Esos clásicos inolvidables: Final Fantasy VIII. Parte III

Con un poco de retraso (nuestras humildes disculpas), continuamos con el especial dedicado a la octava entrega de la emblemática saga de Square Enix (antes Squaresoft). Como algunos lectores ya sabrán, la Parte I estuvo más dedicado a los apartados técnicos y la Parte II a personajes.

En esta ocasión, vamos a centrarnos en el guión… un guión un tanto extraño, la verdad. Tanto, que ha dado pie a multitud de teorías por parte de los fans, algunas con mayor seguimiento (y base) que otras (aquí habrá SPOILERS del Final Fantasy VIII, juegazo al que por otro lado estáis tardando en probar). Estamos hablando, claro está, de la famosa Rinoa = Artemisa y Squall = muerto, a lo Bruce Willis en El Sexto Sentido.

Rinoa y Artemisa: ¿la misma bruja?

Como sabemos, Artemisa (Ultimecia en la versión norteamericana) es la villana final (y principal) del Final Fantasy VIII. Una bruja del futuro cuyo principal objetivo es la comprensión temporal, para así terminar de una vez por todas con los Seed (que la han perseguido desde que nació). Así, Artemisa se encarga de poseer las mentes y cuerpos de varias de las brujas que han existido antes que ella (Adel, Edea, la misma Rinoa), y así poder salirse con la suya. Sin embargo, es muy poco lo que sabemos de Artemisa y sus motivaciones: ¿de dónde sale? ¿es simplemente una bruja malvada y con toques psicópatas? ¿Por qué sabe que Gryphus (el león que representa a Squall) es el mayor miedo de nuestro héroe?

Debido a todas estas incertidumbres, surgió la idea de que Artemisa podría ser en realidad la heroína del juego: Rinoa, quien habiendo perdido la cordura y la memoria (probablemente por la muerte de Squall y la utilización de los Guardianes de la Fuerza, respectivamente), decide vengarse de todo y de todos, realizando la comprensión temporal.

Fan art de Jurithedreamer

Fan art de Jurithedreamer

¿Qué encontramos a favor de esta teoría?

  • Rinoa y Artemisa son ambas brujas, pero procedentes de distintas líneas temporales.
  • Guardan un cierto parecido físico (que no comparten ni Edea ni, sobre todo, Adel).
  • Ambas aparecen fuertemente representadas por alas (y plumas) angelicales… en el caso de Artemisa, se tornan diabólicas.
  • El castillo de Artemisa se encuentra situado justo encima del orfanato de Edea, lugar donde Squall y Rinoa prometieron encontrarse.
  • Artemisa conoce los temores de Squall (lo cual, a su vez, puede ser considerado como un punto negativo para esta teoría. Lo veremos a continuación).
  • En la CGI final, en el sueño/alucinación de Squall, los rostros de Artemisa y Rinoa aparecen varias veces superpuestos.

¿Y qué hay en contra?

  • Dentro del mismo juego se dice que Artemisa proviene de un futuro lejano (no sabemos cuánto, pero lo suficiente como para pensar que Rinoa hubiera fallecido o que al menos fuese una anciana). Y no hay nada que nos haga suponer que las brujas viven más que el promedio.
  • Que Artemisa reconozca el mayor temor de Squall se contradice con que no pueda acordarse de él. Es cierto que puede explicarse con la memoria selectiva por el uso habitual de los Guardianes de la Fuerza (y a que Artemisa no parece estar muy en sus cabales), pero esto nos lleva al siguiente punto.
  • Nada nos hace imaginar que los personajes continuarán utilizando los Guardianes de la Fuerza una vez terminada la historia. Tendría poco sentido, ya que todos conocen los efectos que producen.
  • Que no se indique como golpe de efecto dentro del juego lo hace parecer un desperdicio para la historia.

¿Y qué opina el equipo de desarrollo sobre esta teoría? Pues hasta la fecha han preferido no pronunciarse, dejando que prosigan los arduos debates entre los fans. Sin embargo, la guía Ultimania dedicada al Final Fantasy VIII se encargó de desmentirla, sosteniendo que la historia de Final Fantasy VIII es en sí misma un bucle temporal: Squall y compañía (Seeds) descubren los planes de Artemisa y deciden perseguirla, por lo que en el futuro de éstos los Seed ya estarán al corriente de esta amenaza, y aguardarán el nacimiento de Artemisa para perseguirla y (presumiblemente) matarla. Artemisa guardaría un enorme rencor y deseos de venganza hacia los Seed por esto mismo. Sin embargo, esto no explicaría en qué momento daría inicio el bucle. Por otro lado, en los juegos Final Fantasy: Dissidia y su secuela, miembros de Square Enix han equipado al personaje de Artemisa con armas de Rinoa, echando más leña al fuego. En definitiva, no hay nada concreto ni definitivo sobre esta hipótesis, pero el juego por sí mismo no confirma nada.

rinoa artemisa 2

¿Está Squall muerto?

