger Things es una serie altamente recomendable, que con sus 8 capítulos y en estos días de verano se deja ver de una tirada y (casi) sin pausas. No solo para los que crecimos en las décadas de 1980 y 1990, sino para todo aquel que quiera disfrutar de entretenimiento de calidad. Por suerte, para los que nos quedamos con ganas de más, los hermanos Duffer han anunciado que se estaría hablando de una segunda temporada, situada un año después de los eventos de la primera. Aunque todavía falta la confirmación por parte de Netflix, el éxito de crítica y público que está teniendo la serie, a menos de un mes desde su estreno, solo puede hacernos esperar buenos augurios.

Poco más que decir: por aquellas tardes en las que salíamos del colegio y en seguida agarrábamos ilusionados nuestras bicis, para dirigirnos con ellas hacia la búsqueda de grandes tesoros, resolución de misterios imposibles, o hasta la mismísima luna.

Nuevos temas e información sobre el contenido descargable de Final Fantasy XV

Se nota que falta menos para la salida al mercado de uno de los videojuegos más esperados por los fans de Square Enix: Final Fantasy XV. Y los detalles que nos llegan sobre el juego cada vez van puliéndose más.

Es el caso de la información que nos va llegando sobre el contenido descargable (el famoso Season Pass que comentábamos hace unos días). Square Enix ha especificado sobre qué tratará cada uno de ellos. Además, ha señalado que no será contenido extraído del juego original, que será una experiencia completa en sí misma, sino añadidos posteriores para aumentar el disfrute del Universo Final Fantasy XV. Porque esa es otra: los contenidos descargables se encuentran por ahora diseñados, pero no llevados a cabo en su totalidad, por lo que saldrán después del juego. Sobre cada uno de ellos:

ffxv2

Pack de batalla (DLC #1)
Obtén más armas poderosas, las cuales te llevarán a vivir una experiencia más excitante.
Episodio de Gladiolus (DLC #2)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Gladiolus en la batalla.

Holiday Pack (DLC #3)
Obtén un maravilloso pack de objetos que te llevarán a disfrutar aún más de la experiencia..

Episodio de Ignis (DLC #4)

Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Ignis en la batalla.

Episodio de Prompto (DLC #5)
Un episodio completamente original centrado en el compañero de Notcis. En él, podrás controlar a Prompto en la batalla.

Online Expansion Pack (DLC #6)
Un pack expansivo que te permite vivir una experiencia completamente nueva con Final Fantasy XV.

Además de todo esto, el grupo Florence + The Machine sacó ayer en Itunes un pack especial con tres temas musicales, titulado Songs From Final Fantasy XV. Las canciones son: Too Much Is Never Enough, el ya conocido Stand By Me y I Will Be. Pueden encontrarse aquí.

ffxv noctis ignis

En cuanto a la letra de las canciones (ojo que pueden contener SPOILERS sobre la historia de Final Fantasy XV), nos hemos tomado la libertad de ponerlas por aquí:

Too Much IS Never Enough (Demasiado nunca es suficiente)

And the crown it weighs heavy (Y la corona pesa mucho)
‘Till it’s banging on my eyelids (hasta que golpea a mis párpados)
Retreating in cover and closing the curtains (retirándome en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (en algún lugar entre la pena y la felicidad)

Oh, who decides from where up high? (Oh, ¿quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (no podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

Oh, you wondrous creature (Oh, maravillosa criatura)
Coming up who we are (Alcanzando quiénes somos)
Cause I’m retreating in covers and closing the curtains (Porque me estaoy retirando en cubierto y cerrando las cortinas)
One thing’s for certain, oh (Una cosa es cierta, oh)
A year like this passes so strangely (Un año como este pasa de forma tan extraña)
Somewhere between sorrow and bliss (En algún lugar entre la pena y la felicidad)

And who decides from where up high? (Y quién decide desde dónde es alto?)
I couldn’t say «I need more time» (No podría decir «Necesito más tiempo»)
Oh, grant that I can stay the night (Oh, concede que pueda quedarme esta noche)
Or one more day inside this life (O un día más dentro de esta vida)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

