La amistad en Dragon Ball

Cuando pensamos en Dragon Ball, se nos vienen a la mente conceptos como luchas eternas (y épicas, no hay que negarlo) y la autosuperación por encima de todo. Sin embargo, se tiende a pasar por alto que uno de los rasgos que más definen a Dragon Ball (y a prácticamente cualquier shônen) es el valor de la amistad, aún por encima del amor romántico e incluso familiar.

Dragon Ball (y, en menor medida, Dragon Ball Z) ya nos muestra esto a través de su protagonista, Son Goku. El niño que creció solo (desde la muerte de su abuelo) en el monte Paoz acabó cruzándose con gente de todo tipo y condición y con la que acabaría teniendo una amistad de esas que duran toda una vida. Es normal si lo pensamos, puesto que el carácter de Goku, afable y fiel a los suyos, provoca el establecimiento de este tipo de relaciones.

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La chica y el mono

Convendría empezar por la primera relación de toda la serie, que dio inicio a la misma: la de Goku y Bulma. Su encuentro fue puramente fortuito, ya que la muchacha se encontraba buscando las bolas de dragón con el radar (de invención propia)… y justamente una la tenía en posesión Goku como recuerdo de su fallecido abuelo. Así, y tras una presentación algo accidentada, ambos se embarcan en la búsqueda del resto de las esferas: Bulma para pedirle al dragón un novio guapo y Goku para poder recuperar su bola de cuatro estrellas una vez se haya invocado al dragón Shenron.

Pero este encuentro supone muchísimo más para ambos personajes. Para Goku, el descubrimiento de un mundo totalmente nuevo (nunca había tratado con una persona que no fuera su abuelo y siempre había permanecido en el monte Paoz); para Bulma, el inicio de una serie de increíbles aventuras y el establecimiento de una amistad verdadera con quien, desde aquel momento, salvaría su hogar en multitud de ocasiones. Lamentablemente, la mayor parte del fandom suele pasar por alto la amistad entre estos dos personajes, cuya confianza mutua es enorme y que perdura hasta Dragon Ball Super (de hecho, vuelve a recuperarse un poco a la Bulma y los chistes picantones con Goku -quien no se entera de nada- en esta parte de Dragon Ball). Normalmente los fans tienden a fijarse más en las relaciones románticas de ambos personajes (especialmente en la de Bulma y Vegeta), pero lo cierto es que sin el encuentro Goku y Bulma nunca habría existido la historia de Dragon Ball.

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El monje y el pueblerino

La relación amistosa que sí suele ser considerada por la mayor parte del fandom de Dragon Ball es la de Goku y Krilín. No es para menos: ambos se conocieron cuando entrenaban bajo las órdenes de Muten Roshi y lo que comenzó siendo una rivalidad (al menos por parte de Krilín), terminó convirtiéndose en una larga y bonita amistad. Al contrario que pasa con Bulma, la relación de Goku y Krilín, que también dura toda una vida, sí se encuentra en el foco de varios miembros del fandom e incluso dentro del propio manga. Al fin y al cabo, son las muertes de Krilín las que siempre llevan a Goku a actuar e, incluso, lograr su transformación en super saiyan contra Freezer/Frieza.

En realidad, si nos andamos sin rodeos, esta amistad no es tan importante para la historia como la de Goku y Bulma (momento citado del super saiyan aparte), pero sí sirve para poner de manifiesto que para Goku los amigos están por encima de todo. Además, Krilín fue el primer luchador con quien Goku logró tener una verdadera conexión en dicho ámbito (la pelea), como así se demostró en el entrenamiento con Muten Roshi y más tarde con los distintos torneos de artes marciales.

El príncipe y el plebeyo

Probablemente, para el final de Dragon Ball Z (y más aún en Dragon Ball Super), la persona con la que Goku ha logrado tener mayor conexión a nivel combates y entrenamientos sea, sin lugar a dudas, Vegeta. A diferencia de Bulma, que no lucha, y de Krilín, quien disfruta de las artes marciales pero no entiende el espíritu guerrero de los saiyans, Vegeta es igual de combativo (y fuerte, puesto que son de la misma raza) que Goku. Esto hace que sean las dos últimas Coca-Colas en el desierto. Justamente, ambos son, al final de la serie, los dos únicos supervivientes de su raza (mestizos y hermanos desaparecidos aparte). Por eso la ,mayor parte del fandom se centra tanto en Goku y Vegeta, porque es con lo último que nos deja Dragon Ball Z (que Dragon Ball Super sea «El show de Goku y Vegeta» también contribuye).

Preferencias aparte, lo cierto es que la relación entre Goku y Vegeta es (al menos para quien esto escribe) una de rivalidad y respeto mutuos más que de verdadera amistad. No se puede negar que ambos se llevan bien al final de la serie (después de haberse intentado matar en varias ocasiones, es un gran logro), pero no es comparable a lo que une a Goku con Krilín o con Bulma. Con Vegeta es el puro vínculo del guerrero, del que es apasionado de algo y comparte dicha pasión con otra persona. Lo cual no le quita ni le añade mérito, simplemente puede ser visto como otro enfoque.

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El dios y el mortal

No, no vamos a hablar de Zamasu. Si hay otra relación de amistad en Dragon Ball que sea pasada por alto (aún más que la de Goku y Bulma) es la de nuestro protagonista… y Kaio (del norte). Pensándolo bien, Kaio sería firme candidato a ocupar el puesto de ser más importante en la vida de Goku. ¿Que no? ¡Pero si el saiyan se pasa más tiempo viviendo con él que con su propia familia! Y no solo eso, es a quien recurre cada vez que se ve metido en un aprieto (sí, incluso cuando hay destrucción y muerte involucrados). Y Kaio sigue ahí aguantando estoica y comprensivamente a Goku y sus jaleos. Que no lo haya mandado a cagar todavía sí que es significado de verdadera amistad (o de que Kaio es aún más buenazo que Goku).

Sabemos que nos dejamos relaciones de amistad importantes en Dragon Ball (Gohan y Piccolo, Goten y Trunks), pero queríamos hacer un breve repaso a las que involucran a nuestro protagonista. Aunque no lo creáis, hay verdaderos debates en internet sobre quién es el mejor amigo de Goku en la serie. ¿Y vosotros qué opináis?

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Rogue One. Una historia de Star Wars: Jyn Erso

Parece que uno de los puntos fuertes en los que se está apoyando la próxima película de la franquicia de Star Wars (al menos a juzgar por su promoción) es el personaje interpretado por Felicity Jones: Jyn Erso. Aunque esto a su vez ya va generando cierto nivel de polémica (sobre todo de aquéllos que salieron desencantados con El Despertar de la Fuerza y que la asocian con la otra nueva protagonista femenina, Rey), lo cierto es que Jyn (al menos, nuevamente, en el material promocional) promete. Y al menos a nosotros no nos resulta tan similar a Rey (sería como comparar a Luke y Cassian porque ambos tienen pene).

Una protagonista diferente

En palabras de Felicity Jones durante la última Star Wars Celebration, realizada en julio, su personaje no será igual a los protagonistas anteriores de la saga (haciendo referencia especial a Luke y Rey). Éstos últimos desconocen la verdad sobre sus orígenes al dar inicio la aventura, y una parte de la misma se centra en consecuencia en el descubrimiento de los mismos, afectando a la formación de la identidad del héroe (donde siempre entra en escena un jugueteo con el Lado Oscuro).

Jyn, en cambio, ya conoce todo sobre su pasado: no tiene amnesia, no ha sido criada por alguien en secreto, no tiene unos padres ocultos. Sin embargo, su progenitor sí que va a jugar una parte importante en la trama de la película y en las motivaciones de Jyn. Se trata del personaje interpretado por Mads Mikkelsen: Galen Erso. Galen, según hemos podido saber gracias al adelanto de la novela Star Wars: Catalyst, ambientada antes de los acontecimientos de Rogue One, es un aclamado científico que estará estrechamente vinculado con Orson Krennic (Ben Mendelsohn) y la construcción de la primera Estrella de la Muerte.