La otra teoría más popular entre los fans tiene componentes muy similares a los de la película El Sexto Sentido mezclado con Los Serrano (como anunciábamos anteriormente). Aquí, se sostiene que al final del CD 1, cuando Squall es (aparentemente) gravemente atacado por Edea/Artemisa, muere, y el resto de la historia que sucede en los CDs 2, 3 y 4 es todo producto de un sueño de nuestro héroe. Al final, la alucinación/sueño que Squall tiene sería una metáfora de su muerte definitiva y su traspaso al cielo/paraíso (que correspondería con la última escena en el jardín, y él y Rinoa besándose).

¿De dónde surge esta idea? Fundamentalmente, de que el CGI final del CD 1 nos muestra una escena terrible de Squall siendo atravesado por un macizo de hielo… para luego despertar tan campante en la prisión del desierto, y no volver a hacer mención a dicho episodio. A todo esto se le unen las idas y venidas del guión de Final Fantasy VIII, con un Seifer que acaba en medio de ninguna parte (bueno, sí, de un campo pescando), de una Artemisa que parece salida de la nada, de unos bichitos (moombas) monísimos con apariencia realmente extraña, y de unos sentimientos apasionados de Squall hacia Rinoa que (al parecer) provienen de la efervescencia hormonal adolescente.

Siendo claros, no creemos en esta teoría. Parece más bien extraída y unida con pinzas para intentar dar una explicación (por decir algo) a los agujeros de guión que tiene el Final Fantasy VIII. Pero siendo sinceros, algunos de estos agujeros (no todos) sí tienen respuesta dentro del mismo juego (y `posteriormente al CD 1). Es cierto que Squall es borde con Rinoa (y con todos) al principio, pero que le hace tilín la morena puede apreciarse incluso en la famosa escena del baile. Y sinceramente, la relación entre estos dos parece un refrito consumado de lo que hubiesen sido Cloud y Aerith de no haber muerto la florista.

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Fan art cuyo autor desconocemos, pero nuestro no es (más quisiéramos)

Lo de Seifer es cierto que está bastante mal llevado, siendo uno de los puntos negativos del juego. Se nos presenta como el archi rival de Squall, con una batalla introductoria entre ambos con tintes épicos, y como el antiguo amor (platónico, aparentemente) de Rinoa. Al final, ni lo uno ni lo otro acaba llegando a ninguna conclusión, y Seifer aparece y desaparece sin ton ni son hasta el CGI final.

Tres cuartos de lo mismo podría decirse de Norg, el misterioso shumi que se encarga de financiar el Jardín de Balamb. No porque su aparición no tenga explicación (si hablas con personajes no controlables de Fisherman´s Horizon o de la Aldea Shumi te añadirán información al respecto), sino porque la misma (así como su desaparición) resultan terriblemente repentinas y «fuera de contexto».

Sobre lo de Artemisa no vamos a comentar más, ya que bastante se ha hablado (y se habla) con la teoría anterior.

En definitiva, mucho se comenta y se debate, aún a día de hoy (casi veinte años más tarde), sobre la historia del Final Fantasy VIII. Independientemente de que se les fuera o no la pinza con la misma, y con algunos conceptos internos, lo cierto es que esto es, ante todo, una señal de lo mucho que caló esta entrega de Squaresoft en las mentes de los jugadores.

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Sálvame: Star Wars. Premisas y puntos de partida

Como ya hemos ido adelantando, el próximo sábado 21/05/2016, el programa de radio El Sótano estará en buena parte dedicado a los cotilleos y chismes que han ido surgiendo con la nueva trilogía de Star Wars. Rian Johnson (director del Episodio VIII) ya ha avisado que el rodaje ha avanzado en más de la mitad del metraje, y con ello internet y foros se han llenado de rumores y SPOILERS. ¿Qué es lo que vamos a abarcar en el programa entonces?