And who cares about the thing I did that night? (¿Y a quién le importa lo que hice esa noche?)
So what? Maybe Luna had it right (¿Y qué? Quizás Luna tenía razón)
And who cares if I’m coming back alive? (¿Y a quién le importa si regreso con vida?)
So what? ‘Least I have the strength to fight (¿Y qué? Al menos tengo la fuerza para luchar)

Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never enough
Too much, too much, too much, too much, too much
Never, never, never enough

One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
A hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)
Time to let go of me (Tiempo de dejarme ir)
One other year; a hundred flags flying in a field (Algún otro año, cien banderas ondeándose sobre el campo)

ffxv4

Stand By Me (Quédate a mi lado, canción sobradamente conocida y cuya letra traducida puede encontrarse fácilmente, aquí por ejemplo)

I Will Be (Seré)

Oh
I will be (Seré)
I will be
I will be
I will be

Silence will not cover me (El silencio no me cubrirá)

I will be
I will be

Silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be

And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

And silence will not cover me
And silence will not cover me

I will be
I will be
I will be
I will be

FF-XV-Dawn

¿Qué posibilidades hay tras Escuadrón Suicida? SPOILERS

Como muchos sabrán (y, volvemos a avisar, habrá SPOILERS desde ya), el final de Escuadrón Suicida (Suicide Squad) deja la puerta abierta a varias y jugosas posibilidades. Veamos cuáles.

Hagamos un repaso: Harley Quinn y el resto del Escuadrón (salvo El Diablo) se ven de vuelta en prisión, cuando de pronto irrumpe el Joker (que, creían, había muerto en un asalto al helicóptero donde iba) en la celda de su chica, para llevársela «de vuelta a casa». Y ya. Empiezan los créditos (luego sucede una escena extra con Bruce Wayne hablando con Amanda Waller sobre su archivo de metahumanos, dando a entender los planes para fundar la futura Liga de la Justicia).

¿Qué supone esto? Para empezar, que Harley y el Joker están ambos vivitos y coleando, y además en libertad. Por lo que, y más aún si tenemos en cuenta las peticiones de Margot Robbie (actriz que interpreta a Harley Quinn) a la Warner, podría darse perfectamente una película en el futuro protagonizada por el Joker y/o Harley, juntos o por separado. Como adelantábamos, tanto Margot Robbie como Jared Leto (el Joker) estarían más que dispuestos a repetir sus papeles en el universo fílmico de DC Cómics.

joker harleySuicide-Squad

Pero no es la única posibilidad realista. Como sabemos, la película sobre la Liga de la Justicia ya se encuentra en fase de rodaje, con Zack Snyder (El hombre de acero, Batman v Superman) de nuevo al mando. Aunque no parece que vayan a hacer acto de presencia ninguno de los protagonistas de Escuadrón Suicida, lo cierto es que siempre hay lugar para cameos o pequeñas participaciones (y ya sabemos lo que le gustan a Marvel y DC este tipo de cosas).

Parece más seguro (película en solitario aparte), al menos en principio, que puedan volver a hacer acto de presencia y causar el caos en Gotham en las nuevas películas de Batman que prepara Ben Affleck (sí, el mismo actor que hace del Caballero Oscuro). Como todavía se encuentran en fase de escritura de guión, es demasiado pronto para saberlo.

batman squad

¿Qué más posibilidades habría? Quizás una secuela directa de Escuadrón Suicida (¿Escuadrón Suicida 2?), pero, de darse el visto bueno a ésta, parecería más probable que el protagonismo se centrase en otros miembros del peculiar equipo de villanos. Si no, y si quisieran seguir ahí con Harley, ¿para qué liberarla al final de la primera cinta?