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Ya sea porque no se encuentra en buenos términos con su padre, o porque éste se encuentra preso del imperio, lo cierto es que Jyn se ha encontrado viviendo sola desde que tenía 15 años. En algún momento, la Alianza Rebelde la contacta y podemos escuchar a Cassian Andor (Diego Luna) diciéndole en un trailer que ha sido el propio Galen quién les ha pasado la información sobre la construcción de una nueva y temible arma. ¿Podría tratarse entonces de un doble agente? ¿Está intentando atraer a su hija para conseguir su liberación? ¿O simplemente quiere boicotear los planes del imperio? ¿Qué opina Jyn de todo esto? Rogue One tratará este tema a fondo, ya que Mikkelsen y Jones han rodado varias escenas juntos, incluyendo flashbacks, si creemos lo dicho por el actor.

Jyn y el resto del equipo

Como también sabemos, Jyn será un personaje impulsivo y con tendencia a actuar por cuenta propia. Por eso, en el otro lado se encontrará el capitán Cassian Andor, mucho más ceñido a las reglas y equilibrado. Al principio serán solo ellos dos (y el droide K-2SO), tal como se ha encargado de señalar Diego Luna, y más adelante se les unirán el resto de personajes (Bodhi, Chirrut y Baze).

Con esto en mente, no es de extrañar que, en los tiempos que corren, hayan empezado a surgir fans de la pareja conformada por la temeraria Jyn y el templado Cassian, los cuales ya se hacen llamar por redes sociales rebelcaptain. Asuntos romanticones aparte (no hay nada asegurado sobre hipotéticos romances en la película), lo cierto es que será interesante ver en el universo de Star Wars a una protagonista femenina algo violenta e impetuosa frente al personaje principal masculino de temple más calmado (una dinámica similar se me ocurriría entre Luke y Leia, pero Leia no se acercaba a ser una delincuente ni tampoco era excesivamente impulsiva, salvo casos puntuales). ¿Qué pasaría con Cassian sin Jyn resultase ser una doble agente? ¿O cómo influirá el carácter comprometido de él en ella? Por lo que parece en los trailers, al final será ella quien tomará las riendas del grupo, aunque Cassian será el que los mantendrá unidos. Además, que haya dos actorazos como Felicity Jones y Diego Luna detrás solo logra incrementar nuestro interés.

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Del resto del equipo se sabe menos, probablemente porque se incorporarán más tarde. Pero hay otra dinámica que involucra al personaje de Jyn, Cassian y Galen aparte, que promete ser asimismo uno de los puntos fuertes de la cinta: hablamos de Saw Guerrera (Forest Whitaker). A este personaje ya lo hemos visto (bastante más joven) en la serie animada Las Guerras Clon, donde ya interpretaba a un guerrillero que iba contra los intereses del imperio. Saw parece ser una especie de mentor para Jyn en algunos puntos de los trailer, y teniendo en cuenta el carácter radical del tipo, no deja de resultar llamativo. ¿Será más proclive Jyn a utilizar los métodos más extremos de rebelión, como hace Saw? Curiosamente, también hemos escuchado al personaje decirle (aparentemente a Jyn) algo así como: «Si continúas luchando, ¿en qué te convertirás?» ¿Una advertencia para nuestra protagonista de que no debe cruzar algunas líneas? ¿Hasta qué punto estarían dispuestos a llegar como miembros en contra del imperio?

Un personaje con el que Jyn parece tener una relación tensa es con Mon Mothma (Genevieve O´Reilly), la líder de la rebelión. Sin embargo, la propia Felicity Jones ya ha confirmado que en realidad Jyn admirará a la veterana, lo que puede dar a entender (una vez más) que, bajo su apariencia desafiante, Jyn esconde en realidad a una persona más sensible y vulnerable.

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Volviendo un poco al tema del shippeo (las parejitas y estas cosas de salseo), curiosamente ha surgido un cierto número de fans que, por algún extraño motivo que se nos escapa (no se los ha visto interactuar en ningún avance ni cartel promocional), parecen seguir la extraña pareja formada por Jyn y Krennic. Decimos extraña porque, aparte de por la falta de interacción, él podría ser perfectamente su padre. Sí, sabemos que lo de las edades en el amor da igual y toda esa fanfarria, pero… ¿qué motivo habría a priori para juntarlos románticamente? ¿Que los actores son atractivos? Si alguien desea iluminarnos, adelante. En cuanto a esta dinámica en particular, no podemos decir nada porque… bueno, porque no los hemos visto interactuar. Con quien parece que sí tendrá más tema a tratar Krennic será con el padre de Jyn, Galen. Pero ese es otro tema.

Concluyendo

En resumidas cuentas, en Jyn Erso parece que vamos a encontrar a un nuevo prototipo de protagonista en las películas (que no universo expandido) de Star Wars: que conoce sobradamente sus orígenes (personalidad formada), agresiva e impulsiva, que probablemente por fuerza de las circunstancias se verá obligada a tomar las riendas de la situación e intentar sacaradelante a este peculiar escuadrón que va en búsqueda de los planos de la Estrella de la Muerte. Aún nos quedan por descubrir, sin embargo, muchas de las cuestiones que la envuelven: qué relación tiene con su padre, cómo se llevará con Cassian (y los demás), hasta qué punto estará dispuesta a llegar en contra del imperio e incluso en qué bando estará. Todo eso y mucho más lo podremos descubrir a partir del 16 de diciembre.

P.D.: Acabamos de organizar una quedada para asistir a la primera sesión del día del estreno de Rogue One: Una historia de Star Wars. Está mal que yo lo diga, pero pinta más espectacular que la carrera de vainas. Tenéis toda la información por aquí.

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Qué dicen los actores de Animales fantásticos y dónde encontrarlos: Eddie Redmayne

Cada vez falta menos para el estreno de Animales fantásticos y dónde encontrarlos, la nueva película ambientada en el universo de Harry Potter (en realidad, unos setenta años antes de las aventuras del joven mago). Como cabría esperar, la promoción está siendo cada vez más intensa, y lugares como The Leaky Cauldron o Collider están publicando recientes entrevistas a los actores protagonistas de esta nueva trilogía (que, a todas luces, estará enteramente dirigida por David Yates, un veterano de la franquicia). Lo que sabemos seguro es que todos los guiones serán escritos por la misma J.K. Rowling (autora de los libros originales de Harry Potter, para los muy despistados), quien, por cierto, fue quien tuvo la idea de ambientar toda esta serie de nuevas aventuras en la primera mitad del siglo XX, de la mano de un mago (reconocido ya en la época de Harry y sus amigos) que recibe el nombre de Newt Scamander.

De darle rostro y voz a Newt se encarga el actor Eddie Redmayne (La chica danesa, Los miserables). En una entrevista con Collider, el actor asegura estar encantado con su participación en Animales fantásticos y dónde encontrarlos:

«Fui elegido en el casting (de hecho, no hubo casting para el personaje de Newt, ya que Eddie Redmayne fue la primera opción de los realizadores y el actor aceptó, por suerte) y fuimos a Nueva York, y estuve audicionando con otros actores que interpretaban otros papeles y, en el cuarto de audición, me presentaron no solo una varita (cada actor pudo elegir la suya de entre varios modelos, por cierto), sino, como, todo un atrezo de papel repleto de escritos extraordinarios, todos sobre un mundo completa y auténticamente mágico, y yo estaba como… (jadea) Ver a los otros actores llegar también, y justo porque había tenido mi propia experiencia de recoger mi varita, fue como un «¡Oh, sí!», sabes, y verlos justo haciendo lo mismo también, al instante aquello sacó al niño de diez años que todos teníamos dentro

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Además, el actor se declara fan de la saga literaria:

«Era realmente un fan. Leí los libros y a continuación empecé a ver las películas y aquello era como el escapismo más maravilloso. Como si cada uno o dos años, puedes ir e introducirte en este mundo y la capacidad de J.K. Rowling de…. algo así como… sus historias condensan géneros de la manera más increíble. Una de los aspectos más espectaculares del guión para mí fue que aquello era un thriller, luego era una aventura, después era… quiero decir, Dan Fogler (actor que interpreta a Jacob), no sé si has conocido todavía a Dan, pero él es realmente divertido, sabes. Y después al final el guión era… (risas) Estaba de hecho haciendo un poco de aquello y era como «¡Dios mío! ¿Cómo puede todo esto ser abarcado en una historia que tiene lugar en un par de días?» Y, de alguna forma, ella (Rowling) puede hacer eso. (….) Cuando escuché que iban a hacer una nueva película, yo estaba como «Por favor, ¿puedo formar parte?»