  • Guerras parejiles (que NO perejiles) o ship wars: Todo fandom (grupo de fans) que se precie tiene sus ship wars o guerras de parejas. Esto es, gente que en su imaginario cree que una pareja se hará oficial por encima de otras. En Star Wars, si la trilogía original se hubiera estrenado durante la era del internet, probablemente hubieran surgido guerras de los partidarios del HanxLeia contra el LukexLeia (recordemos que no se sabe nada de su verdadera relación filial hasta la tercera entrega). Con la llegada de la nueva trilogía y El Despertar de la Fuerza, nuevos personajes y nuevas generaciones se han asomado con fuerza (en varios sentidos) por el universo creado por George Lucas (y ahora en manos de Disney Pixar). Es el caso de Rey, Finn y Poe (en el bando de los buenos) y Kylo Ren, General Hux y Capitana Phasma (en el de los malos). Además, sabemos que hay, al menos, tres nuevos fichajes para el Episodio VIII: las actrices Kelly Marie Tran y Laura Dern y el actor Benicio del Toro. ¿Qué papeles jugarán todos ellos? ¿Qué les depara en las mentes calenturientas de los fans?
  • La genealogía de Rey: podríamos decir que es el GRAN misterio de la nueva trilogía: ¿quién es Rey? ¿De dónde viene? ¿Es hija de Luke, acaso? ¿O quizás una descendiente de alguien cercano al Lado Oscuro? Veremos…
  • ¿La redención de Kylo Ren?: Los que han visto El Despertar de la Fuerza (y si no SPOILERS) sabrán que la verdadera identidad del nuevo villano es la de Ben Solo, el hijo de Han Solo y Leia Organa, y por lo tanto nieto de Anakin Skywalker/Darth Vader. Aún no sabemos nada sobre qué le hizo caer a Ben en el Lado Oscuro y seguir fielmente al nuevo «villano en la sombra» de la saga (el líder supremo Snoke), y mucho menos qué le depararán los episodios VIII y IX. ¿Habrá posibilidades de redención para él o es una causa perdida?

Por si todo esto fuera poco, además anunciaremos al o la ganador/a de nuestro sorteo «Sálvame: Star Wars». Para todos/as aquellos/as que se queden con las ganas de obtener uno de los productos del sorteo, o alguno de nuestros artículos relacionados con El Despertar de la Fuerza, también avisamos que los venderemos en Fantasy Cloud con el 30% de descuento hasta el domingo 22/05/2016. ¡Que la Fuerza os acompañe!

P.D.: El fan art de la portada es de Monkey Aleng

sorteo salvame

Dragon Ball y Hollywood

Y no, por suerte no vamos a hablar de aquel despropósito que fue Dragon Ball: Evolution. En esta ocasión, vamos a centrarnos en las (¿posibles? ¿seguras?) inspiraciones que Akira Toriyama, autor del manga, haya podido plasmar en el mismo. En este caso, solo las de Hollywood; y no todas, porque verse pueden verse tropecientas, pero sí las que nos parecen más evidentes (las de Star Wars aparte), y que proceden de dos de las obras que más han tenido que decir en la cultura pop, especialmente aquélla de los 80 y 90.

. La saga de los androides y Terminator

Para muchos ya no son ningún secreto la cantidad de elementos de Terminator que pueden observarse en la saga de los androides (más adelante, la de Cell). Para empezar, su propio argumento: Trunks viene de una línea temporal alternativa, del futuro, para avisarle a Goku de que va a morir antes de poder hacer frente a una temible amenaza que acabará arrasando con la mayor parte de vida en el planeta (incluyendo a todos los Guerreros Z salvo Gohan y el propio Trunks): los androides. Para evitar estos trágicos acontecimientos, Trunks le trae una medicina (aún no inventada en la época) a Son Goku y que así éste pueda recuperarse y combatir a los androides. Para añadir más inri al asunto, el propio Trunks aún no ha nacido en la línea temporal del presente, por lo que le pide a Goku que guarde todo lo relacionado con su concepción en secreto.

dragon ball saga de cell 2

Como la mayoría sabrá, en las películas de Terminator se cuenta cómo las máquinas viajan al pasado para intentar acabar con la vida de John Connor, el que será líder de la resistencia contra ellas. La resistencia, a su vez, manda a un soldado humano, Kyle Reese, para proteger a la madre del futuro John Connor y así proteger la existencia de éste último. Como vemos, premisas que no son las mismas, pero que sí poseen claros elementos similares: las máquinas/androides que arrasan con la humanidad, la imagen de un salvador muerto (o que puede morir), un guerrero que viaja al pasado para impedirlo.

No se quedan ahí las similitudes. En Terminator II, donde John Connor ya es un adolescente, podemos observar un evidente parecido entre el muchacho en cuestión y… el Trunks del futuro. Aunque Toriyama nunca ha indicado nada que se dirija en dicha dirección, lo cierto es que resulta fácilmente creíble que haya podido inspirarse en el John Connor interpretado por Edward Furlong para diseñar a Trunks. Además de esto, se descubre que el Trunks del futuro vive solo con su madre, Bulma, ya que el resto de guerreros (incluyendo a su padre, Vegeta) fueron asesinados por los androides. Esta Bulma del futuro alternativo puede recordarnos (aunque sea vagamente) a Sarah Connor.

dragon ball terminator

El propio Terminator de Arnold Schwarzenegger tiene su cabida en el mundo de Dragon Ball. El más evidente y conocido aparece en las primeras etapas de la serie, cuando Goku aún es un niño, justo como uno de los androides de la todavía activa Red Ribbon. Pero, volviendo a la saga de los androides y de Cell, ¿a quién nos recuerda A-16?