Hablando de eso. Aunque el éxito en taquilla de Escuadrón Suicida, con más de 300 millones de dólares recaudados en menos de una semana, está asegurado, no tanto así la mencionada secuela. ¿Por qué? Pues porque en la misma escena entre los créditos con Bruce Wayne y Amanda Waller, el primero amenazaba a la segunda con que acabase con el escuadrón y sus «peculiares» planes. ¿Qué hará el personaje interpretado por Viola Davis? ¿Se atreverá a desafiar al murciélago? Solo el tiempo lo dirá. De momento, podemos rezar para que acaben sacando una edición extendida en dvd y/o blu-ray de Escuadrón Suicida con todas las escenas eliminadas (que, dicen, incluiría bastante material adicional de Harley y del Joker).

suicide squad comic

¿Tiene Escuadrón Suicida posibilidades de convertirse en una película de culto?

NOTA: Antes que nada, no, no vamos a afirmar que Escuadrón Suicida (Suicide Squad) sea una película de culto, ni tampoco vamos a intentar justificarlo (ni todo lo contrario). Mucho menos cuando solo lleva tres días en cartelera. Sin embargo, vamos a intentar hacer un ejercicio adivinatorio y algo pensante cobre por qué QUIZÁS, y solo QUIZÁS, dados algunos síntomas iniciales, Escuadrón Suicida PODRÍA llegar a ser tratada, con el tiempo, como una película de culto.

En la Wikipedia, ese gran templo de sabiduría, se define a las películas de culto como lo siguiente:

Las películas de culto adquieren tal estatus debido a la respuesta positiva que reciben por una parte significativa, pero limitada, de la audiencia o de la crítica a causa de su trama, su original estética, su anómala estructura narrativa o su especial relevancia en el contexto de la historia del cine.

(…) Grosso modo, y en un sentido estricto, puede afirmarse que una película alcanza el estatus de película de culto cuando es capaz de producir admiración y reconocimiento en un grupo de espectadores o críticos lo suficientemente amplio como para asegurar su continuidad como pieza cinematográfica significativa, pero demasiado limitado como para catapultar la obra al reconocimiento general.

Varios ejemplos de cintas de culto son: Blade Runner, The Terminator, Depredador, The Rocky Horror Picture Show, Donnie Darko, El club de la lucha, Dentro del laberinto, The Warriors, y un largo etcétera. Quizás hayáis visto una, varias, o todas las mencionadas, pero por poner un elemento común a todas: no fueron, inicialmente, bien recibidas por la crítica especializada (el estreno de Donnie Darko de hecho fue bastante limitado debido a que coincidió con el ataque a las Torres Gemelas). También puede suceder lo contrario: que una película sea inicialmente bien recibida por la crítica, pero no por el público, hasta que con el paso del tiempo ésta va quedando establecida por unos y por otros como de culto.

¿Qué elementos reúne Escuadrón Suicida como para poder llegar a ser considerada dentro de semejante grupo? Pues veamos…

Recepción inicial por crítica y público

Sobre todo en medios norteamericanos. Una vez retirado el embargo, empezaron a aflorar críticas que ponían a la cinta de David Ayer terriblemente mal. Desde asegurar que, si odiabas a alguien, lo mejor era regalarle un pase para ver Escuadrón Suicida; hasta asegurar que era aún peor que la última de Los 4 fantásticos o Linterna Verde. Otras, en cambio, le dan un aprobado pero sin llegar a considerarla ninguna obra maestra (que no lo es).

Pongamos ahora por ejemplo algunas de las críticas recibidas por Blade Runner al poco de estrenarse. La cinta de Ridley Scott fue tachada de lenta, aburrida y carente de desarrollo en cuanto a los personajes. Incluso llegaron a tacharla de «ciencia ficción pornográfica». Otros, por el contrario, se limitaron a aventurar su trascendencia en el tiempo, y acertaron.