Por otro lado, Eddie Redmayne asegura que no se fijó en ningún personaje específico de la saga para poder construir su interpretación de Newt. Aparte de fijarse de manera general en cómo manejaban las varitas o lanzaban algunos hechizos, el actor tuvo carta blanca para la elaboración. Con alguna guía de J.K. Rowling, eso sí:

«Me reuní con J.K. Rowling cuando llevábamos unos tres o cuatro meses de preparación de la película. Y creo que alrededor de un mes antes de que empezáramos el rodaje, yo estaba aquí en Leavesden y vino J.K. Rowling y fue ese tipo de momento brillante o un poco extraño en el que David Yates nos la presentó y yo sabía que ella solamente iba a estar en torno a una hora  y creo que me puse en plan «Hola, ¡encantado de conocerte!» y básicamente estuve marcándola toda la hora, luego ella vino al set (de rodaje) el otro día y yo estaba como «Lo siento muchísimo». Pero todo fue fenomenal. Ella es tan pasional con sus personajes y tiene un enorme sentido sobre su mundo tridimensional y su historia. (…) Lo que es genial sobre Newt es que puedes acudir a J.K. Rowling y ella te da todo.

Supongo (sobre lo que Rowling le contó del personaje de Newt), que su origen y de dónde provenían sus pensamientos. Todo ello es muy personal para ella y resulta adorable. Además, era maravilloso poder compartir algunos elementos (del personaje) que he llevado a cabo a través de reuniones con gente que trabaja con animales, zoólogos (…) Lo que es maravilloso sobre J.K. Rowling y David (Yates) es que ellos también disfrutan mucho de la colaboración, tú también puedes aportar ideas y expresarlas.»

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Como muchos sabrán, esta nueva historia empieza en Nueva York (rumores apuntan a que la segunda podría estar ambientada en París), algo que ofrece un enorme abanico de nuevas posibilidades y enfoques dentro del universo de Harry Potter.

«Hay americanismos y Newt es un inglés en Nueva York en la década de 1920. Él ha estado en el campo un año entero (estudiando a criaturas mágicas). Y de repente, llega a Nueva York y todo es tan enorme.»

Sobre el nuevo cuarteto protagonista (formado por Newt, las hermanas Goldstein y Jacob), Redmayne también les dedica buenas palabras:

«(…) Creo que J.K. Rowling ha escrito estos personajes tan específicos dentro de este cuarteto que es tan variado, y encuentras verdaderas excentricidades y diferencias entre las personas elegidas por el casting. E interpretarlos ha sido absolutamente brillante. Sí, ha sido realmente genial. Y es divertido, nunca había hecho algo donde tú eres parte de un equipo, sabes. Realmente somos los cuatro (risas) contra todo.

(…) (Newt) se topa con Tina, quien ha trabajado para el MACUSA (el equivalente al Ministerio de Magia en Estados Unidos), ella era un auror, y es del tipo que tiene las alas cortadas de alguna forma, y Katherine (Waterston) la interpreta. Creo que tiene una especie de ética laboral y forma de hacer las cosas al pie de la letra, una desesperación por re-probarse a sí misma. Y después, está su hermana interpretada por Alison (Sudol), Queenie. Estuvimos rodando ayer una escena en la oficina de permiso de varitas, donde ambas trabajan. Y ves la diferencia en el diseño de sus mesas, sabes, la de Queenie estaba como, llena de polvo, colorete y todo estaba realmente caótico, mientras que la de Katherine estaba mucho más organizada y con todo en orden. Y Queenie tiene ese tipo de espíritu maravilloso y libre. Y Dan (Fogler) es… quiero decir, Jacob (su personaje) se ve envuelto en todo, pero tiene el corazón más cálido y él como que equilibra las cosas. Creo que, de alguna forma, él es la mirada de la audiencia, ya que se ve arrastrado hacia este mundo y es esa mezcla de abismos que crecen… espantoso. Y por favor, no me preguntes sobre el mundo muggle (risas). Es ese tipo de increíble amalgama, sabes.»

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Desde luego, las palabras de Eddie Redmayne no hacen más que aumentar el hype, de por sí bastante alto. Pero no es el único: en los próximos días traeremos asimismo lo dicho por el resto de actores y actrices que conforman el reparto. Hay muchísimas ganas de que sea ya 18 de noviembre.

 

Novedades de Final Fantasy XV y Kingdom Hearts en el Tokyo Game Show

Pasada la conferencia de Sony en el Tokyo Game Show de este año, son varias las novedades anunciadas sobre las próximas entregas de dos de las sagas más emblemáticas de Square Enix. Por partes.

Final Fantasy XV ha mostrado un pequeño avance con nuevas escenas, entre otros de Ravus y Luna, en lo que parece ser un adelanto de un próximo trailer más largo (¿en los próximos días?). Podéis ver el vídeo a continuación:

Acto seguido salió a escena Hajime Tabata (director del juego) y anunció una nueva versión de Play Station 4, basada en el Final Fantasy XV, que recibe el nombre de Luna Edition. Saldrá a la venta el 29 de noviembre (misma fecha de salida que el juego) y, al menos en principio, solo en Japón.

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En cuanto al Kingdom Hearts 2.8 Final Chapter Prologue, han sacado asimismo una especie de avance del trailer, el cual, por cierto, ya está subido (versión completa) al canal oficial de Square Enix en Youtube:

Como vemos, el juego, que saldrá para Play Station 4, se ha visto retrasado al 24 de enero. Tetsuya Nomura (director), a su vez, ha confirmado a través de twitter que esta entrega tendrá adaptación a Play Station 4 Pro, y que este trailer no será el último. Además, parece que el juego tendrá algún que otro contenido descargable, a juzgar por la web oficial.

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Eso es todo por ahora. El Tokyo Game Show no ha hecho más que comenzar, por lo que esperamos más novedades de nuestras sagas favoritas en los próximos días. Estaremos atentos.

Qué sabemos de la 2ª temporada de Stranger Things

Si ha habido una serie revelación este verano, esa ha sido sin duda Stranger Things (puedes ver nuestra crítica aquí). Era cuestión de tiempo que Netflix renovara una segunda temporada. Los hermanos Duffer seguirán detrás de todo el tinglado, así como la mayor parte del reparto, quienes repiten. De hecho, y debido al éxito de la primera temporada, ya han sido varios los actores famosos que han reclamado un papel dentro de la serie (no han querido dar nombres). Por cierto, a partir de aquí vendrán SPOILERS para los que no hayan visto (¿aún?) la primera temporada.

Lo que sí es seguro es que habrá al menos tres nuevos personajes: una chica de entre 12 y 14 años llamada «Max» y cuya actitud es más similar a la de un chico. Max vendrá acompañada de su hermano mayor, «Billy», un musculitos lleno de confianza en sí mismo y que conduce un Camaro (la versión ochentera de los coches canis). Además estará un tal «Roman», un personaje que ha sufrido una gran pérdida y que regresa ansioso de venganza. Como dato realmente interesante: la segunda temporada se situará un año después de la primera (fundamentalmente debido a lo rápido que crecen los actores que hacen de niños) y no estará solamente ambientada en el pueblo de Hawkins (Indiana). ¿Serán estos nuevos personajes de otra localidad? ¿Cómo terminarán vinculándose con los acontecimientos ocurridos en Hawkins?