No es difícil suponer la influencia que haya podido recibir Toriyama de Terminator. Al fin y al cabo, Terminator II (la que es, para muchos, la mejor de la saga) se estrenó en el año 1991, y la saga de los androides/Cell empezó sus andaduras en 1992. Es probable que Toriyama, siendo un confeso aficionado al cine de Hollywood (especialmente a las «películas de monstruos y de guerra») tuviera aún muy reciente la película de James Cameron y acabó plasmando elementos de la misma en su obra.

Sin embargo, no solo de Terminator vive la saga de Cell. Cuando Gohan, Trunks y Bulma descubren el huevo (vacío) del que será villano principal en otra máquina del tiempo, la escena nos recuerda más a películas de terror «y monstruos» tipo Alien. Que hablando de Alien, es fácil deducir el parecido entre el susodicho y la tercera transformación de Freezer.

freezer alien

. Goku y Superman

De Goku y Superman se han escrito ríos de tinta. Desde hipotéticos enfrentamientos a las dichosas similitudes entre ambos, lo cierto es que a Goku podríamos definirlo resumidamente como un «Superman a la japonesa». No solo los colores de los que ambos hacen gala y que los representa (aunque Toriyama siempre pintó el color del uniforme de Goku naranja, ya que se inspiró en los monjes shaolin), sino la propia historia que llevan detrás.

Son Goku, la mayoría lo sabrá, es en realidad un saiyan del Planeta Vegeta. Antes de que éste fuera destruido por Freezer, fue enviado a la Tierra (según el OVA de Bardock, para conquistarla; según Minus, para protegerlo de la inminente destrucción). Una vez llegado allí, fue encontrado y adoptado por Son Gohan, un afable anciano experto en artes marciales que vivía en el monte. Son Gohan (que fue el que rebautizó a Goku con el susodicho, ya que en su planeta natal había recibido el nombre de Kakarotto) entrenaba a Goku, pero éste se mostraba indomable y de naturaleza salvaje, hasta que un día tuvo un accidente y se golpeó fuertemente la cabeza. Tras eso, el niño pegó un cambio drástico y se volvió bondadoso y amable. Y de ahí surgió el Goku que todos conocemos.

Superman, por su parte, nació como Kal-El en el planeta Krypton. Poco antes de que éste se destruyera, fue enviado por sus padres al planeta Tierra para salvarlo. Allí, el niño Kal-El sería encontrado por una pareja de granjeros, los Kent, quienes lo rebautizarían con el nombre de Clark. En fin, los parecidos son evidentes.

Pero no acaba ahí la cosa. Goku descubre su verdadero origen cuando unos pocos miembros supervivientes de la raza saiyan acuden a la Tierra a buscarlo y reclutarlo para su causa (conquistar planetas). Estos son, claro, Raditz, Nappa y Vegeta. No hace falta indagar mucho para darse cuenta de que Vegeta sería el equivalente del General Zod (villano de Superman II, 1980), que llega a la Tierra acompañado de sus secuaces para encontrar a Kal-El.

saiyans zod

No obstante, Toriyama es un declarado fan de los cómics de Superman, y ya creó una parodia del mismo en la forma de Suppaman. Por lo que no sería extraño pensar en que de ahí sacó la inspiración para narrar los orígenes de Goku. Sin embargo, no debemos olvidarlo, la historia original de Dragon Ball (el punto de partida de todo) es un relato tradicional chino, conocido como Viaje al Oeste, donde uno de los personajes principales es Sun Wu-Kung, el Rey Mono.

Suppaman

Suppaman

Nuevo sorteo de Star Wars en colaboración con Programa El Sótano

Empezamos la semana (o casi) con el orgullo y la satisfacción de anunciar que con Programaelsotano lanzamos este ENORME SORTEO sobre «Sálvame: Star Wars», en el cual un/a afortunado/a podrá ganar TODOS los productos mostrados en la imagen.

Para ello solo tendrá que:
– Dar like a Programaelsotano y Fantasy Cloud
– Compartir el mensaje de facebook.
Se anunciará el ganador/a durante el programa en directo de Programa El Sótano del próximo 28/05/2016, que además tratará sobre todos los cotilleos y nuevas parejitas de Star Wars (y luego también lo anunciaremos por redes sociales).

Solo válido para Península.

La ilustración de Rey y Kylo Ren de la camiseta es obra de la talentosa Darth Shizuka.

sorteo salvame

Daisy Ridley, Adam Driver y Mark Hamill ya están rodando en Irlanda del Norte

Para los ultra fanáticos de Star Wars, especialmente los que no pierden ripio de la nueva trilogía y de las desventuras del rodaje del Episodio VIII (dirigido por Rian Johnson y que se estrenará en diciembre del 2017), es una noticia importante que tanto Mark Hamill (Luke Skywalker), como Daisy Ridley (Rey), como Adam Driver (Kylo Ren), hayan aterrizado hoy en el aeropuerto de Belfast (Irlanda del Norte).