¿Qué es lo que sí está teniendo Escuadrón Suicida? Era de esperarse, pero una gran acogida por parte del público. Hasta el momento, lleva recaudados 267 millones de dólares en taquilla, lo que la ha convertido en el mejor estreno en un mes de agosto y en el tercer mejor estreno de lo que llevamos de año. Las opiniones por parte de los fans varían, y hay quienes la tachan de basura frente a otros que aseguran que es una obra maestra. En medio, otros quienes la ven como un mero entretenimiento con algunos fallos (alguno bochornoso). En definitiva: la polémica está servida.

joker batman

Y esa es una de las bases para una película de culto: la polémica. Porque no todos estaban de acuerdo en que The Warriors fuese una película que pasase a la posteridad aún varias décadas después de su estreno (en 1979). Algunos incluso se avergonzarían al ver Dentro del laberinto en cines allá por el año 1986. Otros directamente se pegarían una buena siesta con Blade Runner (admitámoslo, no tiene el ritmo más trepidante). Sin embargo, hay una parte bastante representativa del público que ha visto estas películas que las han defendido a capa y espada, como si les fuese la vida en ello, y ellos son en cierta forma los transmisores del legado. Si un porcentaje de fans tan representativo y tan ruidoso como el que parece estar teniendo Escuadrón Suicida continuase de la misma forma por unos años, quizás podríamos estar hablando de una película de culto. Y no, no me refiero solo a fans de DC Cómics. Porque si se tratase solo de los fanboys y fangirls de esta editorial, entonces Batman v Superman también sería susceptible de ser una película de culto (y quién sabe…). Pero, para nosotros, ¿por qué Escuadrón Suicida sí tiene las papeletas y la cinta de Snyder no? Siguiente punto.

La estética, los personajes y la forma de contarlo

No, no vamos a atrevernos a asegurar que Escuadrón Suicida es la panacea de la innovación en el cine de superhéroes (o en el cine, a secas). No lo es. Su trama es hasta previsible y del montón, y el guión es de hecho uno de los puntos flojos de la película. Entonces, ¿qué?

La estética, la atmósfera, lo que rodea a Escuadrón Suicida. Primero, que no se toma a sí misma muy en serio (como sí lo hace, en demasía, Batman v Superman). Tampoco lo hace Deadpool, pero ahí va nuestro siguiente punto: en la estructura, Deadpool acaba siendo más del montón y hasta sucumbe ante el acto (anti)heroico (aunque egoísta, no basado en salvar a ningún grupo social) del protagonista. Tres cuartos de lo mismo sucede con Guardianes de la galaxia,  con la que suele comparársela más. En este sentido, Marvel no toma prácticamente ningún riesgo y acude al entretenimiento fácil y asegurado (en lo cual, salvo pocas excepciones, son todo unos expertos, hay que decirlo). En cambio, el montaje mismo de Escuadrón Suicida es tan raro, tan forzado en ocasiones, que hasta acaba por darle una apariencia de película «extraña», aunque en el fondo no lo sea tanto (y esperemos a que haya una versión extendida, del director o algo).

Suicide-Squad

Lo que nos deja a los personajes. Es la primera vez que se presenta en cine a personajes como Harley Quinn o Deadshot, además de a un nuevo Joker con la piel de Jared Leto (un actor ciertamente reconocido y con su particular legión de fans, ya sea por su labor en el mundo del cine o en el de la música, o ambos). Esto ha levantado no pocas expectativas entre el público, lo cual ha podido influir en cierta percepción de decepción que ha acompañado al estreno de la película. ¿Pero qué sucede cuando dejamos pasar el tiempo y el hype inicial ha vuelta a bajar o, simplemente, se ha auto regulado? Es ahí donde sabríamos si Escuadrón Suicida pasa la prueba o no: ¿la decepción ha sido por tratarse de una cinta horrorosa… o porque las expectativas estaban demasiado altas?