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La que parece seguro que no regresará es Barb (Shannon Purser), la mejor amiga de Nancy. Sin embargo, los hermanos Duffer aseguran que sí habrá justicia para su personaje, que parecía ser olvidado (salvo por Nancy) tras su desaparición en la primera temporada (hay que decir que los acontecimientos no estaban centrados en Barb, por lo que tiene cierta lógica no dispersar el argumento de ocho episodios en esa dirección).

Hablando de episodios, ya sabemos que serán nueve en la próxima temporada (uno más que en la primera), y los títulos serán los siguientes:

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1- Madmax

2- The Boy Who Came Back To Life (El chico que resucitó)

3- The Pumpkin Patch (El parche de calabaza)

4- The Palace (El palacio)

5- The Storm (La tormenta)

6- The Pollywog (El anfibio)

7- The Secret Cabin (La cabina secreta)

8- The Brain (El cerebro)

9- The Lost Brother (El hermano perdido)

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Desde luego, indagando un poco en los títulos de los episodios, podemos sacar en claro que la segunda temporada estará bastante centrada en Will (el título del segundo capítulo seguro está referido a él), ya que probablemente será el personaje que más conectado esté con el «Mundo del revés» que vimos en la primera temporada. Los hermanos Duffer ya han asegurado que quieren explorar más esta dimensión, de la cual solamente pudimos percibir algunas pinceladas hasta la fecha. Lo único que esperamos es que el título del último episodio (The Lost Brother) no hagan referencia ni a él ni a Jonathan. Bastante han sufrido (y sufren) ya los Byers.

Y ah, para todos aquellos que detestábamos al Dr. Brenner (Matthew Modine), será mejor que no cantemos victoria tan rápidamente. Parece ser que el buen señor sigue vivito y coleando, haciendo de las suyas. O así lo dejan ver los hermanos Duffer. Es probable que lo volvamos a ver en un futuro.

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¿Qué podemos esperar de Rogue One: A Star Wars Story?

O de Rogue One: Una historia de Star Wars, para entendernos. La próxima entrega de la franquicia más famosa de toda la galaxia se encuentra cada vez más próxima (se estrenará en cines el 16 de diciembre) y, poco a poco, vamos obteniendo cada vez más información.

Como ya sabemos, la cinta es el primer spin off oficial de la saga, cuya historia se encuentra ambientada entre los acontecimientos del Episodio III (La venganza de los Sith) y del Episdio IV (Una nueva esperanza), concretamente durante los hechos que llevaron a que un grupo de rebeldes pudieran robar los planos de la primera Estrella de la Muerte. Para muchos, una oportunidad para conocer más sobre el vastísimo universo de Star Wars (valga la redundancia). Para otros, una forma de producir dinero anualmente por parte de Disney. Lo cierto es que, si echamos un ojo a lo que conocemos sobre Rogue One, la película podría ofrecernos nuevos enfoques no vistos antes en la saga (o al menos eso esperamos). A saber:

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Las mujeres son guerreras

Sí, ya lo hemos visto con Rey en El despertar de la Fuerza, no es ninguna novedad. La verdad es que últimamente las mujeres están tomando el protagonismo (con mayor o menor éxito) en muchas de las sagas más emblemáticas (Furiosa se mantiene en el primer puesto del podio).

En esta ocasión nos presentan a Jyn Erso (interpretada por Felicity Jones), una joven renegada (y algo delincuente) que lleva viviendo sola desde los 15 años. Debido a su conocimiento sobre los bajos fondos y a sus métodos poco ortodoxos, la Alianza Rebelde la contacta y le hace una oferta que no puede rechazar: si los ayuda con una misión especial, ellos reducirán su condena (así, en plan Escuadrón Suicida). La acompañará y vigilará el capitán Cassian Andor (Diego Luna), que es descrito como todo lo contrario a Jyn: pragmático y responsable, además de cumplidor con las reglas. Gracias a su amplia experiencia en combate, él y Jyn podrán írselas ingeniando. Además, Cassian no va solo, a su lado siempre está el droide K-25O (Alan Tudyk), el cual trataremos más abajo.

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¿Pero qué hay entonces de Jyn? En palabras de la propia Felicity Jones, la novedad con su personaje viene dada porque ella ya conoce todo sobre sus orígenes, en la película está bien establecido de dónde proviene. Las dudas de Jyn vienen de otro lado: por qué lucha, cuáles son sus causas y objetivos, en qué bando está. Algo muy distinto a los puntos de partida de Luke y Rey en los Episodios IV y VII, respectivamente. Precisamente, uno de los conflictos que al parecer estarán presentes en Rogue One será el de Jyn con su padre, el científico Galen Erso (Madds Mikkelsen), quien acabamos de saber protagonizará una novela precuela de Rogue One, con el título de Star Wars: Catalyst. La relación entre Jyn y su padre tiene visos de ser complicada si nos ponemos a pensar el por qué ésta ha tenido (o ha decidido) vivir sola desde los 15 años.

El ala radical de los rebeldes

Otro de los puntos innovadores (al menos en el terreno de las películas) que al parecer tocará Rogue One es la de mostrarnos que las cosas no son tan negras ni tan blancas. Que la Alianza Rebelde no son simplemente»los buenos» y el Imperio «los malos»… Bueno, sí, es así, pero al menos van a tratar de añadir algunos grises en medio de todo este conglomerado. Y eso va a recaer en el personaje Saw Guerrera (Forest Whitaker), quien será el líder de una de las alas más radicales de los rebeldes. Al parecer, su papel será más el de un guerrillero y promoverá más el lema de que el fin justifica los medios. Pero no es exactamente malvado, ni mucho menos, y además Jyn tiene una relación estrecha con él. Asimismo, para los más fanáticos, Saw Guerrera ya es un viejo conocido de la serie animada The Clone Wars.

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Pandilla de perdedores

Como si nos encontrásemos ante una mezcla de Watchmen (salvando las distancias) y Star Wars, en Rogue One todo el grupo de protagonistas va a estar compuesto por gente que se halla, de un modo u otro, fuera del sistema. Jyn es, como decíamos, una delincuente; Cassian es el típico que obedece órdenes sin cuestionárselas mucho (hasta que…), además va acompañado por un robot que pertenecía al imperio (y que él mismo reprogramó); Bodhi (Riz Ahmed) es un piloto que trabajaba para el Imperio, pero que duda de sus verdaderas motivaciones (además, el imperio tiene ocupado su hogar); y Chirrut (Donnie Yen) y Baze (Jiang Wen) son dos viejos amigos que representan las caras de una moneda: el primero, místico y espiritual (adivinad, es el que tendrá conexión con la Fuerza); el segundo, pragmático y materialista.

Las dinámicas que puedan surgir entre ellos tiene pinta de que será lo más interesante de la película (sí, por encima incluso del regreso de Darth Vader), la cual ya han descrito como «muy intensa». Uno de los clips mostrados con Jyn, Cassian y K-2SO ya deja entrever algo…

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Pero no solo la dinámica entre «los buenos» transmite buenas sensaciones, también la de «los malos». De éstos se halla al frente el nuevo personaje Orson Krennic (Ben Mendelsohn), quien al parecer se encontrará muy vinculado a la construcción de la Estrella de la Muerte, a Galen y a Jyn Erso.

Mayor oscuridad y dramatismo

Uno de los puntos que más llamativo ha resultado para el fandom desde el primer teaser de la película era su tono algo diferente al del resto de cintas de la saga (ojo, que La venganza de los Sith era bastante oscura, pero varios prefieren olvidar su existencia). Personajes aparentemente «normales» que no tienen (de nuevo, aparentemente) ningún tipo de conexión con la Fuerza, lo que hace que el peligro se vuelva más «real». El hecho de que tampoco conozcamos nada sobre ellos nos hace dudar sobre su supervivencia más allá de Rogue One (seguro que al menos uno la espicha). También, como decíamos, una Alianza Rebelde que muestra más tonalidades de grises y un Imperio que se encuentra en su plena apoteosis (como ya sabemos los que recordamos la primera película de todas). Si lo sumamos todo podemos encontrarnos algo realmente amenazante. Y muy bueno.