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Daisy Ridley (Rey) y Adam Driver (Kylo Ren) en el aeropuerto de Belfast

¿Qué significado tiene esto? Pues que durante los próximos días (o semanas), los tres se encontrarán rodando en la dicha localización varias escenas (en uno de los escenarios además puede divisarse la construcción de una maqueta del Halcón Milenario). Es decir, que Luke Skywalker, Rey y Kylo Ren compartirán varias momentos en el planeta Anch-To, aquél donde Luke se había escondido de la Primera Orden. ¿Quiere decir esto que habrá ya enfrentamientos? ¿Extrañas alianzas? ¿Grandes revelaciones? ¿Qué opinará Luke de que su verde y solitario planeta se le esté llenando de jovenzuelos poderosos en la Fuerza?

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Mark Hamill (Luke Skywalker) y Adam Driver (Kylo Ren) en el aeropuerto de Belfast

Aprovechamos esta noticia para ir avisando que pronto, MUY PRONTO, lanzaremos una noticia bomba y especial espacial, relacionada (claro) con todo esto que estamos contando. ¿Qué será, será?

Rian Johnson (director del Episodio VIII)

Rian Johnson (director del Episodio VIII)

Qué nos gustaría ver de Mirai Trunks en Dragon Ball Super

Hace unos días, coincidiendo con el Día Oficial de Son Goku, estalló la bomba sobre el próximo arco argumental de Dragon Ball Super (que se estrenará en televisiones niponas el 12 de junio… y ATENCIÓN, SPOILERS): trataría sobre el regreso de Trunks del futuro (de ahora en adelante, Mirai Trunks), quien habría escapado por los pelos de la muerte en su línea temporal y habría acudido a pedir auxilio a los Guerreros Z. Como sabemos, la última vez que supimos de Mirai Trunks, había regresado a su época y derrotado a los androides y a Cell, dando inicio a una nueva etapa de paz y prosperidad. Ésta se ve interrumpida por la aparición de un nuevo villano… que sería nada más y nada menos que Black Goku.

Así pues, ¿qué podemos esperar del regreso de este personaje tan querido por los fans? ¿Qué es lo que más nos gustaría ver? A nivel personal al menos… (los fan arts no son nuestros, más nos gustaría):

  • Interacción entre Mirai Trunks y el Vegeta actual: los que recordamos la saga de los androides y de Cell estaremos de acuerdo en que la relación entre Mirai Trunks y Vegeta era uno de los puntos clave. El primero nunca había llegado a conocer al segundo (lo habían matado los androides), por lo que lo único que había llegado a saber de su progenitor era a través de las palabras de Bulma, su madre, o de Son Gohan (los únicos que habían quedado con vida de los Guerreros Z en dicha línea temporal). Durante Cell y los androides, Vegeta había comenzado a ablandarse y ya no era el genocida espacial de antaño, pero distaba de ser un ser bondadoso y empático. Ahora en Super, si bien sigue conservando su orgullo y ciertas dosis de frialdad, se ha convertido en un padre bastante más cercano y en un individuo y fiel y protector de los suyos. Sería curioso que Mirai Trunks sea capaz de contemplar dicho cambio, que comenzó a darse con él mismo (recordemos el asesinato de Cell).

trunks vegeta

  • Interacción entre Mirai Trunks y Son Gohan: Algo que se pasaba bastante por alto durante la saga de Cell y de los androides era precisamente este punto. No por nada en especial, sino que Mirai Trunks fue entrenado en su línea temporal por Gohan, ya que fue el único de los Guerreros Z que pudo sobrevivir (hasta que los androides lo mataron también). En el OVA titulado Un futuro diferente se relataba esta relación de forma más profunda, pero lamentablemente no hubo continuación (salvo una pequeña mención) en el anime/manga. Por ello, y asimismo porque Gohan ya se ha convertido a su vez en un adulto (como el que entrenó a Mirai Trunks), estaría bien que ambos interactuasen más.

Trunks Gohan

  • Transformaciones: Cuando terminó la saga de Cell, el Guerrero Z que se había posicionado en lo más alto de la escala de poder había sido precisamente Son Gohan, ya que había podido convertirse en un super saiyan nivel 2. Por lo tanto, Mirai Trunks como mucho llegaba a las fases intermedias entre el ssj2 y el super saiyan normal. Habiendo pasado los años, y estando ahora Mirai Trunks bien entrado en la veintena, lo suyo sería que hubiese podido alcanzar también el nivel 2. COMO MÍNIMO. Que para casos humillantes ya tenemos bastante con el de Gohan.