Profundizando en los personajes, es probablemente el punto más fuerte de Escuadrón Suicida (y de la trayectoria de su director, David Ayer): unos villanos (no confundir con antihéroes, otro punto que los aleja de Deadpool o Guardianes de la galaxia) que, obligados por una señora aún más cabrona, se ven envueltos en una misión para salvar… ¿el mundo? ¿Gotham? ¿la carrera interpretativa de Cara Delevigne? Aunque tampoco se vea muy claro, no hace falta (en The Warriors un grupo de pandilleros marginales tenían como único objetivo poder regresar a casa sin morir en el intento, y en Dentro del laberinto no sabemos si al final Sarah está salvando a su hermano, alcanzando la madurez, o dejándose querer por Jareth). Es en parte ese aparente desorden (que mencionábamos asimismo junto con el montaje), que abre puertas a varias y dispares interpretaciones (y debates) entre los fans, lo que a veces da ese encanto a las películas de culto. Aquí, con Harley Quinn y Deadshot (los más destacados a lo largo de la cinta) no nos topamos con héroes oscuros y byronianos, sino con villanos y asesinos, que en algunos casos están como las maracas de Machín. Sí, es verdad que al final tienen un discurso pro-amistad muy bonito, pero lo cierto es que son los amigos más disfuncionales con los que puedes toparte. Algo similar ocurre con la relación amorosa entre Harley y el Joker, rebajada bastante en la película (si al Joker de la serie animada le dijeran de ir a rescatar a su chica, él probablemente… ¿se reiría en tu cara?). Sí, muy bonita, el Joker rescata a su novia, la extraña, tal… pero siguen siendo sumamente disfuncionales. ¿Cómo no serlo? Son villanos. Si el Joker empezara a mostrarse caritativo y solidario con los demás dejaría de ser el Joker y pasaría a ser considerado… no sé, el Jared Leto del sueño de Harley Quinn en la película que nos ocupa, por ejemplo.

harley9

Otro punto es la estética de los mismos personajes, la cual ha generado a su vez polémica. Sí, el Joker de Jared Leto parece sacado de una mala noche de Marilyn Manson, pero tiene su punto llamativo (y hasta explicativo: este Joker es un rey de la mafia ante todo, o eso es al menos lo que parecen haber querido transmitir). Harley parece una choni tras una mala borrachera y bailes de discoteca, pero, sexualización del personaje aparte, su estética es llamativa y, sobre todo, no desentona con la interpretación de Margot Robbie. ¿Qué apostamos a que en próximas convenciones la cosa se llena de Jokers y Harleys de Escuadrón Suicida?

El villano es tan bochornoso que hasta puede llegar a ser considerado de culto

Sí, no nos hemos vuelto locos. Pensemos en los Power Rangers, ¿quien no se acuerda de la serie televisiva? Pues eso. Que a veces algo llega a ser tan pero tan cutre… que pasa a ser considerado de culto. Y las risas que se echa uno con sus amigos, ¿qué?

En conclusión… solo el tiempo lo dirá, que es el principal factor para que una película se convierta en de culto. A pocos días de su estreno, sería irrisorio llamar a Escuadrón Suicida «de culto». De seguir con la férrea división de opiniones, más allá del típico Marvel contra DC y teorías conspirativas, y por los puntos comentados, Escuadrón Suicida PODRÍA llegar a ser considerada de culto por ese sector de fans que ven en ella poco menos que una obra maestra. Al fin y al cabo, a veces el cine no se trata de ser lo más perfecto técnicamente, ni de contar la mejor historia jamás plasmada en un guión, sino de levantar pasiones imperecederas.

P.D.: Con la banda sonora que tiene, suma puntos.

Novedades del Universo Final Fantasy XV: Season Pass y doblaje al castellano de Kingsglaive

Tras más de diez años de desarrollo, parece mentira que solo falten menos de dos meses para el lanzamiento de Final Fantasy XV. Para hacer la espera más llevadera, Square Enix nos tiene preparados el lanzamiento en formato digital de la película de Final Fantasy XV: Kingsglaive, a partir del día 30 de agosto. Antes de eso, se espera su estreno en cines de Estados Unidos para el 19 del mismo mes. Lamentablemente, de su posible presencia en carteleras españolas todavía no se sabe nada, pero Sony Francia ha anunciado una premiere europea en los cines Le Grand Rex de París. Será el 15 de septiembre a las 20.30 horas y los tickets cuestan 10 euros.