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Droides psicóticos

Volvemos sobre el personaje de K-2SO. Lejos quedan los droides simpaticones al más puro estilo R2-D2 y BB-8. Ahora tenemos a un Chewbacca de acero que parece que está a punto de perder la cabeza de un momento para otro (o que le de un cortocircuito, quién sabe). Como decíamos antes, Cassian Andor reprogramó a este droide imperial, lo que le ha dejado ciertas secuelas. Él y Cassian tienen buena relación, ¿pero qué pasará con los demás? Con Jyn ya hemos visto que la acepta solo a duras penas (y porque se lo ha pedido Cassian).

K-2SO

Para terminar…

Y eso es todo (por ahora). O al menos, es lo que más esperamos nosotros encontrarnos en Rogue One. Sí, sabemos que si uno se estruja un poco más el cerebro le vienen a la mente posibles cameos de viejos conocidos, el descubrimiento de nuevos planetas (no reciclados de las anteriores entregas), o si este spin off estará vinculado de alguna forma con la trilogía principal (aunque Kathleen Kennedy ya dijera que no). Porque, sinceramente (y por muy alocado que pudiera parecer), ¿a quién no se le ha pasado alguna vez por la cabeza que Cassian y Jyn pudieran ser los padres de Rey?

P.D.: A nosotros particularmente lo que nos inquieta es… ¿quién doblará a Darth Vader en España?

Dragon Ball Super 56: En el futuro de Trunks…

Primero de todo, puede que el capítulo 56 de Dragon Ball Super, que es el que nos ocupa, sea el mejor hasta la fecha. Especialmente por el guión, ya que se tratan de 25 minutos que no te dan ni un respiro: pasan un montón de cosas en este capítulo. Por eso, hoy hacemos un aviso especial de SPOILERS para quien aún no lo haya visto.

¿De qué trata el capítulo 56 de Dragon Ball Super? Al final del episodio anterior, Trunks, Goku y Vegeta habían viajado juntos al futuro, encontrándose con la resistencia, que confunden a Goku con Black y lo disparan. Evidentemente, dichos ataques no le hacen nada a Goku. Entonces Trunks los avisa de que no hay nada que temer, ya que tanto Goku como Vegeta han llegado con él para derrotar a Black. Los miembros de la resistencia se emocionan al oírlo, avisando de que ya habían escuchado algo de Mai. Al oír su nombre, Trunks se sorprende y pregunta si Mai está viva y dónde. Acto seguido acude corriendo a su encuentro y ambos se alegran de verse, ya que los dos creían que el otro había muerto.

De vuelta al escondite de la resistencia (que se encuentra en los túneles del metro o subterráneo), Mai les cuenta a Trunks, Vegeta y Goku que ellos aguantaron frente a Black como pudieron, pero se habían visto obligados a huir del anterior escondite con los supervivientes. Mai se lamenta de que no pudiera rescatarlos a todos. En ese momento aparecen unos niños, que se asustan al ver a Goku. El susto no les dura mucho, ya que Trunks los anima rápidamente con juegos y muecas. Entonces él le dice a Mai que esos niños y las demás personas que hay allí pueden contarlo gracias a ella.

Vegeta los interrumpe avisando de que trae cápsulas llenas de comida para todos, cortesía de la Bulma del pasado. Todos comen plácidamente, cuando Goku reconoce a un viejo conocido entre la multitud: se trata de Yajirobee. Trunks le dice que creía que los androides lo habían matado, a lo que Yakirobee responde que pudo sobrevivir gracias a que Karin le dio la última habichuela mágica.

Vegeta, Goku, Trunks y Mai se encuentran fuera, dispuestos a ir a plantarle cara a Black. Vegeta dice que será él esta vez quien se haga cargo, pero Goku le propone que lo decidan a piedra, papel o tijera (en cualquier caso gana Vegeta). Trunks dice que los acompaña, ante lo que Vegeta objeta que debería quedarse o bien cuidarse mucho para poder volver junto a Mai. Ante estas palabras los dos jóvenes se sonrojan, diciendo que no tienen «ese» tipo de relación (¿aún?). Los tres acuden volando a por Black, con Mai animándoles.

Vegeta provoca con una bola de energía al susodicho, para que acuda a su encuentro. Así lo hace y comienza la lucha, con Vegeta transformado en super saiyan blue desde el principio. Pero pronto empiezan los problemas, puesto que todos detectan algo extraño en Black, se ha vuelto más fuerte desde la última vez. En ese instante, el enemigo da la sorpresa: se transforma en super saiyan rose (que viene a ser como el blue… pero en rosa ¿pálido?). Vegeta igual le planta cara, pero no dura mucho: Black le atraviesa el pecho con una ráfaga de energía en forma de filo de espada. Dejando a Vegeta K.O., solo queda Goku para poder detenerlo. Éste también se transforma en super saiyan blue, pero no puede hacer mucho: cuando Black va a asestarle un golpe, aparece de entre los cielos… ¡Zamasu! El kaioshin le pide a Black que no sea egoísta, ya que le había prometido que dejaría que él matase a Goku. Y así acaba este CAPITULAZO.

Vayamos por partes. Primero habría que destacar la ambientación que han logrado para mostrarnos ese futuro totalmente apocalíptico, cada vez más parecido al de Terminator (y cuando creíamos que Mai no podría ser más Sarah Connor…). Que hablando de la muchacha, es de agradecer que muestren a una fémina luchadora y constante (aunque sea por unos episodios) en Dragon Ball; aunque su nivel de poder ni se acerque a los del villanos y los protagonistas (sí, te estamos mirando a ti, Videl). Su reencuentro con Trunks, a todo esto, es todo lo emotivo que podría esperarse, teniendo en cuenta que tras el guión se encuentran japoneses, y ya sabemos cómo son con los romances (Trunks y Mai de besarse nada, habrá que conformarse con que se agarren de las manos, que eso es casi erótico en Japón). Pero, lo dicho, muy emotivo.

Volviendo a la ambientación del futuro, ésta se muestra sobre todo opresiva (abundan los grises y marrones en la paleta de colores, de hecho pareciera que hay una tormenta constante) y tensa. Algo que se agradece tras la cantidad de chistes y chorradas habidas en la línea del presente (empezando por el propio Goku y terminando en la banda de Pilaf). El hecho de que nos muestren a los supervivientes y sus pésimas condiciones suma enteros a esto. El guiño dedicado a Yajirobee también es de agradecer y no llega a desentonar, por suerte. En realidad, toda la primera mitad (dedicada a reflejar esta ambientación, junto con el reencuentro con Mai) es más pausada, pero logra con creces envolvernos en ese futuro asfixiante.

La segunda mitad del episodio está más orientada a la acción, a partir de la aparición de Black. Que hablando de Black… cómo le habíamos echado de menos. Su presencia en pantalla siempre suma enteros, y seguimos preguntándonos cómo es que Nozawa (seiyu tanto de Goku como de Black… y de Gohan, y de Goten, y en realidad casi de medio elenco) parece hacer mucho mejor de villano que de héroe(s). Desde el minuto uno en que se presenta ante Vegeta, Goku y Trunks sabemos que guarda algo baja la manga, y vaya si lo hace: ni más ni menos que una nueva transformación. Ésta, que lleva el nombre de super saiyan rose (sólo por imitar el blue, así lo afirma el propio Black) es igual que el resto de las transformaciones, pero con un aura color rosa oscuro. Lo que sí demuestra Black con todo esto es que, de alguna misteriosa forma, ha logrado superar el nivel de poder de Goku y Vegeta con sus respectivas transformaciones. Así lo corrobora en un instante atravesando el pecho de Vegeta (una de las imágenes más potentes de todo el capítulo… ya era hora de que hubiera sangre en Super). Y también derrotando rápidamente a Goku. Las cosas parecen complicadas para nuestros héroes.