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  • Interacción entre Mirai Trunks y Trunks del presente: Como sabemos, Mirai Trunks proviene de un futuro distópico, donde la Tierra ha sido arrasada por los androides. Además, se ha criado solamente con su madre (Bulma), en una Capsule Corp. venida a menos y con el miedo constante a los ataques de A-18 y A-17. Por lo tanto, es fácil suponer que no ha tenido una infancia y adolescencia fáciles, y que la cantidad de carencias debe ser abrumadora. Esto podía percibirse, por ejemplo, en la idealización que se había forjado en su mente Mirai Trunks sobre un padre al que nunca tuvo oportunidad de conocer. En el otro lado, sin embargo, tenemos al Trunks del presente: un niño criado en una época de paz, con ambos padres a su lado y con una Capsule Corp. como una de las compañías más importantes del planeta. Por ello, el Trunks del futuro es mucho más malcriado y despreocupado que el del futuro, cuya personalidad es más bien tímida y un poco taciturna o melancólica.

trunks goten

  • El paso del tiempo… : Como ya adelantábamos en otro de los puntos, imaginamos que para Mirai Trunks también habrá pasado el tiempo. Es decir, que ahora ya habrá dejado de ser un casi-adolescente de 17-18 años y estará entre los 25-30. Por lo tanto, ¿qué habrá estado haciendo en todos estos años de paz en su época? ¿Entrenar? ¿Sacar adelante la Capsule Corp.? ¿Formar una familia? Esperemos que nos cuenten un poco cómo le ha ido (y, esperamos que, finalmente, haya sido para bien).

mirai trunks

Confirmado el regreso de un personaje MUY conocido a Dragon Ball Super… y nuevo villano

Gracias a Dragon Ball Dream, hemos podido ver AL FIN el nuevo diseño (y su consecuente regreso) de uno de los personajes más queridos por los (y lAs, especialmente) fans de Dragon Ball. ATENCIÓN, SPOILER de Dragon Ball Super a partir de aquí, ya que todo esto aparecerá en el próximo arco, que se estrenará en Japón el 12 de junio.

Pero es que además, se nos ha avanzado de qué va a tratar el próximo arco argumental. ¿Estáis preparados? Se viene algo GRANDE.

Efectivamente, Trunks del futuro regresará para avisar a los Guerreros Z de una nueva amenaza. Resulta que la paz y armonía de su línea temporal (recordemos que había quedado así tras derrotar a Cell y a los androides) se ha visto perturbada por la presencia de… Black Goku. Es decir, un Goku maligno que, imaginamos, provendría de otro de los universos alternativos. Este sería un oponente demasiado fuerte incluso para Trunks, por lo que tendrían que intervenir en la lucha no solo los Guerreros Z, sino los propios dioses y hasta Zeno.

Y con todos ustedes, Toriyama nos presenta (renovadamente) a….

 

trunks futuro

TRUNKS FUTURO

¡Mirai Trunks! O Trunks del futuro, como es más popularmente conocido por estos lares.

Sobre el nuevo y joven Han Solo

Finalmente, hoy se ha hecho público el anuncio: el actor Alden Ehrenreich será el nuevo Han Solo, ya que, con su edad, a Harrison Ford no hay tecnología digital que lo rejuvenezca (y que conste que se mantiene estupendamente). A Ehrenreich lo hemos podido ver en «Ave, César», la última de los hermanos Cohen. Sin embargo, no ha sido el único candidato a interpretar al contrabandista más famoso y canalla de la galaxia.

Junto al nombre de Ehrenrich se encontraban los de, por ejemplo, Taron Egerton (Kingsman: Servicio Secreto) y Jack Reynor (Transformers: Age of Extinction). Y, con anterioridad, sonaron también otros como Blake Jenner (Glee) o Jack O´Connell (Invencible). Seguramente por una combinación de dotes interpretativas y de tratarse de ser el más parecido físicamente a Harrison Ford (aunque ninguno lo es), Ehrenrich ha sido finalmente el elegido. Para ver qué tal lo hace, tendremos que esperar a las navidades del 2018. Como directores, tendremos a Christopher MIller (quien subió a su twitter oficial la foto que ponemos abajo) y Phil Lord. Y de guionistas, Lawrence y Jon Kasdan, unos veteranos ya en esto del universo de Star Wars.

han solo spin off

Lo que esperamos ver de los nuevos personajes de Star Wars

Sí, es el Star Wars Day (Día de Star Wars, para aclararnos). Y sí, el hype por el Episodio VIII (a medio rodaje, que así lo comunicó el otro día Rian Johnson, su director) es grande. Así que, para conmemorar el primero y tratar de paliar un poco el segundo, hemos decidido hacer esta pequeña aportación: ¿Qué esperamos (nosotros, al menos) de los nuevos personaje de Star Wars? Nos referimos, claro está, a los nuevos protagonistas de El Despertar de la Fuerza… y a Luke y Leia, por supuesto. Contiene SPOILERS de El Despertar de la Fuerza y rumores del rodaje del Episodio VIII, avisados estáis.