A pesar de la ausencia (al menos por ahora) de Kingsglaive en cines españoles, Sony ha avisado mediante nota de prensa de que la película llegará doblada al castellano. Todavía se desconocen los detalles, pero lo que es seguro es que la edición blu-ray vendrá, por lo menos, con audio español e inglés.

kingsglaive francia 2

 

Cambiando de tornas, Square Enix subió ayer a la Play Station Store una edición digital premium de Final Fantasy XV que vendría acompañada de un Season Pass. Costará US$84,99 (unos 75 euros) y saldrá el mismo día que la versión física: 30 de septiembre. En cuanto al Season Pass, se han podido descubrir más detalles del mismo a través de la Play Station Store japonesa. Al parecer, contendrá seis episodios de contenido descargable, cuyos títulos serán:

  • Final Fantasy XV Booster Pack
  • Final Fantasy XV Episodio de Gladiolus
  • Final Fantasy XV Pack de vacaciones
  • Final Fantasy XV Episodio de Ignis
  • Final Fantasy XV Episodio de Prompto
  • Final Fantasy XV Pack Expansión

Se desconocen más detalles sobre el Season Pass y sobre la versión digital premium, dado que Square Enix todavía no se ha pronunciado sobre ninguno de ellos. Estaremos atentos a novedades, especialmente de cara a la Gamescom, que se celebrará del 17 al 21 de agosto, donde, entre otros, se mostrará una nueva demo y se proyectará el cuarto capítulo del anime Brotherhood, centrado en Ignis.

ffxv prompto noctis

Resumen de novedades durante el Star Wars Celebration

Así es, hace tan solo unos momentos se ha dado por finalizado el Star Wars Celebration de este año, celebrado en Londres y que conmemoraba el 39º aniversario de la franquicia ideada por George Lucas. Durante los días que ha durado (desde el viernes pasado) han desfilado por sus stands conocidas celebridades como Mark Hamill (Luke Skywalker), Carrie Fisher (Leia Organa), Anthony Daniels (C3PO) o John Boyega (Finn), entre otros.

¿Pero qué novedades nos ha traído esta convención sobre la archi conocida saga? Vayamos por partes.

  • Rogue One: A Star Wars Story

Es el próximo gran estreno cinematográfico previsto (en diciembre de este año lo tendremos en nuestras carteleras). Este spin-off de la saga estará situado entre los episodios III y IV (La venganza de los Sith y Una nueva esperanza, respectivamente) y contará cómo un grupo de rebeldes robó los planos de la primera Estrella de la Muerte. Está dirigida por Gareth Edwards (Godzilla), aunque en los últimos meses se rumoreó la incorporación de otros dos directores por petición de Disney para rodar una buena cantidad de nuevo material. Entre los actores: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Mads Mikkelsen, Donnie Jen y Forest Whitaker, entre otros.

rogue one cartel

Como es el gran estreno más inminente, Rogue One ha sido el stand principal durante la Star Wars Celebration de este año. Por eso, nos han presentado nuevo cartel, nuevo vídeo detrás de las cámaras y nuevo trailer (a puerta cerrada… donde los afortunados que han podido verlo han confirmado que se escucha finalmente la voz de James Earl Jones).

 

  • Star Wars Rebels

Ha sido la otra parte de la franquicia que más sorpresas ha revelado durante la convención. Como sabemos, Star Wars Rebels es la nueva gran apuesta animada de Lucasfilm junto con Disney, y que se emite en el canal Disney XD. Se trata de animación en 3D CGI, similar a la que tenían las últimas temporadas de Las Guerras Clon (de la que por cierto toma algunas ideas que se desecharon tras su abrupto final/cancelación). En ella, también situada entre los episodios III y IV, se cuentan las aventuras de la tripulación de la nave Ghost (Espíritu en España), formada por Kanan Jarrus, Ezra Bridger, Sabine Wren, Chopper, «Zeb» Orrelios y Hera Syndulla. Por las dos temporadas que lleva ya emitidas la serie han pasado conocidos personajes como la princesa Leia o Darth Maul. Ahora, ante el estreno de la tercera temporada, se ha desvelado la aparición de un personaje muy conocido entre los fans del universo expandido (ahora Star Wars Legends): el Almirante Thrawn.

star wars rebels

 

  • El futuro de la saga: el Episodio VIII y el spin-off de Han Solo

Para marcar el punto y final al evento, se han celebrado unas conferencias dadas por Rian Johnson (director del Episodio VIII, previsto para diciembre del 2017), Chris Miller y Phil Lord (directores del spin-off de Han Solo, cuyo estreno está previsto para diciembre del 2018).