Pero si creíamos que con el subidón de Black y las derrotas de Goku y Vegeta teníamos suficiente, aparece entonces en escena… ¡Zamasu! Y nos deja a todos boquiabiertos porque… bueno, porque todos pensábamos que Zamasu llegaría en algún momento a ser Black. Ahora resulta que son dos entidades distintas. Eso sí, cada uno con un pendiente potara colgándole de la oreja, lo que podría dar juego en un futuro para posibles fusiones. Esto, a su vez, significaría que Zamasu, en el futuro, ya habría asesinado (probablemente) a su maestro Gowasu. Faltaría explicar cómo es que el Zamasu de esa línea temporal podría haber llegado a conocer a Goku, ya que éste habría fallecido años antes de su supuesto encuentro. Pero, bueno, todo se andará.

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Volviendo al misterio habido entre Black y Zamasu, las teorías están resurgiendo con fuerza en internet. ¿Podría ser que Black fuese el nuevo dios de la destrucción del ahora kaioshin Zamasu? Recordemos que en el capítulo anterior se nos explicaba que, si el kaioshin de un universo moría, también lo haría el dios de la destrucción correspondiente. Por lo que, si el Zamasu del futuro hubiese asesinado a Gowasu, ¿significaría que también habría muerto el Bills de esa línea temporal? Ergo quedaría una vacante de dios de la destrucción. En cualquier caso, esta es solo una hipótesis. Hay gente que vuelve a creer que Black podría ser Goten en el futuro, siendo manipulado por Zamasu. O que ni dios de la destrucción ni nada, y Black es solo una entidad creada a raíz del cuerpo del Goku fallecido. Todo hipótesis.

No podemos terminar esta reseña sin mencionar lo que ha sido lo mejor del capítulo: Vegeta. Sí, somos conscientes de que ha sido derrotado con absoluta rapidez para dejar que Goku se luzca (pero, admitámoslo, esto era lo típico en Dragon Ball Z). Sin embargo, este capítulo ha sabido mostrarnos a un Vegeta que ha crecido como personaje, sin necesidad de hacer bailecitos ni chistes malos sobre cocina. Sin perder su eterna compostura, con su careto de mala leche y su bordería, Vegeta ha demostrado que ha desarrollado empatía por los demás terrícolas (les lleva comida), así como por Mai (la anima diciéndole que ha hecho todo lo posible) y por su hijo del futuro (se enorgullece al ver que es admirado por los supervivientes). Esa es la evolución de Vegeta que queríamos ver. Qué lejos queda ya aquel genocida espacial…

En cuanto al apartado técnico… pues hasta en eso ha estado bien el episodio. Empieza con una calidad tirando a mediocre, pero en seguida se recupera y las escenas de acción con Black son trepidantes. Incluso hay algún que otro plano en donde se nota claramente la influencia de Tadayoshi Yamamuro (uno de los mejores dibujantes del anime de Dragon Ball Z). La música también cumple, especialmente en momentos como el reencuentro entre Trunks y Mai o la transformación de Black.

En definitiva, creemos efectivamente que nos encontramos ante el mejor episodio de Dragon Ball Super hasta la fecha, donde suceden cosas sin parar, donde la acción no te da ni un respiro, y donde hasta el apartado técnico cumple. Esperamos con muchísimas ganas el capítulo 57, que nos presenta un doble enfrentamiento: por un lado, Goku contra Black, y por el otro Trunks contra Zamasu. ¡Nos vemos en una semana!

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Desglosando a: Severus Snape (Harry Potter)

En los próximos días, vamos a inaugurar nuevo espacio en la tienda dedicado a las aventuras del joven mago más famoso de todos los tiempos. Pero nosotros, también, queríamos aportar nuestro granito al que es, opinión nuestra, el mejor personaje de toda la saga: Severus Snape, profesor de Pociones (y, durante un año, de Defensa contra las Artes Oscuras).

Snape es, en realidad, un personaje polémico. Adorado por hordas de fans, pero también detestado por tantos otros. Es, en definitiva, síntoma de que se trata de un buen personaje. Se pasa durante seis libros y medio siendo un verdadero grano en el culo para Harry y sus amigos, el típico profesor que a todos nos caía mal, hasta el punto de tener pesadillas con él. Pero vayamos por partes… (aviso de SPOILERS para quienes no hayan leído los libros ni visto las películas… aunque no sabemos a qué estáis esperando).

El mismo nombre de Snape ya simboliza muchas cosas sobre su personaje. El significado más inmediato es el del latín, «Severus», que significa evidentemente «severo». Y lo es, vaya que sí. Por otro lado, podría proceder del inglés «sever» (to sever), que significaría «cortar«, lo que en Snape adquiere mayor relevancia, si lo encajamos en el contexto de cortar lazos. Más que nada porque nunca sabemos en qué bando se encuentra el profesor de Pociones hasta el final del último libro. En cuanto a Snape, se trata de una pequeña localidad en el condado de Suffolk, en Inglaterra. También puede estar relacionado con un profesor que tenía J.K. Rowling (para los despistados, autora de los libros de Harry Potter) durante su juventud.

Snape tal como se lo imaginó Rowling

Snape tal como se lo imaginó Rowling

A modo de breve biografía, Severus Snape nació en el año 1960, hijo de Tobias Snape (muggle) y Eileen Prince (maga). Creció en una casa humilde en medio de un barrio obrero, muy cerca de donde vivían otras dos niñas: Lily y Petunia Evans. Debido a su capacidad para la magia, asistió a Hogwarts entre los años 1971 y 1978. Al finalizar sus estudios, desempeñó un papel muy importante en la guerra de Voldemort (primero como mortífago; después como espía de Dumbledore). Al finalizar ésta, comenzó a trabajar en Hogwarts como profesor de Pociones; aunque su verdadera vocación siempre habían sido las Artes Oscuras, de las cuales (según Sirius) sabía más, al ingresar en Hogwarts, que muchos de los alumnos mayores.

Como íbamos adelantando, Snape es un personaje que suele dividir abiertamente al fandom de Harry Potter. Por un  lado, es percibido como un profesor abusivo e injusto. La propia Rowling dijo que «Snape es un profesor horrible«. También es cierto que la autora ha salido en defensa del personaje en su twitter oficial, aclarando que es un ser muy gris. Por un lado, como decíamos, es injusto y duro con Harry y sus amigos, por el simple hecho de asociar al hijo con el padre (James Potter), a quien detestaba. Por el otro, termina siendo un mártir que muere por una causa justa (y sí, protegiendo al mismo Harry).

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Snape y los abusos

«Esta es la segunda vez que ha hablado fuera de turno, señorita Granger. Cinco puntos menos para Gryffindor por ser una sabelotodo insufrible.»

La cuestión de los abusos se encuentra muy presente en el personaje de Snape. Por un lado, los recibe (cuando era niño, de su padre, y más tarde por parte de James y sus amigos en Hogwarts). Por otro, los da (a los muggles, a Harry y sus amigos). Esto conlleva que no sepamos muy bien en dónde posicionarnos en relación con el personaje: ¿nos cae mal porque trata horriblemente a otros, incluso a niños? ¿nos inspira lástima porque tuvo una infancia traumática? Tampoco es de extrañar que el abusado acabe convirtiéndose en el abusador, y Snape definitivamente no lo tuvo fácil. Este es un punto que, en nuestra opinión, lo coloca en un plano totalmente distinto a James o Draco (otros abusones de la serie): ninguno de estos dos personajes ha recibido abuso de ningún tipo, siendo más bien el prototipo de «niño malcriado» y, sin embargo, reparten abuso a otros.