Rey

Como ya sabrán los que han visto la última entrega, Rey es la nueva heroína, la nueva Luke, todo peso principal de la trama recae ahora sobre ella (y sobre el villano, que veremos más adelante). De Rey esperamos que siga siendo interpretada con la misma intensidad por Daisy Ridley. Y que tontee un poco (o bastante) con el Lado Oscuro de la Fuerza no le vendría mal a su personaje. De hecho, en la batalla final de El Despertar de la Fuerza, se la veía bastante dispuesta a acabar con Kylo Ren (o, al menos, desfigurarlo). Demasiado agresiva, quizás, en comparación con el bueno de Luke (cuando era aquel inocente granjero). Se acerca, en este sentido, más a Anakin. Hay incluso algunos rumores locos (ya descartados por Pablo Hidalgo) de que Rey sería en realidad una reencarnación de Anakin. Lástima: queríamos ver una escena similar a aquella de Fry en Futurama, donde Kylo Ren descubriría que Rey sería en realidad… ¡su abuelo! Todo esto nos lleva a que nos revelen (y que terminen de una vez con esta agonía) la procedencia de Rey.

Fan art que no es nuestro, más quisiéramos

Fan art que no es nuestro, más quisiéramos

Finn

A Finn ya nos lo estamos imaginando como el Espartaco de la Primera Orden: tiene que montar una rebelión de Stormtroopers (soldados de asalto) sí o sí. O bueno, al menos sería algo que estaría genial. Para ello primero tendría que despertar de su coma, claro. Y saber algo sobre su procedencia tampoco estaría mal, aunque no corre tanta urgencia como con el caso de Rey. Y sobre los rumores de un posible romance entre él y el personaje que interpretará Kelly Marie Tran (¿una rebelde?) no estarían nada mal, debido al friendzoned que le hizo Rey al final de la última cinta. Y más escenas con Poe, POR FAVOR.

Finn

 

Kylo Ren (SPOILERS de Bloodline)

Probablemente, y tras el lamentable estado en el que lo dejó Rey al final de El Despertar de la Fuerza, ahora estará en modo obsesión con ella (similar a lo que le sucedía a Darth Vader con Luke en El Imperio Contraataca). Esperamos que haya finalizado (o algo así) su entrenamiento con Snoke, y que ahora imponga más y se lo vea más seguro de sí mismo. Es probable que sepamos más sobre qué lo llevó a caer en el Lado Oscuro y unirse a los Caballeros Ren (en Bloodline, novela oficial situada seis años antes de El Despertar de la Fuerza, Kylo Ren sigue siendo Ben Solo). Y hablando de éstos últimos: más de ellos, por favor. La total ausencia de rastro de Adam Driver durante el seguimiento del rodaje por parte de los fans más acérrimos nos lleva a pensar que se están guardando algo grande con este personaje para el Episodio VIII. Ah, y una cicatriz en medio del rostro.

Fan art que tampoco es nuestro, también más quisiéramos

Fan art que tampoco es nuestro, también más quisiéramos

Poe Dameron

Con que tenga más escenas que en El Despertar de la Fuerza nos conformamos. Como personaje tiene mucho potencial y se comía la pantalla cada vez que hacía acto de presencia. Parece probable que tendrá algún papel de relevancia dentro de la Resistencia, y algunos rumores hablan de una escena que lo confronta con el personaje que interpretará Laura Dern.

Poe_Dameron

Luke Skywalker

Que diga más de una frase (que seguro que lo hará). Que explique porqué se estaba escondiendo (¿culpabilidad? ¿temor a algo?), y que muestre en qué estado se encuentran sus poderes y habilidades. Imaginarse a un gran maestro Luke, similar a Obi-Wan Kenobi y a Yoda, provoca que se nos hagan los ojos chiribitas. Y, por supuesto, que explique en qué consiste aquello del primer templo jedi.

Esto ya ha pasado, así que no hace falta imaginárselo

Esto ya ha pasado, así que no hace falta imaginárselo

Leia Organa (SPOILERS de Bloodline)

Al igual que Poe, que aparezca más en el Episodio VIII y que tenga mayor relevancia se agradecería mucho. Para los que hayan echado el ojo a la nueva novela oficial Bloodline (en inglés, por ahora) sabrán que Leia no lo ha tenido fácil como política dentro de la República. Y que, al parecer, no acaba de aceptar que Darth Vader fuera su padre (y que terminara redimiéndose). Así que mostrarnos más de todo esto, y saber explotarlo, nos otorgaría una gran satisfacción. Que Leia también tiene mucho que decir, creemos, y más aún siendo la madre del nuevo villano. Lo que nos lleva a imaginar, también, lo bien que estaría una escena entre ella y Kylo Ren (que sería raro que no se diera, ya sea en el Episodio VIII o en el IX).

leia bloodline

Capitán América: Guerra Civil (Captain America: Civil War). SIN SPOILERS

Desde que Disney absorbiera los estudios cinematográficos de Marvel, las películas basadas en los cómics de la susodicha no han parado de llegar a nuestras carteleras. Si además le sumamos la creación de un universo interactivo, donde los personajes de una película se pasean y participan en otras, lo cierto es que tenemos ante nosotros un mundo cinematográfico que a nivel de entretenimiento resulta de lo más dinámico y divertido. Y ese es uno de los grandes aciertos de Marvel.