Johnson ha mencionado lo emocionado que está con su situación como director de una película de Star Wars, ya que además recuerda haber visto la trilogía original con su padre cuando era niño. Además, adora estar online y observar dicho mundillo. Ha compartido con los asistentes algunas fotos realizadas detrás de las cámaras (recordamos que el rodaje del Episodio VIII finalizó hace unos días). Informó de que que su involucración con el octavo episodio de la saga comenzó antes del estreno de El despertar de la Fuerza, de la que opina es «una explosión de aventuras». Sin embargo, el Episodio VIII estará más centrado en los personajes, llevándolos a nuevas situaciones (algunas de ellas serán límite). Confirmó que el personaje interpretado por Kelly Marie Tran tendrá un papel importante en la película.

detrasde las camaras VIII

Foto del rodaje del Episodio VIII en Irlanda (Anch-To)

Asimismo, mencionó nuevas películas que han podido inspirar al equipo de la nueva cinta: a las ya conocidas Letter Never Sent (1960) y Twelve O´Clock High (Almas en la hoguera, 1949) ha añadido los títulos Three Outlaw Samurai (Tres samuráis fuera de la ley, 1964), Sahara (1943), El puente sobre el río Kwai (1957) y Gunga Din (1939). Curiosamente, todas ellas entran dentro del género bélico… con dos excepciones, que son Letter Never Sent y Three Outlaw Samurai. La primera trata sobre tres geólogos que quedan atrapados en una isla en medio de Siberia, y se ven obligados a pasar por todo tipo de situaciones límite para sobrevivir. La segunda narra las pericias de tres ronin (samuráis vagabundos) que se unen para rescatar a la hija del magistrado de una aldea, que ha sido secuestrada por unos campesinos. Podemos hipotetizar que las de cine bélico podrían ir más encaminadas a la trama relacionada con la Primera Orden y la Resistencia (que además tendrá algunos enfrentamientos internos), y las otras dos al arco argumental de Luke, Rey… y Kylo Ren, ya que sabemos que Mark Hamill, Daisy Ridley y Adam Driver han estado rodando juntos en Irlanda (que es el escenario del planeta Anch-To).

Foto del rodaje del Episodio VIII

Foto del rodaje del Episodio VIII

Por lo demás, Rian Johnson ha prometido revelar mucha más información del Episodio VIII (cuyo título provisional es Space Bear y lleva el logotipo de un panda con casco) durante el Star Wars Celebration del año que viene.

A su vez, los directores Chris Miller y Phil Lord han confirmado que Alden Ehrenreich será el próximo y juvenil Han Solo. El casting fue bastante duro, ya que entrevistaron a miles de actores (algunos de ellos muy conocidos). También han seleccionado ya a la actriz que interpretará al personaje femenino principal de la película… pero todavía no han querido revelarlo. Poco más que añadir sobre el spin-off centrado en la juventud de nuestro contrabandista favorito, ya que todavía se encuentra en fase de escritura de guión y faltan más de dos años para su estreno.

Mark Hamill y Carrie Fisher durante el Star Wars Celebration

Mark Hamill y Carrie Fisher durante el Star Wars Celebration

SPOILER: Famitsu revela a dos nuevos personajes en Final Fantasy XV

En realidad, «nuevos», ya que aquellos que ya hayan visto la película de Final Fantasy XV, Kingsglaive; o el anime, Brotherhood, sabrán de quiénes estamos hablando. Sí, son nada más y nada menos que….