Paradójicamente, Snape es, en este sentido, más similar a Harry: ambos con infancias duras, familiares muggles que los maltratan y dejan de lado. La diferencia, ya queda bien remarcada en la serie, viene por otro lado: las elecciones que ambos toman. Harry decide, a pesar de todo, quedarse con lo bueno y seguir los pasos de quienes él considera gente honesta y buena. Snape, en cambio, prefiere tomar la vía del poder, de adquirirlo sea como sea y lo más rápido posible, probablemente para defenderse a sí mismo (al menos en un principio), y, más tarde, poder proteger a otros (a Lily, al propio Harry). El carácter de Snape es, en resumidas cuentas, muy distinto del de Harry, tratándose más bien de una persona oscura, rencorosa y vengativa. Tampoco podemos culparlo. Otros opinan que Harry es, en ocasiones, un Gary Stu.

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Con todo esto en mente, pasemos al siguiente punto.

Snape versus James

Tu padre nunca me atacaba si no eran cuatro contra uno. ¿Cómo lo llamarías a él?

James nos es presentado durante cuatro libros y medio como el padre (muerto) perfecto: valiente, atrevido, galán, amigo de sus amigos y justiciero. Todo son buenas palabras para James Potter. Sin embargo, llegamos al momento en que Harry se mete (por accidente) en el peor recuerdo de Snape: en quinto curso, James y sus amigos lo acosaron de tal modo (algo habitual, a todo esto) que hasta lo obligaron a quedarse en calzoncillos delante de todo el mundo. Justo entonces, aparece Lily (futura madre de Harry) y recrimina a Potter sus actos contra Snape. En medio de la humillación y frustración del momento, Snape le grita a Lily que no necesita la ayuda de una «sangre sucia» (insulto racista y despectivo hacia magos hijos de muggles) como ella. Ahí se acaba el recuerdo… o Snape le obliga a Harry a salir de él, mejor dicho.

Pero el daño está hecho: Harry y los lectores hemos visto una cara de James que desconocíamos hasta la fecha. Snape siempre ha demostrado abiertamente su odio hacia el padre de nuestro protagonista… y con razón. ¿Quién recuerda con cariño a sus abusadores? Al final, todo queda «solucionado» con un «es que cómo son los jóvenes» y que James maduró. En lo personal, para alguien que ha sufrido bullying (y ni siquiera tan terrible como el que sufre Snape), la excusa queda en algo bastante «meh»… pero en fin.

James, Sirius, Lupin y Pettigrew

James, Sirius, Lupin y Pettigrew

Sin embargo, el peor recuerdo de Snape no lo es debido al abuso y humillación sufridos, no es debido a que se quedase en calzoncillos en medio de Hogwarts… el peor recuerdo de Snape, lo descubrimos al final del séptimo libro, lo es porque es ese momento en que se rompe su relación con Lily.

Snape y Lily

«¿Tiene mucha importancia que seas hijo de muggles?
Snape titubeó y sus ojos –muy negros-, codiciosos en la verdosa penumbra, recorrieron el pálido rostro y el cabello pelirrojo de Lily.
-No –respondió- No tiene ninguna importancia.

La mejor parte de Snape la vemos en sus recuerdos, cuando está junto a la madre de Harry, Lily Evans. Aquí, se nos muestra a un Severus que, desde niño, ha sentido una clara atracción por la pelirroja. No así por su hermana, Petunia, con quien comparte cierto rechazo y aborrecimiento. En parte, porque es una muggle. Lily también es pariente de humanos corrientes, pero eso a Snape no le importa, siendo probablemente la primera (y casi única) amiga que ha tenido. Hasta llegar al punto de decirle a Lily, tras dudar, que no hay ninguna diferencia entre ella y el resto de magos. Hay que tener en cuenta, llegados a este punto, el enorme rechazo que ya siente Snape hacia los muggles, gracias en gran medida a su padre, humano sin poderes, quien los maltrata a él y a su madre y los desprecia por poder hacer magia. Hasta ese punto llega la adoración de Snape por Lily.

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Sin embargo, este afecto no es suficiente como para mantenerlo alejado de las malas compañías de Slytherin. Como muchos sabrán, Snape es elegido por el sombrero seleccionador para ir a Slytherin, mientras que a Lily la manda a Gryffindor (uno de los puntos que lamenta Dumbledore hacia el final de la serie es que quizás el sombrero elige demasiado temprano las casas para los todavía niños, estigmatizándolos en parte de por vida). Así, en Slytherin se encuentran los racistas (por decirlo resumidamente), mientras que a Gryffindor van los justos y valerosos. No por nada, Harry y sus amigos van a Gryffindor, mientras que Draco y el mismísimo Voldemort son de Slytherin (un maniqueísmo que quizás es de lo poco criticable de las obras de Rowling). Como no podía ser de otra forma, Snape está destinado a ir «con los malos». Y eso es lo que hace. Muy al pesar de Lily, quien siempre procura recordarle que son amigos y que no entiende que pueda ir con ese tipo de gente, que busca maltratar a los que son como ella.

Ese es el principal motivo por el que Lily termina rompiendo todos sus lazos con Snape en quinto curso, y no otro. No es simplemente porque la llamase «sangre sucia» en público, esa fue la gota que colmó el vaso. También hay que tener en consideración, leyendo detenidamente el pasaje del peor recuerdo de Snape, que aquello a Lily le dolió. No fue que lo rechazara por puro capricho, «para poder irse con los populares Potter y compañía» (como algunos lectores sostienen…). No, lo hizo porque cada uno había elegido su camino, y no eran compatibles. Pero pensar que a Lily no le dolió aquello es pasar muchas cosas por alto. Por ejemplo, que ha pasado un total de seis años siendo amiga de ese joven extraño que la espiaba y que le descubrió todo el mundo mágico, del cual ella también pasaría a formar parte.

Ilustración por kate-b-nd

Ilustración por kate-b-nd

Pero la relación con Lily no terminó ahí. No al menos para Snape (la perspectiva de Lily nunca llegamos a saberla, lamentablemente… en realidad, no hay mucha información que sea «propiamente» de Lily en los libros, pero eso lo dejaremos para otra entrada). La madre de Harry fue el único motivo por el que Snape decidió abandonar a Voldemort e incluso dedicar prácticamente todos sus esfuerzos a su destrucción (a escondidas, evidentemente, de ahí que Snape juegue a ser un doble espía durante los siete libros). El amor es su redención. 

«¿Después de todo este tiempo?
Siempre.»

En resumidas cuentas, Severus Snape probablemente sea el personaje más complejo de toda la saga de aventuras del joven mago, y no es para menos. Adorado y detestado a partes iguales, abusador y abusado, mortífago y mártir. Otro de los grandes logros de J.K. Rowling. Y, por supuesto, mucho le debe también el personaje a esa maravillosa encarnación que hizo de él Alan Rickman (que en paz descanse). Para muchos, Snape ya nunca tendrá otro rostro.

P.D.: Os dejamos, a modo curiosidad, un vídeo que hicimos en memoria del fallecimiento de Alan Rickman (Snape) y David Bowie (Jareth), por aquí.

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Dragon Ball Super 55: Goku tiene un nuevo amigo

¿Recordáis cuando, en el anterior capítulo (el 54) de Dragon Ball Super, aparecía al final el dio Zeno (el dios de TODO) y le pedía a Bills que quería ver a Son Goku? Pues bien, de eso va el 55, a grandes rasgos, del encuentro entre Zeno y Goku. Pero, ¿para qué quería verlo? Pues veamos…. (ATENCIÓN, SPOILERS)

Como íbamos diciendo, el capítulo empieza con Bills y Whis informando a Goku sobre los deseos del dios Zeno. Goku objeta con que está muy ocupado ahora como para ir a ver al susodicho, ya que la máquina del tiempo está casi lista. Bills y Ehis le advierten de que no hay opción, lo que Zeno ordene hay que hacerlo… bajo amenaza de la posibilidad de destrucción de todos los universos. En ese caso, Goku acepta, pero Bills le sugiere que lleve consigo al kaioshin de ese universo, para asegurarse de que va a estar bien. Goku se sorprende de que el dios de la destrucción pueda llegar a preocuparse por otro ser, ante lo que Whis comenta que, si el kaioshin de un universo es destruido, entonces también lo será (y automáticamente) el dios de la destrucción correspondiente. Goku se sorprende ante esta nueva información, ya que llega a la conclusión de que, si quiere derrotar a Bills, solo le bastaría con dejar K.O. a Kaioshin. Bills se molesta con Whis por haber revelado dicho dato.