Con todo esto en mente, era cuestión de tiempo la llegada de la adaptación de uno de los arcos argumentales más importantes de los últimos años de Marvel: Guerra Civil (o Civil War, como es en el original y como mayormente se le conoce).Dentro de esta línea argumental, personajes tan importantes como Iron Man y Capitán América se enfrentaban entre sí, creando a su vez en torno a ellos sendos bandos de superhéroes, partidarios de una u otra causa. Los hermanos Russo (directores) parece que han querido tomar esta línea argumental como punto de partida… de algo aún más grande (ya se sabe que tienen planeadas las dos partes de The Avengers: Infinity War). En este sentido, la película nos regala momentos verdaderamente épicos (combate en el aeropuerto), pero también se siente como una introducción, un final abierto (los fans de los cómics percibirán que ahí se echan de menos, y mucho, a los X-Men… pero bueno, temas de derechos y eso, ya los conocemos bien).

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Hablando de derechos e incorporaciones, tenemos que estar agradecidos de que al menos hayan podido incluir a un joven (más que nunca) Peter Parker / Spiderman. La nueva encarnación del superhéroe arácnido recae esta vez sobre los hombros de Tom Holland (Lo Imposible), y lo cierto es que, durante los minutos que se lo puede apreciar en esta cinta, no defrauda. Especialmente, o mejor dicho gracias a, la química con Robert Downey Jr. (Iron Man). Marisa Tomei como tía May también se nos hace simpática, aunque aparece demasiado poco como para poder llegar a ninguna conclusión determinante. Volviendo a Holland, está claro que han querido mostrar al Spiderman más parlanchín y graciosillo con él (atención a cierta referencia a una película de Star Wars). Pero bueno, por el momento cumple y nos deja con ganas de más, que es el objetivo al prepararnos para la próxima cinta del Hombre Araña, ya en realización.

Qué añadir sobre las nuevas incorporaciones. Chadwick Boseman como Pantera Negra, a pesar de que tiene más minutos y relevancia en el guión como Spidey, no llega a brillar tanto como él. Los demás son todos viejos conocidos, unos mejor explotados que otros (como suele ocurrir). Todos sabemos que la estrella en este tipo de funciones suele ser Robert Downey Jr.; aunque en esta ocasión, al menos para quien esto suscribe, lo he encontrado algo más apagado de lo habitual (también las circunstancias acompañan). O puede que el actor ya esté cansado de interpretar el mismo papel por enésima vez (aunque habiendo firmado para aparecer en la próxima adaptación de Spiderman, quién sabe). Frente a Iron Man, tenemos a Chris Evans como Capitán América, que sigue cumpliendo en el papel (se nota que ya conoce sobradamente al personaje). De los demás, destacar especialmente las intervenciones de Paul Rudd (Ant-Man), que son todo un acierto (especialmente para aliviar la carga dramática, similar a lo que sucede con Peter Parker); y el dúo compuesto por Anthony Mackie y Sebastian Stan: solicitamos una película para ellos solos. Daniel Brühl pasa un poco de puntillas entre tanto careto archipopular, pero nunca llega a molestar y cumple (acertadamente) con su cometido.

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Sin embargo, el punto más fuerte de Capitán América: Civil War es su guión. El ritmo no decae en las casi tres horas que dura la película, y varias son las ocasiones en las que éste llega a cotas de frenetismo que no habíamos visto antes en una película de superhéroes. Sin duda, aparte de al guión (firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely), se lo debemos a la dirección de los hermanos Russo: escenas de acción (además múltiples) rodadas de forma clara, sin aspavientos extraños ni encuadres imposibles. Tiene que ser complicado lograr que el espectador entienda dónde se encuentra cada personaje en batallas con tanto elemento suelto, y sin embargo los hermanos lo consiguen. No queremos levantar ampollas, pero esta película encuentra varios aspectos (de narrativa, especialmente) similares con la también reciente Batman v Superman, y las formas que tienen de desarrollarlos Zack Snyder (director de ésta última) y los Russo son totalmente diferentes (y en un enfrentamiento, hallamos claros vencedores en los segundos).

En definitiva, nos encontramos ante otro éxito (de crítica y segurísimamente comercial) de los Russo, que junto a su Soldado de Invierno han vuelto a lograr que el Capitán América sea un personaje interesante. No solo eso: también nos ofrecen un relato sin altibajos, de estar casi tres horas con nuestra atención en la pantalla, y encima hacernos pasar un rato divertido. Para qué queremos más con este tipo de cintas. En nuestra (modesta) opinión, ambos coincidimos en ponerle un 8 sobre 10 (y eso que José iba con Iron Man y yo con el Capi…).

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