(recordamos el SPOILER)

 

Ravus e Iris. El primero, el hermano de Luna, que al parecer habría quedado maltrecho durante los acontecimientos de la película. La segunda, la hermana menor de Gladiolus, que ya apareció en el episodio III de Brotherhood, creando una conexión con Noctis. De hecho, los más observadores ya habían percibido a Iris (más adulta de como aparecía en el anime, claro está) entre los muchachos viajando en el coche durante el trailer mostrado en el Uncovered. La revista Famitsu en su último número no hace más que confirmarlo.

 

ravus iris

Iremos actualizando a medida que vaya saliendo más información. ¡Estad atentos!

Petición para traer Final Fantasy XV Kingsglaive a cines de Europa (y España)

Queridos y queridas todos y todas: como muchos sabréis, la película de Final Fantasy XV Kingsglaive se ha estrenado el pasado 9 de julio en Japón, con críticas muy positivas por parte de aquellos afortunados que han podido verla (e incluso ha entrado en el Top 10 de taquilla, cuando solo la están poniendo en 44 salas de todo el país). También va a hacer lo propio el 19 de agosto en Estados Unidos. Sin embargo, no se sabe nada de que Sony PicturesSquare Enix tengan planes para estrenarla en Europa (y esto, claro, incluye a España).

Por ello, una plataforma de fans de la saga más emblemática de Square Enix ha creado esta petición, para que el fandom de toda Europa mostremos nuestra disposición y entusiasmo para que la estrenen en nuestros cines. Señores de Square y señores de Sony (si nos leen, lo cual ya de por sí nos causaría un síncope de emoción), garantizamos que somos centenares los que acudiríamos a verla al cine. Más aún con las buenas críticas que está recibiendo y que nos están poniendo los dientes largos.

Si quieres apoyar la moción y, sobre todo, si quieres disfrutar de los pedazo gráficos que puedes ver en el vídeo de más abajo en pantalla grande y con un maravilloso Dolby Surround, no dudes en firmar (y difundir, ya de paso). Gracias mil.

Firma aquí para que traigan Final Fantasy XV: Kingsglaive a cine de Europa

 

REBAJAS DE VERANO EN NUESTRAS CAMISETAS: 10% de descuento en todas

Así es, durante todo el verano las camisetas de Fantasy Cloud llevarán un 10% de descuento. ¿Cómo? ¡MUY FÁCIL!

Ala hora de realizar la compra, una vez dentro del carrito de la compra, solo tienes que poner la palabra «camisetas» (sin las «») dentro del Cupón de Descuento. ¡Y voilá!

Aprovecha las rebajas de verano en Fantasy Cloud.

Nuevo y breve clip de Final Fantasy XV: Kingsglaive (con SPOILERS)

Solo faltan unos días en Japón para el estreno de la película Final Fantasy XV: Kingsglaive (concretamente, el 9 de julio), y ayer ya fue el preestreno en dicho país. Por ello, es normal que empiecen los bombardeos de anuncios en televisión y entrevistas al equipo. En algunos casos, estas escenas pueden contener SPOILERS (sobre todo si se quiere llegar al cine sin saber casi nada de la cinta), como es el caso que nos ocupa, por una simple observación:

Ardyn spoilers

Parece que le vemos la cara al misterioso hombre encapuchado que aparecía ya en los trailers de Versus XIII. Este hombre, cuyo nombre es Ravus Nox Fleuret, es natural de Tenebrae, y al compartir lugar de origen y apellidos con Luna, podemos suponer que se trata de su hermano (o primo). Este clip pertenecería entonces al inicio de la película, que cuenta la invasión de Niflheim a Tenebrae, donde casualmente se encontraba Noctis de niño curándose de unas heridas. Ante la invasión, Regis llega para llevarse urgentemente a su hijo, que se encuentra acompañado de Luna. Por algún motivo, la chica al final no puede ir con ellos, permaneciendo en Tenebrae. Mientras tanto, un joven Ravus observa como el ejército de Niflheim asesina a su madre, jurando venganza…

ACTUALIZADO: Ravus Nox Fleuret también aparece de adulto y a cara descubierta en el último número de la revista japonesa Famitsu.

ravus famitsu