De vuelta a la Tierra, efectivamente Bulma confirma que la máquina del tiempo ya está lista. Mai dice que va a ir a avisar al Trunks del futuro, pero Bulma la frena diciéndole que se encuentra todavía recuperándose del último entrenamiento con Vegeta.

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En cuanto a cómo les va a Zamasu y Gowasu, ambos continúan en el planeta de los babari. Éstos continúan atacándose y matándose entre ellos, lo que causa gran frustración a Zamasu. De pronto, uno de los bichejos lo ataca, ante lo que el aprendiz de kaioshin lo destruye sin contemplaciones. Gowasu decide que ya ha sido suficiente y deciden volver a su tiempo y a su planeta, no sin antes pedirle a su alumno que le devuelva los potara. Ya de regreso, Zamasu se encuentra sumamente ofuscado debido a que considera que los mortales no saben aprovechar la inteligencia que les han dado los dioses, y que deben hacer justicia. Gowasu, en cambio, considera que su aprendiz está obrando impulsivamente y de forma incorrecta, ya que los dioses no deben intervenir en la historia. Al matar a ese babari, es posible que Zamasu haya alterado la misma.

Regresando con Goku y compañía, hacen una parada en el planeta de los kaioshin. Éstos se sorprenden por la invitación de Zeno, ya que el kaioshin joven nunca ha estado en el castillo del susodicho, mientras que el kaioshin mayor solo ha acudido en tres ocasiones. Al llegar ante el famoso palacio, los recibe un ser similar a Whis, pero con apariencia más juvenil, que recibe el nominativo de «gran sacerdote». Whis informa de que se trata de uno de los cinco seres más poderosos de todos los universos, mucho más fuerte que él mismo. Cuando se encuentran ante Zeno, éste le informa a Son Goku que lo que quiere ser es… ¡su amigo! Goku al principio no lo entiende muy bien y vuelve a decir que ahora no tiene tiempo para eso, ya que ha de encargarse de un tema muy importante (Bills y Whis le habían pedido que no mencionase absolutamente nada de Trunks, Black o los viajes en el tiempo). Los guardianes de Zeno y Kaioshin se aterrorizan, pero curiosamente el dios de dioses no tiene nada que objetar, y le pide a Goku que le enseñe a jugar a más cosas divertidas la próxima vez. Para ello le da un botón de llamada: si lo pulsa, Zeno acudirá en el acto. Con todo esto, Goku y los demás se retiran, no sin haberle prometido antes a Zeno que volverá y además con otra persona que será «aún mejor amigo» que él.

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Ya de regreso, Whis y los demás se preguntan a qué otra persona se refería Goku, pero éste dice que no tenía a nadie concreto en mente, solo lo dijo para poder retirarse y quedar bien. Bills se aterroriza pensando que, de enterarse Zeno, morirán todos.

Nuevamente con Gowasu y Zamasu, éstos vuelven a discutir sobre el papel de los dioses y si deberían o no impartir justicia. Gowasu nota que el te de Zamasu vuelve a estar mal, por lo que percibe alguna perturbación en el alma de su aprendiz.

Goku vuelve a la Capsule Corp., donde Bulma ya tiene a punto la máquina del tiempo para el despegue. La banda de Pilaf y los demás despiden al Trunks del futuro, Vegeta y Goku, quienes en seguida llegan al futuro. Una vez allí, Trunks se sorprende al encontrar el gorro de Mai, pero sin rastro de ella. Mientras, Goku inspecciona la zona, cuando de repente unos rebeldes lo atacan con misiles.

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Y así acaba el capítulo 55 de Dragon Ball Super. Como vemos, la trama va avanzando (especialmente en la segunda mitad), y se nos ha dado más información sobre los kaioshin y los dioses de la destrucción, y la conexión que los une. Al respecto, ésta es prácticamente la misma que tenían Piccolo y Kamisama, por lo que tendremos que esperar a ver si la utilizarán para algún tipo de trama en un futuro (al menos, Bills ya tiene más posibilidades de morir, ya que antes de eso su poder era demasiado inalcanzable).

En cuanto al encuentro entre Goku y Zeno, lo cierto es que, al menos de momento, lo hemos considerado demasiado prescindible y «tonto», ¿Por qué, de entre todos los mortales, Zeno querría tener como amigo a Son Goku? Bueno, la respuesta es fácil: es el protagonista de un shônen. Más curiosidad nos ha causado la persona a la que podría estar refiriéndose Son Goku (aunque éste no tuviera a nadie concreto en mente, suponemos que deberá cumplir su promesa con Zeno en un futuro). Nuestros candidatos: Vegeta (para seguir siendo «el show de Goku y Vegeta»), Mr. Satán (debido a su buena relación con Buu), Gohan o Goten (éstos últimos porque no están desempeñando ningún papel en la historia, más que nada). También deberemos estar atentos al botón de llamada que Zeno le ha dado a Goku, y si éste tendrá algún uso importante en tramas futuras.

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La mejor parte (a nivel argumental) del episodio ha sido, sin duda, la correspondiente a Zamasu y Gowasu. Están logrando bastante eficazmente aumentar la atmósfera de tensión entre estos dos personajes, hasta tal punto que no podemos evitar pensar que a Gowasu le quedan dos telediarios. Zamasu, a su vez, está perdiendo cada vez más la cabeza. Todavía queda por ver cómo lo vincularán con la trama de Black Goku del futuro, ya que…

Goku, Vegeta y Trunks ya se encentran en dicha línea temporal. Y, según el avance del próximo capítulo, el enfrentamiento con Black es inminente (nueva transformación incluida). ¿Significa esto que lograrán derrotar ya al Black del futuro, pero que aún deberán hacerse cargo del Zamasu del presente? Demasiado pronto para saberlo, ya que hay demasiadas puertas abiertas. Y hablando del avance, ¡Yajirobee está vivo en el futuro! Que ya estén en el futuro es, al menos, una buena señal para el avance de la trama.

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En cuanto a la animación, nuevamente hemos encontrado altibajos en este episodio, pero no tan graves como en otros. Hay algunos planos que incluso están bien dibujados. Lo que más nos sorprende en este sentido es que parece que el personaje que más les cuesta dibujar es precisamente Goku. No les sale tan mal (aparentemente) con Vegeta, Bills, Trunks o incluso Black Goku, por mencionar a algunos. Claro, que el hecho de que Goku se esté transformando cada vez más en Luffy (One Piece) tampoco ayuda.

El próximo capítulo, el 56, de Dragon Ball Super, promete y mucho. No solo por los citados Yajirobee y Black (con super saiyan rose), sino también porque habrá reencuentro entre Trunks y Mai, Vegeta será el que plante cara y, sobre todo, ¡la animación! En serio, creemos haber visto mejor animación en este avance de Dragon Ball Super que en todo el resto de la serie. A esperar una semana toca.

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CONFIRMADO: Final Fantasy XV saldrá el 29 de noviembre

Esta misma mañana Square Enix ha lanzado un vídeo con un mensaje muy importante, expresado por el propio Hajime Tabata (director de Final Fantasy XV): el juego, para Play Station 4 y X-Box One, que iba a salir originalmente para el 30 de septiembre, se retrasa hasta el 29 de noviembre.

La excusa parece ser que quieren sacar el videojuego lo más pulido posible y para que lo disfrute el mayor número de gente. Por ello, quieren implementarle un parche que facilitaría ambas cosas. Una excusa (a bote pronto) un poco pobre, la verdad…

Así que no queda otra más que esperar hasta finales de noviembre. Aún no se ha aclarado qué va a pasar (o si sucederá algo) con las ediciones deluxe, ultimate collectors, etc. Por lo que estaremos atentos a más novedades.